Знаменитые картины Пикассо: Откройте для себя его самые знаковые произведения

Введение: Пикассо и его значение в истории искусства

Пабло Пикассо (1881-1973) — один из самых влиятельных художников XX века. Гениальный испанский художник, он стал соучредителем кубистского движения и революционизировал способ представления реальности в искусстве. На протяжении своей плодовитой карьеры — более семи десятилетий творчества — Пикассо создал множество знаменитых картин, которые оставили след в истории современного искусства. Его работы, смелые и разнообразные, свидетельствуют о безграничной изобретательности и способности постоянно переосмыслять себя. От его цветных периодов до кубистских экспериментов, знаковые картины Пикассо продолжают вдохновлять публику и художников по всему миру. В этой статье мы исследуем самые известные полотна Пикассо, поймем их контекст создания и влияние, а также погрузимся в различные художественные периоды этого незаменимого мастера.

Какой самый известный холст Пикассо?

Герника часто упоминается как самая известная картина Пикассо. Созданная в 1937 году, эта огромная панно (более 3,5 м в высоту и 7,8 м в ширину) потрясающе изображает бомбардировку баскской деревни Герника во время гражданской войны в Испании. Полностью написанная в черном, белом и сером цветах, Герника изображает сцены страдания: испуганная лошадь, невозмутимый бык, женщины и ребенок, кричащие от боли... Эта хаотичная и мощная композиция является осуждением ужасов войны и универсальным символом мира. Экспонируемая в Музее Рейна София в Мадриде, работа приобрела иконный статус и считается одной из самых известных и выдающихся картин, когда-либо созданных.

Стоит упомянуть, что Пикассо создал и другие не менее значимые полотна. Девушки из Авиньона (1907), например, является предшествующим шедевром кубизма, часто упоминаемым в учебниках по искусству за его революционный характер. Однако Герника остается тем знаковым полотном Пикассо в глазах широкой публики, как по своей исторической значимости, так и по своему монументальному визуальному воздействию.

Сколько картин написал Пикассо?

Пикассо был чрезвычайно плодовитым. Считается, что он написал около 1 800–1 900 картин за свою жизнь. Это впечатляющее число, однако, представляет собой лишь часть его общей художественной продукции: на самом деле Пикассо создал почти 50 000 произведений искусства всех категорий. Его общее наследие включает в себя картины, конечно, но также и рисунки (более 7 000), гравюры и литографии (почти 10 000), керамику (около 2 800) и скульптуры (около 1 200).

Это разнообразие свидетельствует о любопытстве и постоянном экспериментировании Пикассо с художественными средствами. Он не ограничивался масляной живописью на холсте: он исследовал скульптуру из металла или терракоты, декоративную керамику, гравюру, коллаж, а также создание декораций и костюмов для театра. Его художественная долговечность (он создавал до своей смерти в 91 год) в сочетании с его необыкновенной творческой энергией объясняет это колоссальное произведение, оставленное в наследство. Таким образом, количество картин, написанных Пикассо, исчисляется тысячами, и каждая или почти каждая отражает другую грань его многостороннего гения.

Картины Пикассо в кубистском стиле

Кубизм — это художественное движение, к которому имя Пикассо немедленно ассоциируется. Начатый около 1907 года в сотрудничестве с французским художником Жоржем Браком, кубизм стремится представить формы природы под множеством углов, разлагая их на геометрические грани. Кубистские картины Пикассо разрушают традиционную перспективу: объекты и персонажи здесь расколоты на кубы, конусы и цилиндры, создавая одновременное восприятие различных точек зрения. Этот новаторский стиль радикально изменил западную живопись и открыл путь к абстрактному искусству.

Среди выдающихся кубистских картин Пикассо можно отметить:

• Девушки из Авиньона (1907) – Считается первой великой кубистской (или протокубистской) картиной, она изображает пятерых обнаженных женщин с угловатыми формами и лицами, вдохновленными иберийским и африканским искусством. Эта шокирующая для своего времени картина потрясла художественные конвенции и предвосхитила зарождающийся кубизм.

  

• Моя Красавица (1911-1912) – Типичный пример аналитического кубизма Пикассо. Сюжет (вероятно, портрет его тогдашней спутницы, Марсель Умбер, прозванной "Моя Красавица") фрагментирован на множество мелких почти абстрактных планов. Палитра коричневых и серых тонов и переплетение геометрических форм делают мотив трудным для различения, иллюстрируя радикальное исследование формы, проводимое Пикассо в этот период.

