{"title":"Матерь Скорбящая","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-collection{--rr-ink:#171411;--rr-muted:#6d665f;--rr-paper:#f5f0e8;--rr-paper2:#e9dfd3;--rr-white:#fffdf8;--rr-red:#7f5136;--rr-red2:#4c3325;--rr-gold:#b58a4b;--rr-blue:#405965;--rr-line:rgba(23,20,17,.14);color:var(--rr-ink);background:var(--rr-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-collection *{box-sizing:border-box}.ar-collection img{display:block;width:100%;max-width:100%;height:auto}.ar-collection a{color:inherit;text-decoration:none}.rr-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.rr-section{padding:90px 0}.rr-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--rr-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.16em;text-transform:uppercase}.rr-title{max-width:850px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(40px,6vw,72px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:.98}.rr-intro{max-width:750px;margin:20px 0 0;color:var(--rr-muted);font-size:17px}.ar-collection h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .rr-hero{position:relative;padding:76px 0 48px;background:linear-gradient(115deg,#f8f3ec,#dfd3c3)}.rr-hero:before{content:var(--rr-watermark,'COLLECTION');position:absolute;right:-15px;top:4px;color:rgba(76,51,37,.055);font:clamp(70px,13vw,180px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.035em}.rr-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.82fr 1.18fr;gap:58px;align-items:center}.rr-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(58px,8vw,105px);font-weight:400;letter-spacing:-.065em;line-height:.82}.rr-hero h2 em{display:block;color:var(--rr-red);font-size:.68em;font-weight:400}.rr-lead{max-width:560px;margin:28px 0;color:#58514b;font-size:18px}.rr-actions{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:11px}.rr-button{display:inline-flex;align-items:center;min-height:48px;padding:0 19px;border:1px solid var(--rr-ink);border-radius:999px;font-size:13px;font-weight:700}.rr-button:first-child{color:#fff;background:var(--rr-ink)}.rr-art{position:relative;padding:16px 0 26px 18px}.rr-art:before{content:'';position:absolute;inset:40px 26px 0 0;border:1px solid rgba(76,51,37,.25);transform:translate(20px,19px)}.rr-art img{position:relative;z-index:1;min-height:430px;object-fit:cover;box-shadow:0 25px 65px rgba(45,31,22,.18)}.rr-caption{position:absolute;z-index:2;right:-7px;bottom:0;max-width:285px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#181512;font-size:12px}.rr-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.rr-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:50px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--rr-line)}.rr-stat{padding:20px 23px}.rr-stat+.rr-stat{border-left:1px solid var(--rr-line)}.rr-stat strong{display:block;font:400 23px Georgia,serif}.rr-stat span{color:var(--rr-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .rr-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);color:#fff;background:#171411}.rr-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.rr-benefit:last-child{border-right:0}.rr-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.rr-benefit span{color:#bdb4aa;font-size:13px}\n  .rr-intro-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:80px;align-items:start}.rr-drop{margin:0;color:#4e4842;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.rr-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--rr-red);font-size:78px;line-height:.72}.rr-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--rr-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.42 Georgia,serif}\n  .rr-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.rr-dark .rr-eyebrow{color:#d49a73}.rr-dark .rr-intro{color:#bcb3aa}.rr-journey{display:grid;grid-template-columns:.74fr 1.26fr;gap:72px;margin-top:48px}.rr-timeline{border-left:1px solid rgba(255,255,255,.24)}.rr-time{position:relative;padding:0 0 34px 38px}.rr-time:before{content:'';position:absolute;left:-6px;top:8px;width:11px;height:11px;background:#d49a73;border-radius:50%;box-shadow:0 0 0 6px rgba(255,255,255,.07)}.rr-time time{display:block;color:#d49a73;font:21px Georgia,serif}.rr-time h3{margin:3px 0 6px;color:#fff;font-size:21px}.rr-time p{margin:0;color:#bdb4aa;font-size:14px}.rr-signatures{display:grid;grid-template-columns:repeat(2,1fr);gap:13px}.rr-signature{padding:25px;background:rgba(255,255,255,.06);border:1px solid rgba(255,255,255,.1)}.rr-signature i{display:grid;width:35px;height:35px;place-items:center;margin-bottom:20px;color:#1b1815;background:#d49a73;border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.rr-signature h3{margin:0 0 7px;color:#fff;font-size:23px}.rr-signature p{margin:0;color:#bdb4aa;font-size:13px}\n  .rr-themes{background:#faf7f2}.rr-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:17px;margin-top:42px}.rr-card{position:relative;min-height:355px;padding:28px;background:var(--rr-paper2);border:1px solid transparent}.rr-card:first-child{color:#fff;background:var(--rr-red2)}.rr-card-tag{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(76,51,37,.25);border-radius:999px;color:var(--rr-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.rr-card:first-child .rr-card-tag{color:#f2d4c0;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.rr-card-index{position:absolute;right:18px;top:8px;color:rgba(23,20,17,.07);font:75px\/1 Georgia,serif}.rr-card:first-child .rr-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.rr-card h3{position:relative;margin:60px 0 11px;font-size:31px;line-height:1}.rr-card p{position:relative;margin:0;color:var(--rr-muted);font-size:14px}.rr-card:first-child p{color:#e2d0c5}.rr-card b{position:absolute;left:28px;bottom:26px;font-size:11px;letter-spacing:.06em;text-transform:uppercase}\n  .rr-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:16px;margin-top:43px}.rr-work{position:relative;overflow:hidden;background:#eee5da}.rr-work img{height:290px;object-fit:cover;transition:transform .35s ease}.rr-work:hover img{transform:scale(1.035)}.rr-work-copy{min-height:138px;padding:19px;background:var(--rr-white);border:1px solid var(--rr-line);border-top:0}.rr-work small{color:var(--rr-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.rr-work h3{margin:7px 0 6px;font-size:20px;line-height:1.15}.rr-work span{color:var(--rr-muted);font-size:12px}.rr-work strong{display:block;margin-top:12px;font-size:11px;text-transform:uppercase}\n  .rr-method{background:#d8cbb8}.rr-method-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.rr-method-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,248,.62)}.rr-method-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.rr-steps{display:grid;grid-template-columns:repeat(2,1fr);gap:0 25px}.rr-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:18px 0;border-top:1px solid var(--rr-line)}.rr-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--rr-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.rr-step b{display:block}.rr-step span{color:var(--rr-muted);font-size:13px}.rr-method-note{margin:26px 0 0;padding:20px;border-left:3px solid var(--rr-gold);background:rgba(255,255,255,.45);color:#5d544c;font-size:14px}\n  .rr-guide{display:grid;grid-template-columns:1.08fr .92fr;gap:58px}.rr-guide-box{padding:35px;background:var(--rr-white);border:1px solid var(--rr-line)}.rr-guide-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.rr-guide-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.rr-guide-list li{padding:14px 0;border-top:1px solid var(--rr-line);font-size:14px}.rr-guide-list b{display:inline-block;min-width:135px}.rr-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:26px}.rr-palette i:nth-child(1){background:#59412e}.rr-palette i:nth-child(2){background:#9c744f}.rr-palette i:nth-child(3){background:#d6c4a4}.rr-palette i:nth-child(4){background:#70867a}.rr-palette i:nth-child(5){background:#3e5864}\n  .rr-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.rr-faq-list{border-top:1px solid var(--rr-line)}.rr-faq details{border-bottom:1px solid var(--rr-line)}.rr-faq summary{position:relative;padding:22px 44px 22px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.rr-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.rr-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:27px;height:27px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--rr-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.rr-faq details[open] summary:after{content:'−';color:#fff;background:var(--rr-red)}.rr-faq details p{margin:-5px 44px 22px 0;color:var(--rr-muted);font-size:14px}\n  .rr-final{padding:62px 24px;color:#fff;background:var(--rr-red2);text-align:center}.rr-final h3{max-width:790px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(34px,5vw,56px);line-height:1}.rr-final p{max-width:700px;margin:0 auto;color:#ead9cd}.rr-final a{display:inline-flex;margin-top:25px;padding:13px 22px;color:var(--rr-red2);background:#fff;border-radius:999px;font-size:13px;font-weight:800}\n  @media(max-width:950px){.rr-hero-grid,.rr-intro-grid,.rr-journey,.rr-method-grid,.rr-guide,.rr-faq{grid-template-columns:1fr}.rr-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.rr-gallery{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.rr-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.rr-benefit:nth-child(2){border-right:0}.rr-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.rr-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.rr-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--rr-line)}.rr-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--rr-line)}.rr-intro-grid,.rr-journey,.rr-method-grid,.rr-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:620px){.rr-wrap{width:calc(100% - 28px)}.rr-section{padding:66px 0}.rr-hero{padding:48px 0 36px}.rr-hero h2{font-size:60px}.rr-art{padding-left:0}.rr-art img{min-height:290px}.rr-caption{right:0}.rr-cards,.rr-gallery,.rr-signatures,.rr-steps{grid-template-columns:1fr}.rr-card{min-height:310px}.rr-method-panel,.rr-guide-box{padding:25px}.rr-benefit{padding:20px 15px}.rr-stat{padding:15px}.rr-work img{height:260px}.rr-final{padding:46px 22px}}\n.rr-gallery[data-count=\"1\"]{grid-template-columns:1fr}.rr-gallery[data-count=\"1\"] .rr-work img{height:min(72vw,620px);object-fit:contain}.rr-gallery[data-count=\"2\"]{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.rr-gallery[data-count=\"3\"]{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}\n\u003c\/style\u003e\n\n\n\u003cdiv class=\"ar-collection\"\u003e\n  \u003csection class=\"rr-hero\" style=\"--rr-watermark:'MÈRE DES DOULEURS'\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n      \u003cdiv class=\"rr-hero-grid\"\u003e\n        \u003cdiv\u003e\n          \u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eОт средневековья до барокко · Страсти, созерцаемые с Марией\u003c\/p\u003e\n          \u003ch2\u003eМать скорбей\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n          \u003cp class=\"rr-lead\"\u003eОткройте для себя Мать Скорби, вручную воспроизведенную маслом на холсте.\u003c\/p\u003e\n          \u003cdiv class=\"rr-actions\"\u003e\n\u003ca class=\"rr-button\" href=\"#ResultsList\"\u003eСм. репродукции\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-button\" href=\"#mere-des-douleurs-guide\"\u003eВыбирайте работу\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n        \u003c\/div\u003e\n        \u003cfigure class=\"rr-art\"\u003e\n          \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/collections\/vierge-douleur-philippe-champaigne-925-louvre-large.webp?v=1783941672\" alt=\"Мать скорбей\" loading=\"lazy\"\u003e\n          \u003cfigcaption class=\"rr-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eВселенная Матери Скорби\u003c\/strong\u003eМать Скорби концентрирует Страсти Христовы в фигуре Марии: слезы, скрепленные руки, темный плащ, Крест и меч отражают боль, которая является одновременно материнской и духовной.\u003c\/figcaption\u003e\n        \u003c\/figure\u003e\n      \u003c\/div\u003e\n      \u003cdiv class=\"rr-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eЛуки 2, 35\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eПророчество о мече, который пройдет через душу Марии\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7 Боль\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eТрадиционный религиозный цикл Богородицы\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eСлезы, руки, меч и Крест\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eОсновные признаки признания\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eНеучтенный христианский корпус\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eИзображения Скорбящей Матери на протяжении веков, неопубликованная глобальная оценка\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003c\/div\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"rr-benefits\"\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eРучная роспись\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eНастоящая картина маслом, без печати.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eФорматы по вашему выбору\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eКомпозиция, адаптированная к упорядоченным размерам.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eПроверка фотографий\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eПеред отправкой проверьте свою доску.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n    \u003cdiv class=\"rr-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eВозможные изменения\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eЗапросите корректировки перед отправкой.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-intro-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eОт средневековья до барокко · Страсти, созерцаемые с Марией\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eМать Скорби концентрирует Страсти Христовы в фигуре Марии: слезы, скрепленные руки, темный плащ, Крест и меч отражают боль, которая является одновременно материнской и духовной.\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-drop\"\u003eМать скорбей, также называемая Девой Скорби или Mater Dolorosa, является образом сострадания, Он основан на пророчестве Симеона, объявляющего, что меч пронзит душу Марии и на присутствии Девы во время Страстей Средневековая преданность постепенно организовала Семь Скорбей: пророчество, бегство в Египет, потеря Иисуса в Храме, встреча по пути на Голгофу, Распятие, спуск с Креста и погребение. на картине может быть изображена Мария одна в бюсте, обращенная лицом к страдающему Христу в диптихе, у подножия Креста или интегрированная в повествовательный полиптих Лицо, слезы и руки затем становятся главными местами выражения. Тициан оживляет боль через цвет и жест. Мемлинг конструирует молчаливую фигуру, приспособленную к близкому преданности. Эль Греко удлиняет лицо и одухотворяет жалобу холодными тонами.Филипп де Шампейн придает трауру классическую строгость, особенно сильную, когда Крест вписывает фигуру в рассказ. Субъект отличается от Пьеты, где Мария несет труп своего сына, даже если две иконографии приглашают зрителя поделиться состраданием. Эта коллекция позволяет нам сравнить внутренний портрет, символ, повествовательную сцену и исторические вариации. подборка \"Мать печалей\" заметно сравнивает Mater Dolorosa - Titian и Mater Долороза - Ганс Мемлинг. Его чтение благоприятствует этой истории.