Вена около 1900 года
Золото, желание и венский модернизм.
Густав Климт (14 июля 1862 — 6 февраля 1918) — австрийский художник и один из основателей Венского сецессиона в 1897 году. Его стиль соединяет реалистические фигуры, декоративные мотивы и символизм. Золотой период начала 1900-х годов достигает вершины в «Портрете Адели Блох-Бауэр I» и «Поцелуе». Десять важнейших произведений, портреты и пейзажи позволяют проследить его развитие.
Густав Климт противопоставляет два мира в одном изображении. Лицо, руки, а иногда и ступни сохраняют телесную ощутимость; вокруг них одежда, пространство и декор превращаются в знаки. Круги, спирали, прямоугольники, глаза, цветы и сусальное золото превращают тело в видение.
Это напряжение объясняет силу его картин. Климт — не просто декоратор и не только художник эротики конца века. Обучаясь на крупных официальных декоративных заказах, он овладевает академической иллюзией, прежде чем от неё отказаться. Вместе с Венским сецессионом он отстаивает модернизм, в котором живопись, архитектура, типографика и прикладное искусство могут создавать единую среду.
Эта биография Густава Климта прослеживает его жизнь, главные произведения и развитие стиля: от академического декора к золотому периоду, затем к поздним портретам и пейзажам. Иногда встречается французская форма имени «Gustave Klimt»; правильное имя австрийского художника — Gustav Klimt, по-русски Густав Климт.
Четыре ключа к пониманию языка Климта
Линия
Гибкий контур отделяет силуэт, следует за волосами или замыкает профиль. Рисунок придаёт телу отчётливое присутствие среди декоративного изобилия.
Орнамент
Прямоугольники, спирали, цветы и знаки — не случайные дополнения. Они задают ритм поверхностям и намекают на индивидуальность, напряжение или роли.
Фронтальность
Небольшая глубина, монументальные фигуры и насыщенные фоны сближают живопись с мозаикой, иконой, плакатом и шпалерой.
Противоречие
Красота и тревога сосуществуют. Золото может возвеличивать объятие, но и заставлять тело застыть; цветы часто окружают темы времени и смертности.
Вена 1900 года: блистательный, нестабильный и современный город
В конце XIX века Вена — столица обширной империи и интеллектуальная лаборатория. Дворцы Рингштрассе соседствуют с промышленными преобразованиями, национальными противоречиями, антисемитизмом и новыми исследованиями в медицине, психологии, музыке и архитектуре.
В 1897 году Климт вместе с другими художниками покидает консервативный Кюнстлерхаус и основывает Венский сецессион, став его первым президентом. Их цель — не навязать единый стиль, а открыть Вену международному современному искусству и сблизить изобразительное искусство, архитектуру и прикладное творчество.
Здание Йозефа Марии Ольбриха, его золотой купол и журнал Ver Sacrum придают этому проекту визуальную идентичность. Здесь Климт находит пространство для создания своих больших аллегорий, не подчиняясь академическим условностям.
Порвать с консервативными жюри и представить европейский авангард.
Наладить диалог живописи, архитектуры, мебели, скульптуры, музыки и графики.
Ответить новой эстетикой на противоречия современного города.
Густав Климт на фотографиях: человек, мастерская и его мир
Исторические фотографии корректируют образ художника, связанного исключительно с золотом. Они показывают крупного мужчину в рабочем халате, почти лишённую украшений мастерскую, культурную среду Сецессиона и лето, проведённое с Эмилией Флёге на берегу Аттерзе.
От официального декоратора до художника Сецессиона
Академическое мастерство
Климт учится в Венской школе прикладного искусства. Вместе с братом Эрнстом и Францем Мачем он создаёт «Компанию художников», специализирующуюся на оформлении театров и общественных зданий. Этот период даёт ему виртуозную технику и глубокое знание архитектуры.
Университетский скандал
Получив заказ на оформление потолка Венского университета, Климт предлагает для «Философии», «Медицины» и «Юриспруденции» мрачные, чувственные видения, мало соответствующие оптимизму учреждения. Полемика становится настолько острой, что он возвращает гонорар и забирает произведения.
Организовать разрыв
Климт участвует в основании объединения и становится его первым президентом. «Афина Паллада», а затем Nuda Veritas придают новой художественной свободе воинственный образ.
