Les Portraits Célèbres en Peinture : De la Renaissance au Pop Art

Знаменитые портреты в живописи: от Ренессанса до Поп-арта

17 апрель 2025 г.

от Alpha Reproduction

Портрет, без сомнения, является одним из самых увлекательных жанров в истории живописи. На протяжении веков художники стремились запечатлеть сущность человека через его лицо. От эпохи Возрождения до современных направлений, таких как поп-арт или абстрактное искусство, известные портреты переживают эпохи и рассказывают глубокие истории. Эта статья предлагает вам путешествие через знаковые портреты в истории искусства, их авторов и их долговременное влияние.

🖌️ 12 Великих Известных Художников-Портретистов

Некоторые художники оставили след в истории искусства благодаря своей исключительной способности изображать человека не только в его физических чертах, но и в его психологической глубине. Портрет для них — это гораздо больше, чем просто воспроизведение: это интерпретация души. Вот десять художников, которые сделали портрет главным видом искусства.

Леонардо да Винчи: 3 самых известных портрета мастера эпохи Возрождения

Безусловный мастер эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи вознёс искусство портрета на вершину совершенства. Его самое известное произведение, Мона Лиза, завораживает загадочной улыбкой и нежностью. Благодаря технике сфумато он умело размывает контуры лица в тонкой игре света и тени, придавая модели почти живое присутствие.

🎨 Мона Лиза* – Леонардо да Винчи*

Самый известный портрет в мире — у вас дома.
Подарите себе точную репродукцию Моны Лизы, всемирного шедевра Леонардо да Винчи. Написанная в начале XVI века, она завораживает своей загадочной улыбкой, мягким взглядом и глубиной психологического образа. Благодаря технике сфумато лицо Моны Лизы кажется живым, окутанным тонким светом. Произведение вечной красоты, которое привлекает взгляд и успокаивает душу.

🎨 Дама с горностаем* – Леонардо да Винчи*

Элегантность, тайна и флорентийская нежность.
Этот изысканный портрет Чечилии Галерани, возлюбленной герцога Милана, воплощает женский идеал эпохи Возрождения. Белая горностай, символ чистоты и благородства, подчеркивает таинственную красоту модели. Леонардо демонстрирует здесь свое абсолютное мастерство в передаче текстур и эмоций. Настоящее сокровище грации и нежности.

🎨 Прекрасная Железноделка* – Леонардо да Винчи*

Внутренняя сила и классическая красота.
Написанная около 1490 года, эта работа является одним из самых выразительных портретов Винчи. Проницательный взгляд молодой женщины, её прямое положение и почти суровое выражение придают этой картине молчаливую власть. Идеально подходит для украшения пространства благородным и вне времени лицом.

Откройте для себя все знаковые портреты Леонардо да Винчи

Рембрандт ван Рейн: 3 самых известных портрета мастера светотени

Рембрандт известен своими мощными и интроспективными автопортретами, созданными на протяжении всей его жизни. Он с большой искренностью исследует эффекты времени, страдания и одиночества. Его мастерство в работе со светом, особенно с кьяроскуро, придаёт его портретам редкую эмоциональную глубину.

🎨 Автопортрет с двумя кругами – Рембрандт ван Рейн

Автопортрет абсолютного мастерства.
В этой символической картине Рембрандт изображает себя с тихой уверенностью. Два круга на заднем плане до сих пор вызывают интерес у искусствоведов. Это символ совершенства? Упражнение в стиле? Этот глубокий портрет излучает мудрость, технику и силу художника в его последние годы.

🎨 Портрет Яна Сикса* – Рембрандт ван Рейн*

Изысканность, интеллект и голландский свет.
Этот шедевр 1654 года изображает Яна Сикса, близкого друга Рембрандта, в приостановленном моменте, готового выйти. Роскошное пальто, тонкое кружево, естественный жест: всё в этом произведении дышит современностью. Это живой, интимный портрет редкой элегантности.

