Пикассо и его значение в истории искусства
Пабло Пикассо (1881-1973) — один из самых влиятельных художников XX века. Испанский гений живописи, он был сооснователем кубистического движения и революционизировал способ изображения реальности в искусстве. На протяжении своей плодотворной карьеры — более семи десятилетий творчества — Пикассо создал множество знаменитых картин, которые оставили след в истории современного искусства. Его работы, смелые и разнообразные, свидетельствуют о безграничной изобретательности и способности постоянно обновляться. От его цветных периодов до кубистических экспериментов, знаковые картины Пикассо продолжают вдохновлять публику и художников по всему миру. В этой статье мы рассмотрим самые известные полотна Пикассо, поймем их контекст создания и влияние, а также погрузимся в различные художественные периоды этого неоспоримого мастера.
Какая самая известная картина Пикассо?
Стоит упомянуть, что Пикассо создал и другие не менее значимые полотна. Девушки с Авиньона (1907), например, являются шедевром, предвосхитившим кубизм, часто упоминаемым в учебниках по искусству за его революционный характер. Однако Герника остаётся главной картиной Пикассо в глазах широкой публики, как из-за её исторического значения, так и из-за её монументального визуального воздействия.
Сколько картин написал Пикассо ?
Пикассо был чрезвычайно плодовит. По оценкам, он написал около 1800–1900 картин за свою жизнь. Однако это впечатляющее число представляет лишь часть его общего художественного наследия: на самом деле Пикассо создал около 50 000 произведений искусства всех категорий. Его общее творчество включает, конечно, картины, но также рисунки (более 7000), гравюры и литографии (около 10 000), керамику (примерно 2800) и скульптуры (около 1200).
Это разнообразие свидетельствует о постоянном любопытстве и экспериментировании Пикассо с художественными средствами. Он не ограничивался масляной живописью на холсте: он исследовал скульптуру из металла и терракоты, декоративную керамику, гравюру, коллаж, а также создание декораций и костюмов для театра. Его художественная долголетие (он творил до самой смерти в 91 год), в сочетании с его необычайной творческой энергией, объясняют это колоссальное наследие. Таким образом, количество картин, написанных Пикассо, исчисляется тысячами, и каждая, или почти каждая, отражает разные грани его многогранного гения.
Картины Пикассо в кубистском стиле
кубизм — это художественное движение, с которым сразу же ассоциируется имя Пикассо. Возникший около 1907 года в сотрудничестве с французским художником Жоржем Браком, кубизм стремится представить формы природы под множеством углов, разбивая их на геометрические грани. Кубистские картины Пикассо разрушают традиционную перспективу: объекты и персонажи разложены на кубы, конусы и цилиндры, давая одновременное видение с разных точек зрения. Этот новаторский стиль радикально изменил западную живопись и открыл путь абстрактному искусству.
Среди выдающихся кубистских картин Пикассо можно назвать:
Авиньонские девицы (1907) – Считается первой крупной кубистской картиной (или прото-кубистской), на ней изображены пять обнажённых женщин с угловатыми формами и лицами, вдохновлёнными иберийским и африканским искусством. Эта картина, шокировавшая современников, перевернула художественные каноны и предвосхитила зарождающийся кубизм.
Моя милая (1911-1912) – типичный пример аналитического кубизма Пикассо. Сюжет (вероятно, портрет его тогдашней спутницы Марсель Юмбер, прозванной "Моя милая") фрагментирован на множество маленьких почти абстрактных плоскостей. Палитра коричневых и серых оттенков и переплетение геометрических форм затрудняют различение мотива, иллюстрируя радикальное исследование формы, проводимое Пикассо в этот период.
Три музыканта (1921) – знаковое произведение синтетического кубизма, эта яркая картина изображает трех стилизованных персонажей, играющих музыку. Формы уплощены в широкие яркие поверхности и расположены рядом, как коллажи. Созданная после Первой мировой войны, эта радостная картина в виде пазла демонстрирует, что Пикассо продолжал кубистическую эстетику, обновляя её более веселыми цветами и более декоративными формами.