«Бетховенский фриз»
Для выставки, задуманной как синтез искусств вокруг Бетховена, Климт создаёт монументальный цикл на трёх стенах. Человечество ищет счастья, сталкивается с враждебными силами и находит осуществление своих стремлений в искусстве. Линия, монументальность и золото предвещают его самый знаменитый период.
Современные иконы
Золото уже присутствует в «Юдифи I» 1901 года. Поездки в Равенну в 1903 году затем усиливают его интерес к мозаикам и встрече фигуры с драгоценной поверхностью. «Юдифь», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Поцелуй» превращают портрет, библейский сюжет и пару в почти литургические видения.
После золота
Палитра становится ярче, а мотивы открываются азиатским влияниям и чистым цветам. Портреты Фридерики Марии Бер и Иоганны Штауде, пейзажи и большие аллегории продолжают поиск вплоть до смерти Климта в феврале 1918 года.
Золотой период: когда живопись становится драгоценной поверхностью
Почему золото?
Климт — сын гравёра по золоту. Однако применение металлических листов выходит за рамки семейной истории. Византийские мозаики, увиденные в Равенне, иконы, средневековое искусство и декоративные искусства дают ему образцы, в которых свет не описывает объём, а исходит от поверхности.
- Золото выводит сцену из обыденного времени.
- Оно превращает одежду в поле знаков.
- Оно улавливает реальный свет комнаты.
- Оно сближает живопись, мозаику и драгоценный предмет.
Красота, которая никогда не бывает нейтральной
На картине «Поцелуй» оба тела словно защищены общим плащом, но находятся на краю цветочного ковра, подвешенного в неопределённом пространстве. Прямоугольные узоры мужской одежды и круглые формы женской часто трактуют как знаки различия, однако это не исчерпывает неоднозначности объятия.
- Реализм сосредоточен на лицах и руках.
- Декор почти полностью поглощает тела.
- Пространство становится фронтальным и лишённым горизонта.
- Чувственность превращается в универсальный образ.
Десять шедевров, позволяющих понять развитие Климта
От торжественной чувственности картины «Юдифь I» до почти фовистских красок полотна «Дама с веером» эта галерея позволяет проследить переход от символизма к золотому периоду, а затем к цветовой свободе последних лет. Картины сопровождаются сведениями о датах и собраниях. «Бетховенский фриз», задуманный для трёх стен, представлен фрагментом: это изображение не показывает весь цикл.
«Поцелуй»
Монументальное объятие на краю цветущего луга. Золото выводит пару за пределы времени, а лица, руки и ступни сохраняют связь с реальностью.
Изображение: Бельведер · общественное достояние · источник
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Лицо и руки выступают из архитектуры золота, глаз, треугольников и спиралей. Светский портрет становится современной иконой.
Общественное достояние · источник
«Юдифь I»
Библейский сюжет сосредоточен на экстатическом лице, обнажённой груди и почти скрытой голове Олоферна. Соблазнение и насилие остаются неразделимыми.
Бельведер · общественное достояние · источник
Три возраста женщины
Детство, материнство и старость объединены в одном квадрате. Декоративный мотив обвивает тела, не скрывая их уязвимости.
Общественное достояние · источник
Даная
Согнутое тело занимает почти весь квадрат. Золотой дождь мифа становится чувственным потоком, проходящим сквозь фиолетовые покрывала и рыжие волосы.
Общественное достояние · источник
«Бетховенский фриз»
Задуманный так, чтобы окружать посетителя, фриз превращает поиск счастья в шествие фигур, враждебных сил и ритмичных орнаментов.
Общественное достояние · источник
Изображение показывает фрагмент фриза 1902 года. Полный цикл хранится в здании Сецессиона в Вене.
Портрет Фрицы Ридлер
Геометрическое кресло образует светский нимб вокруг модели. Картина предвещает золотые портреты, сохраняя сдержанность лица.
Бельведер · общественное достояние · источник
«Дама с веером»
Цветы, фениксы и яркие краски показывают позднего Климта: меньше металла, больше открытости искусству Восточной Азии и свободной живописи.
Общественное достояние · источник
Смерть и жизнь
Смерть, обособленная слева, наблюдает за тесно собравшимся человечеством. Пустое пространство между двумя группами придаёт картине безмолвное напряжение.
