Известные художники · Топ-100
Города, улицы, порты и мегаполисы
Сто художников, чтобы увидеть, как живопись сопровождала преобразование городов.
Городской пейзаж родился задолго до современных бульваров. Площади Венеции, голландские каналы и памятники Рима впервые установили традицию точного зрения, ориентированную на местных жителей, путешественников и коллекционеров. В XIX веке Париж, Лондон и Нью-Йорк навязали другие темы: железнодорожный вокзал, толпы, окна, строительную площадку, ночное освещение и промышленные окраины. Затем 20-й век раздробил мегаполис, сделав его механическим, тревожным, абстрактным или фотореалистичным. Этот рейтинг оценивает влияние художников, уникальность их взгляда на застроенное пространство, силу их городских рядов и разнообразие представленных городов.
Архитектура, толпа и свет рассказывают об эпохе так же, как и ее памятники.
Что такое городской пейзаж?
Картина города может представлять собой точный топографический вид, архитектурную прихоть, уличную сцену, порт, интерьер, открытый для движения транспорта, или воображаемое видение мегаполиса. Венецианская ведута способствует читаемости мест; Голландские мастера измеряют квадраты и фасады; импрессионисты следуют вариациям движения и света. Позже экспрессионисты и фотореалисты показали, что город никогда не ограничивался своим планом: в нем также задействованы тело, память и психология.
Почему современный город меняет картину?
Железные дороги, газовое освещение, универмаги, бульвары, фото - и высотные здания одновременно меняют ландшафт и то, как мы на него смотрим. Каркас становится быстрее, иногда разрезается, как фотография; смотровые площадки поднимаются на балконы или спускаются на улицу; пар, дождь и электрический свет размывают контуры. В Кайботе, Моне, Дега или Писсарро тираж уже не является деталью: он полностью организует композицию.
Как мы выбрали этих 100 художников?
Ранг зависит от конкретного вклада в городской ландшафт, а не только от общей славы. Учитываются изобретение визуальной лексики, важность сериалов, посвященных городу, влияние на последующие поколения, документальность или поэтичность произведений и умение представлять уникальный городской опыт. Курс объединяет старых мастеров, импрессионистов, экспрессионистов, соцреалистов, японских граверов и современных художников, чтобы избежать ограниченной истории в Париже и Нью-Йорке.
Прямой доступ к художнику
- Каналетто
- Камиль Писсарро
- Клод Моне
- Гюстав Кайботт
- Эдвард Хоппер
- Винсент Ван Гог
- Морис Утрилло
- Жорж Сёра
- Поль Синьяк
- ЛС Лоури
- Бернардо Беллотто
- Франческо Гварди
- Джованни Паоло Панини
- Ян ван дер Хейден
- Геррит Беркхайде
- Питер Сенредам
- Йоханнес Вермеер
- Карел Фабрициус
- Хендрик Аверкамп
- Якоб ван Рейсдал
- Уильям Тернер
- Джон Констебль
- Сэмюэл Праут
- Дэвид Робертс
- Томас Гиртин
- Эдуар Мане
- Эдгар Дега
- Пьер-Огюст Ренуар
- Берта Моризо
- Жан Беро
- Станислас Лепин
- Йохан Бартольд Йонгкинд
- Эжен Буден
- Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
- Джон Аткинсон Гримшоу
- Джеймс Тиссо
- Уолтер Сикерт
- Феликс Валлоттон
- Пьер Боннар
- Эдуар Вюйар
- Анри де Тулуз-Лотрек
- Альберт Марке
- Рауль Дюфи
- Анри Матисс
- Жорж Брак
- Фернан Леже
- Роберт Делоне
- Джорджио де Кирико
- Умберто Боччони
- Карло Карра
- Эрнст Людвиг Кирхнер
- Джордж Гросс
- Отто Дикс
- Макс Бекманн
- Лионель Файнингер
- Малый Ури
- Адольф Мензель
- Эдвард Мунк
- Константин Коровин
- Аристарх Лентулов
- Борис Кустодиев
- Анна Остроумова-Лебедева
- Александр Герымский
- Якуб Шиканедер
- Дарио де Регойос
- Рамон Касас
- Сантьяго Русиньоль
- Аурелиано де Беруэте
- Джордж Беллоуз
- Джон Слоан
- Уильям Глакенс
- Роберт Генри
- Чайльд Хассам
- Морис Прендергаст
- Джозеф Стелла
- Чарльз Шилер
- Реджинальд Марш
- Стюарт Дэвис
- Оскар Блюмнер
- Пио Колливадино
- Бенито Кинкела Мартин
- Диего Ривера
- Хосе Клементе Ороско
- Утагава Хиросигэ
- Кацусика Хокусай
- Кобаяси Киётика
- Хироши Ёсида
- Цутия Койцу
- Джеймс Уилсон Моррис
- Дэвид Милн
- Артур Стритон
- Кларис Беккет
- Карлос Ботельо
- Надир Афонсу
- Джерард Секото
- Антонио Лопес Гарсия
- Джеффри Смарт
- Ричард Эстес
- Дэвид Хокни
- Уэйн Тибо
Ранги с 1 по 10
Топ-10 - Художники, определившие современный город
Основные образы
От Венеции до Нью-Йорка эти десять художников подарили городскому пейзажу самые устойчивые модели: точность, толпа, свет, скорость и одиночество.
1. Каналетто
Из Сан-Вио Каналетто открывает вид на Большой канал в сторону Санта-Мария-делла-Салюте. Фасады, лодки и небо заказывают этот городской вид. В Музее Тиссена-Борнемисы сохранилось полотно на эту тему, написанное около 1723-1724 годов; соседние виды канала не следует путать.