🎨 Человек в золотом шлеме – Рембрандт ван Рейн

Тайна и благородство в золотом сиянии.
Этот легендарный портрет, долгое время приписываемый Рембрандту, знаменит резким контрастом между тенью и светом. Золотой шлем, богато украшенный деталями, привлекает все взгляды. Лицо, спокойное и достойное, кажется возникающим из темноты. Произведение с магнетической аурой.

Густав Климт : 3 самых знаковых портрета мастера золотого символизма

Австрийский художник символистского движения, Климт известен своими портретами женщин, возвышенными использованием золота, декоративными мотивами и откровенной чувственностью. Портрет Адели Блох-Бауэр I, иногда называемый «австрийской Мона Лизой», является знаковым произведением Ар-нуво.

✨ Портрет Адели Блох-Бауэр I* – Густав Климт*

Золотая икона Ар-нуво.
Прозванная «Венской Джокондой», это великолепное произведение воплощает стиль Климта в его расцвете. Между геометрическими узорами, золотыми листами и тихой чувственностью, Адель предстает как богиня из другого мира. Каждый сантиметр полотна сверкает, каждая деталь отражает элегантность и современность Вены 1907 года. Произведение столь же ценное, сколь и незабываемое.

✨ Portrait de Fritza Riedler – Gustav Klimt

Сдержанность и мощь в интимной обстановке.
Этот портрет венской высшей знати сочетает изящество линий с стилизованным архитектурным фоном. Фритца изображена сидящей, прямо, с перекрещенными руками, в достойной и лаконичной позе. Контраст между геометрией фона и плавностью одежды создает завораживающее напряжение. Портрет престижа, между традицией и авангардом.

✨ Портрет Йоханны Штауде – Густав Климт

Современность на пороге эпохи.
Написанный незадолго до смерти Климта, этот незавершённый портрет пронизан тайной. Йоханна, независимая, с проницательным взглядом, воплощает новую женственность, освобождённую от условностей. Её яркое платье с абстрактными узорами контрастирует с её мягким и решительным лицом. Смелое произведение, решительно современное, несмотря на век своего существования.

Откройте для себя все знаковые портреты Густава Климта

Амедео Модильяни : 3 самых знаковых портрета мастера удлинённых лиц

Итальянский художник с уникальным стилем, Модильяни известен своими портретами с удлинёнными шеями, овальными лицами и пустыми глазами. Эти элементы, далеко не лишая своих персонажей человечности, придают им эфирную и меланхоличную грацию. Он часто изображает своих моделей с оттенком нежности, скрывающей грусть.

🎨 Жанна Эбютерн сидящая – Амедео Модильяни

Нежная меланхолия и абсолютная элегантность.
Муза и спутница Модильяни, Жанна здесь изображена с нежностью и сдержанностью. Её отсутствующий взгляд, удлинённые формы и сидячая поза выражают форму тихого покоя. Чистый фон и приглушённые тона усиливают эмоции картины. Поэтический портрет, который долго отзывается в пространстве, где он выставлен.

🎨 Женщина с голубыми глазами* – Amedeo Modigliani*

Загадочная красота и взгляд вечности.
Этот поразительный портрет сочетает в себе мягкость линий и интенсивность взгляда. Глаза глубокого синего цвета, лишённые зрачков, мгновенно захватывают внимание. Овальное лицо, тёплые тона и минималистичная обработка фона делают это произведение искусства очень выразительным. Идеально подходит для современных интерьеров с лаконичной эстетикой.

🎨 Портрет Пабло Пикассо* – Амедео Модильяни*

Тихий диалог между двумя гигантами.
В этом редком портрете Модильяни сдержанно и элегантно отдает дань уважения своему современнику Пикассо. Лицо стилизовано, черты мягкие, почти интроспективные. Художник запечатлевает не публичного человека, а душу творца. Произведение для любителей истории искусства и тонкости.

