Самые известные картины Пикассо: анализ и объяснения

Пикассо и его значение в истории искусства

Пабло Пикассо (1881-1973) является одним из самых влиятельных художников XX века. Гениальный испанский художник, он стал соучредителем кубистского движения и революционизировал способ представления реальности в искусстве. На протяжении своей плодовитой карьеры – более семи десятилетий творчества – Пикассо создал множество знаменитых картин, которые оставили след в истории современного искусства. Его работы, смелые и разнообразные, свидетельствуют о безграничной изобретательности и способности постоянно переосмыслять себя. От его цветных периодов до кубистских экспериментов, знаковые полотна Пикассо продолжают вдохновлять публику и художников по всему миру. В этой статье мы исследуем самые известные полотна Пикассо, поймем их контекст создания и влияние, и погрузимся в различные художественные периоды этого незаменимого мастера.

Какое самое известное полотно Пикассо?

Герника часто упоминается как самое известное полотно Пикассо. Созданное в 1937 году, это огромное полотно (более 3,5 м в высоту и 7,8 м в ширину) потрясающе изображает бомбардировку баскской деревни Герника во время гражданской войны в Испании. Полностью написанное в черном, белом и сером цветах, Герника изображает сцены страдания: испуганная лошадь, невозмутимый бык, женщины и ребенок, кричащие от боли... Эта хаотичная и мощная композиция является осуждением ужасов войны и универсальным символом мира. Экспонируемая в Музее Рейна София в Мадриде, работа приобрела иконный статус и считается одной из самых известных и выдающихся картин, когда-либо созданных.

Следует упомянуть, что Пикассо создал и другие не менее значимые полотна. Девушки из Авиньона (1907), например, является предшествующим шедевром кубизма, часто упоминаемым в учебниках по искусству за его революционный характер. Тем не менее, Герника остается тем знаковым полотном Пикассо в глазах широкой публики, как по его исторической значимости, так и по его монументальному визуальному воздействию.

Сколько картин написал Пикассо?

Пикассо был чрезвычайно плодовит. Оценивается, что он написал около 1 800–1 900 картин за свою жизнь. Это впечатляющее число, однако, представляет собой лишь часть его общего художественного производства: на самом деле Пикассо создал почти 50 000 произведений искусства всех категорий. Его общее наследие включает, конечно, картины, но также и рисунки (более 7 000), гравюры и литографии (почти 10 000), керамику (около 2 800) и скульптуры (около 1 200).

Это разнообразие свидетельствует о любопытстве и постоянном экспериментировании Пикассо с художественными средствами. Он не ограничивался масляной живописью на холсте: он исследовал скульптуру из металла или глины, декоративную керамику, гравюру, коллаж и даже создание декораций и костюмов для театра. Его художественная долговечность (он создавал до своей смерти в 91 год) в сочетании с его необыкновенной творческой энергией объясняют это колоссальное произведение, оставленное в наследство. Таким образом, количество картин, написанных Пикассо, исчисляется тысячами, и каждая или почти каждая отражает другую грань его многообразного гения.

Картины Пикассо в кубистическом стиле

Кубизм – это художественное движение, к которому имя Пикассо сразу же ассоциируется. Начатый около 1907 года в сотрудничестве с французским художником Жоржем Браком, кубизм стремится представить формы природы под множеством углов, разлагая их на геометрические грани. Кубистские картины Пикассо разрушают традиционную перспективу: объекты и персонажи здесь расколоты на кубы, конусы и цилиндры, давая одновременное представление о различных точках зрения. Этот новаторский стиль радикально изменил западную живопись и открыл путь к абстрактному искусству.

Среди выдающихся кубистских картин Пикассо можно назвать:

Девушки на мосту (1907) – Считается первой великой кубистской (или протокубистской) картиной, она изображает пятерых обнаженных женщин с угловатыми формами и лицами, вдохновленными испанским и африканским искусством. Эта шокирующая для своего времени картина потрясла художественные конвенции и предвосхитила зарождающийся кубизм.

Моя красавица (1911-1912) – Типичный пример аналитического кубизма Пикассо. Сюжет (вероятно, портрет его тогдашней спутницы, Марсель Умбер, прозванной "Моя красавица") фрагментирован на множество мелких почти абстрактных планов. Палитра коричневых и серых тонов и переплетение геометрических форм делают мотив трудным для различения, иллюстрируя радикальное исследование формы, проведенное Пикассо в этот период.