2. Камиль Писсарро
Из номера отеля Grand Hôtel de Russia Писсарро наблюдает за движением автомобилей и прохожих на бульваре Монмартр. Этот зимний вид он нарисовал в 1897 году в серии, посвященной величественным парижским бульварам. Высота смотровой площадки объединяет деревья, фасады и толпы в одном ритме.
3. Клод Моне
Моне делает станцию Сен-Лазар пейзажем современного города: металлический каркас и поезда смешиваются с облаками пара. В 1877 году он работал над несколькими видами станции. Эта версия, указанная в списке W438, хранится в Музее Орсе.
4. Гюстав Кайботт
На перекрестке улицы Турин прохожие, защищенные зонтиками, пересекают недавно преобразившийся Париж. Мокрая брусчатка расширяет перспективу, а фигуры, расположенные очень близко, остаются разделенными. Кайботт представил это большое полотно на третьей выставке импрессионистов 1877 года.
5. Эдвард Хоппер
Четыре человека занимают зажженный ужин посреди почти пустой ночной улицы. Хоппер упрощает угол окна и оставляет зрителя снаружи, обращенный к внутреннему свету. Написанная в 1942 году, эта городская сцена хранится в Чикагском институте искусств.
6. Винсент Ван Гог
В Арле Ван Гог нарисовал освещенную террасу площади Форума, выходящую на темно-синюю ночную улицу. Созданная примерно 16 сентября 1888 года, эта городская сцена приводит искусственный свет из кафе и звезды в диалог, не прибегая к черному небу.
7. Морис Утрилло
Утрилло родился на Монмартре и сделал улицы района постоянной темой. На улице Кюстин на Монмартре фасады и дорожная конструкция представляют собой более внимательный вид на здания, чем на уличную суету. В уведомлении Музея Оранжереи задокументировано его путешествие на Монмартр; он не является коллекционным листом этой картины.
8. Жорж Сёра
Примерно в 1886-1887 годах Сёра представлял Сену в Курбевуа небольшими сопоставленными цветными штрихами. Мост, мачты, деревья и заводской дымоход помещают этот берег в парижский пригород, находящийся в процессе индустриализации, а композиция остается очень неподвижной.
9. Поль Синьяк
В "Порт-де-Сен-Тропе" Синьяк организует бассейн, дома и парусники в отдельные цветные штрихи. Большое полотно 1901-1902 годов, хранившееся в Национальном музее западного искусства в Токио, показывает, как его штрихи становятся шире, а контрасты - более напористыми.
См. репродукцию "Порт-де-Сен-Тропе"
Национальный музей западного искусства, Порт Сен-Тропе, стр. 1987-0003
10. ЛС Лоури
В "Приходя с мельницы" (1930) Лоури изображает рабочих, покидающих фабрику, среди зданий и дымоходов северной Англии. Работа принадлежит коллекции Лоури в Солфорде. На фотографии напротив показан только городской контекст Манчестера; он не представляет эту картину.
Звания с 11 по 25
Ранги с 11 по 25 - Измерение города до современности
Ведута и топография
Площади, каналы, церкви и панорамы стали автономными субъектами благодаря ведутистам, голландским мастерам и британским акварелистам.
11. Бернардо Беллотто
В 1748 году Беллотто нарисовал Дрезден с правого берега Эльбы, ниже по течению от моста Августа. Река и длинный мост ведут взгляд к церквям и зданиям города. Эта ведута сохраняет топографическую ценность, одновременно организуя панораму через свет и глубину.
12. Франческо Гварди
На этом виде на бассейн Сен-Марка Гуарди позволяет лодкам, фасадам и небу оживить лагуну. Бассейн - это мотив, который он нарисовал в нескольких версиях: вид, сохранившийся в Уоддесдоне, позволяет сравнить его способ построения этого пейзажа, но сам по себе не идентифицирует воспроизведенную здесь версию.
См. репродукцию "Бачино, Венеция"
Поместье Уоддесдон, еще один вид на бассейн Святого Марка работы Гварди
13. Джованни Паоло Панини
Панини смотрит на площадь Пьяцца дель Пополо с севера: обелиск занимает центр, две церкви-близнецы открывают перспективу в сторону Виа дель Корсо, а прохожие и кареты придают площади масштаб. Подписанная версия 1741 года хранится в Художественном музее Нельсона-Аткинса.
См. репродукцию "Пьяцца дель Пополо, Рим"
Художественный музей Нельсона-Аткинса, площадь Пьяцца дель Пополо, F79-3
14. Ян ван дер Хейден
Ван дер Хейден точно описывает три остроконечных дома на Херенграхте, престижном канале Амстердама. Фигуры и фасады оживляют эту водную улицу. Лувр датирует эту версию примерно 1668-1674 годами и сообщает о существовании еще одной очень близкой версии.
15. Геррит Беркхайде
На берегу Спаарне Беркхейд объединяет здание Вааг, причальный кран и небольшие лодки. Башня Бакенессерк появляется вдалеке. Эта точка зрения связывает гражданскую архитектуру с коммерческой деятельностью Харлема.
См. репродукцию "Вааг и журавль в Спаарне в Харлеме"
Рейксмузеум, Де Вааг en de kraan aan het Spaarne te Haarlem, SK-A-35
16. Питер Сенредам
Написанный в 1630 году, этот вид хора Святого Бавона в Харлеме показывает точность, с которой Саенредам построил церковное пространство. Изображенная могила епископа вымышлена: Лувр объясняет, что она несет в себе религиозное значение, выходящее за рамки архитектурного описания.
17. Йоханнес Вермеер
Около 1660 -1661 годов Вермеер смотрел на Делфт с юго-востока, за портом Колк. Облачное небо, отражения и чередование тени и солнца придают этому знакомому городу тихое присутствие. Маурицхейс сохраняет эту точку зрения под номером 92.