Погрузитесь в поэтический мир портретов, подписанных Модильяни

Фрида Кало : 3 самых известных портрета иконы мексиканского искусства

Иконическая фигура мексиканского искусства, Фрида Кало превратила автопортрет в личный манифест. Отмеченная болезнью и физическими страданиями, она изображает себя фронтально, окружённую символами, связанными с её историей, мексиканской культурой и внутренней борьбой. Каждое полотно — это утверждение её идентичности и стойкости.

🌺 Автопортрет с ожерельем из колючек – Фрида Кало

Боль, идентичность и женская сила.
В этой потрясающей картине Фрида Кало изображает себя стоической, окружённой сильными символами: ожерельем из шипов, рвущих её кожу, верной обезьяной, пышными листьями. Написанный в 1940 году, этот автопортрет воплощает физические и душевные страдания художницы, а также её непоколебимую стойкость. Гимн внутренней силе и необработанной красоте.

🌺 Две Фриды – Фрида Кало

Двойная идентичность, одно сердце.
Фрида Кало исследует в этом двойном портрете свою внутреннюю раздвоенность: слева — европейская Фрида с открытым сердцем; справа — мексиканская Фрида, сильная и укоренившаяся. Связанные веной, разделённые одеждой, эти две фигуры раскрывают сложную душу художницы. Эта мощная и символичная картина идеально подходит для любителей интроспективного и социально значимого искусства.

🌺 Автопортрет в бархатном платье – Фрида Кало

Женственность, чувственность и магнитный взгляд.
Один из первых автопортретов Фриды, выполненный в 19 лет. На нем она изображена лежащей, в темно-красном платье, с распущенными волосами и прямым взглядом. Интимное произведение, полное нежности и смелости, которое уже раскрывает художественную интенсивность этой незабываемой фигуры.

Исследуйте автобиографическую и живую вселенную Фриды Кало через её портреты

Пабло Пикассо : 3 самых запоминающихся портрета гения кубизма

Пабло Пикассо радикально преобразил портрет, нарушив правила классической перспективы. В свой кубистический период он деконструировал лица, чтобы воссоздать их с нескольких ракурсов одновременно. Его знаменитые портреты, такие как портрет Доры Маар, не стремятся к сходству, а к эмоциональной правде.

🎨 Портрет Доры Маар – Пабло Пикассо

Фрагментация сердца и лица.
Муза и фотограф, Дора Маар здесь изображена в кубистском стиле Пикассо, одновременно раздробленная и воссозданная. Яркие цвета, острые углы и искажённый взгляд отражают сложную и мучительную страсть пары. Величественное, драматическое и символическое произведение.

🎨 Плачущая женщина – Пабло Пикассо

Безмолвный крик против боли.
Эта картина, часто рассматриваемая как продолжение Герники, изображает плачущую Дору Маар. Расплывчатое лицо, стилизованные слёзы, кричащие цвета выражают универсальную боль. Сильное, эмоциональное произведение, которое выходит за рамки биографии, чтобы затронуть универсальное.

🎨 Портрет Жаклин – Пабло Пикассо

Мягкость, плавные формы и умиротворённая любовь.
Последняя муза Пикассо, Жаклин Рок, здесь изображена в мягких тонах, в более линейном и плавном стиле. Лицо стилизовано, но нежно, пастельные цвета, спокойный взгляд. Спокойное произведение, наполненное зрелостью и глубокой привязанностью.

Рафаэль : 3 самых известных портрета мастера итальянского Возрождения

Рафаэль является символом классической грации эпохи Возрождения. Его портреты характеризуются большой гармонией пропорций, мягкостью лиц и определённым спокойным благородством. Его Портрет Бальдассаре Кастильоне считается шедевром равновесия и спокойствия.

