Топ-100 - Дадаизм
Дадаизм: 100 работ и их художественные подходы
От Пикабии, Софи Тойбер и Швиттерса до окружающих их авангардов: сто картин, где машины, слова, геометрия и нечисть кладут традицию за нарочито шаткий стол.
Дадаизм родился во время Первой мировой войны с достаточно резонным вопросом: зачем уважать правила культуры, которая только что произвела такую катастрофу? Ответ кроется в любящих машинах, абсурдных названиях, агрессивных подписях и художественной серьезности, которую просят подождать снаружи.
Искусство снимает галстук
Серьезность, разобранная мольбертом
В Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине и Париже дадаизм - это не уникальный стиль и не простая шутка. Пикабия заменяет людей механизмами, Софи Тойбер объединяет абстракцию, танец и прикладное искусство, Швиттерс изобретает Мерца из отвергнутого мира. Вокруг них орфизм, де Стиль и экспрессионизм образуют ландшафт союзов и разногласий, что делает эпоху гораздо более живой, чем широко повторяемый манифест.
Сто картин, никаких готовых работ, спрятанных под столом: Дада дерзость сохраняет, но рейтинг наконец-то уважает заявленный медиум.Переключиться на изображения
Работы в подборке
Работает в картинках
Дада рисует машину и нарушает слова
Пикабия, Тойбер и Швиттерс превращают механизмы, геометрию, подписи и названия в оружие, радостно направленное против чрезмерно высокой работы.
#1
Фрэнсис Пикабия1. Какодилат глаза
В 1921 году, страдая от проблем со зрением, Пикабия превратила картину с большим глазом в коллективную гостевую книгу. Друзья, посетители и художники добавляют подписи, рисунки и замечания. Таким образом, "Какодилатный глаз" саботирует идею неповрежденного произведения и уникального автора. Живопись становится светским вечером, который отказался бы идти домой.
Заказать репродукцию этой картины →
#2
Фрэнсис Пикабия2. Парад любви
Романтический парад, проведенный в 1917 году, принадлежит механоморфным изображениям Пикабии. Два технических устройства заменяют кузова и воспроизводят соблазнение, как встречу поршней, циферблатов и ремней. Художник отвлекает индустриальные модели, чтобы высмеять сентиментальную психологию. Пара может работать, но гарантию производителя никто не предоставил.
Заказать репродукцию этой картины →
#3
Фрэнсис Пикабия3. Эдтаонисл (церковный)
Написанный в 1913 году, Эдтаонисл сочетает силуэты, круги и механические фрагменты в названии, которое сопротивляется любому стабильному переводу. Пикабия начинает со встреч, шоу и воспоминаний, чтобы построить портрет, который невозможно узнать. Эта добровольная безвестность предшествует дадаизму: картина уже рассматривает объяснение как слишком серьезного гостя, которого можно оставить у двери.
Заказать репродукцию этой картины →
#4
Фрэнсис Пикабия4. Нью-Йорк
Нью-Йорк принадлежит тому моменту, когда Пикабия открывает для себя Соединенные Штаты и их промышленное воображение. Он превращает город в символическую машину, а не в панораму небоскребов. Имена, колеса и технические знаки составляют безликий портрет. В работе не показан Нью-Йорк, она приписывает ему движущую силу, некоторые сомнительные связи и отличную уверенность в себе.
Заказать репродукцию этой картины →
#5
Софи Тойбер5. Дадаизмсостав
Композиция Дада Софи Тойбер родилась в Цюрихе в годы Кабаре Вольтер, где танцы, звуковая поэзия, куклы и абстракция отвечают друг другу. Прямоугольники и цвета не ищут ни шумной провокации, ни беспричинного беспорядка. Taeuber привносит в Dada важную ритмическую точность. Даже бунту, как она, кажется, указывает, выгодно знать, где именно разместить квадрат.