18. Карел Фабрициус
На этом небольшом полотне 1652 года Фабрициус показывает "Новую керку" Делфта за стойлом торговца инструментами. Укороченная в перспективе скрипка и изогнутые улочки создают необычный эффект глубины. В Национальной галерее подчеркивают, что точный режим его оптического представления остается спорным.
См. репродукцию "Вид Делфта с торговцем музыкальными инструментами"
19. Хендрик Аверкамп
Аверкамп превращает водоем с замерзшей водой в коллективную сцену. Фигуристы, пешеходы и небольшие встречи следуют друг за другом перед домами, каждая из которых образует эпизод в обширном зимнем пейзаже. Рейксмузеум ведет таблицу по этому вопросу под номером SK-A-1718.
20. Якоб ван Рейсдал
Из дюны Рейсдал помещает Харлем вдаль под огромное небо. На переднем плане полоски холста белеют на солнце: они напоминают о важной деятельности города 17 века. В Маурицхейсе сохранилась версия этой панорамы, датированная примерно 1670-1675 годами; Рейсдал написал несколько "видов Харлема".
См. репродукцию "Вид на Харлем с отбеливающими полями"
Маурицхейс, версия View of Haarlem с отбеливающими полями, инв. 155
21. Уильям Тернер
На этом виде на Венецию Тернер смотрит с канала Джудекка на Фузину. Гондолы оживляют воду, а здания сливаются в ясный свет: город узнается как по атмосфере, так и по памятникам.
См. репродукцию "Сан-Бенедетто, взгляд в сторону Фузины"
Тейт, заметка о работе Сан-Бенедетто, Взгляд в сторону Фузины
22. Джон Констебль
Констебль обрамляет шпиль Солсбери между деревьями Епископального сада. Небо, тени и растительность придают памятнику меняющееся присутствие. В Метрополитен-музее хранится этюд в натуральную величину, датируемый примерно 1825 годом, для композиции, завершенной с 1826 года до коллекции Фрика сегодня.
См. репродукцию "Собора Солсбери"
Метрополитен-музей, исследование Солсберийского собора с епископской территории
23. Сэмюэл Праут
Праут смотрит на обитаемую Венецию с аркады: колонны на переднем плане, канал, мост, прохожие и колокольня организуют глубину вида. Национальная галерея искусств сохраняет эту акварель и делает ее доступной в открытом доступе.
Посмотреть работу в Национальной галерее искусств
Национальная галерея искусств, заметка Сан-Джорджо деи Гречи, вид из аркады
24. Дэвид Робертс
Во время своего пребывания в Севилье Робертс нарисовал Торре-дель-Оро на окраине Гвадалквивира. Река, башня и маленькие фигурки соединяют памятник с городской жизнью. Прадо датирует это масло на панели 1833 годом.
25. Томас Гиртин
На этом рисунке Бристольского собора Гиртин помещает готическую массу над низким горизонтом. Национальная галерея искусств осторожно датирует его примерно 1797 годом; это исследование показывает его ранний интерес к архитектуре и видам города.
Посмотреть работу в Национальной галерее искусств
Уведомление Национальной галереи искусств Бристольского собора от College Green
Звания с 26 по 50
Ранги с 26 по 50 - Париж, Лондон и изобретение городской жизни
Столицы XIX века
Бульвары, вокзалы, кафе, порты и шоу открывают общество, преобразованное движением транспорта, отдыхом и новыми условиями.
26. Эдуар Мане
Возле станции Сен-Лазар женщина смотрит на зрителя, а маленькая девочка наблюдает за паром поездов за воротами. Мане показывает современный город, не рисуя локомотив: о железной дороге можно догадаться по ее следам и по разделению персонажей и путей.
27. Эдгар Дега
Дега помещает виконта Лепика, его дочерей и собаку на широкое открытое пространство площади Согласия. Фигуры кажутся взятыми из жизни, разделенными большими пустотами и разрезанным каркасом, что делает парижское движение более чувствительным, чем описательная панорама.
28. Пьер-Огюст Ренуар
Под деревьями Монмартра Ренуар рисует движущуюся толпу в свете популярного бала. Друзья, танцоры и пешеходы вместе занимают это парижское пространство для отдыха. Представленное на выставке импрессионистов 1877 года, большое полотно сегодня хранится в Музее д'Орсе.
29. Берта Моризо
Моризо смотрит на Париж с высоты Трокадеро: близлежащие фигуры занимают террасу, а город тянется за ними. Эта точка зрения сочетает в себе ходьбу, общительность и городскую панораму. В Художественном музее Санта-Барбары хранится холст, масло, датированный 1871-1873 годами.
См. репродукцию "Вид на Париж с высоты Трокадеро"
Художественный музей Санта-Барбары, вид на Париж с Трокадеро
30. Жан Беро
Беро расположен в кафе Наполитен на бульваре Капуцинов номер 1. Автомобиль, кучер и колонна Морриса оживляют улицу в сумерках; на заднем плане изображен Ганноверский павильон. Музей Карнавале сохраняет эту сцену парижской жизни из Belle Époque.
31. Станислас Лепин
Лепин смотрит на набережную Селестен в русле моста Мари. Нижняя Сена, ряд деревьев и фасады ведут взгляд к сводам моста, на переднем плане оживляют банк рабочие. Его сдержанная палитра придает этому обычному занятию Парижа спокойный свет.
См. репродукцию "Quais des Célestins"
Музей д'Орсе, Quais des Célestins, с мостом Мари, RF 1972 25
32. Йохан Бартольд Йонгкинд
Йонгкинд рисует Нотр-Дам с набережной Сен-Мишель, с Пти-Пон и старым Отель-Дьё на переднем плане. Его вид 1854 года хранит память о зданиях, исчезнувших в последующие десятилетия. Река и крыши составляют город, наблюдавшийся до крупных работ Второй империи.