🕊️ Портрет Бальдассаре Кастильоне – Рафаэль

Совершенная гармония Ренессанса.
Написанный около 1514 года, этот портрет является вершиной итальянской живописи. Кастильоне, гуманист и придворный, изображён с сдержанностью и изяществом. Его расслабленная поза, благородный взгляд и мягкий фон делают это произведение очень тонким. Баланс между интеллектуальной силой и человеческой нежностью, подписанный Рафаэлем.

🕊️ Ла Форнарина* – Рафаэль*

Чувственная красота и тайна.
Этот интимный портрет предполагаемой возлюбленной Рафаэля, Маргериты Лути, воплощает сдержанную чувственность. Её отведённый взгляд, обнажённые плечи и подпись художника на браслете подчёркивают связь между искусством и страстью. Элегантное, нежное и наполненное эмоциями произведение.

🕊️ Портрет Элизабет Гонзага* – Рафаэль*

Женская сила и княжеская изысканность.
Элизабет Гонзага, герцогиня итальянского Возрождения, изображена здесь в роскошных одеждах с спокойным и уверенным взглядом. Тщательность деталей, украшения и текстуры подчеркивают достоинство модели. Королевская картина для декорации, полной характера.

Откройте для себя величественные портреты Рафаэля, мастера эпохи Возрождения

Винсент ван Гог : 3 самых мощных портрета мучительного художника

Ван Гог создал множество автопортретов, часто отличающихся яркими цветами и выразительной манерой письма. Через них он пытается понять себя, наблюдать за собой и иногда лечить себя. Каждый портрет пронизан его внутренним волнением, обостренной чувствительностью и изоляцией.

🌻 Автопортрет в соломенной шляпе – Винсент ван Гог

Яркие цвета и внутренний взгляд.
В этом знаменитом автопортрете Ван Гог изображает себя с энергией и спонтанностью. Ярко-синий фон, быстрый мазок и сильные контрасты отражают его внутреннее волнение и творческую силу. Произведение, которое говорит со всеми, кто любит искреннее и живое искусство.

🌻 Автопортрет с перевязанным ухом* – Винсент ван Гог*

Страдание и грубое выражение.
Этот трогательный портрет свидетельствует об одном из самых драматичных эпизодов в жизни Ван Гога. Взгляд печален, лицо закрыто, повязка очевидна. Написан сдержанно, но с интенсивностью. Проникновенное, человечное и незабываемое произведение.

🌻 Портрет доктора Гаше* – Винсент ван Гог*

Эмпатия и человечность.
Последний большой портрет Ван Гога перед смертью, он изображает доктора Гаше, наклонившегося над столом, с меланхоличным взглядом. Произведение дышит близостью, хрупкостью и человечностью. Цвета, линии, фон — всё наполнено эмоциями. Картина, которая трогает сердце.

Погрузитесь в яркий и эмоциональный мир портретов Винсента ван Гога

Диего Веласкес : 3 самых знаковых портрета мастера Золотого века Испании

Официальный придворный художник Испании XVII века, Веласкес известен своим чувством реализма и способностью передавать достоинство своих моделей. Его Портрет папы Иннокентия X обладает исключительной психологической глубиной, взгляд папы словно пронизывает зрителя.

👑 Портрет папы Иннокентия X – Диего Веласкес

Взгляд, который пронизывает века.
Этот интенсивный портрет часто считается самым мощным во всей истории портрета. Папа изображён в своих красных одеждах, с проницательным, почти тревожным взглядом. Реализм настолько поразителен, что произведение кажется живым. Исключительная коллекционная вещь.

👑 Хуан де Пареха – Диего Веласкес

Достоинство и внутренний свет.
Написанный в 1650 году, этот портрет слуги и ученика Веласкеса отличается выдающейся человечностью. Взгляд глубокий, лицо спокойное, фон сдержанный. Произведение, которое преодолевает социальные барьеры, достигая универсальности портрета.