Заказать репродукцию этой картины →
#6
Фрэнсис Пикабия6. Удни
"Удни" была написана в 1913 году после американского путешествия Пикабии, а гравюра была написана танцовщицей Стейшей Наперковской. Круговые плоскости, фрагменты тела и механические ритмы сливаются в одной из его первых крупных абстракций. Таблица предшествует дадаизму, но объявляет об отказе от категорий. Портрет, танец и турбина делят сцену, не представляясь.
Заказать репродукцию этой картины →
#7
Фрэнсис Пикабия7. Ловите, как может поймать
Улов как улов может использовать английскую формулу улова как улов, связанную с боем, в котором разрешены почти все уловы. Пикабия применяет эту свободу к картине: механизмы, знаки и юмор заменяют благородную композицию. Работа участвует в его критике художественных правил. Название честно предупреждает зрителя, что картина не будет сражаться по правилам.
Заказать репродукцию этой картины →
#8
Фрэнсис Пикабия8. Двойной мир
Двойной мир относится к годам, когда Пикабия объединял слова, диаграммы и механические фигуры. Название предполагает раскол реальности между техническим объектом и человеческим желанием, научной серьезностью и частной шуткой. Эта двусмысленность глубоко дадаизм: ни одно чтение не сохраняет авторитет надолго. Мир двоякий, и инструкции, к сожалению, напечатаны в третьем измерении.
Заказать репродукцию этой картины →
#9
Фрэнсис Пикабия9. Испанская ночь
В La Nuit Espagne, выпущенном в начале 1920-х годов, два черных силуэта противопоставляются белым мишеням и знакам в композиции, близкой к трафарету. Пикабия использует испанские образы, не предлагая живописной сцены. Тела становятся эмблемами, почти плакатами. Ночь ничего не скрывает: она уменьшает зрелище до нескольких форм, достаточно четких, чтобы беспокоить больше.
Заказать репродукцию этой картины →
#10
Софи Тойбер10. Состав
Эта композиция Софи Тойбер организует круги, прямоугольники и контуры с экономией, унаследованной от текстиля и вышивки. Художник не отдает приоритет прикладному искусству и живописи, что является решающей позицией в контексте дадаизма. Поверхность кажется простой, но каждый интервал имеет значение. Никаких объектов не представлено; однако кажется, что все имеет очень точно согласованную функцию.
Заказать репродукцию этой картины →
#11
Курт Швиттерс11. Абстракция 26. Нежная симфония
Абстракция 26 с подзаголовком "Деликатная симфония" относится к позднему периоду Швиттерса. Построив Мерц из найденных фрагментов, художник в живописи использует более легкую и музыкальную абстракцию. Формы кажутся скорее плавающими, чем накапливающимися. Сборщик билетов и упаковки доказывает, что он также умеет путешествовать с удивительно незаметным багажом.
Заказать репродукцию этой картины →
#12
Софи Тойбер12. Композиция Обетт
Композиция Обетт относится к развлекательному комплексу Страсбурга, который Софи Тойбер спроектировала вместе с Жаном Арпом и Тео ван Дусбургом в период с 1926 по 1928 год. Цвета и геометрия должны были окутывать стены, потолки и общественный тираж. Эта картина сохраняет логику проекта. Абстракция оставляет мольберт, чтобы организовать целый вечер, до последнего угла танцевального зала.
Заказать репродукцию этой картины →
#13
Софи Тойбер13. Триптих
Триптих с взаимными треугольниками показывает, как Тойбер думает о композиции на нескольких панелях, как о портативной архитектуре. Вертикали, горизонтали и треугольники устанавливают точные эхо-сигналы от одной части к другой. Религиозный формат лишен повествования, но сохраняет церемониальный ритм. Святые отсутствуют; формы, очень пунктуальные, занимают все назначения.
Заказать репродукцию этой картины →
#14
Фрэнсис Пикабия14. Эгоизм
В "Эгоизме" Пикабия превращает черту характера в визуальный прием. Слово, форма и механический намек отказываются от традиционного психологического портрета. В годы дадаизма художник любил представлять человеческие страсти как несовершенные машины. Таким образом, эгоизм приобретает свой собственный механизм, который кажется логичным: он, вероятно, не согласился бы разделить механизм кого-либо.