См. репродукцию "Собор Парижской Богоматери"
Лувр, Нотр-Дам де Пари, вид с набережной Сен-Мишель, РФ, 1961 г. 52
33. Эжен Буден
Буден открывает вид на порт Гавра с широко меняющегося неба. Парусники, лодки и дым береговых построек оживляют воду, а фасады остаются далекими. На этой картине 1883 года показано, как портовая деятельность и погода вместе создают городской пейзаж.
См. репродукцию "Входа в порт Гавра"
Национальная галерея искусств, Вход в гавань, Гавр, 1983.1.16
34. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Старый мост Баттерси доминирует в эту ночную Темзу. Вдалеке Уистлер открывает церковь Челси и огни недавно построенного моста Альберта. Река и город сведены к нескольким темным формам и вспышкам света.
35. Джон Аткинсон Гримшоу
Гримшоу превращает Боар-лейн, торговую улицу в Лидсе, в ночную сцену. Зажженные окна и прохожие выделяются на сырой проезжей части, где отражается свет. Художественная галерея Лидса сохраняет вид на эту улицу среди своих работ художника.
См. репродукцию "Кабаньего переулка, Лидс"
Городской совет Лидса, презентация Боар-лейн, Лидс, в Художественной галерее Лидса
36. Джеймс Тиссо
Перед Национальной галереей в Лондоне пара посетителей по-своему советуется с городом: они показывают направление зонтика, а он смотрит на своего гида. На ступеньках ждет мальчик. Тиссо делает городскую прогулку сценой наблюдения за использованием и внешним видом.
37. Уолтер Сикерт
Сикерт рисует суженную между фасадами улицу в Дьеппе, а не панораму города. Перспектива падает к проходу, а темные штрихи сохраняют ежедневную анимацию. Эта точка зрения принадлежит его многочисленным исследованиям улиц и зданий нормандского города.
См. "La Rue Pecquet, Dieppe" в коллекции
Бирмингемский музейный фонд, улица Пеке, Дьепп, 1948P9 · Изображение: Wikimedia Commons
38. Феликс Валлоттон
Валлоттон хватает прохожих на углу парижской улицы, не ища иллюзионистской глубины. Силуэты и цветные поверхности делают обычную циркуляцию графическим узором. Уличная сцена, сохранившаяся в Метрополитен-музее, документирует этот пристальный взгляд на город 1890-х годов.
См. репродукцию "Уголка улицы в Париже"
Метрополитен-музей, уличная сцена в Париже, 1975.1.736 (сопоставимая работа)
39. Пьер Боннар
Боннар смотрит на Пармскую улицу с самой высокой точки в Национальный день. Флаги, такси и несколько прохожих подчеркивают эту узкую сцену. Вертикальные обрамления и цветные области придают улице оживленную анимацию, не стирая ее мелких деталей.
См. репродукцию "Рю де Парм в Париже, 14 июля"
Национальная галерея искусств, Париж, улица Парм в День взятия Бастилии, 1995.47.2
40. Эдуар Вюйар
Вюйар наблюдает за площадью Клиши на пике жизни района. Основание памятника служит ориентиром среди проезжей части, прохожих и фасадов. В этом компактном виде городской узор построен с помощью тесных штрихов и сохраненных цветов.
См. репродукцию "La Place Clichy, основание статуи"
Фонд Бемберга, площадь Клиши, основание статуи (уведомление Wikimedia Commons)
41. Анри де Тулуз-Лотрек
Задолго до сцен на Монмартре Тулуз-Лотрек нарисовал автомобиль, запущенный на Английской набережной в Ницце. Водителем общепризнан его отец. Дорога, лошади и открытое пространство на море придают этой ранней работе движение, которое уже широко наблюдается.
42. Альберт Марке
Марке часто возвращается на мосты и набережные Сены. Здесь мост Сен-Мишель создает парижский вид, состоящий из больших спокойных масс, где вода и фасады имеют такое же значение, как и проход. В Центре Помпиду сохранилась еще одна композиция моста с набережной Гран-Огюстен, датированная 1912 годом.
См. репродукцию "Le Pont Saint-Michel"
Центр Помпиду, Ле-Пон-Сен-Мишель и набережная Гран-Огюстен, AM 3614 P (сопоставимая работа)
43. Рауль Дюфи
С этой точки зрения Дюфи объединяет бассейн Старого порта и базилику Нотр-Дам-де-ла-Гард, две достопримечательности Марселя. Лодки, причалы и город отвечают друг другу быстрым дизайном и смелыми цветами. В национальном уведомлении о коллекциях эта работа указана в Музее современного искусства Андре Мальро в Гавре.
См. репродукцию "Старого порта Марселя и Нотр-Дам-де-ла-Гард"
Министерство культуры, уведомление Моны Лизы 07200001793, инвентарь 63.7.9
44. Анри Матисс
В 1905 году Матисс сделал улицу в Коллиуре цветным пространством, а не подробным топографическим видом. Фасады и перспектива служат опорой для дикого опыта. Ведомственный музей Матисса представляет эту работу среди картин, свидетельствующих об этом периоде.
См. репродукцию "Collioure, rue du Soleil"
Матисса департаментский музей, коллекция и Коллиур, rue du Soleil
45. Жорж Брак
В Дома и деревья (лето 1908 г.) Брак упрощает дома в Эстаке до геометрических объемов. Двери, окна и листва тускнеют в пользу конструкции, в палитре охры и зелени. ЛаМ сохраняет эту картину среди своих ранних кубистских исследований; его изображение здесь не воспроизведено.
46. Фернан Леже
После Первой мировой войны Леже построил город панелей, букв, балюстрад и металлических балок. Эти фрагменты Парижа образуют живую композицию, где реклама и архитектура пересекаются без единой точки зрения. Художественный музей Филадельфии сохраняет эту большую картину 1919 года.