Три музыканта (1921) – Эмблематическая работа синтетического кубизма, эта цветная картина изображает троих стилизованных персонажей, играющих музыку. Формы сплюснуты на широких ярких поверхностях и сопоставлены как коллажи. Созданная после Первой мировой войны, эта радостная картина в стиле пазла демонстрирует, что Пикассо продолжал кубистическую эстетику, обновляя её более веселыми цветами и более декоративными формами.

В своих кубистических картинах Пикассо революционизировал визуальное восприятие. Он показал, что возможно «показать всё сразу» – грани объекта, профиль и лицо человека – на плоской поверхности. Тем самым он освободил живопись от ограничений реализма и открыл дверь к бесконечному числу стилистических возможностей. Кубистический стиль Пикассо, будь он аналитическим (очень деструктурированным) или синтетическим (более орнаментальным), входит в число его самых известных вкладов в историю искусства.

Женщины в картинах Пикассо

Женщины занимают центральное место в искусстве Пикассо. На протяжении всей своей жизни художник создал множество портретов женщин, часто вдохновленных его спутницами, музами или близкими, и эти картины входят в число его самых известных работ. Каждая из этих женских фигур изображена с уникальным стилем и эмоцией, отражая отношение Пикассо к модели и эпохе создания.

Некоторые знаковые женские портреты Пикассо:

Сон (1932) – Эта картина изображает Мари-Терезу Уолтер, молодую любовницу Пикассо в 1930-х годах, дремлющую в кресле. Фигура изображена с мягкими и чувственными линиями, яркой и теплой цветовой палитрой (розовые, желтые) и легким дублированием лица в кубистическом стиле. Сон является одним из самых известных портретов Пикассо, символизируя любовное изобилие и творческую активность художника в этот период.

Дора Маар с кошкой (1941) – Пикассо здесь изображает свою музу Дору Маар, сидящую на стуле, с маленькой кошкой, сидящей у нее на плече. Лицо Доры фрагментировано и угловато, что типично для позднего кубистического стиля Пикассо, а контрастные цвета придают всему произведению атмосферу одновременно элегантную и тревожную. Эта картина, одна из самых популярных у Пикассо, свидетельствует о fascination художника к сложной личности Доры Маар.

Женщина, которая плачет (1937) – Этот душераздирающий портрет, также вдохновленный Дорой Маар, показывает лицо женщины в слезах, с миндалевидными глазами и искривленным ртом, держащей платок. Созданный в тот же год, что и Герника, он является как бы эмоциональным продолжением: женщина в слезах является универсальным символом страдания. С его резкими цветами и искаженными формами, Женщина, которая плачет является одним из самых мощных портретов Пикассо, выражающим глубокую боль.

Портрет Ольги в кресле (1917) – Пикассо также писал более классические портреты своих близких, в частности, своей первой жены, балерины Ольги Хохловой. На этой картине Ольга изображена сидящей в кресле, элегантно одетой, с довольно реалистичным и спокойным изображением. Созданный сразу после аналитического кубизма, этот портрет отмечает временное возвращение Пикассо к более традиционному стилю и демонстрирует его мастерство во всех живописных регистрах.

Через эти портреты женщин мы открываем множество лиц Пикассо. То нежный и влюбленный с Марией-Терезой, то терзаемый с Дорой Маар, или же уважительный к традиции с Ольгой, Пикассо исследовал весь спектр человеческих эмоций. Его картины женщин входят в число его самых известных и востребованных произведений, и несколько из них сегодня находятся среди самых дорогих картин в мире (так, Дора Маар с кошкой и Сон достигли рекордных сумм на аукционах). Эти музы несомненно способствовали формированию искусства Пикассо, каждая по-своему.

Голубой период Пикассо

Голубой период Пикассо (1901-1904) является одной из его самых известных и трогательных художественных фаз. Этот период начинается после личной трагедии: самоубийства его близкого друга Карлоса Касагемаса в 1901 году погружает Пикассо в глубокую печаль. С тех пор его палитра почти исключительно ограничивается холодными тонами – синим, голубовато-зеленым, бирюзовым – которые пронизывают его картины меланхоличной атмосферой. Темы, которые он затрагивает в этот период, часто иллюстрируют нищету и одиночество, вдохновляясь жизнью маргиналов, наблюдаемых в Париже или Барселоне.