В своих кубистских картинах Пикассо революционизировал визуальное восприятие. Он показал, что возможно «показать всё одновременно» — стороны объекта, профиль и лицо человека — на плоской поверхности. Делая это, он освободил живопись от ограничений реализма и открыл дверь в бесконечное множество стилистических возможностей. Кубистский стиль Пикассо, будь то аналитический (очень деструктурированный) или синтетический (более орнаментальный), является одним из его самых известных вкладов в историю искусства.
Женщины в картинах Пикассо
Женщины занимают центральное место в искусстве Пикассо. На протяжении всей своей жизни художник написал множество портретов женщин, часто вдохновлённых его спутницами, музами или близкими, и эти картины являются одними из самых известных его произведений. Каждая из этих женских фигур изображена с уникальным стилем и эмоцией, отражающими отношения Пикассо с моделью и эпоху создания.
Некоторые знаковые женские портреты Пикассо:
Мечта (1932) – Эта картина изображает Мари-Терезу Вальтер, молодую возлюбленную Пикассо в 1930-х годах, дремлющую в кресле. Фигура выполнена мягкими и чувственными линиями, с использованием яркой и тёплой цветовой палитры (розовые, жёлтые оттенки) и лёгким раздвоением лица в кубистском стиле. Мечта — один из самых известных портретов Пикассо, символизирующий любовное удовлетворение и бурное творчество художника в этот период.
Дора Маар с кошкой (1941) – Пикассо изображает здесь свою музу Дору Маар, сидящую на стуле, с маленькой кошкой, сидящей на её плече. Лицо Доры фрагментировано и угловато, что типично для позднего кубистского стиля Пикассо, а контрастные цвета придают всей композиции одновременно элегантную и тревожную атмосферу. Эта картина, одна из самых ценных у Пикассо, свидетельствует о восхищении художника сложной личностью Доры Маар.
Плачущая женщина (1937) – Этот душераздирающий портрет, также вдохновлённый Дорой Маар, показывает лицо плачущей женщины с миндалевидными глазами и искажённым ртом, держащим платок. Созданный в тот же год, что и Герника, он является своего рода эмоциональным продолжением: плачущая женщина — универсальный символ страдания. С его резкими цветами и искаженными формами, Плачущая женщина — один из самых мощных портретов Пикассо, выражающий глубокую боль.
Портрет Ольги в кресле (1917) – Пикассо также писал более классические портреты своих близких, в частности своей первой жены, балерины Ольги Хохловой. На этой картине Ольга изображена сидящей в кресле, элегантно одетой, с достаточно реалистичным и спокойным изображением. Созданный сразу после аналитического кубистского периода, этот портрет отмечает временное возвращение Пикассо к более традиционному стилю и демонстрирует его мастерство во всех живописных жанрах.
Через эти портреты женщин открываются многочисленные лица Пикассо. Иногда нежный и влюблённый с Мари-Терезой, иногда измученный с Дорой Маар, а порой уважительный к традициям с Ольгой, Пикассо исследовал весь спектр человеческих эмоций. Его картины с женщинами считаются одними из самых известных и востребованных его произведений, и несколько из них сегодня входят в число самых дорогих картин в мире (так, Дора Маар с кошкой и Мечта достигли рекордных сумм на аукционах). Эти музы несомненно способствовали формированию искусства Пикассо, каждая по-своему.
Голубой период Пикассо
Голубой период Пикассо (1901-1904) — одна из его самых известных и трогательных художественных фаз. Этот период начинается после личной трагедии: самоубийства его близкого друга Карлоса Казахемаса в 1901 году, что погружает Пикассо в глубокую печаль. С тех пор его палитра почти исключительно ограничивается холодными тонами — синим, сине-зеленым, бирюзовым — которые наполняют его полотна меланхоличной атмосферой. Темы, которые он затрагивает в этот период, часто иллюстрируют нищету и одиночество, вдохновляясь жизнью маргиналов, наблюдаемых в Париже или Барселоне.
В своих голубоватых произведениях персонажи кажутся заключёнными в своей печали. Пикассо, например, изображает нищих, матерей с детьми, бедных стариков, а также цирковых артистов с меланхоличным взглядом. Два знаковых произведения этого периода прекрасно иллюстрируют эмоции и простоту контуров, характерных для этого стиля:
Старый слепой гитарист (1903) : На картине изображён истощённый старик, играющий на гитаре, всё это погружено в однородный синий оттенок, который подчёркивает отчаяние сцены.