47. Роберт Делоне
Делоне смотрит на Эйфелеву башню между деревьями и фрагментирует ее силуэт с несколькими точками зрения. Написанное летом 1910 года, это полотно делает современный памятник переживанием движения, света и цвета. Он принадлежит коллекции Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.
48. Джорджио де Кирико
В Гар Монпарнас (Меланхолия отъезда) (начало 1914 года) де Кирико превратил парижский вокзал возле своей мастерской в почти пустую площадь. Дорога и здания имеют противоречивые перспективы; поезд, часы и две маленькие фигурки усиливают странность этого городского ландшафта. МоМА сохраняет это полотно, изображение которого здесь не воспроизводится.
49. Умберто Боччони
Из Порта Романа Боччони наблюдает за мастерскими, путями и постройками расширяющегося промышленного Милана. Этот вид, написанный между 1909 и 1910 годами, предшествует его самым фрагментированным футуристическим композициям, но уже делает городской трансформацией своей темой.
50. Карло Карра
В Миланская галерея (1912), Карра фрагментирует галерею Витторио Эмануэле II на угловые планы. Миланский сюжет сохраняет анимацию общественного места, а конструкция напоминает кубизм. Коллекция Пегги Гуггенхайм документирует эту картину из коллекции Джанни Маттиоли; его изображение здесь не воспроизведено.
См. инструкции к La Galleria di Milano
Коллекция Пегги Гуггенхайм, каталог выставки по футуризму, с. 15
Звания с 51 по 75
Ранги с 51 по 75 - Экспрессионизм, промышленность и социальный реализм
Метрополисы в напряжении
Берлин, Осло, Москва, Барселона и Нью-Йорк показывают город как энергию, конфликт, толпу, работу и психологический опыт.
51. Эрнст Людвиг Кирхнер
В этой берлинской сцене 1913 года Киршнер напрягает прохожих в пространстве диагоналей и сталкивающихся цветов. Две женщины смотрят прямо на зрителя, мужчина наклоняется к окну. Эта версия, задокументированная Sotheby's, отличается от большой картины, хранящейся в МоМА.
52. Джордж Гросс
Написано в Берлине между 1916 и 1917 годами Метрополис показывает толпу, оказавшуюся в городе с крутыми перспективами и красными цветами. Гросс превращает скорость мегаполиса в тревожное видение общества, находящегося в состоянии войны. На фотографии напротив изображен художник 1930 года; он не представляет эту картину.
Посмотрите Метрополис в Музее Тиссена-Борнемисы
Музей Тиссена-Борнемисы, уведомление от Метрополиса · Портрет: неизвестный фотограф, Розправы Авентина, 1930 год
53. Отто Дикс
В триптихе Гроссштадт (1927 -1928), Дикс противопоставляет элегантный танцевальный зал в центре улицам боковых панелей, населенным проститутками и изуродованными войной людьми. Художественный музей Штутгарта показывает, как эта сцена Веймарской республики противостоит городской роскоши с ее социальными ранами. Фотография напротив - портрет художника, сделанный в 1955 году.
См. Гроссштадт в Художественном музее Штутгарта
Художественный музей Штутгарта, презентация триптиха Гроссштадт · Портрет: Ханс-Йоахим Кох, CC BY-SA 4.0 ; техническое изменение размера
54. Макс Бекманн
В 1921 году Бекманн нарисовал "Ниццу", сад на берегу Майна во Франкфурте. Деревья и дома этого городского места занимают плотную композицию. Художественный музей Базеля хранит эту картину, ранее поступившую в Штедель, затем захваченную нацистским режимом в 1937 году.
Посмотрите картину в Художественном музее Базеля
Художественный музей Базеля, уведомление 1737 г · Фото: Райская хроника, CC BY-SA 4.0 ; техническое изменение размера до 960 пх
55. Лионель Файнингер
В Галле Файнингер поднимает красную башню над домами и улицами. Фасады и исчезающие линии распадаются на угловатые планы: город читается как архитектура, реконструированная светом и цветом.
56. Малый Уры
При позднем дневном свете Ури показывает пешеходов и движение на Тиргартенштрассе. Мокрая дорога отражает золотые отблески, которые придают этому виду на Берлин глубину. Галерея Людорфа документирует эту пастель примерно 1925 года и ее частное происхождение.
57. Адольф Мензель
На окраине Берлина Менцель рисует маршрут железной дороги в Потсдам посреди все еще открытой местности. Дым и скорость поезда заставляют почувствовать, как эта новая инфраструктура преображает окраины города.
См. репродукцию "Берлинско-Потсдамской железной дороги"
Staatliche Museen zu Berlin, Die Berlin-Potsdamer Bahn, AI 643
58. Эдвард Мунк
На главной улице Осло толпа светлых лиц приближается к зрителю, а дальше выделяется силуэт. Мунк превращает вечернюю прогулку в переживание тревоги и изоляции. Написанная в 1892 году, работа принадлежит бергенским коллекциям произведений искусства и фигурирует в каталоге MUNCH.
59. Константин Коровин
В Бульвар КапуциновКоровин наблюдает за Парижем в сумерках. Свет, прохожие и автомобили оживляют улицу быстрыми штрихами, а не тщательным описанием.
60. Аристарх Лентулов
Лентулов раздробляет купола и фасады собора на красочные планы. Московская архитектура становится ритмичной композицией, между кубистическими формами и русским декором.
61. Борис Кустодиев
К масленичному празднику Кустодиев разворачивает снежный русский городок: Улицы под ярким небом оживляют санки, прохожие и бараки. Панорамная композиция объединяет архитектуру, толпы и зимний пейзаж. В Русском музее сохранилась эта большая версия 1916 года, художник написал несколько вариаций сюжета.