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"rr-quote\"\u003eМать Скорби превращает Страсти во внутреннюю память: Крест может исчезнуть, но он остается присутствовать во взгляде Марии.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eКурс и стиль\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eПутешествие, сюжеты и живописный язык\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-journey\"\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-timeline\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003eЕвангелия\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eСимеон и страсти\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eПророчество и присутствие Марии на Голгофе основывают медитацию на ее боли. Эта веха проливает свет на сборник \"Мать скорбей\", отдавая предпочтение этой истории.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003eСредневековье\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eСемь печалей\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eМолитвы, алтари и братства развивают религиозное путешествие вокруг испытаний Богородицы.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-time\"\u003e\u003ctime\u003eРенессанс - Барокко\u003c\/time\u003e\u003ch3\u003eПортрет становится опытом\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eТесное обрамление, масло и светотень вызывают слезы и жесты почти физически.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-signatures\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e01\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eСмотри вниз или вверх\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eОн переводит медитацию, жалобу, молитву или поиск ответа за пределы сцены. Эта черта направляет чтение \"Матери печали\", сосредоточенное на истории.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e02\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eРаскрашенные слезы\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eНесколько отражений на щеке придают видимую форму внутренним страданиям.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e03\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eВыразительные руки\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eПрисоединившись, скрестив или открыв, они структурируют фигуру и определяют степень эмоций.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-signature\"\u003e\u003ci\u003e04\u003c\/i\u003e\u003ch3\u003eКрест или меч\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eИсторию и пророчество можно вспомнить непосредственно по знаку, установленному рядом с телом.\u003c\/p\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-themes\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eИсследуйте по вселенной\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eКакую Мать Скорби выбрать?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eСравните обрамление, место Креста, жест рук, интенсивность взгляда и баланс между человеческой болью и религиозной медитацией.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eТициан\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eЖалоба через цвет\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eПлоть, ткани и открытый жест придают фигуре подвижное и яркое волнение.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eЗа теплую работу Читаю \"Мать скорбей\" через рассказ.\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eМемлинг\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eФламандское молчание\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eДетали, лицо и удерживающее устройство способствуют пристальному созерцанию.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eДля интимного пространства\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eЭль Греко\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eДуховный импульс\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eУдлинение и холодные цвета отделяют боль от обычного мира.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eДля выразительной атмосферы\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eШампейн\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e04\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eКлассическая гравитация\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eСтруктура, сдержанность и наличие Креста придают траурную монументальную ясность.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eЗа трезвый декор\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eМеч\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e05\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eВидимое пророчество\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eОдин или несколько мечей превращают боль в мгновенно узнаваемый символ.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eЗа культовый образ\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"rr-card\"\u003e\u003cspan class=\"rr-card-tag\"\u003eПолиптих\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"rr-card-index\"\u003e06\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eБоль рассказала\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eНесколько панелей позволяют следить за последовательными эпизодами из жизни Мари.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eДля повествовательного чтения\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eРаботает, чтобы открыть\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eПроизведения Матери Скорби\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eКаждая карта напрямую относится к ее воспроизведению, доступному на Shopify.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-gallery\" data-count=\"4\"\u003e\n\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/mater-dolorosa-titian\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-titian-image-1-copie-peinte-main_43bf00b3-8325-4061-b1e0-e73c6f2a2933.webp?v=1781333508\" alt=\"Mater Dolorosa Тициана, коллекция \u0026quot;Мать скорбей\u0026quot;\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eВенецианская эмоция\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eМатер Долороза - Тициан\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eЦветной материал, лицо и руки придают боли яркое и глубоко человеческое присутствие.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eСм. воспроизведение →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/mater-dolorosa-hans-memling\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-hans-memling-image-1-reproduction-huile-sur-toile.jpg?v=1780723833\" alt=\"Mater Dolorosa Ганса Мемлинга, коллекция \u0026quot;Мать скорбей\u0026quot;\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eФламандская преданность\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eМатер Долороза - Ганс Мемлинг\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eСпокойная точность лица и вуали создает изображение, созданное для близости и медитации.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eСм. воспроизведение →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/mater-dolorosa-el-greco\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-el-greco-image-1-copie-peinte-main_1ad1b3fc-d10b-4e43-9027-c37f86f47df7.webp?v=1781325043\" alt=\"Mater Dolorosa Эль Греко, коллекция \u0026quot;Мать скорбей\u0026quot;\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eМаньеристское видение\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eМатер Долороза - Эль Греко\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eУдлиненное лицо, холодный свет и возвышенный взгляд превращают траур в духовное устремление.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eСм. воспроизведение →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca class=\"rr-work\" href=\"\/products\/vierge-douleur-pied-croix-philippe-champaigne\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-au-pied-croix-philippe-champaigne-image-1-copie_a21ee19e-e42d-4da0-bcad-d26d14bbbf66.webp?v=1781395899\" alt=\"Дева скорби у подножия Креста работы Филиппа де Шампеня\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-work-copy\"\u003e\n\u003csmall\u003eФранцузская гравитация\u003c\/small\u003e\u003ch3\u003eДева скорби у подножия Креста - Шампейн\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan\u003eВся фигура и вертикальность Креста придают состраданию ясную и монументальную структуру.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eСм. воспроизведение →\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section rr-method\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-method-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eНаш метод\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eНарисованная репродукция, а не впечатление\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eКаждая картина выполнена маслом на холсте специализированным художником, а затем проверена у вас перед отправкой.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-method-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eОт работы до вашего интерьера\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eВыбор работы\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eТема, ориентация и размеры адаптированы к вашей стене.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eЖивопись маслом\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eРучное производство, слой за слоем.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eПроверка фотографий\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eВы осматриваете готовый стол.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eРетуширование\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eКорректировки остаются возможными перед отправкой.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"rr-method-note\"\u003e\u003cstrong\u003eКаждая репродукция уникальна.\u003c\/strong\u003e Небольшие вариации прикосновения и материала свидетельствуют о ручной работе художника.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\" id=\"mere-des-douleurs-guide\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-guide\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eВыбирайте разумно\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eПовесьте произведение Матери Скорби\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"rr-intro\"\u003eСюжеты и тона Скорбящей Матери требуют формата, места и рамки, выбранных для точной работы.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Mère des Douleurs\"\u003e\n\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"rr-guide-box\"\u003e\u003ch3\u003eНаши бенчмарки\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"rr-guide-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eЛаундж\u003c\/b\u003eУстановите \"Матер Долороза - Тициан\" в качестве фокуса, взглянув на историю.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eОфис\u003c\/b\u003eВыберите рамку или деталь, связанную с \"Матером Долороза - Ганс Мемлинг\".\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eФормат\u003c\/b\u003eСохранить пропорции работы, выбранной из коллекции Матери Скорби.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eПалитра\u003c\/b\u003eСопоставьте произведение с тонами, характерными для Матери Скорби.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eЗакончить\u003c\/b\u003eХолст, масло, подчеркивает эффект взгляда вниз или вверх.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eРамка\u003c\/b\u003eВыбирайте дерево, черное или золотое в зависимости от атмосферы Скорбящей Матери.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003csection class=\"rr-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"rr-wrap rr-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"rr-eyebrow\"\u003eЧасто задаваемые вопросы\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"rr-title\"\u003eПрежде чем выбрать свою Мать Скорби\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"rr-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open=\"\"\u003e\u003csummary\u003eРепродукции написаны масляной краской?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eДа. каждая репродукция расписана вручную маслом на холсте, без печати.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eКак восстановить историю в репродукции \"Матери Скорби\"?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eХудожник использует композицию, ценности, цвета и материалы, видимые в выбранной работе из коллекции Mère des Douleurs, уделяя особое внимание истории.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eМогу ли я заказать работу Mère des Douleurs в персонализированном формате?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eДа. Размеры адаптированы с учетом пропорций и баланса выбранной работы.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eКак мне подтвердить свое воспроизведение как Матери Скорби?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eПодробные фотографии отправляются перед отправкой; вы можете запросить изменения перед отправкой.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n\n  \u003cfooter class=\"rr-final\"\u003e\u003ch3\u003eИсследуйте Мать Скорби\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eВыберите работу Матери Скорбящей и получите картину маслом, сделанную специально для вашего интерьера.\u003c\/p\u003e\n\u003ca href=\"#ResultsList\"\u003eСмотрите все репродукции\u003c\/a\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"mater-dolorosa-rembrandt","title":"Матер Долороса - Рембрандт","description":"\u003ch2\u003e🌟 Введение – Погружение в историю Mater dolorosa - Рембрандт\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e📍 Исторический контекст Mater dolorosa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/rembrandt-van-rijn\"\u003eРембрандт\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1661\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e департаментальный музей древнего и современного искусства\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 80,5 x 105 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eСозданная в 1661 году, \u003cstrong\u003eMater dolorosa\u003c\/strong\u003e родилась в сердце Амстердама, города, наполненного культурой и инновациями, в эпоху \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/baroque-paintings\"\u003eбарокко\u003c\/a\u003e. Эта картина принадлежит к художественному движению \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/realism\"\u003eреализм\u003c\/a\u003e, которое стремится запечатлеть глубину человеческих эмоций. В настоящее время хранится в департаментальном музее древнего и современного искусства, эта \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e величественного размера 80,5 x 105 см продолжает вызывать восхищение посетителей своей интенсивностью и выразительной силой.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🖋️ Значимый анекдот о Рембрандте\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« Глубина боли — это источник нашей сострадания. » Эти слова могут отражать саму суть \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/rembrandt-van-rijn\"\u003eРембрандта\u003c\/a\u003e, вдохновленного мягким весенним утром, когда он встретил задумчивый взгляд плачущей женщины на мощеной улочке. Этот мимолетный момент вдохновил создание этого \u003cstrong шедевра\u003c\/strong\u003e, подчеркнув хрупкость и силу человеческой души, запечатленные в \u003cstrong\u003eкартины\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📖 Изображенная сцена в Mater dolorosa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eКартина «Mater dolorosa» изображает Деву Марию, истинное воплощение боли и человеческих страданий, во время Распятия ее сына. Мягкие линии и тонкие тени на ее лице свидетельствуют о несравненной эмоциональной глубине. Полотно наполняется торжественной атмосферой, где каждая деталь рассказывает о тихой трагедии. Это трогательное размышление о материнстве, резонирующее с универсальной силой.