Жизнь (1903) : Большая аллегорическая композиция, изображающая обнаженную пару, стоящую лицом к матери с младенцем на руках, на фоне призрачных фигур – сложное произведение, которое отражает отчаяние и поиски смысла у Пикассо.
Женщина со скрещенными руками (1901) : Эта картина изображает женщину с задумчивым и меланхоличным взглядом, символ одиночества и страдания, пронизывающих этот период.
Несмотря на серьёзность своих тем, голубой период позволил Пикассо утвердить очень сильный личный стиль и привлечь внимание публики. Его картины с упрощёнными контурами и удлинёнными фигурами излучают глубокие эмоции. Около 1904 года, когда он поселился в Монмартре и встретил новых друзей, в том числе свою будущую спутницу Фернанде Оливье, настроение Пикассо постепенно прояснилось, и он начал свой розовый период (1904-1906). Тем не менее, шедевры голубого периода остаются одними из самых любимых за их человеческую глубину и трогательную искренность.
Юношеские картины Пикассо
С самого раннего возраста Пикассо проявлял ранний художественный талант. Говорят, что его первый серьёзный рисунок был сделан в возрасте 8 лет и изображал пикадора (тореадора на лошади) во время корриды – типично испанская сцена.
В 1896 году, когда ему было всего 15 лет, он написал Первое причастие, большую академическую картину, на которой изображена его сестра, стоящая на коленях и принимающая причастие, окружённая их родителями. Это произведение, очень традиционное по композиции и исполнению, уже демонстрирует техническое мастерство подростка: реалистичные драпировки, тонкие игры света, благочестивые выражения лица.
В следующем году, в 1897 году, Пикассо создает Наука и милосердие, еще одно большое полотно, на котором врач осматривает больную, лежащую в постели, в то время как монахиня подает миску с бульоном — сцена христианского милосердия, за которую он получил медаль на выставке в Мадриде. И здесь мастерство молодого художника поражает для его возраста: внимание к анатомическим деталям, тщательная композиция и серьезность темы показывают, что в 16 лет Пикассо уже равнялся с академическими художниками своего времени.
Эти юношеские работы Пикассо, часто малоизвестные широкой публике, свидетельствуют о его прочном освоении основ рисунка и классической живописи у отца (который был преподавателем рисования) и в Академии. Прежде чем изобрести новые живописные языки, Пикассо доказал, что может писать в высококачественном реалистическом стиле. Также существует множество набросков и небольших картин его юности — семейные портреты, сцены корриды, городские пейзажи Барселоны — которые показывают его быстрое развитие. Около 1900 года Пикассо впервые путешествует в Париж и открывает для себя бурление художественной современности. Его юношеские полотна тогда переходят к постимпрессионизму и личному выражению, предвещая наступление синих и розовых периодов. Но удивительно отметить, что уже в подростковом возрасте Пикассо был виртуозом живописи, способным на лучшее в классическом стиле, прежде чем нарушить устоявшиеся каноны.
Картины в черно-белом цвете
Пикассо знаменит своим смелым использованием цвета, но некоторые из его самых сильных работ практически в черно-белом исполнении. Сознательно выбирая палитру без цвета, художник сосредотачивает внимание на предмете и игре света, придавая сцене особую, часто драматическую силу. Две основные картины иллюстрируют этот подход: Герника и Мясорубка.