👑 Портрет Филиппа IV – Диего Веласкес

Величественная тишина.
В этом придворном портрете король Испании изображён с величием, но без излишеств. Элегантность костюма, точность текстур и достоинство взгляда придают этой картине подлинное благородство. Королевский портрет с сдержанным реализмом.

Погрузитесь в мир испанского двора через портреты Веласкеса

Жан-Огюст-Доминик Энгр: 3 самых изысканных портрета мастера неоклассицизма

Мастер французского неоклассицизма, Ингр изображает портреты, наполненные формальной строгостью и изяществом. Его работы узнаваемы по точности деталей, чистоте линий и элегантной идеализации его моделей, как в Портрете мсье Бертена.

🏛️ Портрет господина Бертена – Жан-Огюст-Доминик Энгр

Спокойная сила и стальной взгляд.
Этот шедевр неоклассицизма изображает Луи-Франсуа Бертена сидящим, с руками на коленях и проницательным взглядом. Точность черт, устойчивая поза и мастерство света создают портрет спокойной силы. Классика для любого помещения с характером.

🏛️ Портрет графини д’Осонвиль – Ингрс

Элегантность, изящество, женственность.
Графиня изображена с исключительной нежностью. Атласное платье, зеркало за ней, изящная поза — всё дышит роскошью и хорошим вкусом. Эмблематичный портрет аристократической утончённости XIX века.

🏛️ Портрет Наполеона I на императорском троне – Ингрс

Абсолютная власть и мастерская композиция.
Ингр здесь изображает Наполеона как современного римского императора. Симметрия, имперские символы, пристальный взгляд: эта картина производит впечатление. Мощное произведение политического представления, идеально подходящее для классического и величественного интерьера.

Погрузитесь в академическую элегантность портретов Доминика Ингрса

Энди Уорхол: 3 самых знаковых портрета мастера поп-арта

Папа поп-арта, Уорхол превратил портреты в иконы массовой культуры, играя с повторением и цветом.

🟪 Диптих Мэрилин – Энди Уорхол

Икона поп-арта высшей пробы.
Уорхол увековечивает Мэрилин Монро через серию повторяющихся лиц, цветных или выцветших, как отклик на мимолетную славу и потребление образа. Этот культовый диптих одновременно живой, эстетичный и критический. Произведение, обязательное для любого любителя современного искусства или визуальной культуры.

🟪 Портрет Мао Цзэдуна – Энди Уорхол

Когда политика становится поп-культурой.
Уорхол берет официальный портрет китайского лидера и превращает его в провокационное произведение искусства. Яркие цвета, видимые мазки кисти, визуальный диссонанс — все в этом произведении ставит под вопрос власть, иконографию и однообразие. Сильное и смелое произведение для современной декорации.

🟪 Автопортрет с черепом – Энди Уорхол

Художник перед своим собственным образом.
Этот мрачный и интроспективный портрет Уорхола с наложенным черепом одновременно минималистичен и впечатляющ. Он исследует понятия тщеславия, смертности и идентичности в обществе, насыщенном образами. Идеально подходит для современной и концептуальной комнаты.

Анри Матисс: 3 самых выразительных портрета мастера цвета и формы

Пионер фовизма, Матисс использует цвет как носитель эмоций в своих портретах.

🎨 Женщина в шляпе – Анри Матисс

Взрыв цвета и свобода выражения.
Этот знаковый фовистский портрет 1905 года изображает жену Матисса в изобилии ярких цветов. Лицо искажено, стилизовано, но глубоко выразительно. Это заявление художественной независимости, ветер свободы и чистой радости на холсте.

🎨 Зеленая скат – Анри Матисс

Цвет, контраст и современность.
В этом портрете Матисс разделяет лицо на две части зелёной линией, которая нарушает все традиционные правила. Результат: картина одновременно провокационная и гармоничная, где цвет становится языком эмоций. Произведение идеально подходит для современных интерьеров.