Заказать репродукцию этой картины →
#15
Фрэнсис Пикабия15. Дрессировщик животных
"Тренер животных" принадлежит к поздним картинам Пикабии, где фигуры, прозрачные пленки и печатные ссылки пересекаются. Название вводит повествовательный авторитет, который изображение сразу усложняет. После Дадаи Пикабия продолжает менять стиль, как только вы думаете, что классифицировали его. Дрессировщик может управлять животными; художник всегда отказывается от критического поводка.
Заказать репродукцию этой картины →
#16
Фрэнсис Пикабия16. Поклонение теленку
Поклонение тельца отвлекает библейскую тему, связанную с идолопоклонством. Пикабия использует его, чтобы воздействовать на культ искусства, вкуса и репутации, знакомые цели дадаизма. Фигуры не несут простой морали: они превращают почитание в неоднозначное зрелище. Золотой теленок нашел музей, но, похоже, никто не проверил его картель.
Заказать репродукцию этой картины →
#17
Фрэнсис Пикабия17. Сопротивление
Сопротивление относится к Пикабии 1920-х годов, когда чередует силуэты, знаки и нарочито заряженные названия. Слово может вызвать механическую, политическую или личную оппозицию без фиксации изображения. Эта неопределенность продлевает дух дадаизма после рассеивания групп. Живопись сопротивляется прежде всего уникальной интерпретации и делает это с поразительной выносливостью.
Заказать репродукцию этой картины →
#18
Фрэнсис Пикабия18. Главные загадочные
Главное загадочное объединяет искусство названия в Пикабии: формулу, которая, кажется, объявляет объяснение и немедленно закрывает дверь. Фигура или механизм становится персонажем без устойчивой биографии. Работа напоминает, что Дада не только уничтожает согласованные образы, он также нарушает слова, которые утверждают, что командуют ими. Главное остается загадочным, включая администрацию.
Заказать репродукцию этой картины →
#19
Курт Швиттерс19. Древняя пещера C67
Древняя пещера C67 - это картина Швиттерса, в которой органические формы заменяют городское накопление его коллажей Мерца. Художник, перемещенный из-за изгнания, исследует более интимные пейзажи и абстракции, не отказываясь при этом от трансформации. Пещера не является верным археологическим памятником. Скорее напоминает воспоминание, решившее перестроиться.
Заказать репродукцию этой картины →
#20
Софи Тойбер20. Состав с диагоналями и крестами
Композиция с диагоналями и крестом показывает, как Тойбер вводит более четкие направления в свою геометрическую систему. Линии не украшают поверхность: организуют встречи, перерывы и перезапуски. Ее опыт танцовщицы придает картине телесную логику. Кресты не указывают на какую-либо опасность, они просто указывают на то, что ритм меняет ногу.
Заказать репродукцию этой картины →
#21
Курт Швиттерс21. Молочный цветок
"Молочный цветок" принадлежит к поздним картинам Швиттерса, название которых сочетает в себе две обычные реальности, создавая невозможный поэтический образ. После изобретения Мерца эта словесная свобода осталась нетронутой. Раскрашенные формы не переводят буквально цветок или молоко. Они позволяют языку прорастать то, что разумно не приказал бы ни один ботаник.
Заказать репродукцию этой картины →
#22
Курт Швиттерс22. Без названия
В этом Untitled Швиттерс работает с цветом и формой, не прибегая к найденным бумагам, которые прославили Мерца. Однако выбор чистой краски не стирает принцип ее сборки: элементы сохраняют разное визуальное происхождение. Без названия здесь - значит без инструкций, не без истории. Зритель получает свободу, включая затраты на сборку.