Герника (1937), уже упомянутая выше как его самая известная картина, является ярким примером произведения в черно-белых тонах. Пикассо изобразил насилие бомбардировки Герники, используя только оттенки серого, черного и белого. Этот выбор был не только эстетическим: он усиливал трагический и универсальный характер сцены (напоминая, своим контрастом, черно-белые газетные фотографии, распространённые в то время, чтобы показать разрушения от бомбардировки). Отсутствие цвета исключает любые отвлекающие факторы и позволяет сосредоточиться на разорванных формах и выражениях боли. Герника таким образом доказывает, что экономия средств (здесь нет ярких цветов) может вызвать ещё более сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Несколько лет спустя, к концу Второй мировой войны, Пикассо создает Костницу (1944-45). Эта картина, оставшаяся незавершенной, также выполнена в черно-белых и серых тонах. Она изображает сцену резни: тела, сложенные в то, что похоже на братскую могилу, прямое отсылание к ужасам, которые тогда обнаруживали в концентрационных лагерях, или к зверствам гражданской войны в Испании. Костница — это суровая, бескомпромиссная композиция, где едва очерченные фигуры выделяются светотенью. Произведение, менее известное широкой публике, чем Герника, сегодня хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Своим строгим черно-белым исполнением Пикассо вновь выражает свою позицию против варварства, используя простоту тонов, чтобы подчеркнуть серьезность темы. Будь то Герника или Костница, художник доказал, что отсутствие цвета может, парадоксально, усилить послание произведения и его эмоциональную интенсивность. Эти черно-белые картины — одни из самых впечатляющих образов его репертуара, запечатленных в коллективной памяти.
Цена картин Пикассо
Картины Пикассо регулярно входят в число самых дорогих произведений искусства на рынке. Цена полотна Пикассо зависит от множества факторов: известности произведения, его исторической значимости, происхождения, состояния сохранности, не говоря уже о восторге состоятельных коллекционеров. Шедевры Пикассо продаются за колоссальные суммы на международных аукционах, часто достигая рекордных значений.
Несколько полотен мастера преодолели символический рубеж в 100 миллионов долларов. Например, Женщины Алжира (Версия О), написанная в 1955 году, была продана за 179,4 миллиона долларов с учетом комиссионных на аукционе Christie’s в 2015 году — мировой рекорд для произведения, проданного на аукционе на тот момент. Аналогично, Сон (1932), портрет Мари-Терезы Вальтер, был продан в частной сделке примерно за 155 миллионов долларов в 2013 году (что делает его одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных вне аукциона). Другие впечатляющие аукционы отмечали рынок искусства: Мальчик с трубкой (1905) достиг 104 миллионов долларов в 2004 году, Девочка с цветочной корзиной (1905) была продана за 115 миллионов в 2018 году, а совсем недавно, в 2021 году, Женщина, сидящая у окна (Мари-Тереза) (1932) превысила 100 миллионов долларов на Christie’s. Эти цифры поражают и иллюстрируют почти мифическую ценность, связанную с полотнами Пикассо.
Важно отметить, что не все произведения Пикассо достигают таких высот. Художник создал тысячи работ, на рынке можно найти рисунки, гравюры или менее знаковые полотна по более «доступным» ценам (от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч евро, в зависимости от произведения). Тем не менее, как только речь идет о значительной картине из востребованного периода (например, сцена из голубого периода, портрет известной музы или историческая кубистская композиция), цены взлетают. Редкость также играет роль: многие картины Пикассо хранятся в музеях и государственных коллекциях и никогда не будут выставлены на продажу. Те, что появляются на частных или публичных торгах, вызывают ожесточенную конкуренцию среди коллекционеров. В целом, имя Пикассо остается абсолютным ориентиром на арт-рынке, синонимом престижа – и невероятных цен.
Заключение: наследие и влияние Пикассо
В заключение, наследие, оставленное Пикассо в истории искусства, огромно. Через свои самые известные картины он не только исследовал революционные стили, но и выразил радости и трагедии своей эпохи с несравненной силой. Основатель кубизма, центральная фигура современного искусства, Пикассо проложил путь бесчисленным художникам, демонстрируя, что можно нарушать академические правила для создания новых эстетик. Его влияние простирается с начала XX века до наших дней: его можно найти в сюрреализме, экспрессионизме и многих других последовавших движениях.
Знаковые картины Пикассо – будь то Авиньонские девицы, которые перевернули живопись в 1907 году, Герника, которая пробудила мир к жестокости войны, или его многочисленные портреты, которые переосмыслили искусство изображения лица – продолжают изучаться, выставляться и восхищать по всему миру. Их сила воздействия не ослабла со временем. Более чем через пятьдесят лет после смерти художника публика по-прежнему испытывает особые эмоции перед работами Пикассо, что свидетельствует о вечной гениальности его творчества.