• Три музыканта (1921) – Эмблематическое произведение синтетического кубизма, эта цветная картина изображает троих стилизованных персонажей, играющих музыку. Формы сплюснуты в широкие яркие поверхности и сопоставлены как коллажи. Созданная после Первой мировой войны, эта радостная картина в стиле пазла демонстрирует, что Пикассо продолжал кубистическую эстетику, обновляя её более веселыми цветами и более декоративными формами.

  

В своих кубистических картинах Пикассо революционизировал визуальное восприятие. Он показал, что возможно «показать всё сразу» – грани объекта, профиль и лицо человека – на плоской поверхности. Тем самым он освободил живопись от ограничений реализма и открыл дверь бесконечному числу стилистических возможностей. Кубистический стиль Пикассо, будь он аналитическим (очень деструктурированным) или синтетическим (более орнаментальным), является одним из его самых известных вкладов в историю искусства.

Женщины на картинах Пикассо

Женщины занимают центральное место в искусстве Пикассо. На протяжении всей своей жизни художник написал множество портретов женщин, часто вдохновленных его спутницами, музами или близкими, и эти картины входят в число его самых известных произведений. Каждая из этих женских фигур изображена с уникальным стилем и эмоцией, отражающими отношение Пикассо к модели и эпохе создания.

Некоторые знаковые женские портреты Пикассо:

• Сон (1932) – Эта картина изображает Мари-Терезу Уолтер, молодую любовницу Пикассо в 1930-х годах, дремлющую в кресле. Фигура выполнена с мягкими и чувственными линиями, яркой и теплой цветовой палитрой (розовые, желтые) и легким дублированием лица в кубистическом стиле. Сон является одним из самых известных портретов Пикассо, символизируя любовное изобилие и бурную креативность художника в этот период.

  

• Дора Маар с кошкой (1941) – Пикассо изображает здесь свою музу Дору Маар, сидящую на стуле, с маленькой кошкой, сидящей у нее на плече. Лицо Доры фрагментировано и угловато, что типично для позднего кубистического стиля Пикассо, а контрастные цвета придают всему произведению атмосферу одновременно элегантную и тревожную. Эта картина, одна из самых популярных у Пикассо, свидетельствует о fascinации художника сложной личностью Доры Маар.

• Женщина, которая плачет (1937) – Этот душераздирающий портрет, также вдохновленный Дорой Маар, изображает лицо женщины в слезах, с миндалевидными глазами и искривленным ртом, держащей платок. Созданный в том же году, что и Герника, он является эмоциональным продолжением: женщина в слезах – это универсальный символ страдания. С его резкими цветами и искаженными формами Женщина, которая плачет является одним из самых мощных портретов Пикассо, выражающим глубокую боль.

• Портрет Ольги в кресле (1917) – Пикассо также писал более классические портреты своих близких, в частности, своей первой жены, балерины Ольги Хохловой. На этой картине Ольга изображена сидящей в кресле, элегантно одетой, с довольно реалистичным и спокойным изображением. Созданный сразу после аналитического кубизма, этот портрет отмечает временное возвращение Пикассо к более традиционному стилю и демонстрирует его мастерство во всех живописных регистрах.

Через эти портреты женщин мы открываем множество лиц Пикассо. То нежный и влюбленный с Мари-Терез, то терзаемый с Дорой Маар, или же уважительный к традиции с Ольгой, Пикассо исследовал весь спектр человеческих эмоций. Его картины женщин входят в число его самых известных и востребованных произведений, и несколько из них сегодня находятся среди самых дорогих картин в мире (так, Дора Маар с кошкой и Сон достигли рекордных сумм на аукционах). Эти музы несомненно способствовали формированию искусства Пикассо, каждая по-своему.

Голубой период Пикассо

Синий период Пикассо (1901-1904) является одной из его самых известных и трогательных художественных фаз. Этот период начинается после личной трагедии: самоубийство его близкого друга Карлоса Касагемаса в 1901 году погружает Пикассо в глубокую печаль. С тех пор его палитра почти исключительно ограничивается холодными тонами – синим, голубовато-зеленым, бирюзовым – которые пронизывают его полотна меланхоличной атмосферой. Темы, которые он затрагивает в этот период, часто иллюстрируют нищету и одиночество, вдохновляясь жизнью маргиналов, наблюдаемых в Париже или Барселоне.

