Qu’est-ce qu’une tronie dans la peinture hollandaise ?

Une tronie est une étude de tête ou de caractère qui explore un type, une expression, un âge ou un costume. Elle ne répond généralement pas à la logique d’un portrait commandé destiné à identifier une personne précise.

Le mot tronie signifie-t-il portrait ?

Pas exactement. Le mot néerlandais renvoie au visage ou à la physionomie. Dans les inventaires du XVIIe siècle, il peut désigner des têtes peintes vendues comme œuvres autonomes, sans être le portrait social d’un commanditaire.

Pourquoi Rembrandt peignait-il autant de tronies ?

Elles lui permettaient d’étudier la lumière, les émotions, l’âge, les étoffes et les accessoires. Elles servaient aussi de modèles pour les peintures d’histoire, d’exercices d’atelier et d’objets destinés au marché.

Les tronies représentent-elles des personnes réelles ?

Oui, un modèle réel posait souvent devant l’artiste, mais son identité n’était pas le sujet principal. Le visage devenait un vieillard, un soldat, une héroïne, un homme riant ou une figure orientalisante.

Tous les autoportraits de Rembrandt sont-ils des tronies ?

Non. Certains autoportraits sont de véritables déclarations d’artiste, d’autres des images destinées au marché. Les petites études de jeunesse où Rembrandt grimace devant un miroir sont cependant très proches de la logique de la tronie.

L’Homme qui rit est-il un portrait ?

Le Mauritshuis le présente comme une tronie : une étude de caractère et de rire, non comme le portrait nommé d’un commanditaire. Rembrandt y expérimente une bouche ouverte, des yeux brillants et une touche exceptionnellement libre.

La jeune femme de 1633 est-elle Saskia ?

L’œuvre a longtemps été associée à Saskia, mais le Rijksmuseum la présente aujourd’hui comme une Jeune Femme en costume de fantaisie. Le vêtement ancien et le type de visage en font une tronie plutôt qu’un portrait strict.

Pourquoi trouve-t-on tant de turbans, plumes et armures ?

Ces accessoires modifient la silhouette, réfléchissent la lumière et donnent au modèle un rôle historique ou exotique. Ils ne doivent pas être lus comme des documents fidèles sur une culture précise.

Rembrandt inventait-il les expressions devant un miroir ?

Ses autoportraits gravés et dessinés montrent qu’il utilisait son propre visage comme laboratoire. Il relevait les sourcils, ouvrait la bouche, fronçait le front et étudiait comment chaque mouvement changeait les ombres.

Les élèves de Rembrandt peignaient-ils aussi des tronies ?

Oui. Les tronies étaient courantes dans son atelier. Des modèles, costumes et manières de peindre circulaient entre le maître et les élèves, ce qui explique certaines difficultés d’attribution.

Quelle différence entre une tronie et une esquisse ?

Une tronie peut être peinte rapidement, mais elle peut aussi être très achevée et destinée à la vente. Le terme décrit surtout la fonction de l’image, tandis qu’une esquisse décrit un état ou une manière d’exécution.

Où voir les tronies de Rembrandt ?

Le Mauritshuis expose notamment L’Homme qui rit et l’Homme au béret à plume. Le Rijksmuseum conserve la Jeune Femme en costume de fantaisie et le jeune Autoportrait de 1628. Le Getty possède le Vieil Homme en costume militaire et le Met l’Homme en costume oriental.

Лицо · театр · костюм · мастерская

Тронии Рембрандта

Ни официальных портретов, ни простых эскизов: лица, превращенные в лаборатории выражения.

Человек громко смеется, молодой живописец хмурится перед зеркалом, модель становится солдатом, древним героем или "восточным" персонажем. с троном Рембрандт учится играть все лицо - и продавать картину без названного спонсора.

Понимание трони Изучайте портреты

Человек, который смеется, около 1629 -1630, Маурицхейс Небольшое масло на меди, где открытая пасть, зубы и яркие глаза становятся настоящим предметом.

ФункцияИсследование головы и характера

ТемаВыражение, возраст или тип

КостюмСтарый, военный или причудливый

РынокАвтономная работа без командования

Короткий ответ

Трони изучает лицо, не обещая личности портрета

В голландской живописи 17 века трони - это голова или бюст, посвященный физиономии, эмоциям, возрасту или костюму. Модель реальна, но она не выдает себя прежде всего за буржуа, купца или жену, чье звание и имя следует передавать.