Общественное достояние · источник
Портрет Эмилии Флёге
Модельер предстаёт в струящемся платье, почти растворяющем тело. Её силуэт соединяет портрет, текстиль и реформу одежды.
Общественное достояние · источник
Четыре взгляда на женщину, тело и символ
Гигиея в «Медицине»
Богиня обращена к зрителю со змеёй и чашей в руках. Декоративная властность фигуры контрастирует с пессимистическим взглядом на человеческое существование, вызвавшим скандал в университете.
Эта иллюстрация — фрагмент «Медицины», одной из факультетских картин. Оригинал был уничтожен пожаром в замке Иммендорф в 1945 году; поэтому «Гигиея» — не самостоятельное полотно, сохранившееся до наших дней.
Надежда I
Беременность показана фронтально, между обещанием жизни и угрожающими фигурами. Климт отказывается от успокоительной сентиментальности.
Мать с двумя детьми
Тесно собравшаяся группа превращает сон в убежище. Лица выступают из почти абстрактной среды красочного вещества.
Фридерика Мария Бер
Поздний портрет заменяет золото кислотными цветами, восточными мотивами и почти театральной энергией. Светская фигура становится современным присутствием.
У Климта орнамент не просто окружает сюжет: он раскрывает то, чего один реализм выразить не может.
Социальный статус, желание, угроза, плодородие или исчезновение принимают форму мотивов. Декор становится психологическим и символическим языком, никогда не предлагая единственной интерпретации.
Пейзажи: тайный сад Климта
Буковый лес I
Вертикальные стволы образуют сетку, а земля покрывается цветными мазками. Природное пространство превращается в шпалеру, окружающую зрителя.
Тихий пруд
Высокий горизонт, отражения и квадратный формат уменьшают глубину. Вода становится медитативной поверхностью, близкой к абстракции.
«После дождя» («Сад с курами в Санкт-Агате»), 1898, принадлежит Бельведеру. Вертикальный формат 80 × 40 см напоминает, что не все пейзажи Климта квадратные.
Климт регулярно пишет во время летних поездок, особенно в окрестностях Аттерзе. Он часто использует видоискатель, выбирая почти квадратный фрагмент пейзажа. В этих произведениях нет людей, однако они сохраняют его основные принципы: фронтальность, плотность, повторяющийся ритм и колебание между глубиной и поверхностью.
Портреты, модели и женщины венского модернизма
Климт становится востребованным портретистом венской буржуазии, особенно женщин из семей коллекционеров, промышленников и интеллектуалов. Эти заказы обеспечивают ему финансовую независимость и создают пространство для экспериментов, где одежда, мебель и фон выражают не меньше, чем лицо.
Он также создаёт тысячи рисунков, часто обнажённых женщин, в практике, отличной от официального портрета. Их эротическая откровенность участвует в спорах его эпохи. Рассматривая их сегодня, важно учитывать одновременно свободу рисунка, социальное неравенство модели и художника, а также активную роль многих заказчиц и меценаток в венской культуре.
Черты, руки и поза сохраняют присутствие человека среди декора.
Узоры, ткани и украшения формируют публичный образ, одновременно отражая моду.
Мебель, цвет и золото помещают модель в культуру вкуса и коллекционирования.
Четыре мысли для лучшего понимания Густава Климта
«Климт всегда писал золотом»
Золотой период — важнейший, но ограниченный этап. Его ранние работы академичны, пейзажи исследуют цвет, а поздние портреты часто отказываются от золота в пользу очень ярких мотивов.
Декор — это мысль
Мотивы организуют композицию, разделяют или соединяют тела, обозначают напряжение и меняют восприятие пространства. Они никогда не служат простым заполнением.
«Поцелуй — однозначный образ»
Объятие кажется защищающим, но коленопреклонённая поза, край цветущего луга и слияние одежд сохраняют напряжение. Известность картины не закрывает вопрос о её смысле.
Климт — часть сети связей
Сецессион, Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Венские мастерские, меценаты и модели участвуют в формировании среды, в которой складывается его искусство.
Выбрать Климта для своего интерьера
Жёлтые и охристые тона репродукции Климта могут визуально осветлить комнату. Печатное изображение передаёт цвет золота, но не гарантирует металлического листа или отблесков оригинала: проверьте технику и отделку, указанные на странице товара. Портреты создают вертикальное присутствие, а пейзажи могут привнести более спокойную атмосферу.