Смотрите картину в Русском музее
Русский музей, уведомление 4358 · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
62. Анна Остроумова-Лебедева
В этом виде на Криуковский канал Остроумова-Лебедева делает берега, здания и воду композицией с чистыми линиями. Эта цветная гравюра на дереве относится к его серии видов Петербурга, выпущенной в 1910 году для книги Владимира Курбатова. Ирбитский музей изобразительных искусств хранит одно доказательство.
Минкультуры России, Ирбитская коллекция · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
63. Александр Герымский
Герымский ставит продавца апельсинов перед крышами Варшавы, вид из района Праги. Город остается на заднем плане, а взгляд и руки купца сосредоточивают все внимание на жизни его жителей. Написанная примерно в 1880-1881 годах, работа хранится в Национальном музее в Варшаве.
Посмотреть картину можно в Национальном музее в Варшаве
Национальный музей Варшавы, уведомление 454885 · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
64. Якуб Шиканедер
Почти пустынная улица сливается с зимними сумерками. Шиканедер оставляет фасады и силуэты в рассеянном свете: город становится тихим и меланхоличным пространством.
65. Дарио де Регойос
В Сеговии Регойос смотрит вниз с площади Сан-Лоренцо. Двух прохожих, телеги и старых домов хватит, чтобы оживить пространство ярким светом. Написанный во время путешествия в 1882 году, этот вид сочетает в себе прямое наблюдение и ощущение цвета.
66. Рамон Касас
Посреди собравшейся толпы конная гражданская охрана сбивает протестующего. Касас создает большую пустоту в центре площади, что усугубляет столкновение между населением и властью.
67. Сантьяго Русиньоль
По его мнению, на улице Абревуар Русиньоль сохраняет спокойный и почти пустынный Монмартр. Музей Монтсеррата приближает эту картину к виду на улицу Норвинс: оба показывают зимнюю тишину района, идущую вразрез с суетой его кафе и кабаре. Картина датируется 1890 годом.
Музей Монтсеррата, презентация двух видов Монмартра · Фото: Франческо Бини (Сайлко), CC BY-SA 4.0 ; техническое изменение размера до 960 пх
68. Аурелиано де Беруэте
С луга Сан-Исидро Беруэте смотрит за пределы Мадрида за пределы первого плана земли и деревьев. Силуэты памятников выделяются на свету: столица предстает частью ландшафта, а не изолированной совокупностью зданий. В Прадо сохранилось это полотно, написанное в 1909 году.
Музей Прадо, уведомление P004245 · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
69. Джордж Беллоуз
Bellows объединяет пешеходов, конные экипажи, трамваи и здания на намеренно перегруженной улице. Написанная в 1911 году, эта точка зрения суммирует несколько торговых районов, а не точно описывает перекресток.
70. Джон Слоан
С крыши своей студии в Гринвич-Виллидж Слоан в сумерках смотрит на нижний Манхэттен. Через композицию проходит автопоезд, а освещенные окна сообщают о современном городе за пределами древних зданий.
См. репродукцию "Города из Гринвич-Виллидж"
Национальная галерея искусств, Город из Гринвич-Виллидж, 1970.1.1
71. Уильям Глакенс
На этой картине, написанной во время его пребывания в Париже в 1906 году, изображен полдень в садах Люксембурга. Дети играют на переднем плане, а взрослые оказываются в тени деревьев. Глакенс наблюдает за общественной жизнью городского парка, где свободное прикосновение и свет проходят через листву.
72. Роберт Генри
Во время пребывания в Нидерландах Анри рисует жителей рыбацкой деревни у воды. Его быстрые прикосновения сдерживают проход женщины и уличную активность, не замораживая сцену.
См. репродукцию "Сцены на Волендаме"
Национальная галерея искусств, сцена на Волендам-стрит, 1973.70.1
73. Чайльд Хассам
На краю заснеженного Бостон Коммон пешеходы и мать с ребенком натыкаются на автомобильное и трамвайное движение. Хассам противопоставляет спокойствие парка активности улицы под первыми вечерними огнями.
74. Морис Прендергаст
В Венеции Прендергаст превращает мост Палья в сцену перехода и толпы людей. Фигуры и фасады собираются вместе в плоских цветных областях; художник переработал это полотно намного позже его первого создания.
75. Джозеф Стелла
Стелла превращает кабели и арки Бруклинского моста в сходящиеся линии. Свет, металл и движение перекрываются, чтобы мы почувствовали силу этой нью-йоркской инфраструктуры.
См. репродукцию "Бруклинского моста"
Художественная галерея Йельского университета, презентация Бруклинского моста
Звания от 76 до 100
Рейтинги с 76 по 100 - От американских машин до городов мира
Глобальные современности
Прецизионизм, мурализм, син-ханга и современный реализм расширяют городской ландшафт на Америку, Азию, Африку и Австралию.
76. Чарльз Шилер
В Классический Пейзаж (1931), Шилер рисует часть завода Форда в Ривер-Руж: цементные силосы, железные дороги, здания и дымоходы составляют промышленный ландшафт с чистыми объемами. Национальная галерея искусств связывает эту картину с фотографиями фабрики, сделанными им в 1927 году. Образ напротив - портрет художника, а не репродукция произведения.
См. Классический пейзаж в Национальной галерее искусств
Национальная галерея искусств, уведомление о классическом пейзаже · Портрет: Питер А. Джули и сын, Архивы американского искусства
77. Реджинальд Марш
В Железнодорожный двор, Марш наблюдает луч путей и пар поездов. Эта графитовая акварель 1927 года отводит железнодорожному хозяйству видное место. Его более поздние сцены в Нью-Йорке также сделают толпу, досуг и движение транспорта основными темами.