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e📜 Место в карьере Рембрандта\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e« Mater dolorosa » занимает важное место в карьере \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/rembrandt-van-rijn\"\u003eРембрандта\u003c\/a\u003e, являясь точкой его стилистического развития. Эта картина, свидетельство впечатляющей технической зрелости, сравнима с «Ночной сторожей» и «Уроком анатомии доктора Тулпа», двумя другими знаковыми \u003cstrong\u003eкартинами\u003c\/strong\u003e. В этом пути его стиль становится уникально эмоциональным, захватывая яркие нюансы человеческой жизни.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🧠 Художественная экспертиза – Глубокий анализ Mater dolorosa - Рембрандт\u003c\/h2\u003e\u003ch3\u003e🎨 Техника живописи произведения\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eЭта \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e выделяется мастерским использованием лессировок и импасто, создавая наложенные слои, которые придают сцене поразительную глубину. Игра света в картине демонстрирует виртуозность \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/rembrandt-van-rijn\"\u003eРембрандта\u003c\/a\u003e, использующего светотень для усиления эмоций. Каждый мазок кажется живым, каждая текстура вибрирует под внимательным взглядом зрителя, делая ощутимым отчаяние центральной фигуры.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌈 Цветовая палитра Mater dolorosa\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eПалитра «Mater dolorosa» доминирует темными и насыщенными тонами, сочетающими оттенки коричневого, синего и черного. Этот цветовой выбор вызывает ощущение тяжести, ностальгии и иногда мягкого тепла. Каждая глянцевая краска, каждый оттенок, подчеркивает душу полотна, раскрывая эмоциональную сложность, которая трогает сердце и разум.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Художественные навыки – Высокоточная репродукция в стиле барокко\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eНаша репродукция \u003cstrong\u003eMater dolorosa\u003c\/strong\u003e выполнена с исключительной тщательностью: масляная живопись на холсте из льна высокого качества, вручную. Каждая эскизная работа создается вручную, с десятилетиями накопленных знаний и навыков. Слои наносятся один за другим, каждый деталь тщательно соблюдается, а оригинальные пропорции уважаются. Высококачественные пигменты, такие как прусский синий и алizarиновый кармин, придают этой \u003cstrong\u003eкартины\u003c\/strong\u003e подлинное великолепие. На ее создание требуется около 40 часов творческой работы, что подчеркивает талант и эмоции, вложенные копирующим художником. Защитный ультрафиолетовый лак обеспечивает долговечность произведения.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eЭта репродукция — не просто копия: это вторичное произведение, верное оригиналу, полное эмоций, готовое передать суть исходного \u003cstrong\u003eшедевра\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e📜 Опыт клиента – Элегантность и обязательство\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eВаш \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e сопровождается сертифицированным номерным сертификатом подлинности. Мы заботимся о каждой детали, ваше произведение доставляется в текстильной упаковке, аккуратно упаковано в усиленную трубу или деревянный ящик по запросу.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eВыберите из наших премиальных рамок: сатиновая черная галерея, позолоченная рамка или современная плавающая рамка. Каждая рамка подчеркивает \u003cstrong\u003eхолст\u003c\/strong\u003e и гармонично вписывается в ваш интерьер.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e💫 Эмоциональное или символическое восприятие Mater dolorosa - Рембрандт\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eЭта \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e вызывает глубокие размышления о человеческой боли. Она шепчет о чувствах благодарности, остатках мира и постоянном призыве природы. Каждый взгляд на эту \u003cstrong\u003eкартину\u003c\/strong\u003e становится пространством для медитации, порталом в личное, зеркалом, раскрывающим возвышенные человеческие эмоции.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🏡 Идеи для декора – Вдохновляющее присутствие\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eПредставьте эту \u003cstrong\u003eкартину\u003c\/strong\u003e в яркой гостиной, подчеркивающей поэтичную спальню или украшающей уютную библиотеку. Сочетайте ее с мягкими материалами, такими как льняная ткань, натуральное дерево или белый мрамор. Создавайте атмосферу: утренний свет, проникающий сквозь шторы, спокойствие вечера, мягкая тень в теплой комнате.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003e🖌️ Совершенство Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e🎨 Масляная живопись на холсте из льна или хлопка\u003cbr\u003e👨‍🎨 Вручную воспроизведено опытными художниками\u003cbr\u003e📜 Включен сертифицированный номерной сертификат\u003cbr\u003e🖼️ Доступны индивидуальные премиальные рамки\u003cbr\u003e⏱️ Выполнение в 10-15 рабочих дней\u003cbr\u003e📦 Безопасная доставка за 3-5 рабочих дней по всему миру\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✅ Почему выбрать «Mater dolorosa - Рембрандт»?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Шедевр в стиле \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/baroque-paintings\"\u003eбарокко\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Идеальная световая композиция для вечной декорации\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Эксклюзивное предложение: \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/discount\/ALPHABOGO?redirect=%2Fcollections%2F\/rembrandt-van-rijn\"\u003e1 картина при покупке = 2-я со скидкой 50%\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003e🛒 Закажите свою репродукцию «Mater dolorosa»\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПодарите себе шедевр, чтобы украсить ваше пространство и вдохновить ваш дух. Эта \u003cem\u003eкартина\u003c\/em\u003e маслом, выполненная вручную, — это сокровище эмоций, готовое стать вашим визуальным наследием.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🚚 Премиальные условия\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eГлобальная доставка | Усиленная упаковка | Оплата через 3D-Secure | Возврат в течение 30 дней\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (50 x 60 см)","offer_id":46605349617890,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-rembrandt-image-1-reproduction-huile-sur-toile_253b377a-2c03-4570-9198-a990cd243e34.webp?v=1781450894"},{"product_id":"mater-dolorosa-apres-ribera-theodore-gericault","title":"Матерь скорби, копия по Рибере - Теодор Жерико","description":"\u003ch2\u003e🌟 Введение – Погружение в Историю Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы - Теодор Жерико\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e📍 Исторический контекст Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение:\u003c\/strong\u003e Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник:\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/theodore-gericault\"\u003eТеодор Жерико\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод:\u003c\/strong\u003e 1811\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей:\u003c\/strong\u003e Kunstmuseum Базель\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры:\u003c\/strong\u003e 37 x 46 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eСозданная в 1811 году в городе Базель, Швейцария, эта \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e вписывается в движение \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/romanticism\"\u003eромантизма\u003c\/a\u003e, отражая эпоху, когда преобладали интенсивные эмоции и стремление к подлинности. \u003cstrong\u003eКартина\u003c\/strong\u003e в настоящее время находится в Kunstmuseum Базеля, престижном пространстве для любителей искусства. Ее вытянутая форма, 37 x 46 см, делает эту холст легко интегрируемым в различные интерьеры, придавая ему сильное визуальное воздействие.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🖋️ Знаковая анекдота Теодора Жерико\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЖерико однажды сказал: «Красота — это истина, которая раскрывается через боль». Эта цитата находит отклик в \u003cstrong\u003eживописи\u003c\/strong\u003e, представляющей \u003cstrong\u003eMater dolorosa\u003c\/strong\u003e, фигуру, пронизанную меланхолией, вдохновленную размышлениями о человеческих страданиях. Представьте себе этого художника в своей мастерской, в туманный утренний час, запечатлевающего мягкий свет, проникающий через окно, невыразимый, и наполняющего свое \u003cstrong\u003eшедевр\u003c\/strong\u003e силой своих эмоций.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📖 Сцена, изображенная в Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭто \u003cstrong\u003eхудожественное произведение\u003c\/strong\u003e иллюстрирует Деву Марию, символ боли, чье трогательное выражение transcends время и пространство. Сидя, ее силуэт, деликатно вылепленный, вызывает испытание и меланхолию, призывая к интроспективному размышлению. Через этот \u003cstrong\u003eхолст\u003c\/strong\u003e Жерико стремится запечатлеть хрупкость красоты в связи с утратой, универсальная тематика, которая продолжает трогать сердца.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e📜 Место в творчестве Теодора Жерико\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eКартина\u003c\/strong\u003e «Mater dolorosa» представляет собой ключевой момент в карьере Жерико, когда он начинает исследовать глубину человеческих чувств. Наряду с его \u003cstrong\u003eкартинами\u003c\/strong\u003e, такими как «\u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/products\/radeau-meduse-gericault-2\"\u003eПлот Медузы\u003c\/a\u003e», которые свидетельствуют о его техническом гении, это произведение утверждается как прелюдия к эмоциональному богатству, которое достигнет кульминации в его последующих творениях.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🧠 Художественная Экспертиза – Глубокий Анализ Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы - Теодор Жерико\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e🎨 Живописная техника произведения\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭтот \u003cstrong\u003eхолст\u003c\/strong\u003e является результатом тщательной работы, использующей техники глазури и пастозной живописи для создания деликатных наложений. Каждый слой \u003cstrong\u003eкраски\u003c\/strong\u003e обогащает эмоциональную глубину \u003cstrong\u003eкартины\u003c\/strong\u003e, в то время как точные движения кисти играют со светом, чтобы вызвать эмоции объекта. Оттенки тени и света свидетельствуют о технической сложности, характерной для мастеров \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/romanticism\"\u003eромантизма\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🌈 Цветовая палитра Mater dolorosa\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eВ сердце этой \u003cstrong\u003eкартины\u003c\/strong\u003e палитра, доминирующая темными и насыщенными оттенками, сочетается с всплесками света. Цвета, такие как глубокий синий и темно-красный, вызывают тепло и ностальгию, превращая \u003cstrong\u003eкомпозицию\u003c\/strong\u003e в диалог ощущений. Каждый оттенок, тщательно нанесенный, усиливает чувство утраты и надежды, формируя таким образом душу \u003cstrong\u003eхолста\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Ремесленное Искусство – Высокоточная Репродукция в романтическом стиле\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eРезультат исключительного мастерства, каждая репродукция этого \u003cstrong\u003eкартины\u003c\/strong\u003e выполняется вручную с использованием качественных масел на холсте из льна или хлопка, верных материалам той эпохи. Ручной эскиз сопровождается последовательными слоями, с постоянным вниманием к деталям, оригинальным пропорциям и уважением к стилю Жерико. Пигменты, такие как берлинская лазурь и кармин алызарина, используются для восстановления яркости цветов. Каждая \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e требует около 40 часов работы, включая этапы, которые раскрывают чувствительность художника-копииста к \u003cstrong\u003eMater dolorosa\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ конце процесса на поверхность наносится защитный УФ-лак, чтобы гарантировать долговечность цветов, позволяя этой репродукции преодолеть время и жить в вашем пространстве, как \u003cstrong\u003eпроизведение\u003c\/strong\u003e искусства, готовое вибрировать эмоциями.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e📜 Опыт Клиента – Элегантность \u0026amp; Обязательства\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eВаш \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e сопровождается нумерованным сертификатом подлинности, гарантируя ценность и уникальность вашей покупки. Она поставляется в текстильной упаковке, с особым вниманием к упаковке, включая усиленную трубу и, по желанию, деревянный ящик.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВыберите из наших премиум рам: черная сатиновая галерея, золото с листом, светлый дуб или современная плавающая рама. Каждая опция подчеркивает \u003cstrong\u003eхолст\u003c\/strong\u003e и гармонично вписывается в эстетику вашего интерьера.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e💫 Эмоциональное или Символическое Чтение Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы - Теодор Жерико\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eЭта \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e резонирует в глубине нашей души. Она шепчет сообщения благодарности и мира, вызывая хрупкость жизни и силу любви. Этот \u003cstrong\u003eкартина\u003c\/strong\u003e становится зеркалом наших внутренних эмоций, пространством для медитации, где смешиваются боль и надежда, призыв к размышлению.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🏡 Декоративные Предложения – Вдохновляющее Присутствие\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eРассмотрите возможность повесить этот \u003cstrong\u003eхолст\u003c\/strong\u003e в светлом салоне, поэтичной спальне или спокойном коридоре, где каждый взгляд будет приглашением к размышлению. Сочетайте его с теплыми материалами, такими как стирка льна или натуральное дерево, и создайте атмосферу спокойствия, поддерживаемую мягким утренним светом или успокаивающей тишиной вечера.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e🖌️ Превосходство Alpha Reproduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e🎨 Масляная живопись на холсте из льна или хлопка\u003cbr\u003e👨🎨 Воссоздана вручную экспертами-художниками\u003cbr\u003e📜 Включен нумерованный сертификат подлинности\u003cbr\u003e🖼️ Доступны индивидуальные премиум рамки\u003cbr\u003e⏱️ Выполнение за 10-15 рабочих дней\u003cbr\u003e📦 Безопасная доставка за 3-5 рабочих дней по всему миру\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e✅ Почему стоит выбрать «Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы - Теодор Жерико»?