В своих голубоватых произведениях персонажи кажутся заключенными в своей грусти. Пикассо, например, изображает нищих, матерей с детьми, бедных стариков или артистов цирка с меланхоличным взглядом. Два знаковых произведения этого периода идеально иллюстрируют эмоции и простоту контуров, характерных для этого стиля:

Слепой старый гитарист (1903) : Мы видим старика с иссохшим телом, играющего на гитаре, все это погружено в однородный синий оттенок, который подчеркивает страдание сцены.

Жизнь (1903) : Великое аллегорическое произведение, показывающее обнаженную пару, стоящую перед матерью с ребенком на фоне призрачных фигур – сложное произведение, которое резюмирует отчаяние и поиск смысла Пикассо.

Женщина с скрещенными руками (1901) : Эта картина изображает женщину с задумчивым и меланхоличным взглядом, символом одиночества и страдания, пронизывающих этот период.

Несмотря на серьезность своих тем, голубой период позволил Пикассо утвердить очень сильный личный стиль и привлечь внимание публики. Его картины, с упрощенными контурами и вытянутыми телами, излучают большую эмоцию. Около 1904 года, когда он поселился в Монмартре и встретил новых друзей, в том числе свою будущую спутницу Фернанду Оливье, настроение Пикассо постепенно проясняется, и он начинает свой розовый период (1904-1906). Тем не менее, шедевры голубого периода остаются одними из самых любимых за их человеческую глубину и трогательную искренность.

Юношеские картины Пикассо

С самого раннего возраста Пикассо проявляет ранний художественный талант. Говорят, что его первый серьезный рисунок был выполнен в возрасте 8 лет и изображал пикадора (тореро на лошади) во время корриды – типично испанская сцена.

 В 1896 году, когда ему всего 15 лет, он пишет Первое Причастие, большую академическую картину, на которой он изображает свою сестру, стоящую на коленях и принимающую причастие, окруженную их родителями. Это произведение, очень традиционное в своей композиции и исполнении, уже раскрывает техническую виртуозность подростка: реалистичные драпировки, тонкие игры света, благочестивые выражения. 

На следующий год, в 1897 году, Пикассо создает Наука и милосердие, еще одно большое полотно, где врач осматривает больную, лежащую в постели, в то время как монахиня подает ей чашку бульона – сцена христианского милосердия, за которую он получит медаль на выставке в Мадриде. И снова мастерство молодого художника потрясает своим возрастом: внимание к анатомическим деталям, тщательно продуманная композиция и серьезность сюжета показывают, что в 16 лет Пикассо уже равнялся академическим художникам своего времени.

Эти произведения юности Пикассо, часто неизвестные широкой публике, свидетельствуют о его прочном обучении основам рисования и классической живописи у своего отца (который был преподавателем рисования) и в Академии. Прежде чем изобрести новые живописные языки, Пикассо доказал, что может писать в высококачественном реалистичном стиле. Также есть множество эскизов и небольших картин его юности – семейные портреты, сцены корриды, городские пейзажи Барселоны – которые показывают его быстрое развитие. Около 1900 года Пикассо впервые путешествует в Париж и открывает для себя бурление художественной современности. Его юные полотна тогда переходят к постимпрессионизму и личному выражению, предвещая грядущие голубой и розовый периоды. Но удивительно, что уже в подростковом возрасте Пикассо был виртуозом живописи, способным на лучшее в классическом стиле, прежде чем нарушить установленные нормы.

Картины в черно-белом

Пикассо знаменит своим смелым использованием цвета, но некоторые из его самых сильных произведений практически черно-белые. Намеренно выбирая палитру, лишенную цвета, художник сосредотачивает внимание на сюжете и игре света, придавая сцене особую, часто драматическую силу. Две основные картины иллюстрируют этот подход: Герника и Костница.