🎨 Портрет Греты Прозор – Анри Матисс

Современная сдержанность и светящееся присутствие.
Менее известный, чем другие портреты, этот привлекает своей нежностью. Нейтральный фон, спокойная палитра, спокойная поза... Матисс исследует здесь другую форму красоты: спокойную, внутреннюю, искреннюю. Портрет, излучающий сдержанную элегантность.

Погрузитесь в смелый и стилизованный мир портретов Матисса

👩🎨 10 знаменитых портретов женщин, которые оставили след в истории искусства

Портреты женщин занимают важное место в истории живописи. Иногда музами, иногда королевами или самими художницами, они вдохновили некоторые из самых известных картин всех времен. Вот подборка знаковых произведений, иллюстрирующих богатство и разнообразие женского образа в живописи.

Джоконда – Леонардо да Винчи

Без сомнения, самый знаменитый портрет в мире. Хранящийся в Лувре, этот портрет воплощает совершенство итальянского Возрождения. Загадочный взгляд Моны Лизы, её таинственная улыбка и мягкая атмосфера питали веками восхищение. Джоконда - Леонардо да Винчи - высококачественные репродукции картин и живописи

Портрет Адели Блох-Бауэр I – Густав Климт

Прозванный «золотой Мона Лизой», этот портрет воплощает вершину орнаментального стиля Климта. Адель изображена в ярком платье с геометрическими узорами, всё это залито золотом. Произведение символизирует венскую элегантность начала XX века. Портрет Адели Блох-Бауэр I - Густав Климт - Высококачественные репродукции картин и живописи

Жанна Эбютерн – Амедео Модильяни

Муза и спутница художника, Жанна появляется на нескольких полотнах. Модильяни изображает её с нежностью, в спокойных позах и с удлинёнными лицами с отсутствующим взглядом. Чистый стиль художника вызывает ощущение хрупкости и поэзии. Жанна Эбютерн - Амедео Модильяни - Репродукции картин и высококачественные живописи

Автопортрет с ожерельем из колючек – Фрида Кало

В этой трогательной картине Фрида Кало изображает себя стоической, нося ожерелье из шипов, которое рвёт её кожу. Через этот портрет она выражает свою физическую и моральную боль, одновременно утверждая свою внутреннюю силу и мексиканскую идентичность.

Женщина в шляпе – Анри Матисс

Этот портрет жены Матисса является шедевром фовизма. Яркие цвета и смелые формы бросают вызов реалистическому изображению. Он знаменует разрыв с академизмом и открывает путь к новой стилистической свободе. Женщина в шляпе 1905 - Матисс - Репродукции картин и высококачественные живописи

Дора Маар – Пабло Пикассо

Художница и муза Пикассо, Дора часто изображается в деструктурированной манере. В Женщина в слезах художник передает боль войны и личные напряжения в паре через потрясающую кубистскую композицию.

Девушка с жемчужной серёжкой – Йоханнес Вермеер

Эта картина, иногда называемая «портрет без имени», является шедевром XVII века. Тонкое освещение и взгляд, обращённый к зрителю, создают впечатление спонтанности, редкое для барочной живописи.

Мадам Икс – Джон Сингер Сарджент

Представленная в черном платье с падающей бретелькой, эта женщина воплощает светскую элегантность XIX века. Картина вызвала скандал в свое время, считалась слишком вызывающей, но сегодня она является одной из самых восхищаемых работ художника.

Мария-Антуанетта с розой – Элизабет Виже-Лебрен

Portrait officiel commandé pour adoucir l’image de la reine. Dans cette toile, Marie-Antoinette est représentée en robe simple avec une rose à la main, symbole de féminité et d’innocence face aux critiques politiques de l’époque.

Красота, сила и тайна: исследуйте величайшие женские портреты в истории

👨🎨 10 знаменитых мужских портретов, которые оставили след в истории искусства

Портреты мужчин часто ассоциировались с властью, интроспекцией или утверждением идентичности. Будь то короли, художники или неизвестные, эти образы оставили свой след в живописи благодаря силе своего присутствия. Вот десять знаковых портретов, изображающих мужские фигуры на протяжении веков.