Заказать репродукцию этой картины →
#23
Софи Тойбер23. Состав в обоих кругах
Эта вторая композиция Тёбера, в которой преобладают два круга и косые линии, показывает свою абстракцию, которая стала более гибкой в 1930-х годах. Формы кажутся мобильными, не теряя равновесия. После Цюриха и Обетт она продолжает независимый европейский поиск лейблов. Двух кругов достаточно, чтобы произвести разговор, который остается очень экономным в плане персонажей.
Заказать репродукцию этой картины →
#24
Фрэнсис Пикабия24. Соломенный Топор
Hache-Paille - одно из названий, написанных Пикабиа в виде словесных коллизий. Изображение сочетает в себе формы, механизмы или фигуры, не разрешая их взаимосвязь. Эта дадаистская логика превращает картину в дефектную, но продуктивную лингвистическую машину. Топор и соломинка не должны хорошо сочетаться друг с другом; именно никто не пригласил здравый смысл на эту сессию.
Заказать репродукцию этой картины →
#25
Фрэнсис Пикабия25. Физика культуры
Физика культуры играет на лексиконе тела, науки и цивилизации. Пикабии нравятся эти заголовки, которые дают зрителю ложный эфир конференции, прежде чем размыть тему. Живопись ставит идею дисциплинированной культуры в кризис. Она явно предпочитает разминку, растяжку и некоторые запрещенные официальной программой упражнения.
Заказать репродукцию этой картины →После Дада ни один стиль не остается тихим
Фигуры, прозрачные пленки, Испания, фестивали и поздние абстракции показывают, как древние дадаисты продолжают менять языки, как только мы начинаем их понимать.
#26
Фрэнсис Пикабия26. Идиллия
Идилла использует слово, традиционно предназначенное для сладкой истории любви, а затем противопоставляет его нестабильному языку Пикабии. В зависимости от периода художник накладывает найденные фигуры, знаки и ссылки, предотвращая любую простую сентиментальность. Роман может существовать, но он пересек Дадаизм. Она возвращается с множеством лиц и ограниченной уверенностью в счастливом конце.
Заказать репродукцию этой картины →
#27
Фрэнсис Пикабия27. Уникальный плющевой евнух
Уникальный плющ евнуха принадлежит к наиболее характерным словесным изобретениям Пикабии. Слова следуют друг за другом как по звучанию, так и по смыслу, а затем загрязняют чтение изображения. Дада превращает название в спектакль здесь. Плющ взбирается, евнух остается уникальным, и логика вежливо просит оставить ему место возле выхода.
Заказать репродукцию этой картины →
#28
Фрэнсис Пикабия28. Женщина с моноклем
Женщина с моноклем принадлежит к возвращению Пикабии к читаемым фигурам после механоморфных лет. Монокль добавляет мирской и слегка театральной идентичности, но художник отказывается от стабильного психологического портрета. Взгляд становится одновременно аксессуарным и субъектным. Достаточно одной линзы, чтобы увидеть, для понимания Пикабии всегда требуется несколько углов.
Заказать репродукцию этой картины →
#29
Фрэнсис Пикабия29. Лозный лист
Виноградный лист символизирует традиционный символ скромности, часто используемый для прикрытия обнаженной натуры. Пикабия делает это название и устройство, которое привлекает внимание именно к тому, что, как она утверждает, скрывает. После Дада его живопись продолжает высмеивать моральные и художественные условности. Лист выполняет свой долг с весьма относительным энтузиазмом.
Заказать репродукцию этой картины →
#30
Фрэнсис Пикабия30. Женщина и идол
Женщина и Идол объединяют человеческую фигуру и объект почитания, не уточняя, какой из них доминирует над другим. Пикабии нравятся изображения, заимствованные, наложенные и сделанные неопределенными. Эта тема расширяет его критику художественного поклонения. Идол получает титул, но женщина сохраняет внешний вид: иерархия не подтверждена правильно.