В своих голубоватых произведениях персонажи, кажется, заключены в своей грусти. Например, Пикассо изображает нищих, матерей с детьми, бедных стариков и артистов цирка с меланхоличным взглядом. Два знаковых произведения этого периода идеально иллюстрируют эмоции и простоту контуров, характерных для этого стиля:

• Слепой старый гитарист (1903) : На картине изображен иссохший старик, играющий на гитаре, всё это залито равномерным синим оттенком, который подчеркивает бедственное положение сцены.

  

• Жизнь (1903) : Великая аллегорическая композиция, показывающая обнаженную пару, стоящую лицом к матери, держащей ребенка, на фоне призрачных фигур – сложное произведение, которое подводит итог отчаянию и поиску смысла Пикассо.

• Женщина с скрещенными руками (1901) : Эта картина изображает женщину с задумчивым и меланхоличным взглядом, символом одиночества и страдания, пронизывающих этот период.

Несмотря на серьезность своих тем, голубой период позволил Пикассо утвердить очень сильный личный стиль и привлечь внимание публики. Его картины, с упрощенными контурами и вытянутыми телами, излучают большую эмоцию. Около 1904 года, когда он поселился в Монмартре и встретил новых друзей, в том числе свою будущую спутницу Фернанду Оливье, настроение Пикассо постепенно проясняется, и он начинает свой розовый период (1904-1906). Тем не менее, шедевры голубого периода остаются одними из самых любимых за их человеческую глубину и трогательную искренность.

Юношеские картины Пикассо

С самого раннего возраста Пикассо проявляет ранний художественный талант. Говорят, что его первый серьезный рисунок был выполнен в возрасте 8 лет и изображал пикадора (тореро на лошади) во время корриды – типично испанская сцена.

 В 1896 году, когда ему было всего 15 лет, он пишет Первое Причастие, большую академическую картину, на которой изображена его сестра на коленях, принимающая причастие, окруженная их родителями. Это произведение, очень традиционное по своей композиции и исполнению, уже демонстрирует техническое мастерство подростка: реалистичные драпировки, тонкие игры света, благочестивые выражения. 

В следующем году, в 1897, Пикассо создает Наука и Милосердие, другую большую картину, на которой врач осматривает больную, лежащую в постели, в то время как монахиня подает ей чашку бульона – сцена христианского милосердия, за которую он получит медаль на выставке в Мадриде. И снова мастерство молодого художника поражает своим возрастом: внимание к анатомическим деталям, тщательно продуманная композиция и серьезность темы показывают, что в 16 лет Пикассо уже равнялся академическим художникам своего времени.

Эти молодежные произведения Пикассо, часто неизвестные широкой публике, свидетельствуют о его прочном освоении основ рисования и классической живописи у своего отца (который был преподавателем рисования) и в Академии. Прежде чем изобрести новые живописные языки, Пикассо доказал, что может писать в высококачественном реалистичном стиле. Также существует множество эскизов и небольших картин его юности – семейные портреты, сцены корриды, городские пейзажи Барселоны – которые показывают его быстрое развитие. Около 1900 года Пикассо впервые путешествует в Париж и открывает для себя бурление художественной современности. Его молодежные полотна тогда переходят к постимпрессионизму и личному выражению, предвещая грядущие голубой и розовый периоды. Но удивительно, что уже в подростковом возрасте Пикассо был виртуозом живописи, способным на лучшее в классическом стиле, прежде чем нарушить установленные нормы.

Чёрно-белые картины

Пикассо знаменит своим смелым использованием цвета, но некоторые из его самых сильных произведений практически черно-белые. Преднамеренно выбирая палитру, лишенную цвета, художник сосредотачивает внимание на сюжете и игре света, придавая сцене особую, часто драматическую силу. Две основные картины иллюстрируют этот подход: Герника и Костница.