Автопортрет в соломенной шляпе – Винсент ван Гог

Ван Гог написал более тридцати автопортретов, и этот является одним из самых узнаваемых. Созданный в 1887 году, он демонстрирует его характерный стиль: выразительные мазки кисти, контрастные цвета и проницательный взгляд. Художник изображает себя с интенсивностью, в сочетании усталости и внутреннего напряжения. Автопортрет в соломенной шляпе - Ван Гог - Репродукции картин и высококачественные живописи

Портрет мужчины в красном – Ян ван Эйк

Датированный 1433 годом, этот портрет, часто идентифицируемый как автопортрет, является впечатляющим примером фламандского реализма. Тонкость деталей, прямой взгляд и психологическая глубина делают его важным произведением XV века.

Молодой человек в красном жилете – Поль Сезанн

Это произведение, написанное между 1888 и 1890 годами, воплощает переход от классицизма к кубизму. Формы геометризированы, объемы выражены ярко. Модель, задумчивая и меланхоличная, кажется застывшей в момент тихого саморазмышления.

Портрет Бальдассаре Кастильоне – Рафаэль

Эта картина 1514 года является образцом изящества эпохи Возрождения. Посол и писатель Бальдассаре Кастильоне изображён с большой элегантностью, в спокойной и благородной позе. Сдержанность композиции подчёркивает глубину взгляда. Портрет Бальдассаре Кастильоне - Рафаэль (художник) - Высококачественные репродукции картин и живописи

Портрет Дориана Грея – Иван Олбрайт

Написанный для экранизации романа Оскара Уайльда, этот портрет представляет собой экспрессионистское и тревожное видение морального упадка. Лицо персонажа разлагается под воздействием времени и греха, в почти органичной живописной фактуре.

Наполеон, пересекающий Большой Сен-Бернар – Жак-Луи Давид

Заказанный в честь перехода через Альпы Бонапартом, этот портрет прославляет императора, изображая его героически верхом на коне. Неоклассический стиль, драматическая поза и динамичная композиция усиливают образ власти.

Портрет Джорджа Вашингтона – Гилберт Стюарт

Икона американской истории, этот официальный портрет изображает первого президента Соединённых Штатов с торжественностью и серьёзностью. Воспроизведённый на однодолларовых банкнотах, он стал символическим образом во всём мире.

Автопортрет в круге – Рембрандт

Один из последних автопортретов голландского мастера. На нем он изображен лицом к зрителю, с кистью в руке, на фоне загадочного круга. Эта картина отражает художественную и человеческую зрелость Рембрандта, а также глубокие размышления о самом искусстве.

Портрет Пабло Пикассо – Хуан Грис

Dans un style cubiste analytique, Juan Gris rend hommage à Picasso en le représentant selon des formes géométriques éclatées. L’œuvre illustre la modernité de la représentation du visage au XXe siècle.

Портрет Винсента ван Гога – Анри де Тулуз-Лотрек

Toulouse-Lautrec, proche de Van Gogh à Montmartre, réalise un portrait vibrant et sensible de son ami. La technique rapide et les couleurs franches soulignent l’instabilité émotionnelle et la force créative du peintre néerlandais.

Исследуйте величайшие мужские портреты в истории живописи

🏛️ 10 знаменитых портретов эпохи Возрождения, которые стоит (снова) открыть для себя

Эпоха Возрождения, с XIV по XVI век, знаменует собой фундаментальный поворот в истории портрета. Индивид становится полноценным субъектом, достойным быть изображённым во всей своей сложности. Благодаря техническому прогрессу (перспектива, сфумато, анатомическое исследование) художники создают более реалистичные, глубокие и выразительные портреты. Вот подборка самых знаменитых.