78. Стюарт Дэвис
В Дом и улица (1931), Дэвис разделяет пересечение Фронт-стрит и Коэнтис-Слип, в нижнем Манхэттене. Два одновременных вида объединяют фасады, вывески, буквы и аэропоезд в анимационной композиции. На фотографии напротив он изображен в 1939 году за работой над другой фреской для радио WNYC; он не представляет эту картину.
Посмотрите Дом и улицу в музее Уитни
Музей Уитни, уведомление от House and Street · Архивное фото: Сол Хорн, Архивы американского искусства
79. Оскар Блюмнер
В Вечерние тонаБлюмнер превращает пейзаж, построенный возле реки, в композицию ярких цветов. Дома и берега остаются узнаваемыми, но их дизайн и свет выражают атмосферу вечера больше, чем точную топографию.
Смитсоновский музей американского искусства, уведомление 2002.24 и бесплатное изображение
80. Пио Колливадино
В Супер Усина Пуэрто НуэвоКолливадино представляет электростанцию в порту Буэнос-Айреса. Этот взгляд на промышленную архитектуру перекликается с его интересом к фабрикам, докам и кварталам, преобразованным в результате расширения города.
См. работу и ее официальное уведомление
Правительство Аргентины, уведомление о работе: смешанная техника на бумаге, 78 × 104 см; дата не указана · изображение общественного достояния
81. Бенито Кинкела Мартин
В В плено соль (1924), Квинкела Мартин смотрит на порт Ла-Бока с высокой точки. Носы кораблей и балок направляют взгляд на заводы и их дымоходы; рабочие оживляют это видение портовой работы. На фотографии напротив изображен художник в своей студии, а не картина, хранящаяся в его музее.
См. Плено соль в Музее Бенито Кинкелы Мартина
Музей Бенито Кинкелы Мартина, уведомление о пленосоле, счет-фактура. 0589 · Портрет: публикация Национального совета образования, 1939 г
82. Диего Ривера
В Человек, контролер вселеннойРивера ставит рабочего в центр мира, пересекаемого наукой, машинами и социальной борьбой. Эта фреска, написанная в 1934 году для Дворца изящных искусств в Мексике, представляет собой композицию, начатую для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, а затем разрушенную. Это делает общественную архитектуру местом для дискуссий о промышленном прогрессе.
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, заметка на фресках Дворца изящных искусств
83. Хосе Клементе Ороско
Между 1932 и 1934 годами Ороско нарисовал двадцать четыре панели Эпос американской цивилизации в библиотеке Бейкера в Дартмуте. Цикл противостоит истории коренных народов, завоеваниям и современному миру, не представляя технический прогресс как триумфальный марш. На фотографии напротив изображена панель цикла, а не вся фреска.
Художественный музей Худа, уведомление о цикле стен · Фото: Мобил в Мобили, CC BY-SA 2.0 ; техническое изменение размера
84. Утагава Хиросигэ
Во время внезапного дождя прохожие перебегают мост Син-Охаси через Сумиду. Тонкие линии ливня пересекают вид Эдо и превращают обычное путешествие в визуальное событие.
См. репродукцию "Внезапного душа на мосту Син-Охаси и Атаке"
85. Кацусика Хокусай
Хокусай показывает торговую улицу Суругачо между зданиями дома Мицуи. Гору Фудзи можно увидеть вдалеке, над крышами: большой город и далекий пейзаж имеют одинаковую перспективу.
86. Кобаяси Киётика
С высокой точки зрения Киётика показывает огонь, который обрушился на Токио возле моста Рёгоку в январе 1881 года. Пламя и дым проникают в дома, жители бегут, а пожарные сражаются на крышах. Эта картина из шелка отличается от гравюр, которые он также посвятил катастрофе.
См. репродукцию "Великого пожара на мосту Рёгоку"
Художественный музей Принстонского университета, Великий пожар на мосту Рёгоку, 2009-77
87. Хироши Ёсида
Арочный мост Камэйдо пересекает пруд, ведущий к святилищу Тенман-гу. Ёсида сочетает в себе изгиб конструкции, воду и пешеходов в спокойном виде на Токио из своей серии "Двенадцать видов Токио".
См. репродукцию "Моста Камейдо"
Смитсоновский национальный музей азиатского искусства, мост Камейдо
88. Цутия Койцу
На этом ночном виде на Асакусу пагода храма Кинрюзан выделяется на фоне темно-синего неба. Луна освещает землю и несколько силуэтов возле здания. Койцу делает известное место Токио спокойной сценой, построенной по ночным уклонам.
Художественный музей Кливленда, уведомление 2016.76 · Изображение: Wikimedia Commons, CC0
89. Джеймс Уилсон Моррис
Вокруг прохожих, машин и фасадов оживает парижская улица. Моррис в основном сохраняет свет и движение, с небольшими быстрыми штрихами, а не с точным обзором зданий. Он возвращается к этим городским впечатлениям во время своих путешествий.
Wikimedia Commons: работа, дата и изображение CC0 · Художественная галерея Онтарио, города и путешествия Морриса
90. Дэвид Милн
В Нью-Йорке Милн рисует покрытый плакатами фасад, редкие деревья и уличное движение. Фрагменты букв и красочные штрихи придают этой сцене ритм, близкий к городскому, но при этом упрощают ее формы.
Национальная галерея Канады, уведомление 9850 · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
91. Артур Стритон
Под дождем станция Редферн становится исследованием размышлений Сиднея, прохожих и транспорта. Стритон здесь рисует современную городскую жизнь в сдержанной палитре, вдали от залитых солнцем австралийских пейзажей.
См. репродукцию "Станции Редферн"
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, уведомление о работе
92. Кларис Беккет
На улице Мельбурна трамваи сливаются с рассеянным светом. Беккет урезает детали, чтобы запечатлеть движение и атмосферу обычного момента в городе.