Герника (1937), уже упомянутая выше как самая известная картина, является ярким примером черно-белого произведения. Пикассо изобразил насилие бомбардировки Герники, используя только оттенки серого, черного и белого. Этот выбор был не только эстетическим: он усиливал трагический и универсальный аспект сцены (напоминая, своим контрастом, черно-белые фотографии газет того времени, показывающие разрушения от бомбардировки). Отсутствие цвета исключает любые отвлечения и позволяет сосредоточиться на разорванных формах и выражениях боли. Герника таким образом доказывает, что экономия средств (здесь нет ярких цветов) может произвести еще более сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Несколько лет спустя, к концу Второй мировой войны, Пикассо создает Костницу (1944-45). Эта картина, оставшаяся незавершенной, также выполнена в черном, белом и сером цветах. Она изображает сцену массового убийства: тела, сложенные в то, что похоже на братскую могилу, прямая отсылка к ужасам, которые тогда обнаруживались в концентрационных лагерях, или к злодеяниям испанской гражданской войны. Костница — это суровая, бескомпромиссная композиция, где едва намеченные фигуры выделяются в светотени. Это произведение, менее известное широкой публике, чем Герника, сегодня хранится в Музее ... современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Благодаря своему строгому черно-белому исполнению, Пикассо еще раз выражает свою приверженность борьбе с варварством, используя простоту тонов, чтобы подчеркнуть серьезность темы. Будь то Герника или Костница, художник продемонстрировал, что отсутствие цвета может, парадоксальным образом, усилить сообщение произведения и его эмоциональную интенсивность. Эти черно-белые картины входят в число самых ярких образов его репертуара, запечатленных в коллективной памяти.

Цены на картины Пикассо

Картины Пикассо регулярно входят в число самых дорогих произведений искусства на рынке. Цена картины Пикассо зависит от множества факторов: известности произведения, его исторической значимости, происхождения, состояния сохранности, не говоря уже о восторге состоятельных коллекционеров. Шедевры Пикассо продаются за колоссальные суммы на международных аукционах, часто достигая рекордов.

Несколько полотен мастера преодолели символическую отметку в 100 миллионов долларов. Например, Женщины Алжира (Версия О), написанная в 1955 году, была продана за 179,4 миллиона долларов с учетом сборов на аукционе Christie’s в 2015 году – это мировой рекорд для произведения, проданного на аукционе в то время. Точно так же Сон (1932), портрет Мари-Терезы Уолтер, был продан на частной сделке за около 155 миллионов долларов в 2013 году (что делает его одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных на внеаукционном рынке). Другие зрелищные аукционы отмечали рынок искусства: Мальчик с трубкой (1905) достиг 104 миллионов долларов в 2004 году, Девочка с цветочной корзиной (1905) была продана за 115 миллионов в 2018 году, а более недавно, в 2021 году, Женщина, сидящая у окна (Мари-Тереза) (1932) превысила 100 миллионов долларов на Christie’s. Эти цифры вызывают головокружение и иллюстрируют почти мифическую ценность, связанную с полотнами Пикассо.

Важно отметить, что не все произведения Пикассо достигают таких высот. Художник создал тысячи работ, и на рынке можно найти менее знаковые рисунки, гравюры или полотна по более «доступным» ценам (от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч евро, в зависимости от произведения). Тем не менее, как только речь идет о значительной картине из востребованного периода (например, о сцене из синего периода, портрете знаменитой музы или исторической кубистской композиции), цены взлетают. Редкость также играет свою роль: многие картины Пикассо хранятся в музеях и государственных коллекциях и никогда не будут выставлены на продажу. Те, что все еще появляются на частных или публичных торгах, вызывают жесткую конкуренцию среди коллекционеров. В общем, имя Пикассо остается абсолютной ссылкой на рынке искусства, синонимом престижа – и необычайных цен.

Заключение: наследие и влияние Пикассо

В заключение, наследие, оставленное Пикассо в истории искусства, огромно. Через свои самые известные картины он не только исследовал революционные стили, но и выразил радости и трагедии своего времени с беспрецедентной силой. Основатель кубизма, центральная фигура современного искусства, Пикассо проложил путь для бесчисленных художников, продемонстрировав, что можно нарушать академические правила для создания новых эстетик. Его влияние простирается с начала XX века до сегодняшнего дня: его можно увидеть в сюрреализме, экспрессионизме и многих других движениях, которые последовали.

Знаменитые картины Пикассо – будь то Девушки из Авиньона, которые потрясли живопись в 1907 году, Герника, которая привлекла внимание мира к жестокости войны, или его многочисленные портреты, которые переопределили искусство лица – продолжают изучаться, выставляться и восхищать людей по всему миру. Их сила воспоминаний не ослабла с течением времени. Более пятидесяти лет спустя после смерти художника публика по-прежнему испытывает особые эмоции перед работами Пикассо, что свидетельствует о том, что его гений вне времени.