Не окружайте картину множеством золотистых предметов. Достаточно одного-двух перекликающихся элементов: латунной лампы, охристой подушки или тёмной рамы. Матовые материалы — лён, шерсть, дерево, известь — уравновесят золотистые оттенки.
| Атмосфера | Произведение | Комната | Сочетания |
|---|---|---|---|
| Изысканная и камерная | «Поцелуй», золотые портреты | Гостиная, спальня | Бархат, орех, латунь, экрю |
| Сильная и символическая | «Юдифь», «Афина Паллада», «Гигиея» | Прихожая, кабинет | Чёрный, бордовый, патинированный металл |
| Спокойная и растительная | Леса, сады, пруды | Гостиная, место для чтения | Дуб, лён, зелёный мох |
| Яркая и современная | Поздние портреты | Большая гостиная, гардеробная | Чистые цвета на нейтральном фоне |
Коллекции Климта, модерна и символизма
Начните с коллекции Густава Климта, затем уточните выбор по атмосфере: золотой, символистской, цветочной, женской или связанной с венским модернизмом.
Изучите эти коллекции, чтобы сравнить произведения, а затем откройте страницу каждого товара и узнайте о доступных форматах, материалах и отделке.
Продолжить знакомство
- Бельведер, ВенаКоллекция Густава Климта
- Венский сецессион«Бетховенский фриз»
- Музей ЛеопольдаГустав Климт и его творчество
- Музей ЛеопольдаВена 1900 года
- Бельведер«Поцелуй» в собрании
- Музей ЛеопольдаОнлайн-коллекция Климта
- Музей ВеныПроизведения и фотографии, связанные с Климтом
- Wikimedia CommonsИзображения в общественном достоянии и сведения о происхождении
- Биография и даты жизни Густава Климта — Klimt Foundation
- «Смерть и жизнь»: датировка и переработки — Музей Леопольда
- «Бетховенский фриз» 1902 года — Сецессион
- Факультетские картины и их уничтожение — Klimt Foundation
- «Портрет Адели Блох-Бауэр I» — Новая галерея
Частые вопросы
Вопросы и ответы о Густаве Климте
Как правильно писать: Gustav Klimt или Gustave Klimt?
Правильное имя австрийского художника — Gustav Klimt, без «e», по-русски Густав Климт. Форма «Gustave Klimt» иногда встречается в поисковых запросах и некоторых старых французских текстах, но не соответствует его официальному имени.
Каковы даты золотого периода Климта?
Обычно его относят к началу 1900-х годов, от «Юдифи I» 1901 года до «Поцелуя» 1908–1909 годов. Поездки в Равенну в 1903 году питают его исследования золота и мозаик. Это стилистический ориентир, границы которого могут различаться у разных историков.
Каков стиль Густава Климта и к какому направлению он принадлежит?
Стиль Густава Климта соединяет точный рисунок, реалистические фигуры, декоративные плоскости, символы и иногда сусальное золото. Он — ключевая фигура Венского сецессиона, а его творчество взаимодействует с символизмом, югендстилем и ар-нуво.
Почему Густав Климт использовал золото?
Золото сближает его картины с мозаикой, иконой и драгоценным предметом. Климт знал обработку металла и благодаря отцу, гравёру по золоту. Поездки в Равенну усиливают его интерес к светящимся византийским поверхностям.
Когда Климт написал «Поцелуй»?
Бельведер датирует «Поцелуй» приблизительно 1907–1909 годами. Произведение относится к золотому периоду Климта и было приобретено австрийским государством при жизни художника. Сегодня оно хранится в венском Бельведере.
Что такое Венский сецессион?
Основанный в 1897 году Климтом и другими художниками, Сецессион стремится порвать с консерватизмом Кюнстлерхауса, представить международное современное искусство и сблизить живопись, архитектуру, дизайн и прикладное искусство.
Писал ли Климт пейзажи?
Да. Его пейзажи, часто квадратные и созданные во время летних поездок, изображают леса, сады, пруды и берега. Небольшая глубина и декоративная плотность порой сближают их с абстракцией.
Какую картину Климта выбрать для гостиной?
«Поцелуй» или золотой портрет создаст светящийся центр внимания. Для более спокойной атмосферы выберите квадратный пейзаж. Символистское произведение, например «Афина Паллада» или «Гигиея», подойдёт для более тёмного и театрального интерьера.
Комментариев: 0