Наконец, привлекательность произведений Пикассо такова, что его изображения теперь стали частью популярной культуры. Многие любители искусства хотят иметь у себя дома репродукцию Герники или Сна, чтобы вдохновляться этим творческим порывом. Этот энтузиазм свидетельствует о уникальном месте, которое занимает Пикассо: художника универсального масштаба, чьи знаменитые картины переходят из поколения в поколение и остаются неиссякаемым источником вдохновения.
Часто задаваемые вопросы о знаменитых картинах Пикассо
Какая самая известная картина Пикассо?
Самая известная картина Пикассо — Герника, написанная в 1937 году. Это монументальное черно-белое произведение, осуждающее ужасы войны, считается его самым знаковым шедевром. Герника экспонируется в музее Рейна София в Мадриде и часто упоминается как одна из важнейших картин XX века. Другие очень известные картины Пикассо включают Авиньонских девиц (1907) и Плачущую женщину (1937), но Герника обычно остается на первом месте по известности.
Какова цена картины Пикассо?
Для картины Пикассо не существует фиксированной цены – всё зависит от конкретного произведения. Цены могут варьироваться от нескольких тысяч евро за рисунок или эстамп Пикассо до нескольких миллионов (а иногда и десятков или сотен миллионов) евро за его самые известные полотна. Например, в 2015 году «Женщины Алжира» (версия O) была продана примерно за 179 миллионов долларов, установив рекорд на аукционе. В целом, большинство крупных картин Пикассо, которые сегодня переходят из рук в руки, продаются за суммы с семью или восемью цифрами. Владение оригиналом Пикассо представляет собой значительную инвестицию, доступную очень узкому кругу коллекционеров.
Какие художественные периоды у Пикассо?
Пикассо прошёл через несколько отдельных художественных периодов в течение своей карьеры, каждый со своим стилем и специфическими темами:
-
Голубой период (1901-1904): меланхоличные произведения с голубоватыми тонами, часто изображающие бедность и печаль (например, Старый гитарист).
-
Розовый период (1904-1906): более жизнерадостные картины с розовыми и охристыми тонами, часто на тему цирка и уличных артистов (например, Семья акробатов).
-
Кубизм (1907-1915): Пикассо является сооснователем аналитического кубизма (фрагментированные геометрические формы, например, Портрет Амбруаза Воллара), а затем синтетического кубизма (более упрощённые и цветные формы, например, Три музыканта).
-
Возвращение к классицизму (1920-е годы) : после Великой войны Пикассо рисует более классические и монументальные фигуры, напоминающие античное искусство или эпоху Возрождения (например, Купальщицы 1920-х годов).
-
Сюрреалистический период (1930-е годы): хотя Пикассо формально не был сюрреалистом, он находился под влиянием этого движения. Его работы того времени содержат сновидческие искажения и сильные символы (например: Плачущая женщина, 1937).
-
Поздний период (1940-1973 годы): Пикассо до конца своей жизни исследовал большое разнообразие стилей. Он создавал картины, вдохновленные великими мастерами прошлого (серии по Веласкесу или Манэ), экспрессивные работы с яркими цветами и эротические рисунки. Его последняя муза, Жаклин Рок, появляется во многих стилизованных портретах 1950-60-х годов.
Эти периоды следуют один за другим и иногда перекрываются, отражая постоянное развитие Пикассо. Каждый из них способствовал формированию легенды об артисте и предлагает разные грани его творческого гения.
Где можно увидеть знаменитые картины Пикассо?
Знаменитые картины Пикассо выставлены во многих музеях по всему миру. Чтобы полюбоваться его знаковыми произведениями, существует несколько обязательных для посещения учреждений:
-
В Испании, его родной стране: Музей Рейна София в Мадриде хранит Гернику. Музей Пикассо в Барселоне, в свою очередь, собирает большую коллекцию его ранних работ и произведений голубого периода.
-
Во Франции, где Пикассо долго жил: Музей Пикассо в Париже (Отель Сале) представляет сотни произведений художника (картины, скульптуры, керамика…), включая шедевры различных периодов.
-
В Соединённых Штатах: Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке владеет «Авиньонскими девицами» и несколькими ключевыми кубистами. Метрополитен-музей искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго также обладают важными полотнами Пикассо.