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e🎨 Шедевр \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/romanticism\"\u003eромантизма\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🖼️ Светлая композиция, идеальная для любого настенного декора\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎁 Эксклюзивное предложение: 1 купленная картина = 2-я со скидкой 50%\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e🛒 Закажите свою Репродукцию «Mater dolorosa, копия по мотивам Риберы - Теодор Жерико»\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПодарите себе шедевр, чтобы украсить ваше пространство и обогатить ваш дух. Эта \u003cem\u003eмасляная живопись\u003c\/em\u003e, выполненная вручную, является сокровищем эмоций, готовым стать вашим визуальным наследием.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e🚚 Премиум условия\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eГлобальная доставка гарантирована | Упаковка усиленная | Оплата 3D-Secure | Возврат в течение 30 дней\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (50 x 60 см)","offer_id":46630183174370,"sku":"MATER_DOLOROSA_COPIE_D_APR_S_RIBERA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-copie-d-apres-ribera-theodore-gericault-image-1-reproduction-pein.jpg?v=1780682892"},{"product_id":"polyptyque-sept-douleurs-mere-affligee-albrecht","title":"Полиптих Семи Скорбей: Огорченная Мать - Альбрехт Дюрер","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Полиптих Семи Скорбей : Огорченная Мать\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/albrecht-durer\"\u003eАльбрехт Дюрер\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1496\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Бенедиктбойрен\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 43.6 x 110 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/renaissance-paintings\"\u003eНемецкое Возрождение\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eОсновные выставки :\u003c\/strong\u003e Возрождение и Реформация. Немецкое искусство в эпоху Дюрера и Кранаха\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Классический формат (40 x 120 см)","offer_id":46646549217506,"sku":"POLYPTYQUE_DES_SEPT_DOULEURS_M_RE_AFFLIG_E_40x120","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/polyptyque-des-sept-douleurs-mere-affligee-albrecht-durer-image-1-reproduction-t.jpg?v=1780684919"},{"product_id":"mater-dolorosa-el-greco","title":"Мать скорби - Эль Греко","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/el-greco\"\u003eЭль Греко\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1580\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Gemäldegalerie\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 42 x 62 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mannerism-painting\"\u003eманьеризм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (75 x 50 см)","offer_id":46674872533218,"sku":"MATER_DOLOROSA_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-el-greco-image-1-copie-peinte-main_1ad1b3fc-d10b-4e43-9027-c37f86f47df7.webp?v=1781325043"},{"product_id":"mater-dolorosa-el-greco-2","title":"Мать скорби - Эль Греко","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/el-greco\"\u003eEl Greco\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1590\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Музей изящных искусств Страсбурга\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 36 x 52 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mannerism-painting\"\u003eманьеризм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (75 x 50 см)","offer_id":46674877710562,"sku":"MATER_DOLOROSA_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-el-greco-image-1-reproduction-huile-sur-toile_04ce9002-a45c-448a-83f0-c981d9b62008.webp?v=1781407038"},{"product_id":"mater-dolorosa-el-greco-3","title":"Матер dolorosa - Эль Греко","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Матерь скорби\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/el-greco\"\u003eЭль Греко\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1597\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e музей Прадо\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 41 x 52 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/mannerism-painting\"\u003eманьеризм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (50 x 60 см)","offer_id":46674891604194,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-el-greco-image-1-reproduction-tableau_92892fa4-0103-475d-b83d-4d179f11e1e5.webp?v=1781301998"},{"product_id":"mater-dolorosa-titian","title":"Мать скорби - Тициан","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/tiziano-vecellio\"\u003eТициан\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1554\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e музей Прадо\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 61 x 68 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/renaissance-paintings\"\u003eВысокое Возрождение\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (60 x 60 см)","offer_id":46681027903714,"sku":"MATER_DOLOROSA_60x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-titian-image-1-copie-peinte-main_43bf00b3-8325-4061-b1e0-e73c6f2a2933.webp?v=1781333508"},{"product_id":"mater-dolorosa-mains-ecartees-titian","title":"Мать скорби с разведёнными руками - Тициан","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Матерь Скорбящая с расставленными руками\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/tiziano-vecellio\"\u003eТициан\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1555\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e музей Прадо\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 53 x 68 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/renaissance-paintings\"\u003eВысокое Возрождение\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Découverte (50 x 60 см)","offer_id":46681031114978,"sku":"MATER_DOLOROSA_AVEC_LES_MAINS_CART_ES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-avec-les-mains-ecartees-titian-image-1-copie-tableau-huile_3fc7df8a-711f-4308-b75e-3a5482b4c4fa.webp?v=1781317342"},{"product_id":"vierge-douleurs-philippe-champaigne","title":"Дева скорбей - Филипп де Шампаин","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Дева Мария со скорбями\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/philippe-de-champagne\"\u003eФилипп де Шампанье\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Национальный музей Пор-Рояль-де-Шан\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 127 x 185 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/classicism\"\u003eклассицизм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Открытие (75 x 50 см)","offer_id":46722358247650,"sku":"LA_VIERGE_DE_DOULEURS_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleurs-philippe-champaigne-image-1-reproduction-huile-sur-toile_5914eeab-54a8-48ea-9b13-9153a0963e94.webp?v=1781423856"},{"product_id":"mater-dolorosa-pied-croix-philippe-champaigne","title":"Мать скорби у подножия Креста - Филипп де Шампаин","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Матерь скорби у подножия Креста\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/philippe-de-champagne\"\u003eФилипп де Шампанье\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Музей изобразительных искусств Лейпцига\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 43 x 52 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/classicism\"\u003eклассицизм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Открытие (50 x 60 см)","offer_id":46722362409186,"sku":"MATER_DOLOROSA_AU_PIED_DE_LA_CROIX_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-au-pied-de-la-croix-philippe-champaigne-image-1-copie.jpg?v=1780697523"},{"product_id":"vierge-douleur-pied-croix-philippe-champaigne","title":"Дева скорби у подножия Креста - Филипп де Шампаин","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Дева Мария скорбящая у подножия Креста\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/philippe-de-champagne\"\u003eФилипп де Шампанье\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1650\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e зал 913\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 125 x 178 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное движение :\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/alphareproduction.com\/collections\/classicism\"\u003eклассицизм\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Формат Открытие (75 x 50 см)","offer_id":46722402189538,"sku":"LA_VIERGE_DE_DOULEUR_AU_PIED_DE_LA_CROIX_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-au-pied-croix-philippe-champaigne-image-1-copie_a21ee19e-e42d-4da0-bcad-d26d14bbbf66.webp?v=1781395899"},{"product_id":"mater-dolorosa-bartolome-esteban-murillo","title":"Мать скорби - Бартоломе Эстебан Мурильо","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Матерь Скорбящая\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Бартоломе Эстебан Мурильо\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1660\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Музей изящных искусств Севильи\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 107 x 166 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e барочная живопись\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (75 x 50 cm)","offer_id":46779296841954,"sku":"MATER_DOLOROSA_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-bartolome-esteban-murillo-image-1-reproduction-huile-sur-toile_b21fadbc-7548-44c8-b157-051ffafed5e4.webp?v=1781410102"},{"product_id":"mater-dolorosa-bartolome-esteban-murillo-2","title":"Мать скорби - Бартоломе Эстебан Мурильо","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Матерь Скорбящая\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Бартоломе Эстебан Мурильо\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1665\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e королевский дворец в Аранжуэсе\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 41 x 52 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e барочная живопись\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":46779305230562,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-bartolome-esteban-murillo-image-1-copie-tableau-huile_93ac6e27-ac89-46ef-960c-59ffa527a28f.webp?v=1781348181"},{"product_id":"mater-dolorosa-hans-memling","title":"Mater Dolorosa - Ганс Мемлинг","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Hans Memling\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1480\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e галерея Уффици\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 33 x 55 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e Фламандский примитив\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 85 cm)","offer_id":46911935447266,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x85","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-hans-memling-image-1-reproduction-huile-sur-toile.jpg?v=1780723833"},{"product_id":"mater-dolorosa-pietro-perugino","title":"Mater Dolorosa - Pietro Perugino","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Pietro Perugino\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1480\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e галерея Уффици\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 33 x 55 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e Итальянское Возрождение\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 85 cm)","offer_id":46916291133666,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x85","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-pietro-perugino-image-1-copie-tableau-huile_5fcc54f7-8288-4e1a-8a95-9766b189729f.webp?v=1781407254"},{"product_id":"mater-dolorosa-jusepe-ribera","title":"Mater Dolorosa - Жусеп де Рибера","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Jusepe de Ribera\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1638\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Gemäldegalerie Alte Meister\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 64 x 77 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e барокко\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":46958198784226,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-jusepe-de-ribera-image-1-reproduction-tableau.jpg?v=1780728901"},{"product_id":"mater-dolorosa-carlo-dolci","title":"Mater Dolorosa - Карло Дольчи","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Carlo Dolci\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Fitzwilliam Museum\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 40.3 x 50.8 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47002735182050,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-carlo-dolci-image-1-tableau-peint-main_56187aa0-440c-4a25-8cf7-dea295e63dd4.webp?v=1781437196"},{"product_id":"mater-dolorosa-carlo-dolci-2","title":"Матер Долороса - Карло Дольчи","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Carlo Dolci\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1655\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e музей национального искусства Запада\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 670 x 825 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47002745733346,"sku":"MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-carlo-dolci-image-1-reproduction-peinture-huile.jpg?v=1780733402"},{"product_id":"vierge-douleur-dirk-bouts","title":"Дева скорби - Dirk Bouts","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Дева Мария со скорбью\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Dirk Bouts\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1462\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Не указано\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 29.7 x 38.6 см\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожественное направление :\u003c\/strong\u003e Фламандский примитив\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47035554562274,"sku":"LA_VIERGE_DE_DOULEUR_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-dirk-bouts-image-1-copie-tableau-huile_f170c246-7058-4d4d-abcb-7fbeda116553.webp?v=1781373694"},{"product_id":"mater-dolorosa-joos-van-cleve","title":"Mater Dolorosa - Joos van Cleve","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Joos van Cleve\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1525\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Не указано\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 34.131 x 48.26 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (75 x 50 cm)","offer_id":47041523089634,"sku":"MATER_DOLOROSA_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/mater-dolorosa-joos-van-cleve-image-1-reproduction-tableau.jpg?v=1780737097"},{"product_id":"vierge-marie-comme-mere-douleurs-hans","title":"Дева Мария как Мать Страданий - Ханс Холбайн Старший","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Мадонна как Мать Скорбей\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Hans Holbein the Elder\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1495\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Не указано\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 151 × 228.5 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (75 x 50 cm)","offer_id":47146663543010,"sku":"LA_VIERGE_MARIE_COMME_M_RE_DES_DOULEURS_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-marie-comme-mere-des-douleurs-hans-holbein-the-elder-image_df53f6c2-0ccb-4d5f-9131-41f47af1d5be.webp?v=1781255980"},{"product_id":"sainte-trinite-entre-vierge-douleur-saint","title":"Святая Троица между Девой скорби и святым Жиллем - Ганс Бальдунг Грин","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Святая Троица между Девой скорбящей и святым Гиллем\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Hans Baldung Grien\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Не указано\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 48.6 x 60.2 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47146692804834,"sku":"LA_SAINTE_TRINIT_ENTRE_LA_VIERGE_DE_DOULEUR_ET_SAINT_GILLES_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-sainte-trinite-entre-vierge-de-douleur-et-saint-gilles-hans-baldung_e4e9de4f-0dd7-4654-98d1-99fc516e3d74.webp?v=1781425839"},{"product_id":"vierge-douleurs-mater-dolorosa-hans-baldung","title":"Дева Скорби (Mater Dolorosa) - Ханс Бальдунг Грьен","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eПроизведение :\u003c\/strong\u003e Дева Скорби (Mater Dolorosa)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eХудожник :\u003c\/strong\u003e Hans Baldung Grien\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГод :\u003c\/strong\u003e 1516\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eМузей :\u003c\/strong\u003e Не указано\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eРазмеры :\u003c\/strong\u003e 46 x 152.2 см\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Classique (40 x 120 cm)","offer_id":47146721214690,"sku":"LA_VIERGE_DES_DOULEURS_MATER_DOLOROSA__40x120","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-des-douleurs-mater-dolorosa-hans-baldung-grien-image-1-reproduction_4d9f948a-a843-4343-a144-607853c46747.webp?v=1781420717"},{"product_id":"vierge-douleur-jean-baptiste-regnault","title":"La vierge de douleur - Jean-Baptiste Regnault","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy *{box-sizing:border-box}.