Герника (1937), уже упомянутая выше как его самая известная картина, является ярким примером произведения в черно-белом исполнении. Пикассо изобразил насилие бомбардировки Герники, используя только оттенки серого, черного и белого. Этот выбор был не только эстетическим: он подчеркивал трагический и универсальный аспект сцены (напоминая своим контрастом черно-белые фотографии, публиковавшиеся в то время, чтобы показать разрушения от бомбардировки). Отсутствие цвета исключает любые отвлечения и позволяет сосредоточиться на разорванных формах и выражениях боли. Герника таким образом доказывает, что экономия средств (здесь нет ярких цветов) может произвести еще более сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Несколько лет спустя, к концу Второй мировой войны, Пикассо создает Костницу (1944-45). Эта картина, оставшаяся незавершенной, также выполнена в черном, белом и сером цветах. Она изображает сцену массового убийства: тела, сложенные в то, что похоже на братскую могилу, прямая отсылка к ужасам, которые тогда обнаруживались в концентрационных лагерях или к злодеяниям гражданской войны в Испании. Костница — это суровая, бескомпромиссная композиция, где едва намеченные фигуры выделяются в светотени. Это произведение, менее известное широкой публике, чем Герника, сегодня хранится в Музее ... современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Благодаря своему строгому черно-белому исполнению, Пикассо еще раз выражает свою приверженность борьбе с варварством, используя простоту тонов, чтобы подчеркнуть серьезность темы. Будь то с Герникой или Костницей, художник продемонстрировал, что отсутствие цвета может, парадоксально, усилить сообщение произведения и его эмоциональную интенсивность. Эти черно-белые картины входят в число самых ярких образов его репертуара, запечатленных в коллективной памяти.

Цены на картины Пикассо

Картины Пикассо регулярно входят в число самых дорогих произведений искусства на рынке. Цена картины Пикассо зависит от множества факторов: известности произведения, его исторической значимости, происхождения, состояния сохранности, не говоря уже о восторге состоятельных коллекционеров. Шедевры Пикассо обмениваются на колоссальные суммы на международных аукционах, часто достигая рекордов.

Несколько полотен мастера преодолели символическую отметку в 100 миллионов долларов. Например, Женщины Алжира (Версия O), написанная в 1955 году, была продана за 179,4 миллиона долларов с учетом сборов на аукционе Christie’s в 2015 году – это мировой рекорд для произведения, проданного на аукционе в то время. Точно так же Сон (1932), портрет Мари-Терезы Уолтер, был продан на частной сделке за около 155 миллионов долларов в 2013 году (что делает его одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных на частных торгах). Другие зрелищные аукционы отмечали рынок искусства: Мальчик с трубкой (1905) достиг 104 миллионов долларов в 2004 году, Девочка с цветочной корзиной (1905) была продана за 115 миллионов в 2018 году, а более недавно в 2021 году Женщина, сидящая у окна (Мари-Тереза) (1932) превысила 100 миллионов долларов на Christie’s. Эти цифры вызывают головокружение и иллюстрируют почти мифическую ценность, связанную с полотнами Пикассо.

Важно отметить, что не все произведения Пикассо достигают таких высот. Художник создал тысячи работ, и на рынке можно найти менее знаковые рисунки, гравюры или холсты по более «доступным» ценам (несколько тысяч до нескольких сотен тысяч евро, в зависимости от произведения). Тем не менее, как только речь идет о значительной картине из искомого периода (например, сцена из синего периода, портрет знаменитой музы или историческая кубистская композиция), цены взлетают. Редкость также играет роль: многие картины Пикассо хранятся в музеях и публичных коллекциях и никогда не будут выставлены на продажу. Те, что все еще появляются на частной или публичной продаже, вызывают жесткую конкуренцию среди коллекционеров. В общем, имя Пикассо остается абсолютной ссылкой на рынке искусства, синонимом престижа – и необычайных цен.

Заключение: наследие и влияние Пикассо

В заключение, наследие, оставленное Пикассо в истории искусства, огромно. Через свои самые известные картины он не только исследовал революционные стили, но и выразил радости и трагедии своего времени с беспрецедентной силой. Основатель кубизма, центральная фигура современного искусства, Пикассо проложил путь бесчисленным художникам, демонстрируя, что можно нарушать академические правила для создания новых эстетик. Его влияние простирается с начала XX века до сегодняшнего дня: его можно увидеть в сюрреализме, экспрессионизме и многих других движениях, которые последовали.

Знаковые картины Пикассо – будь то Девушки с Авиньона, которые потрясли живопись в 1907 году, Герника, которая привлекла внимание мира к жестокости войны, или его многочисленные портреты, которые переопределили искусство лица – продолжают изучаться, выставляться и восхищать людей по всему миру. Их сила воспоминаний не ослабла с течением времени. Более пятидесяти лет спустя после исчезновения художника публика по-прежнему испытывает особые эмоции перед работами Пикассо, что свидетельствует о том, что его гений вне времени.