См. "Проезжающие трамваи" в музее
Художественная галерея Южной Австралии, уведомление 200110P20 · Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние
93. Карлос Ботельо
В Лиссабон эо Тежу; Доминго (1935), Ботельо смотрит на Лиссабон с высоты: балкон обрамляет компактные крыши, улица открывается в сторону Тежу и башни Сан-Кристовао акцентируют вид. Музей подчеркивает воскресную тишину, а также розовые и землистые цвета казарио. На портрете напротив изображен художник, а не эта картина.
См. Лиссабон эо Техо; Доминго в музее
Национальный музей современного искусства, уведомление 802 · Портрет: Мануэльвботельо, Викисклад, CC BY-SA 3.0
94. Надир Афонсу
Ос-Серес-э-Сидаде (2002), холст, акрил, появляется в каталоге Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso. Его название напрямую связывает город и существа; он расширяет исследования художника в области геометрии, ритма и движения. Изображение напротив - портрет Надира, написанный в 2007 году другим художником Боттельо: на нем не изображена эта работа.
См. Os Seres ea Cidade в каталоге MACNA
MACNA, каталог Nadir Subjectum, работа 16 · Портрет: Боттельо, Викисклад, CC BY-SA 2.0
95. Джерард Секото
В Уличная сцена (1945), Секото помещает три фигуры перед дверями, окнами и жестяными стенами. Сильные апельсины, синий и желтый придают этой сцене повседневной жизни присутствие. Южноафриканская национальная галерея Изико сохраняет это небольшое панно, полученное маслом в 1964 году; его изображение здесь не воспроизведено.
96. Антонио Лопес Гарсия
Написано с 1974 по 1981 год, Гран Виа показывает Мадридский проспект возле его пересечения с Алькалой, почти пустой от прохожих и машин. По данным Музея Тиссена-Борнемисы, Лопес останавливается на неподвижной архитектуре и постоянно сообщает о движущихся элементах. На фотографии напротив изображен художник 2018 года, а не картина, хранящаяся в частной коллекции.
См. Гран Виа в Музее Тиссена-Борнемисы
Музей Тиссена-Борнемисы, уведомление от Gran Vía · Портрет: Мануэль Кастельс Клементе, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0
97. Джеффри Смарт
В Скоростная автомагистраль Кэхилл (1962), Смарт показывает, что шоссе Сиднея почти пусто. Лысый мужчина в костюме, единственный персонаж сцены, подчеркивает масштаб и геометрию архитектуры. Национальная галерея Виктории хранит эту картину на фанере; его изображение здесь не воспроизведено.
98. Ричард Эстес
В Автобус с отражением здания Флэтайрон (1966-1967), Эстес накладывает автобус, машину и их отражения перед зданием Флэтайрон в Нью-Йорке. Стеклянные и металлические поверхности перестраивают пересечение сразу на нескольких видах. Смитсоновский институт представляет эту картину, хранящуюся в частной коллекции; его изображение здесь не воспроизведено.
См. Автобус с отражением здания Флэтайрон в Смитсоновском институте
Смитсоновский музей американского искусства, презентация работы
99. Дэвид Хокни
В Малхолланд Драйв: Дорога в студию (1980), Хокни по памяти восстанавливает свое путешествие между Голливудскими холмами и своей студией на бульваре Санта-Моника. Извилистые дороги, дома и ровные цветные участки образуют панорамную карту Лос-Анджелеса, которую видно из автомобиля. На фотографии напротив изображен художник 2017 года; он не представляет эту картину.
ЛАКМА, уведомление о работе М.83.35 · Портрет: Знание искусств, 2017, обрезанный образ, КК К 3.0
100. Уэйн Тибо
В Сансет-стрит (1985), Тибо превращает склоны Сан-Франциско в композицию с множеством точек зрения. SFMOMA объясняет, что эти городские ландшафты объединяют память о нескольких местах, а не воспроизводят конкретную улицу. На фотографии напротив изображена Ломбард-стрит только для контекста; он не представляет картину.
Посмотрите улицы Сансет в SFMOMA
SFMOMA, уведомление Sunset Streets, 1985 · Контекстное фото: Джон Салливан, общественное достояние
Сравните города в публичных коллекциях
Музеи позволяют вам найти работы, их размеры, технику и точный контекст их создания. Эти ресурсы дополняют классификацию заметками, посвященными ведутизму, импрессионистскому ландшафту и американскому городскому реализму.
- Топ-100 известных американских живописцев
- Топ-50 известных мексиканских художников
- Топ-50 известных канадских художников
- Топ-50 известных португальских живописцев
- Топ-100 художников-историков
- Национальная галерея - Каналетто и Ла Ведута
- Метрополитен-музей - Каналетто, площадь Сан-Марко
- Метрополитен-музей - трансформация ландшафта во Франции
- Национальная галерея искусств - Робер Анри и городской реализм
- Национальная галерея искусств - Джордж Беллоуз, Нью-Йорк
- Тейт - Л. С. Лоури, промышленный ландшафт
Живопись города - это выбор того, что время оставит видимым
Каналетто организует Венецию, чтобы она запомнилась; Писсарро следует за течением бульвара; Кайботт измеряет расстояние между прохожими; Хоппер освещает изоляцию за окнами; Лоури населяет промышленность, а Хиросиге делает Эдо зависимым от дождя или снега. Ни один из этих городов не является просто местом действия.
За пять столетий городской ландшафт переходит от архитектурного обследования к физическому опыту мегаполиса. Он может отмечать памятники, наблюдать за работой, критиковать толпы, фиксировать модернизацию или превращать улицы и здания в чистую геометрию. Эти сотни художников в конечном итоге показывают, что раскрашенный город всегда двоякий: конкретное место, которое мы можем узнать, и мысленная конструкция, раскрывающая наш образ жизни там.
Комментариев: 0