Наконец, привлекательность произведений Пикассо такова, что его изображения теперь стали частью популярной культуры. Многие любители искусства хотят иметь у себя дома репродукцию Герники или Сна, чтобы черпать вдохновение из этого творческого дыхания. Этот энтузиазм свидетельствует о уникальном месте, которое занимает Пикассо: месте универсального художника, чьи знаменитые картины пересекают поколения и остаются неисчерпаемым источником вдохновения.

Часто задаваемые вопросы о знаменитых картинах Пикассо

Какой самый известный холст Пикассо?

Самая известная картина Пикассо — это Герника, написанная в 1937 году. Это монументальное черно-белое произведение, осуждающее ужасы войны, считается его самым знаковым шедевром. Герника выставлена в Музее королевы Софии в Мадриде и часто упоминается как одна из самых важных картин XX^e века. Другие очень известные картины Пикассо включают Девушки из Авиньона (1907) и Плачущая женщина (1937), но Герника обычно остается на первом месте по известности.

Какова цена картины Пикассо?

Не существует фиксированной цены на картину Пикассо – все зависит от конкретного произведения. Цены могут варьироваться от нескольких тысяч евро за рисунок или гравюру Пикассо до нескольких миллионов (даже десятков или сотен миллионов) евро за его самые известные полотна. Например, в 2015 году Женщины Алжира (Версия О) была продана за примерно 179 миллионов долларов, установив рекорд на аукционе. В общем, большинство крупных картин Пикассо, которые сегодня меняют владельцев, продаются за суммы с семью или восемью цифрами. Владение оригиналом Пикассо представляет собой значительную инвестицию, доступную лишь очень узкому кругу коллекционеров.

Какие художественные периоды у Пикассо?

Пикассо прошел через несколько художественных периодов в течение своей карьеры, каждый из которых имел свой стиль и специфические темы:

• Синий период (1901-1904): меланхоличные произведения с голубоватыми тонами, часто изображающие бедность и печаль (например: Старый гитарист).

• Розовый период (1904-1906): более радостные картины с розовыми и охристими тонами, часто на тему цирка и артистов (например: Семья акробатов).

• Кубизм (1907-1915): Пикассо становится сооснователем аналитического кубизма (фрагментированные геометрические формы, напр. Портрет Амбруаза Воллара), затем синтетического кубизма (более упрощенные и цветные формы, напр. Три музыканта).

• Возвращение к классицизму (1920-е годы): после Великой войны Пикассо рисует более классические и монументальные фигуры, напоминающие античное искусство или Ренессанс (например: Купальщицы 1920-х годов).

• Сюрреалистический период (1930-е годы): хотя Пикассо не является формально сюрреалистом, он подвержен влиянию этого движения. Его работы этого периода демонстрируют мечтательные искажения и сильные символы (например: Женщина, которая плачет, 1937).

• Поздний период (1940-е - 1973): Пикассо, до конца своей жизни, исследует большое разнообразие стилей. Он создает картины, вдохновленные великими мастерами прошлого (серии по мотивам Веласкеса или Мане), выразительные работы с яркими цветами и эротические рисунки. Его последняя муза, Жаклин Рок, появляется во многих стилизованных портретах в 1950-60-х годах.

Эти периоды следуют один за другим и иногда перекрываются, отражая постоянное развитие Пикассо. Каждый из них способствовал формированию легенды художника и предлагает разные грани его творческого гения.

Где увидеть знаменитые картины Пикассо?

Знаменитые картины Пикассо выставлены во многих музеях по всему миру. Чтобы полюбоваться его знаковыми произведениями, несколько обязательных учреждений:

• В Испании, его родной стране: Музей Рейна София в Мадриде хранит Гернику. Музей Пикассо в Барселоне, в свою очередь, собирает большую коллекцию его юношеских работ и работ синего периода.

• В Франции, где Пикассо долго жил : Музей Пикассо в Париже (Отель Сале) представляет сотни произведений художника (картины, скульптуры, керамика…), включая шедевры различных периодов.

• В Соединенных Штатах : Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке обладает Девушками из Авиньона и несколькими ключевыми кубистами. Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго также владеют важными полотнами Пикассо.