Наконец, привлекательность произведений Пикассо такова, что его изображения теперь стали частью популярной культуры. Многие любители искусства хотят иметь у себя дома репродукцию Герники или Сна, чтобы вдохновляться этим творческим дыханием. Этот интерес свидетельствует о уникальном месте, которое занимает Пикассо: месте универсального художника, чьи знаменитые картины пересекают поколения и остаются неисчерпаемым источником вдохновения.

Часто задаваемые вопросы о знаменитых картинах Пикассо

Какая картина Пикассо самая известная?

Самая известная картина Пикассо – это Герника, написанная в 1937 году. Это монументальное произведение в черно-белых тонах, осуждающее ужасы войны, считается его самым знаковым шедевром. Герника выставлена в Музее Рейна София в Мадриде и часто упоминается как одна из самых важных картин XX века. Другие очень известные картины Пикассо включают Девушки из Авиньона (1907) и Женщина, плачущая (1937), но Герника обычно остается на первом месте по известности.

Какова цена картины Пикассо?

Не существует фиксированной цены на картину Пикассо – все зависит от конкретного произведения. Цены могут варьироваться от нескольких тысяч евро за рисунок или гравюру Пикассо до нескольких миллионов (даже десятков или сотен миллионов) евро за его самые известные полотна. Например, в 2015 году Женщины Алжира (Версия O) была продана за примерно 179 миллионов долларов, установив рекорд на аукционе. В общем, большинство крупных картин Пикассо, которые меняют владельцев сегодня, торгуются за суммы с семью или восемью цифрами. Владение оригиналом Пикассо, таким образом, представляет собой значительную инвестицию, доступную очень узкому кругу коллекционеров.

Каковы художественные периоды Пикассо?

Пикассо прошел через несколько художественных периодов в течение своей карьеры, каждый из которых имел свой стиль и специфические темы:

• Синий период (1901-1904) : меланхоличные произведения с голубыми тонами, часто изображающие бедность и печаль (например: Старый гитарист).

• Розовый период (1904-1906) : более радостные картины с розовыми и охристым тонами, часто на тему цирка и жонглеров (например: Семья акробатов).

• Кубизм (1907-1915) : Пикассо является соучредителем аналитического кубизма (фрагментированные геометрические формы, например, Портрет Амбруаза Воллара), затем синтетического кубизма (более упрощенные и цветные формы, например, Три музыканта).

• Возвращение к классике (1920-е годы) : после Великой войны Пикассо рисует более классические и монументальные фигуры, напоминающие античное искусство или Ренессанс (например, Купальщицы 1920-х годов).

• Сюрреалистический период (1930-е годы) : хотя Пикассо не является формально сюрреалистом, он подвержен влиянию этого движения. Его работы этого времени представляют собой мечтательные искажения и сильные символы (например, Женщина, которая плачет, 1937).

• Поздний период (1940-1973 годы) : Пикассо, до конца своей жизни, исследует большое разнообразие стилей. Он создает картины, вдохновленные великими мастерами прошлого (серии по мотивам Веласкеса или Мане), выразительные работы ярких цветов и эротические рисунки. Его последняя муза, Жаклин Рок, появляется во многих стилизованных портретах в 1950-60-х годах.

Эти периоды следуют один за другим и иногда перекрываются, отражая постоянную эволюцию Пикассо. Каждый из них способствовал формированию легенды художника и предлагает другую грань его творческого гения.

Где увидеть знаменитые картины Пикассо ?

Знаменитые картины Пикассо выставлены во многих музеях по всему миру. Чтобы полюбоваться его знаковыми произведениями, несколько обязательных учреждений :

• В Испании, его родной стране : Музей Рейна София в Мадриде хранит Гернику. Музей Пикассо в Барселоне, в свою очередь, собирает большую коллекцию его юношеских работ и работ синего периода.

• Во Франции, где Пикассо долго жил : Музей Пикассо в Париже (отель Сале) представляет сотни работ художника (картины, скульптуры, керамика…), включая шедевры различных периодов.

• В Соединенных Штатах : Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке обладает Девушками из Авиньона и несколькими ключевыми кубистами. Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго также владеют важными полотнами Пикассо.