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"JEAN-BAPTISTE REGNAULT\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy .ar-hero{overflow:hidden}.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy .ar-hero h2,.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy .ar-stat strong,.ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy\" data-jeanbrusselmans-jeanfrancoisdetroy-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eJean-Baptiste Regnault · 1789 · Néoclassicisme français\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa vierge de douleur\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-jean-baptiste-regnault-image-1-reproduction-huile-sur_eccfe681-a2e5-4a29-9ea8-3bf26e6bf8d0.webp?v=1781403794\" alt=\"La vierge de douleur - Jean-Baptiste Regnault image 1 reproduction de peinture à l’huile\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa vierge de douleur\u003c\/strong\u003e1789 · Peinture religieuse néoclassique\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e1789\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eJean-Baptiste Regnault\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1754–1829\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVerticale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNon précisé\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eLa vierge de douleur — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « La vierge de douleur », Jean-Baptiste Regnault concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes et l’épisode chrétien précisément annoncé par le titre. Christ, Vierge, saint, ange, croix, livre, linge, autel et architecture permettent d’identifier le moment. Les corps et les draperies ordonnent l’action sans confondre Déposition, Mise au tombeau et Résurrection. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format verticale, la datation « 1789 » et les dimensions « 50 × 62 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format verticale organise « La vierge de douleur » depuis le corps, le visage ou le geste central vers les mains et figures proches, puis vers les draperies, l’architecture et le ciel qui élargissent la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Jean-Baptiste Regnault, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-jean-baptiste-regnault-image-1-reproduction-huile-sur_eccfe681-a2e5-4a29-9ea8-3bf26e6bf8d0.webp?v=1781403794\" alt=\"Composition de La vierge de douleur\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « La vierge de douleur », Jean-Baptiste Regnault concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes et l’épisode chrétien précisément annoncé par le titre. Christ, Vierge, saint, ange, croix, livre, linge, autel et architecture permettent d’identifier le moment. Les corps et les draperies ordonnent l’action sans confondre Déposition, Mise au tombeau et Résurrection. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format verticale, la datation « 1789 » et les dimensions « 50 × 62 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format verticale organise « La vierge de douleur » depuis le corps, le visage ou le geste central vers les mains et figures proches, puis vers les draperies, l’architecture et le ciel qui élargissent la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Jean-Baptiste Regnault, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « La vierge de douleur » repose sur les carnations, blancs du linge, rouges et bleus des vêtements, terres du décor et accents lumineux qui isolent le sacré. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Jean-Baptiste Regnault.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eNéoclassicisme français\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Jean-Baptiste Regnault sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e1789\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePeinture religieuse néoclassique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format verticale organise « La vierge de douleur » depuis le corps, le visage ou le geste central vers les mains et figures proches, puis vers les draperies, l’architecture et le ciel qui élargissent la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Jean-Baptiste Regnault, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eNon précisé\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit · 50 × 62 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa vierge de douleur\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eJean-Baptiste Regnault\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e1789\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e50 × 62 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVerticale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture religieuse néoclassique\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNon précisé\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La vierge de douleur\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eEntrée, bibliothèque, chambre ou pan de mur étroit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eJean-Baptiste Regnault, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eLa vierge de douleur\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47320080646370,"sku":"LA_VIERGE_DE_DOULEUR_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-de-douleur-jean-baptiste-regnault-image-1-reproduction-huile-sur_eccfe681-a2e5-4a29-9ea8-3bf26e6bf8d0.webp?v=1781403794"},{"product_id":"volet-interieur-droit-diptyque-representant-vierge","title":"Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa - Lucas van Leyden","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-monaco-valckenborgh{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-monaco-valckenborgh *{box-sizing:border-box}.ar-monaco-valckenborgh img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-monaco-valckenborgh a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-monaco-valckenborgh h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"LUCAS VAN LEYDEN\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-monaco-valckenborgh .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-monaco-valckenborgh .ar-hero{overflow:hidden}.ar-monaco-valckenborgh .ar-hero h2,.ar-monaco-valckenborgh .ar-stat strong,.ar-monaco-valckenborgh .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-monaco-valckenborgh\" data-monaco-valckenborgh-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLucas van Leyden · 1578 · Renaissance nordique et gravure néerlandaise\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVolet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/volet-interieur-droit-d-un-diptyque-representant-la-vierge-en-mater-dolorosa_d18cad7f-e87b-4ad6-94d6-3561bc02271e.webp?v=1781351500\" alt=\"Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa - Lucas van Leyden image 1 copie de tableau peinte à la main\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eVolet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\u003c\/strong\u003e1578 · Panneau religieux, diptyque ou récit biblique\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e1578\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLucas van Leyden\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1494–1533\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVerticale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNon précisé Lieu de création : Leyde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eVolet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa », Lucas van Leyden concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes et les attributs qui identifient panneau, volet ou épisode. Œillet, bague, carte, pièce, table, instrument, livre, épée, clé, vase, tête coupée, bandeau d’aveugle, croix, nimbe et donateur permettent de distinguer portrait, jeu, couple, saint et récit. Pour les diptyques, le regard et l’orientation de la figure conservent la relation au volet disparu ou associé. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1578 » et les dimensions « 21,5 × 26,6 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format vertical organise « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa » depuis le visage, les mains ou l’objet central vers les partenaires et attributs, puis vers le mobilier, le dallage, l’architecture, les ouvertures et le paysage minutieux qui construisent l’espace. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Lucas van Leyden, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/volet-interieur-droit-d-un-diptyque-representant-la-vierge-en-mater-dolorosa_d18cad7f-e87b-4ad6-94d6-3561bc02271e.webp?v=1781351500\" alt=\"Composition de Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa », Lucas van Leyden concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes et les attributs qui identifient panneau, volet ou épisode. Œillet, bague, carte, pièce, table, instrument, livre, épée, clé, vase, tête coupée, bandeau d’aveugle, croix, nimbe et donateur permettent de distinguer portrait, jeu, couple, saint et récit. Pour les diptyques, le regard et l’orientation de la figure conservent la relation au volet disparu ou associé. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1578 » et les dimensions « 21,5 × 26,6 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa » depuis le visage, les mains ou l’objet central vers les partenaires et attributs, puis vers le mobilier, le dallage, l’architecture, les ouvertures et le paysage minutieux qui construisent l’espace. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Lucas van Leyden, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa » repose sur les carnations claires, rouges, verts et bleus des vêtements, noirs et bruns du mobilier, ors des détails, gris de l’architecture et lointains bleutés propres à la précision nordique. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Lucas van Leyden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRenaissance nordique et gravure néerlandaise\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Lucas van Leyden sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e1578\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePanneau religieux, diptyque ou récit biblique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa » depuis le visage, les mains ou l’objet central vers les partenaires et attributs, puis vers le mobilier, le dallage, l’architecture, les ouvertures et le paysage minutieux qui construisent l’espace. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Lucas van Leyden, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eNon précisé Lieu de création : Leyde\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit · 21,5 × 26,6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/en\/collection\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVolet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLucas van Leyden\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e1578\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e21,5 × 26,6 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVerticale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePanneau religieux, diptyque ou récit biblique\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNon précisé Lieu de création : Leyde\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Volet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eEntrée, bibliothèque, chambre ou pan de mur étroit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eLucas van Leyden, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eVolet intérieur droit d'un diptyque représentant la Vierge en Mater Dolorosa\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 60 cm)","offer_id":47370169155810,"sku":"VOLET_INT_RIEUR_DROIT_D_UN_DIPTYQUE_REPR_SENTANT_LA_VIERGE_EN_MATER_DOLOROSA_50x60","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/volet-interieur-droit-d-un-diptyque-representant-la-vierge-en-mater-dolorosa_d18cad7f-e87b-4ad6-94d6-3561bc02271e.webp?v=1781351500"},{"product_id":"vierge-douleurs-saint-jean-sassetta","title":"La Vierge des Douleurs et Saint Jean - Sassetta","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs *{box-sizing:border-box}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"SASSETTA\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero{overflow:hidden}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero h2,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-stat strong,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-matteo-rosselli-mere-douleurs\" data-matteo-rosselli-mere-douleurs-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eSassetta · Datation à confirmer selon la version · Gothique siennois et première Renaissance\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Vierge des Douleurs et Saint Jean\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-des-douleurs-et-saint-jean-sassetta-image-1-reproduction-tableau_6bcede0c-5957-4bb7-89e2-2174f9d317e3.webp?v=1781323999\" alt=\"La Vierge des Douleurs et Saint Jean - Sassetta image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Vierge des Douleurs et Saint Jean\u003c\/strong\u003eDatation à confirmer selon la version · Sujet religieux identifié — Gothique siennois et première Renaissance\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSassetta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003evers 1392–1450\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eHorizontale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNon précisé\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eLa Vierge des Douleurs et Saint Jean — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « La Vierge des Douleurs et Saint Jean », Sassetta concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes, attributs et l’épisode chrétien exactement nommé. Visage, main, vêtement, outil, livre, fleur, animal, meuble, bâtiment, arbre, eau et horizon sont retenus seulement lorsqu’ils correspondent au titre et à l’image. Cette lecture remplace les catégories générales par les repères concrets propres à la version. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format horizontal, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « 88,4 × 52 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format horizontal organise « La Vierge des Douleurs et Saint Jean » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-des-douleurs-et-saint-jean-sassetta-image-1-reproduction-tableau_6bcede0c-5957-4bb7-89e2-2174f9d317e3.webp?v=1781323999\" alt=\"Composition de La Vierge des Douleurs et Saint Jean\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « La Vierge des Douleurs et Saint Jean », Sassetta concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes, attributs et l’épisode chrétien exactement nommé. Visage, main, vêtement, outil, livre, fleur, animal, meuble, bâtiment, arbre, eau et horizon sont retenus seulement lorsqu’ils correspondent au titre et à l’image. Cette lecture remplace les catégories générales par les repères concrets propres à la version. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format horizontal, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « 88,4 × 52 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format horizontal organise « La Vierge des Douleurs et Saint Jean » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « La Vierge des Douleurs et Saint Jean » repose sur les couleurs dominantes du motif, les carnations ou matières claires, les terres et ombres structurantes, ainsi que les accents chauds ou froids qui hiérarchisent précisément les plans. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Sassetta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eGothique siennois et première Renaissance\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Sassetta sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eSujet religieux identifié — Gothique siennois et première Renaissance\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format horizontal organise « La Vierge des Douleurs et Saint Jean » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eNon précisé\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile sur toile ou panneau selon l’œuvre cataloguée · 88,4 × 52 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.uffizi.it\/en\/artworks\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa Vierge des Douleurs et Saint Jean\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSassetta\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile sur toile ou panneau selon l’œuvre cataloguée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e88,4 × 52 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHorizontale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSujet religieux identifié — Gothique siennois et première Renaissance\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNon précisé\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition horizontale trouve naturellement sa place au-dessus d’un canapé, d’un buffet ou d’un meuble bas. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Vierge des Douleurs et Saint Jean\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eSalon, salle à manger, bureau ou grand mur de circulation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003eau-dessus d’un canapé, d’un buffet ou d’un meuble bas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation horizontale convient particulièrement au-dessus d’un canapé, d’un buffet ou d’un meuble bas.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eSassetta, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eLa Vierge des Douleurs et Saint Jean\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (50 x 85 cm)","offer_id":47375345516770,"sku":"LA_VIERGE_DES_DOULEURS_ET_SAINT_JEAN_50x85","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/la-vierge-des-douleurs-et-saint-jean-sassetta-image-1-reproduction-tableau_6bcede0c-5957-4bb7-89e2-2174f9d317e3.webp?v=1781323999"},{"product_id":"vierge-douleur-simon-marmion","title":"Vierge de douleur - Simon Marmion","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs *{box-sizing:border-box}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"SIMON MARMION\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero{overflow:hidden}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero h2,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-stat strong,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-matteo-rosselli-mere-douleurs\" data-matteo-rosselli-mere-douleurs-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eSimon Marmion · 1480 · Primitifs français et flamands, panneau dévotionnel et enluminure\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVierge de douleur\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-de-douleur-simon-marmion-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780758828\" alt=\"Vierge de douleur - Simon Marmion image 1 reproduction artisanale de tableau\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eVierge de douleur\u003c\/strong\u003e1480 · Vierge de douleur et dévotion des Primitifs du Nord\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003e1480\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSimon Marmion\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003evers 1425–1489\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVerticale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNon précisé\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eVierge de douleur — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « Vierge de douleur », Simon Marmion concentre l’attention sur la Vierge isolée, son visage, ses mains, son voile et les signes corporels d’une douleur contenue. Yeux rougis, larmes, bouche fermée, mains jointes ou croisées, voile blanc, manteau sombre, nimbe et fond permettent de reconnaître cette image de méditation. Le rendu minutieux des traits et des étoffes rapproche panneau peint et culture de l’enluminure sans ajouter le Christ lorsqu’il n’est pas visible. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1480 » et les dimensions « 29 × 43 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format vertical organise « Vierge de douleur » depuis les yeux et le visage vers les mains et les plis du voile, puis vers le manteau et le fond qui resserrent la figure dans un espace de dévotion. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Simon Marmion, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-de-douleur-simon-marmion-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780758828\" alt=\"Composition de Vierge de douleur\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « Vierge de douleur », Simon Marmion concentre l’attention sur la Vierge isolée, son visage, ses mains, son voile et les signes corporels d’une douleur contenue. Yeux rougis, larmes, bouche fermée, mains jointes ou croisées, voile blanc, manteau sombre, nimbe et fond permettent de reconnaître cette image de méditation. Le rendu minutieux des traits et des étoffes rapproche panneau peint et culture de l’enluminure sans ajouter le Christ lorsqu’il n’est pas visible. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1480 » et les dimensions « 29 × 43 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Vierge de douleur » depuis les yeux et le visage vers les mains et les plis du voile, puis vers le manteau et le fond qui resserrent la figure dans un espace de dévotion. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Simon Marmion, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « Vierge de douleur » repose sur les carnations pâles, blancs du voile, bleus ou noirs du manteau, rouges discrets des yeux et de la bouche et éventuels accents d’or ou de lumière. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Simon Marmion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003ePrimitifs français et flamands, panneau dévotionnel et enluminure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Simon Marmion sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e1480\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eVierge de douleur et dévotion des Primitifs du Nord\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Vierge de douleur » depuis les yeux et le visage vers les mains et les plis du voile, puis vers le manteau et le fond qui resserrent la figure dans un espace de dévotion. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Simon Marmion, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eNon précisé\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile et tempera sur panneau de chêne · 29 × 43 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/459070\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVierge de douleur\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSimon Marmion\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e1480\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile et tempera sur panneau de chêne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e29 × 43 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVerticale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVierge de douleur et dévotion des Primitifs du Nord\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eNon précisé\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Vierge de douleur\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eEntrée, bibliothèque, chambre ou pan de mur étroit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eSimon Marmion, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eVierge de douleur\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alpha Reproduction","offers":[{"title":"Format Découverte (75 x 50 cm)","offer_id":47386133561570,"sku":"VIERGE_DE_DOULEUR_75x50","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-de-douleur-simon-marmion-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780758828"},{"product_id":"mater-dolorosa-luis-de-morales","title":"Mater Dolorosa - Luis de Morales","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-levy-ma-yuan{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-levy-ma-yuan *{box-sizing:border-box}.ar-levy-ma-yuan img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-levy-ma-yuan a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-levy-ma-yuan h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"LUIS DE MORALES\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-levy-ma-yuan .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-levy-ma-yuan .ar-hero{overflow:hidden}.ar-levy-ma-yuan .ar-hero h2,.ar-levy-ma-yuan .ar-stat strong,.ar-levy-ma-yuan .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-levy-ma-yuan\" data-levy-ma-yuan-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLuis de Morales · Datation à confirmer selon la version · Renaissance espagnole et maniérisme\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/luis-de-morales-mater-dolorosa-wga16193-jpg.jpg?v=1782215990\" alt=\"Mater Dolorosa - Luis de Morales\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eMater Dolorosa\u003c\/strong\u003eDatation à confirmer selon la version · Mater Dolorosa en image de dévotion\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLuis de Morales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003evers 1510–1586\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVerticale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eMater Dolorosa — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « Mater Dolorosa », Luis de Morales concentre l’attention sur la Vierge seule, son visage, ses mains jointes ou croisées et les signes visibles de sa douleur. Larmes, voile, main, plaie, couronne, croix, linceul, fuseau, laine, oiseau, livre, roseau et agneau permettent de distinguer chaque image resserrée. Morales concentre la dévotion sur les visages, les mains et les matières sans confondre les variantes mariales et christiques. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format vertical organise « Mater Dolorosa » depuis les yeux et le visage vers les mains, le corps de l’Enfant ou du Christ et l’attribut décisif, puis vers les voiles, draperies et le fond sombre qui resserrent la méditation. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Luis de Morales, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/luis-de-morales-mater-dolorosa-wga16193-jpg.jpg?v=1782215990\" alt=\"Composition de Mater Dolorosa\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « Mater Dolorosa », Luis de Morales concentre l’attention sur la Vierge seule, son visage, ses mains jointes ou croisées et les signes visibles de sa douleur. Larmes, voile, main, plaie, couronne, croix, linceul, fuseau, laine, oiseau, livre, roseau et agneau permettent de distinguer chaque image resserrée. Morales concentre la dévotion sur les visages, les mains et les matières sans confondre les variantes mariales et christiques. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Mater Dolorosa » depuis les yeux et le visage vers les mains, le corps de l’Enfant ou du Christ et l’attribut décisif, puis vers les voiles, draperies et le fond sombre qui resserrent la méditation. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Luis de Morales, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « Mater Dolorosa » repose sur les carnations pâles, bleus et rouges mariaux, blancs du linge, bruns et noirs du fond, avec des éclats précis sur les larmes, les yeux, les plaies et les objets. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Luis de Morales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eRenaissance espagnole et maniérisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Luis de Morales sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eMater Dolorosa en image de dévotion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « Mater Dolorosa » depuis les yeux et le visage vers les mains, le corps de l’Enfant ou du Christ et l’attribut décisif, puis vers les voiles, draperies et le fond sombre qui resserrent la méditation. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Luis de Morales, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit · Dimensions de l’original à confirmer\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/en\/the-collection\/artists\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMater Dolorosa\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLuis de Morales\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDimensions de l’original à confirmer\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVerticale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMater Dolorosa en image de dévotion\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Mater Dolorosa\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eEntrée, bibliothèque, chambre ou pan de mur étroit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eLuis de Morales, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eMater Dolorosa\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Luis de Morales","offers":[{"title":"Format Découverte (50 × 60 cm)","offer_id":47920470327522,"sku":"LUIS-MORALES-MATER-DOLOROSA","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/luis-de-morales-mater-dolorosa-wga16193-jpg.jpg?v=1782215990"},{"product_id":"mater-dolorosa-guido-reni","title":"Mater Dolorosa - Guido Reni","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-guercino-mcnicoll{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-guercino-mcnicoll *{box-sizing:border-box}.ar-guercino-mcnicoll img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-guercino-mcnicoll a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-guercino-mcnicoll h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"GUIDO RENI\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-guercino-mcnicoll .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-guercino-mcnicoll .ar-hero{overflow:hidden}.ar-guercino-mcnicoll .ar-hero h2,.ar-guercino-mcnicoll .ar-stat strong,.ar-guercino-mcnicoll .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-guercino-mcnicoll\" data-guercino-mcnicoll-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eGuido Reni · Datation à confirmer selon la version · Baroque bolonais et classicisme\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMater Dolorosa\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/reni-2c-guido-mater-dolorosa-google-art-project-jpg.jpg?v=1782216805\" alt=\"Mater Dolorosa - Guido Reni\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eMater Dolorosa\u003c\/strong\u003eDatation à confirmer selon la version · Classicisme baroque bolonais, histoire sacrée ou mythologique\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eGuido Reni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1575–1642\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePresque carrée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eMater Dolorosa — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « Mater Dolorosa », Guido Reni concentre l’attention sur le protagoniste, son expression, son geste et l’épisode précisément annoncé par le titre. Saint, héroïne, dieu, ange, attribut, arme, livre, draperie, nuée et architecture permettent de distinguer martyr, portrait idéalisé et récit mythologique. La grâce des attitudes et la clarté de l’action n’autorisent pas à ajouter un personnage absent. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format presque carrée, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format presque carrée organise « Mater Dolorosa » depuis le visage et le geste principal vers les mains et attributs, puis vers les figures secondaires, les draperies, la nuée ou l’architecture qui amplifient la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Guido Reni, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/reni-2c-guido-mater-dolorosa-google-art-project-jpg.jpg?v=1782216805\" alt=\"Composition de Mater Dolorosa\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « Mater Dolorosa », Guido Reni concentre l’attention sur le protagoniste, son expression, son geste et l’épisode précisément annoncé par le titre. Saint, héroïne, dieu, ange, attribut, arme, livre, draperie, nuée et architecture permettent de distinguer martyr, portrait idéalisé et récit mythologique. La grâce des attitudes et la clarté de l’action n’autorisent pas à ajouter un personnage absent. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format presque carrée, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format presque carrée organise « Mater Dolorosa » depuis le visage et le geste principal vers les mains et attributs, puis vers les figures secondaires, les draperies, la nuée ou l’architecture qui amplifient la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Guido Reni, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « Mater Dolorosa » repose sur les carnations claires, bleus, rouges et roses des étoffes, blancs lumineux, terres douces et ombres froides qui modèlent les figures. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Guido Reni.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eBaroque bolonais et classicisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Guido Reni sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eClassicisme baroque bolonais, histoire sacrée ou mythologique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format presque carrée organise « Mater Dolorosa » depuis le visage et le geste principal vers les mains et attributs, puis vers les figures secondaires, les draperies, la nuée ou l’architecture qui amplifient la scène. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Guido Reni, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit · Dimensions de l’original à confirmer\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.uffizi.it\/en\/artworks\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eMater Dolorosa\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eGuido Reni\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile, tempera, fresque, aquarelle ou technique graphique selon l’original reproduit\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDimensions de l’original à confirmer\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePresque carrée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eClassicisme baroque bolonais, histoire sacrée ou mythologique\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition presque carrée trouve naturellement sa place sur un mur calme où la composition peut respirer. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de Mater Dolorosa\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eSalon, bureau ou espace de circulation\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur calme où la composition peut respirer\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation presque carrée convient particulièrement sur un mur calme où la composition peut respirer.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003eGuido Reni, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eMater Dolorosa\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Guido Reni","offers":[{"title":"Format Découverte (50 × 60 cm)","offer_id":47920491462882,"sku":"GUIDO-RENI-MATER-DOLOROSA","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/reni-2c-guido-mater-dolorosa-google-art-project-jpg.jpg?v=1782216805"},{"product_id":"la-vierge-de-douleur-philippe-de-champaigne","title":"La Vierge de douleur - Philippe de Champaigne","description":"\u003cstyle\u003e\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs{--ar-ink:#181512;--ar-muted:#6f6962;--ar-paper:#f5f0e9;--ar-paper2:#ece4da;--ar-white:#fffdf9;--ar-red:#a94f42;--ar-red2:#74342d;--ar-gold:#b68a48;--ar-line:rgba(24,21,18,.14);color:var(--ar-ink);background:var(--ar-paper);font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.65;overflow:hidden}\n  .ar-matteo-rosselli-mere-douleurs *{box-sizing:border-box}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs img{display:block;max-width:100%;height:auto}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs a{color:inherit}.ar-wrap{width:min(1180px,calc(100% - 48px));margin:0 auto}.ar-section{padding:88px 0}.ar-eyebrow{margin:0 0 12px;color:var(--ar-red2);font-size:12px;font-weight:800;letter-spacing:.15em;text-transform:uppercase}.ar-title{max-width:820px;margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(38px,6vw,70px);font-weight:400;letter-spacing:-.045em;line-height:1}.ar-intro{max-width:740px;margin:20px 0 0;color:var(--ar-muted);font-size:17px}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs h3{font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-weight:400}\n  .ar-hero{position:relative;padding:72px 0 46px;background:linear-gradient(110deg,#f8f3ec,#e9ddd0)}.ar-hero:before{content:\"PHILIPPE DE CHAMPAIGNE\";position:absolute;right:-15px;top:5px;color:rgba(116,52,45,.055);font:clamp(70px,13vw,175px)\/1 Georgia,serif;letter-spacing:.04em}.ar-hero-grid{position:relative;display:grid;grid-template-columns:.88fr 1.12fr;gap:56px;align-items:center}.ar-hero h2{margin:0;font-family:Georgia,'Times New Roman',serif;font-size:clamp(52px,7.3vw,96px);font-weight:400;letter-spacing:-.06em;line-height:.87}.ar-hero h2 em{color:var(--ar-red);font-weight:400}.ar-lead{max-width:570px;margin:27px 0;color:#5c5650;font-size:18px}.ar-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:10px;margin-top:25px}.ar-pill{padding:8px 13px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);background:rgba(255,255,255,.35);font-size:12px;font-weight:700}.ar-art{position:relative;padding:18px 0 25px 18px}.ar-art:before{content:'';position:absolute;inset:42px 25px 0 0;border:1px solid rgba(116,52,45,.26);transform:translate(20px,18px)}.ar-art img{position:relative;z-index:1;width:100%;min-height:420px;object-fit:cover;box-shadow:0 24px 60px rgba(45,31,22,.18)}.ar-caption{position:absolute;z-index:2;right:-8px;bottom:0;max-width:270px;padding:14px 17px;color:#f5eee5;background:#1a1714;font-size:12px}.ar-caption strong{display:block;font:400 16px Georgia,serif}.ar-stats{position:relative;display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);margin-top:48px;background:#fffaf4;border:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat{padding:20px 23px}.ar-stat+.ar-stat{border-left:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat strong{display:block;font:400 22px Georgia,serif}.ar-stat span{color:var(--ar-muted);font-size:11px;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}\n  .ar-benefits{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);background:#171411;color:#fff}.ar-benefit{padding:27px 22px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-benefit:last-child{border-right:0}.ar-benefit b{display:block;margin-bottom:4px;font:400 18px Georgia,serif}.ar-benefit span{color:#beb5ac;font-size:13px}\n  .ar-overview{display:grid;grid-template-columns:.8fr 1.2fr;gap:78px;align-items:start}.ar-drop{margin:0;color:#4f4943;font:21px\/1.62 Georgia,serif}.ar-drop:first-letter{float:left;margin:7px 12px 0 0;color:var(--ar-red);font-size:76px;line-height:.72}.ar-quote{margin:32px 0 0;padding:26px 28px;border-left:3px solid var(--ar-red);background:rgba(255,255,255,.58);font:22px\/1.4 Georgia,serif}\n  .ar-dark{color:#f5eee6;background:#1c1916}.ar-dark .ar-eyebrow{color:#dc806f}.ar-dark .ar-intro{color:#bbb2a9}.ar-arch{display:grid;grid-template-columns:.95fr 1.05fr;gap:60px;align-items:center;margin-top:45px}.ar-arch-image{overflow:hidden;min-height:470px;border-radius:50% 50% 0 0\/22% 22% 0 0}.ar-arch-image img{width:100%;height:470px;object-fit:cover;filter:saturate(.78) contrast(1.04)}.ar-arch-list{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-arch-item{display:grid;grid-template-columns:55px 1fr;gap:15px;padding:23px 0;border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.ar-num{color:#dc806f;font:28px Georgia,serif}.ar-arch-item h3{margin:0 0 6px;color:#fff;font-size:23px}.ar-arch-item p{margin:0;color:#bbb2a9;font-size:14px}\n  .ar-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:16px;margin-top:42px}.ar-card{position:relative;min-height:300px;padding:27px;background:var(--ar-paper2);border:1px solid transparent}.ar-card:nth-child(1){color:white;background:var(--ar-red2)}.ar-card-label{display:inline-block;padding:5px 9px;border:1px solid rgba(116,52,45,.25);border-radius:999px;color:var(--ar-red2);font-size:10px;font-weight:800;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-label{color:#ffd9d2;border-color:rgba(255,255,255,.3)}.ar-card-index{position:absolute;right:18px;top:7px;color:rgba(24,21,18,.07);font:72px\/1 Georgia,serif}.ar-card:nth-child(1) .ar-card-index{color:rgba(255,255,255,.08)}.ar-card h3{position:relative;margin:52px 0 10px;font-size:31px;line-height:1}.ar-card p{position:relative;margin:0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}.ar-card:nth-child(1) p{color:#e1c8c3}.ar-card b{position:relative;display:block;margin-top:17px;font-size:11px;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.ar-note{margin-top:22px;padding:19px 22px;color:var(--ar-muted);background:#eee5da;border-left:3px solid var(--ar-gold);font-size:13px}\n  .ar-product{background:#d9c9b5}.ar-product-grid{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:72px}.ar-product-panel{padding:38px;background:rgba(255,253,249,.62)}.ar-product-panel h3{margin:0 0 22px;font-size:30px}.ar-table{width:100%;border-collapse:collapse}.ar-table th,.ar-table td{padding:13px 0;border-top:1px solid rgba(24,21,18,.15);font-size:14px;text-align:left;vertical-align:top}.ar-table th{width:42%;padding-right:16px;color:#5f554c}.ar-steps{display:grid;gap:0}.ar-step{display:grid;grid-template-columns:42px 1fr;gap:15px;padding:17px 0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-step i{width:34px;height:34px;display:grid;place-items:center;color:white;background:var(--ar-red);border-radius:50%;font:normal 17px Georgia,serif}.ar-step b{display:block}.ar-step span{color:var(--ar-muted);font-size:13px}\n  .ar-deco{display:grid;grid-template-columns:1.1fr .9fr;gap:55px;align-items:start}.ar-deco-box{padding:35px;background:var(--ar-white);border:1px solid var(--ar-line)}.ar-deco-box h3{margin:0 0 18px;font-size:29px}.ar-deco-list{margin:0;padding:0;list-style:none}.ar-deco-list li{padding:13px 0;border-top:1px solid var(--ar-line);font-size:14px}.ar-deco-list b{display:inline-block;min-width:120px}.ar-palette{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);height:82px;margin-top:24px}.ar-palette i:nth-child(1){background:#9d4b3d}.ar-palette i:nth-child(2){background:#c38e61}.ar-palette i:nth-child(3){background:#c8b598}.ar-palette i:nth-child(4){background:#6e7d78}.ar-palette i:nth-child(5){background:#394952}\n  .ar-faq{display:grid;grid-template-columns:.78fr 1.22fr;gap:70px}.ar-faq-list{border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq details{border-bottom:1px solid var(--ar-line)}.ar-faq summary{position:relative;padding:21px 42px 21px 0;cursor:pointer;list-style:none;font:19px Georgia,serif}.ar-faq summary::-webkit-details-marker{display:none}.ar-faq summary:after{content:'+';position:absolute;right:7px;top:18px;width:26px;height:26px;display:grid;place-items:center;border:1px solid var(--ar-line);border-radius:50%;font:15px Arial,sans-serif}.ar-faq details[open] summary:after{content:'−';color:white;background:var(--ar-red)}.ar-faq details p{margin:-5px 42px 21px 0;color:var(--ar-muted);font-size:14px}\n  .ar-final{padding:60px;color:white;background:var(--ar-red2);text-align:center}.ar-final h3{max-width:780px;margin:0 auto 14px;font-size:clamp(32px,5vw,54px);line-height:1}.ar-final p{max-width:690px;margin:0 auto;color:#eed4ce}.ar-final strong{display:inline-block;margin-top:24px;padding:12px 20px;color:var(--ar-red2);background:white;border-radius:999px;font-size:13px}\n  @media(max-width:900px){.ar-hero-grid,.ar-overview,.ar-arch,.ar-product-grid,.ar-deco,.ar-faq{grid-template-columns:1fr}.ar-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefits{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-benefit:nth-child(2){border-right:0}.ar-benefit:nth-child(-n+2){border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.13)}.ar-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.ar-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--ar-line)}.ar-overview,.ar-product-grid,.ar-faq{gap:42px}}\n  @media(max-width:600px){.ar-wrap{width:calc(100% - 28px)}.ar-section{padding:65px 0}.ar-hero{padding:48px 0 35px}.ar-hero h2{font-size:54px}.ar-art{padding-left:0}.ar-art img{min-height:285px}.ar-caption{right:0}.ar-cards{grid-template-columns:1fr}.ar-card{min-height:270px}.ar-product-panel,.ar-deco-box{padding:25px}.ar-benefit{padding:20px 15px}.ar-stat{padding:15px}.ar-table th,.ar-table td{display:block;width:100%;padding:10px 0 0}.ar-table td{padding:0 0 10px}.ar-final{padding:45px 22px}}\n.