• В других частях мира: Тейт Модерн в Лондоне, Музей Пикассо в Малаге или Пушкинский музей в Москве также представляют знаменитые работы Пикассо. Кроме того, по всему миру регулярно организуются многочисленные временные выставки, позволяющие увидеть исключительные заимствования основных произведений Пикассо.

В заключение, чтобы увидеть знаменитые картины Пикассо, нужно посетить крупные музеи современного и современного искусства. Париж, Барселона, Мадрид, Нью-Йорк, Лондон — это некоторые из ключевых направлений, чтобы погрузиться в живописный мир этого гения XX века.

Часто задаваемые вопросы о Alpha Reproduction

Что предлагает Alpha Reproduction?

Alpha Reproduction — это интернет-магазин, специализирующийся на reproductions произведений искусства. Он предлагает на продажу репродукции известных картин, выполненные на высоком уровне качества и точности. Конкретно, Alpha Reproduction позволяет любителям искусства приобретать копии шедевров, написанные вручную масляными красками. Каталог охватывает множество художников и направлений (от классики до современности). Цель состоит в том, чтобы предоставить возможность украсить свой интерьер репродукцией картины, которая соответствует эстетике оригинала, при этом по цене, значительно более доступной, чем у подлинного произведения искусства.

Можно ли заказать reproduction известных картин Пикассо в Alpha Reproduction?

Нет, из-за авторских прав, которые все еще действуют на значительную часть творчества Пабло Пикассо, Alpha Reproduction не предлагает reproductions de ses tableaux célèbres. Некоторые произведения Пикассо, хотя и очень известны, все еще защищены законодательством о интеллектуальной собственности, и их воспроизведение в коммерческих целях не разрешено без согласия правообладателей. В Alpha Reproduction мы строго соблюдаем эти законы, чтобы гарантировать этичную и законную деятельность.

Тем не менее, вы можете исследовать наш обширный каталог произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, созданных многими великими мастерами истории искусства. Мы предлагаем ручные масляные репродукции, верные оригиналам, чтобы элегантно и аутентично украсить ваш интерьер.

Как изготавливаются репродукции?

Репродукции Alpha Reproduction изготавливаются вручную и традиционным способом. Вместо простых цифровых отпечатков это настоящие масляные картины, выполненные вручную. Конкретно, после оформления заказа художник-копировщик будет рисовать выбранную картину, вдохновляясь высококачественным изображением оригинального произведения. Он работает на профессиональном холсте, тщательно воспроизводя цвета, мазки кисти и детали картины. Процесс может занять несколько дней или недель в зависимости от сложности произведения, так как художник стремится сделать копию как можно более точной (соблюдение пропорций, текстур, подписи и т.д.). После завершения и высыхания картины она проходит контроль качества. Результат — это написанная репродукция, которая передает внешний вид и атмосферу шедевра Пикассо, готовая к подвешиванию на стену. Этот способ ручного производства гарантирует, что каждая репродукция уникальна и тщательно выполнена, далеко от промышленных печатных постеров.

Каковы сроки доставки?

Сроки доставки в Alpha Reproduction включают время на выполнение репродукции и отправку к вам домой. Поскольку каждая картина пишется вручную по запросу, необходимо учитывать срок изготовления примерно от 2 до 4 недель в среднем (в зависимости от размера и сложности произведения). В этот период мастерская Alpha Reproduction с вниманием выполняет вашу картину. Как только репродукция завершена, доставка осуществляется довольно быстро: компания обычно использует экспресс-перевозчика (UPS, DHL или FedEx) с отслеживанием, что позволяет доставить в 2-5 рабочих дней по всему миру. Доставка часто предоставляется бесплатно (бесплатно) от Alpha Reproduction. Таким образом, в целом вы можете ожидать получить вашу репродукцию знаменитого Пикассо примерно через 3-5 недель после вашего заказа. Конечно, Alpha Reproduction будет держать вас в курсе на каждом этапе – от начала производства картины до ее отправки – чтобы вы могли следить за процессом и подготовиться к получению вашего произведения.

Выбирая Alpha Reproduction, любители искусства получают гарантию качественной работы, выполненной в разумные сроки с учетом ремесленного характера, чтобы в конечном итоге наслаждаться величайшими картинами у себя дома с полным удовлетворением.