Голландское слово относится к лицу, лицу или физиономии Древние инвентаризации показывают, что эти изображения циркулировали как узнаваемая категория рынка Трони может быть маленьким и быстрым, но также очень сложным, подписанным и проданным как самостоятельное произведение. поэтому было бы неправильно автоматически делать подготовительный эскиз.

Живописец концентрирует полезные для всей своей практики проблемы: как поднимается веко Что происходит со щекой, когда смеешься Как металл горжета отражает свет Какие ассоциации возникают между тюрбаном, старым пальто и лицом старика?

Портрет

Идентифицируемый человек, часто связанный с порядком, социальным статусом и длительным сходством.

Трон

Лицо, преобразованное в тип, выражение или роль; гражданская идентичность модели становится вторичной.

Исследование

Исследования, которые могут подготовить другую работу, но не обязательно предназначены для продажи в одиночку.

Правильный рефлекс: когда в старом названии написано "отец Рембрандта", "раввин" или "восточный принц", спросите, хранит ли музей подтверждение личности. Очень часто это позднее имя, данное трони.

Я · Зачем красить голову без спонсора?

Пять функций, объединенных в одном лице

В молодой студии Лейдена, а затем в Амстердаме трон находится на перекрестке ученичества, театра, рынка и исторической живописи.

Наблюдать

Настоящая модель обеспечивает морщины, мешки под глазами, рот, бороду и костную структуру.

Преувеличивать

Смех, удивление или концентрация заходят достаточно далеко, чтобы стать читабельными.

Костюм

Перо, тюрбан, доспехи и пальто превращают обычного человека в возможного персонажа.

Учить

Учащиеся изучают одну и ту же модель, копируют голову и учатся свету у учителя.

Продавать

Выразительный имидж может найти покупателя, не полагаясь на предзаказ.

Лейден, около 1625-1631: И Рембрандт, и Ян Ливенс исследуют головы стариков, сфокусированное освещение и вневременные костюмы.Их стилистическая близость до сих пор объясняет определенные дискуссии об атрибуции.

II · Рембрандт - его собственная модель

Зеркало превращает автопортрет в театральное упражнение

Молодой Автопортрет Рембрандта с растрепанными волосами — **Автопортрет**, около 1628 года, Рейксмузеум. лицо остается в тени; Рембрандт царапает еще влажную краску рукояткой кисти, чтобы подчеркнуть кудри.

Автопортрет Рембрандта с открытым ртом, 1630 год — **Автопортрет в шляпе, рот открыт**, 1630, офорт Художник поднимает брови, открывает белки глаз и приоткрывает губы.

На небольших офортах 1630 года изображен молодой художник, гримасничающий у зеркала: округлый рот, увеличенные глаза, морщинистый лоб, смех или угрюмый взгляд. Они составляют словарь, пригодный для использования в библейских и исторических сценах, где удивление, страх или откровение должны быть сразу ощутимы.

Но все эти образы не сводятся к картам выражения Рембрандт понимает и их общественную силу, Умножая собственное лицо, он учится играть роль, подписывать манеру и строить известность художника Между трони и автопортретом граница остается нарочито подвижной.

III · Четыре лица, на которые стоит внимательно посмотреть

Рот, глаза и костюм не говорят одно и то же

Нажмите на каждую деталь, чтобы широко открыть ее. культуры используются для сравнения выбора моделирования и выражения; затем появляются полные работы.

Крупный план "Смеющегося человека" Рембрандта — **Смейся.** Глаза сужаются, щека поднимается, а рот нарушает симметрию.

Крупный план молодой женщины в модном костюме — **Сдержанность.** Взгляд остается прямым, но закрытый рот сохраняет выражение, открытое для нескольких чтений.

Крупный план "Человека в восточном костюме" — **Гравитация.** Тюрбан увеличивает голову, а старое лицо придает монументальное присутствие.

Крупный план "Человека в перьевом берете" — **Движение.** Повернутая голова, раздвинутые губы и перо производят впечатление удивленного актера.