-
В других частях мира: Tate Modern в Лондоне, Музей Пикассо в Малаге или Пушкинский музей в Москве также представляют известные работы Пикассо. Кроме того, по всему миру регулярно проводятся многочисленные временные выставки, позволяющие увидеть исключительные заимствования главных произведений Пикассо.
Вкратце, чтобы увидеть знаменитые картины Пикассо, нужно посетить крупные музеи современного и современного искусства. Париж, Барселона, Мадрид, Нью-Йорк, Лондон — одни из главных направлений, чтобы погрузиться в живописный мир этого гения XX века.
Часто задаваемые вопросы об Alpha Reproduction
Что предлагает Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction — это интернет-магазин, специализирующийся на репродукциях произведений искусства. Он предлагает к продаже репродукции известных картин, выполненные с высоким уровнем качества и точности. Конкретно, Alpha Reproduction позволяет любителям искусства приобретать копии шедевров, написанные вручную масляными красками. Каталог охватывает множество художников и направлений (от классики до современного искусства). Цель — предоставить возможность украсить интерьер репродукцией картины, которая сохраняет эстетику оригинала, при этом по цене, значительно более доступной, чем подлинное произведение искусства.
Можно ли заказать репродукцию знаменитых картин Пикассо в Alpha Reproduction?
Нет, из-за действующих авторских прав на значительную часть произведений Пабло Пикассо, Alpha Reproduction не предлагает репродукции его знаменитых картин. Некоторые работы Пикассо, хотя и очень известные, по-прежнему защищены законодательством об интеллектуальной собственности, и их воспроизведение в коммерческих целях без согласия правообладателей не разрешается. В Alpha Reproduction мы строго соблюдаем эти законы, чтобы гарантировать деятельность, соответствующую этике и праву.
Однако вы можете ознакомиться с нашим обширным каталогом произведений искусства, перешедших в общественное достояние, созданных многими великими мастерами истории искусства. Мы предлагаем ручные масляные репродукции, верные оригиналам, чтобы украсить ваш интерьер с элегантностью и аутентичностью.
Как изготавливаются репродукции?
Репродукции Alpha Reproduction изготавливаются вручную и традиционным способом. Это не просто цифровые отпечатки, а настоящие масляные картины, выполненные вручную. Конкретно, после оформления заказа художник-копиист начинает писать выбранную картину, вдохновляясь высококачественным изображением оригинального произведения. Он работает на профессиональном холсте, тщательно воспроизводя цвета, мазки кисти и детали картины. Процесс может занять несколько дней или недель в зависимости от сложности произведения, так как художник стремится сделать копию максимально точной (соблюдение пропорций, текстур, подписи и т.д.). После завершения и высыхания картины она проходит контроль качества. В результате получается репродукция, которая передает внешний вид и атмосферу шедевра Пикассо, готовая к размещению на стене. Такой ручной способ изготовления гарантирует, что каждая репродукция уникальна и тщательно выполнена, далеко от промышленных печатных постеров.
Каковы сроки доставки?
Сроки доставки в Alpha Reproduction включают время изготовления репродукции и отправку до вашего адреса. Поскольку каждая картина пишется вручную по заказу, необходимо предусмотреть срок изготовления примерно от 2 до 4 недель в среднем (зависит от размера и сложности произведения). В этот период мастерская Alpha Reproduction внимательно выполняет вашу картину. После завершения репродукции доставка как таковая достаточно быстрая: компания обычно использует экспресс-перевозчика (UPS, DHL или FedEx) с отслеживанием, что позволяет доставить заказ в 2-5 рабочих дней по всему миру. Доставка часто предоставляется Alpha Reproduction бесплатно. Таким образом, в сумме вы можете рассчитывать получить репродукцию известного Пикассо примерно через 3-5 недель после вашего заказа. Разумеется, Alpha Reproduction информирует вас на каждом этапе – от начала производства картины до её отправки – чтобы вы могли отслеживать процесс и подготовиться к получению вашего произведения.
Выбирая Alpha Reproduction, любители искусства получают гарантию качественной работы, выполненной в разумные сроки с учётом ремесленного характера, чтобы в итоге с полным удовлетворением наслаждаться у себя дома величайшими картинами.