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-dark .ar-title{color:#f5eee6}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero{overflow:hidden}.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-hero h2,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-stat strong,.ar-matteo-rosselli-mere-douleurs .ar-caption{overflow-wrap:anywhere;word-break:normal}\u003c\/style\u003e\u003cdiv class=\"ar-matteo-rosselli-mere-douleurs\" data-matteo-rosselli-mere-douleurs-template=\"athens-1\"\u003e\n\u003csection class=\"ar-hero\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-hero-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003ePhilippe de Champaigne · Datation à confirmer selon la version · classicisme\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa Vierge de douleur\u003cbr\u003e\u003cem\u003epeint à la main\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-lead\"\u003eUne reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-pills\"\u003e\n\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003ePeint à la main\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eValidation photo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-pill\"\u003eRetouches possibles\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfigure class=\"ar-art\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-douleur-philippe-champaigne-925-louvre-large.webp?v=1783582583\" alt=\"La Vierge de douleur - Philippe de Champaigne\" loading=\"lazy\"\u003e\u003cfigcaption class=\"ar-caption\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Vierge de douleur\u003c\/strong\u003eDatation à confirmer selon la version · Sujet religieux identifié — classicisme\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stats\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eDatation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePhilippe de Champaigne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1602–1674\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eVerticale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eComposition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-stat\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eConservation ou repère\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cdiv class=\"ar-benefits\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003ePeinture véritable\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eAucune impression numérique sur la toile.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eCréation artisanale\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eChaque exemplaire est peint individuellement.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eValidation avant envoi\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eVous recevez les photos du tableau terminé.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-benefit\"\u003e\n\u003cb\u003eRetouches possibles\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eDemandez des ajustements avant expédition.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-overview\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eLe sujet de l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eLa Vierge de douleur — une lecture propre à cette œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-drop\"\u003eDans « La Vierge de douleur », Philippe de Champaigne concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes, attributs et l’épisode chrétien exactement nommé. Visage, main, vêtement, outil, livre, fleur, animal, meuble, bâtiment, arbre, eau et horizon sont retenus seulement lorsqu’ils correspondent au titre et à l’image. Cette lecture remplace les catégories générales par les repères concrets propres à la version. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ar-quote\"\u003eLe format vertical organise « La Vierge de douleur » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Philippe de Champaigne, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-dark\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eComposition, espace \u0026amp; couleur\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne lecture précise de cette image\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eFormes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-image\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-douleur-philippe-champaigne-925-louvre-large.webp?v=1783582583\" alt=\"Composition de La Vierge de douleur\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-arch-list\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe sujet et ses signes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans « La Vierge de douleur », Philippe de Champaigne concentre l’attention sur les figures sacrées, leurs gestes, attributs et l’épisode chrétien exactement nommé. Visage, main, vêtement, outil, livre, fleur, animal, meuble, bâtiment, arbre, eau et horizon sont retenus seulement lorsqu’ils correspondent au titre et à l’image. Cette lecture remplace les catégories générales par les repères concrets propres à la version. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « Datation à confirmer selon la version » et les dimensions « Dimensions de l’original à confirmer » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLe mouvement du regard\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « La Vierge de douleur » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Philippe de Champaigne, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-arch-item\"\u003e\u003cspan class=\"ar-num\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003eLa palette et la lumière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa palette de « La Vierge de douleur » repose sur les couleurs dominantes du motif, les carnations ou matières claires, les terres et ombres structurantes, ainsi que les accents chauds ou froids qui hiérarchisent précisément les plans. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Philippe de Champaigne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap\"\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eRepères sur l’œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eTrois clés pour mieux la regarder\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eL’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-cards\"\u003e\n\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003ePériode\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e01\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eclassicisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe repère replace l’œuvre dans le parcours de Philippe de Champaigne sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eLecture\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e02\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eSujet religieux identifié — classicisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe format vertical organise « La Vierge de douleur » depuis le motif, le visage ou le geste principal vers les détails et figures secondaires, puis vers le mobilier, l’architecture, le terrain ou le fond qui donnent à la scène sa profondeur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Philippe de Champaigne, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003eAnalyse propre à cette image\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\u003carticle class=\"ar-card\"\u003e\u003cspan class=\"ar-card-label\"\u003eOriginal\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ar-card-index\"\u003e03\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHuile sur toile ou panneau selon l’œuvre cataloguée · Dimensions de l’original à confirmer\u003c\/p\u003e\n\u003cb\u003e\u003ca href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eConsulter la source documentaire\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"ar-note\"\u003e\u003cstrong\u003eNote documentaire :\u003c\/strong\u003e Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section ar-product\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-product-grid\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eVotre reproduction\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eUne véritable peinture, réalisée pour vous\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eLe peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-product-panel\"\u003e\n\u003ch3\u003eCaractéristiques\u003c\/h3\u003e\n\u003ctable class=\"ar-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eŒuvre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLa Vierge de douleur\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eArtiste ou collection\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePhilippe de Champaigne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDatation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDatation à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de la reproduction\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile réalisée à la main sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eTechnique de l’original\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eHuile sur toile ou panneau selon l’œuvre cataloguée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eDimensions de référence\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eDimensions de l’original à confirmer\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eOrientation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eVerticale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eGenre\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eSujet religieux identifié — classicisme\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003eConservation ou repère\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eLocalisation actuelle à confirmer selon la version\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top:32px\"\u003eDe la commande à l’expédition\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-steps\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e1\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePréparation\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eÉtude du format, des formes et des rapports de lumière.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e2\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003ePeinture à l’huile\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRéalisation manuelle, couche après couche.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e3\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eValidation photo\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eContrôle des détails, des matières et des couleurs.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-step\"\u003e\n\u003ci\u003e4\u003c\/i\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eExpédition protégée\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eEmballage soigné et envoi avec suivi.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-deco\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eConseils de présentation\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eFaire respirer cette composition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"ar-intro\"\u003eCette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-palette\" aria-label=\"Palette inspirée de La Vierge de douleur\"\u003e\n\u003ci style=\"background:#704d3b\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#a37b50\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#626e59\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#5f6d7c\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci style=\"background:#d7c19b\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003caside class=\"ar-deco-box\"\u003e\u003ch3\u003ePour la mettre en valeur\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"ar-deco-list\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePièce\u003c\/b\u003eEntrée, bibliothèque, chambre ou pan de mur étroit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eEmplacement\u003c\/b\u003esur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eÉclairage\u003c\/b\u003eLumière douce, chaude et diffuse\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eCadre classique\u003c\/b\u003eBois sombre ou doré patiné\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eStyle sobre\u003c\/b\u003eCaisse américaine noyer ou noire\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/aside\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"ar-section\" style=\"background:#faf7f2\"\u003e\u003cdiv class=\"ar-wrap ar-faq\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"ar-eyebrow\"\u003eQuestions fréquentes\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"ar-title\"\u003eAvant de commander\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ar-faq-list\"\u003e\n\u003cdetails open\u003e\u003csummary\u003eS’agit-il d’une impression sur toile ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eNon. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eComment préserver les détails propres à cette œuvre ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eLe peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003ePuis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eOui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\u003cdetails\u003e\u003csummary\u003eQuel emplacement convient le mieux ?\u003c\/summary\u003e\u003cp\u003eSon orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.\u003c\/p\u003e\u003c\/details\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e\u003cfooter class=\"ar-final\"\u003e\u003ch3\u003ePhilippe de Champaigne, peint pour vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCommandez votre reproduction de \u003cem\u003eLa Vierge de douleur\u003c\/em\u003e et validez le résultat en photo avant son expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eHuile sur toile · Peint à la main · Validation photo\u003c\/strong\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Philippe de Champaigne","offers":[{"title":"Format Découverte (50 × 60 cm)","offer_id":48006504251618,"sku":"PHILIPPE-CHAMPAIGNE-VIERGE-DOULEUR","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/files\/vierge-douleur-philippe-champaigne-925-louvre-large.webp?v=1783582583"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0549\/9656\/6169\/collections\/vierge-douleur-philippe-champaigne-925-louvre-large.webp?v=1783941672","url":"https:\/\/ru.alphareproduction.com\/collections\/mere-des-douleurs.oembed?page=2","provider":"Alpha Reproduction","version":"1.0","type":"link"}