IV · Шесть работ, чтобы понять жанр

От мелкой экспериментальной меди до монументальных персонажей

Рембрандта Смеющийся человек — **Человек, который смеется**, около 1629 -1630, масло на позолоченной меди, 15,3 × 12,2 см, Маурицхейс.

Лейден · смех · свободное прикосновение

Смеющийся человек: захватывающий неустойчивое выражение лица

Нарисовать закрытую улыбку уже сложно, нарисовать откровенный смех требует двигать всей архитектурой лица Глаза узкие, брови поднимаются, щеки опухают, губы обнаруживают неправильные зубы Рембрандт не исправляет эту асимметрию: он делает ее самой энергией изображения.

Маурицхейс подчеркивает необычную свободу кисти в этой ранней работе. Местами художник царапает влажный слой и показывает медь, покрытую сусальным золотом. Таким образом, опора способствует сиянию лица; трони одновременно становится анатомическим исследованием, материальным опытом и небольшим драгоценным предметом.

Молодая женщина в модном костюме Рембрандта — **Молодая женщина в костюме**, 1633, масло на панели, 65 × 48 см, Рейксмузеум.

Амстердам · старый костюм · открытая идентичность

Молодая женщина 1633 года: больше не называйте ее Саскией автоматически

Эта фигура давно представлена как Саския ван Эйленбург Однако костюм не принадлежит повседневной моде 1630-х гг. округлый лоб, слегка выступающие глаза и отмеченный подбородок вновь появляются у героинь и богинь, написанных Рембрандтом.

Таким образом, Рейксмузеум классифицирует его как троническую или фантастическую голову. Эта поправка меняет прочтение: речь идет уже не просто о признании кого-то близкого художнику, а о понимании того, как настоящее лицо, деревянный овал и историзирующая одежда создают фигуру, доступную для нескольких ролей.

Старик в военном костюме Рембрандта — **Старик в военном костюме**, около 1630 -1631, масло на панели, 66 × 50,8 см, Музей Дж. Пола Гетти.

Старость · броня · скрытое изображение

Старый военный: модель, преобразованная дважды

Мужчину долго принимали за отца Рембрандта, без убедительных доказательств Его горжет, его кепка и его ручка скорее конструируют характер древнего солдата Холодный металл, морщинистая кожа и матовая ткань позволяют живописцу сравнить несколько реакций на свет.

Исследование Гетти выявило первую фигуру под этим трони: молодой человек, завернутый в пальто. поэтому Рембрандт повторно использовал панель. видимое изображение - это не изолированная спонтанная запись, а результат решения, восстановления и нового эксперимента.

Трони человека в перьевом берете Рембрандта — **Трони человека в перьевом берете**, около 1635 -1640, масло на панели, 62,5 × 47 см, Маурицхейс.

Воображаемый солдат · поворот · подпись

Перьевой берет: актер выходит на свет

Модель поворачивает голову и смотрит через плечо Это движение ломает фронтальность официального портрета и предполагает действие, расположенное за рамкой. негабаритный берет, перо, металлический горжет и золотая вышивка принадлежат старому перекомпонованному костюму.

Маурицхейс настаивает на своем статусе трони, а не портрета Свет попадает в лицо и скользит по металлу; аксессуары не документируют настоящую униформу, они организуют живописную демонстрацию. Рембрандт подписывает здесь только своим именем, жест утверждения в то время, когда его репутация растет.

См. репродукцию

Человек в восточном костюме Рембрандта — **Человек в восточном костюме, известный как Благородный славянин**, 1632, холст, масло, 152,7 × 111,1 см, Метрополитен-музей.

Монументальный формат · тюрбан · граница жанра

Человек в восточном костюме: Когда Трони почти становится государственным портретом

Большой размер этого холста и присутствие персонажа размывают категории Голландская модель носит тюрбан и пальто, которые свет превращается в золото, мех и прозрачную ткань Личность, предложенная прежним прозвищем "Благородный раб", не задокументирована.

Стоит ли все-таки говорить о трони, некоторые специалисты предпочитают сохранять осторожность, ведь работа выходит далеко за рамки небольших головных исследований, Она как раз и показывает, что категории XVII века - это не герметичные коробки: Фэнтезийный портрет, историческая фигура и демонстрация костюма могут быть охвачены.