• В других частях мира: Тейт Модерн в Лондоне, Музей Пикассо в Малаге или музей Пушкина в Москве также представляют знаменитые картины Пикассо. Кроме того, по всему миру регулярно проводятся многочисленные временные выставки, позволяющие увидеть исключительные заимствования основных произведений Пикассо.

Вкратце, чтобы увидеть знаменитые картины Пикассо, нужно посетить крупные музеи современного и современного искусства. Париж, Барселона, Мадрид, Нью-Йорк, Лондон — это некоторые из ключевых направлений, чтобы погрузиться в живописный мир этого гения XX века.

Часто задаваемые вопросы о Alpha Reproduction

Что предлагает Alpha Reproduction?

Alpha Reproduction — это интернет-магазин, специализирующийся на репродукции произведений искусства. Он предлагает на продажу репродукции знаменитых картин, выполненные на высоком уровне качества и точности. Конкретно, Alpha Reproduction позволяет любителям искусства приобретать копии шедевров, написанные вручную масляными красками. Каталог охватывает множество художников и движений (от классики до современности). Цель состоит в том, чтобы предоставить возможность украсить свой интерьер репродукцией картины, которая соответствует эстетике оригинала, при этом по гораздо более доступной цене, чем подлинное произведение искусства.

Можно ли заказать репродукцию знаменитых картин Пикассо в Alpha Reproduction?

Нет, из-за авторских прав, которые все еще действуют на значительную часть творчества Пабло Пикассо, Alpha Reproduction не предлагает репродукции его знаменитых картин. Некоторые произведения Пикассо, хотя и очень известны, все еще защищены законодательством о интеллектуальной собственности, и их воспроизведение в коммерческих целях не разрешено без согласия правообладателей. В Alpha Reproduction мы строго соблюдаем эти законы, чтобы гарантировать этичную и законную деятельность.

Тем не менее, вы можете исследовать наш обширный каталог произведений искусства, попавших в общественное достояние, созданных многими великими мастерами истории искусства. Мы предлагаем ручные масляные репродукции, верные оригиналам, чтобы элегантно и аутентично украсить ваш интерьер.

Как изготавливаются репродукции?

Репродукции от Alpha Reproduction изготавливаются вручную и традиционным способом. Вместо простых цифровых отпечатков это настоящие масляные картины, выполненные вручную. Конкретно, после размещения заказа художник-копировщик будет рисовать выбранную картину, вдохновляясь высококачественным изображением оригинального произведения. Он работает на профессиональном холсте, тщательно воспроизводя цвета, мазки кисти и детали картины. Процесс может занять несколько дней или недель в зависимости от сложности произведения, так как художник стремится сделать копию как можно более точной (соблюдение пропорций, текстур, подписи и т.д.). Как только картина завершена и высохла, она проходит контроль качества. Результат – это написанная репродукция, которая передает внешний вид и атмосферу шедевра Пикассо, готовая к подвешиванию на стену. Этот способ ручного производства гарантирует, что каждая репродукция уникальна и тщательно выполнена, далеко от промышленных печатных постеров.

Каковы сроки доставки?

Сроки доставки в Alpha Reproduction включают время на выполнение репродукции и отправку к вам. Поскольку каждая картина пишется вручную по запросу, необходимо предусмотреть срок изготовления примерно от 2 до 4 недель в среднем (вариабельно в зависимости от размера и сложности произведения). В этот период мастерская Alpha Reproduction с вниманием выполняет вашу картину. Как только репродукция завершена, доставка как таковая довольно быстрая: компания обычно использует экспресс-перевозчика (UPS, DHL или FedEx) с отслеживанием, что позволяет осуществить доставку в 2-5 рабочих дней по всему миру. Доставка часто предлагается бесплатно от Alpha Reproduction. Таким образом, в целом вы можете ожидать получить вашу репродукцию знаменитого Пикассо примерно через 3-5 недель после вашего заказа. Конечно, Alpha Reproduction информирует вас на каждом этапе – от начала производства картины до ее отправки – чтобы вы могли следить за процессом и подготовиться к получению вашего произведения.

Выбирая Alpha Reproduction, любители искусства получают гарантию качественной работы, выполненной в разумные сроки с учетом ремесленного аспекта, чтобы в конечном итоге наслаждаться величайшими картинами у себя дома с полным удовлетворением.