См. репродукцию

Старик с тюрбаном Рембрандта — **Старик с тюрбаном.** Возраст, борода, текстиль и освещение позволяют построить фигуру мудрости, не приписывая ей автоматически этническую или религиозную идентичность.

Молодой экспериментальный автопортрет Рембрандта — **Автопортрет, около 1628 года.** Рембрандт использует свое лицо в качестве доступной модели: важный шаг в понимании близости между ранним автопортретом и трони.

V · Гардероб для создания персонажей

Аксессуары меняют лицо еще до того, как щетка коснется его

Тюрбан

Он расширяет силуэт и превращает модель мастерской в далекую, библейскую или ориентализирующую фигуру. его свернутый свет направляет глаз ко лбу.

Горжет

Этот кусок брони отражает холодное свечение под подбородком. Он придает лицу военную твердость и умножает контрасты текстуры.

Перо

Мягкий, блестящий и подвижный, он продлевает движение головы. его избыток также сигнализирует о театральном характере костюма.

Старое пальто

Мех, вышивка и драпировка создают воображаемый статус Модель может стать ученым, солдатом, патриархом, королем или героем без точного повествования.

Не путать с отчетом: древние термины "восточный", "турецкий", "славянский" или "еврейский" часто происходят из титулов и интерпретаций коллекционеров. Костюмы часто составные; они служат живописной фантастике больше, чем надежному этнографическому описанию.

VI · Работает в комнатах

Посмотрите на трони с его рамой, масштабом и настоящим светом

"Молодая женщина в модном костюме" Рембрандта на выставке в Рейксмузеуме — **В Рейксмузеуме.** Фактический вид показывает овал, темный кадр и скромный размер панели. лицо не является плавающим изображением: оно мыслится как предмет коллекционирования.

Человек в восточном костюме Рембрандта выставлен в Метрополитен-музее — **В Метрополитен-музее.** Фотография делает монументальность персонажа ощутимой, сильно отличающейся от небольших участков на меди или панели.

Реконструированная живописная мастерская в доме Рембрандта в Амстердаме — **Реконструированная мастерская Рембрандтуиса.** Костюмы, предметы, свет и модельное место сформировали настоящее устройство трансформации Фото: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0.

Запас предметов, а не просто ряд моделей

Рембрандт собирал оружие, ткани, диковинки, слепки и аксессуары Эти предметы питали исторические картины, как трони. одно и то же лицо могло вместить несколько причесок; один и тот же горжет мог появляться при разном освещении.

Мастерская была также местом обращения Студенты и ассистенты наблюдали за мастером, брали его модели и выпускали собственные учебные головы Жанр сделал возможным прямое обучение: живопись быстро, сравнение результатов, затем повторное использование физиономии в более амбициозной композиции.

VII · Ловушка имен и атрибуций

Троний может потерять свою личность и сменить автора

Предполагаемые "родители"

Старики давно крестили отца или мать Рембрандта, потому что вернулось то же лицо Повторение часто указывает на модель мастерской, а не на семейную связь.

Романтические титулы

"Раввин", "философ", "славянский дворянин" или "офицер" могут быть поздними изобретениями. Иногда они описывают эффект костюма, а не документированный предмет.

Мастер и мастерская

Студенты учились на одних и тех же типах головок. дерево, модели и формулы циркулировали; поэтому необходимы рентгенография, дендрохронология и изучение ключа.

Дело о Голова старухи национальная галерея искусств образцовая Давно отданная Рембрандту, она теперь размещена в его мастерской, вероятно, недалеко от Абрахама ван Дейка Картина остается трони высокого качества; коррекция атрибуции не снимает ее интереса, она раскрывает коллективное функционирование преподавания.

И наоборот, технические исследования могут закрепить близость к мастерской, не делая автоматически руку мастера уверенной. панель с того же дерева, что и работа Рембрандта, доказывает циркуляцию материала; она не заменяет экспертизу рисунка, слоев, исправлений и качества исполнения.

Принцип благоразумия: трони не является "анонимом", потому что он был бы плохо изучен Анонимность модели часто принадлежит самому ее проекту С другой стороны, анонимность живописца или статус "мастерская Рембрандта" относятся к другому расследованию атрибуции.

VIII · Упражнение на взгляд

Как распознать логику трони из пяти вопросов

Имеет ли значение название?

Передает ли картина конкретную социальную идентичность или особенно тип лица?

Костюм актуальный?

Старый или составной наряд часто сигнализирует о ролевой игре.

Какая эмоция доминирует?

Смех, удивление, гравитация или усталость организуют всю композицию?

Какой материал блестит?

Найдите металл, перо, кожу и ткань, выбранные для проверки освещенности.

Для чего можно было использовать эту голову?

Представьте ее солдатом, пророком или свидетелем на будущей исторической картине.

Коллекции и репродукции

Продолжайте с лицами Рембрандта

Основная коллекция

Рембрандт ван Рейн

Исторические картины, трони, портреты и автопортреты.

Лица и модели

Портреты Рембрандта

Сравните спонсоров, родственников и персонажей мастерских.

Зеркало художника

Автопортреты

От юного экспериментатора до мастера 1669 года.

Основные работы

Известные картины

Большие композиции, в которых повторно используются образы, жесты и выражения.

Модель и характер

Саския

Портреты, костюмы и исторические роли связаны с первой женой художника.

Амстердам

В Рейксмузеуме

См. работы, хранящиеся в Национальной коллекции Нидерландов.

Часто задаваемые вопросы

Трони, портреты, модели и костюмы

Что такое трони в голландской живописи?

Трони - это исследование головы или персонажа, в котором исследуется тип, выражение лица, возраст или костюм. Обычно он не отвечает логике заказанного портрета, предназначенного для идентификации конкретного человека.

Слово трони означает портрет?

Не совсем. голландское слово относится к лицу или физиономии. в описях XVII века оно может обозначать расписные головы, продаваемые как самостоятельные работы, не являясь социальным портретом спонсора.

Почему Рембрандт написал так много разделов?

Они позволили ему изучать свет, эмоции, возраст, ткани и аксессуары. они также служили моделями для исторических картин, мастерских и предметов, предназначенных для рынка.

Троньи представляют реальных людей?

Да, перед художником часто позировала настоящая модель, но его личность не была главным предметом Лицо становилось стариком, солдатом, героиней, смеющимся человеком или ориентализирующей фигурой.

Все ли тронии Рембрандта с автопортретами?

Нет. одни автопортреты - это истинные высказывания художника, другие - изображения, предназначенные для рынка. небольшие молодежные исследования, где Рембрандт гримасничает перед зеркалом, однако, очень близки к логике трони.

Человек, который смеется, - это портрет?

Маурицхейс представляет его как трони: исследование характера и смеха, а не как названный портрет спонсора. Рембрандт испытывает открытый рот, яркие глаза и исключительно свободное прикосновение.

Молодая женщина 1633 года Саския?

Работа давно ассоциируется с Саскией, но сегодня Рейксмузеум представляет ее как Молодую женщину в причудливом костюме. антикварная одежда и тип лица делают ее скорее троническим, чем строгим портретом.

Почему так много тюрбанов, перьев и доспехов?

Эти аксессуары видоизменяют силуэт, отражают свет и придают модели историческую или экзотическую роль. их не следует читать как точные документы по конкретной культуре.

Рембрандт изобретал выражения перед зеркалом?

Его гравированные и нарисованные автопортреты показывают, что он использовал собственное лицо как лабораторию. он поднял брови, открыл рот, нахмурился и изучил, как каждое движение меняет тени.

Ученики Рембрандта тоже рисовали трони?

Да. в его мастерской были распространены трони, Модели, костюмы и способы живописи ходили между учителем и учениками, что объясняет определенные трудности атрибуции.

Чем отличается трони от эскиза?

Трони можно быстро нарисовать, но он также может быть очень закончен и предназначен для продажи Термин в первую очередь описывает функцию изображения, в то время как эскиз описывает состояние или манеру исполнения.

Где посмотреть лица Рембрандта?

В Маурицхейсе, в частности, выставлены "Человек, который смеется" и "Человек в перьевом берете".Рейксмузей сохраняет "Молодую женщину в причудливом костюме" и "Молодой автопортрет" 1628 г. В "Гетти" есть старик в военном костюме, а "Помещает мужчину" в восточный костюм.