Заказать репродукцию этой картины →
#31
Фрэнсис Пикабия31. Женщины у бычьей собаки
Женщины с собакой-быком принадлежат к поздним фигуративным картинам Пикабии, часто сделанным из фотографий или популярных изображений. Такое использование источников, считающихся вульгарными, продолжает войну дадаизма против хорошего вкуса. Собака усиливает странность сцены. Модели позируют; собака-бык, похоже, отвечает за редакционный контроль.
Заказать репродукцию этой картины →
#32
Фрэнсис Пикабия32. Испанская революция
Испанская революция получила политический и национальный титул, который Пикабия подчиняет своим личным образам. Художник родился в Париже в семье испанца и поддерживает настоящие отношения с Испанией, но никогда не просто документальные. Картина не рассказывает о конкретном событии. Она превращает слово революция в энергию, костюм и провокацию, не бросая программу у прилавка.
Заказать репродукцию этой картины →
#33
Фрэнсис Пикабия33. Отаити
Отаити использует древнее написание с Таити и вызывает экзотическое европейское воображение. Пикабия не пишет островной репортаж: он работает на основе знаков, тел и культурных фантазий. Картина раскрывает как западное желание, так и упомянутое место. Титульный остров настоящий; проездной билет, значительно менее надежный.
Заказать репродукцию этой картины →
#34
Фрэнсис Пикабия34. Салицис
У Салициса есть латинское название, связанное с ивой, но Пикабия использует это очевидное знание как новый экран. Фигуру и прозрачные пленки нельзя свести к ботанической иллюстрации. В последние годы жизни художник с готовностью накладывал классические отсылки и популярные образы. Латынь приносит гравитацию, Пикабия тут же берется снять стул.
Заказать репродукцию этой картины →
#35
Фрэнсис Пикабия35. Вельоне, Канны
Вельоне, Канны вызывают большой бал в масках на Лазурном Берегу, мире, который Пикабия хорошо знала в 1920-х годах. Вечеринка, тела и мирской декор становятся живописным материалом и социальной сатирой. Дада покинул Цюрих, но вкус к маскам у него остался. В Канны даже провокация приезжает на вечер одетая.
Заказать репродукцию этой картины →
#36
Фрэнсис Пикабия36. Коррида
"Корида" возрождает испанское наследие Пикабии и его вкус к шоу напряжения. Вместо того, чтобы точно иллюстрировать арену, картина объединяет знаки, цвета и конфронтацию. Предмет позволяет думать о публике не меньше, чем о драке. Бык и тореадор рискуют своим местом, зритель, со своей стороны, особенно рискует своей эстетической уверенностью.
Заказать репродукцию этой картины →
#37
Фрэнсис Пикабия37. Матадор на арене
Матадор на арене расширяет цикл испанских сюжетов Пикабии. Героическая фигура подвержена изменениям в стиле художника, который переходит от механоморфа к фигуративу, не прося прощения. Матадор, кажется, играет свою роль; живопись, менее дисциплинированная, постоянно меняет границы арены и хорошего вкуса.
Заказать репродукцию этой картины →
#38
Фрэнсис Пикабия38. Красное дерево
Красное дерево принадлежит жиле, где Пикабия вновь вводит естественные узоры после механизации тел. Выбор нереального цвета, однако, мешает любому комфортному возвращению в ландшафт. Дерево становится знаком, присутствием и хроматической провокацией. У него есть корни, но картина отказывается позволить использовать их для фиксации художника в единой стилистической почве.
Заказать репродукцию этой картины →
#39
Джозеф Стелла39. Нью-Йорк Перевод
New York Interpreted - большой полиптих, над которым Джозеф Стелла работал в 1920-е годы. Небоскрёбы, порт, Бродвей и Бруклинский мост становятся почти религиозным видением мегаполиса. Стелла не любитель, но часто посещает одни и те же нью-йоркские сети. Его город празднует машину с пылом, который Пикабия, вероятно, нашел бы восхитительно подозрительным.
Заказать репродукцию этой картины →
#40
Марсден Хартли40. Портрет немецкого офицера
Портрет немецкого офицера, написанный в 1914 году, посвящен Карлу фон Фрейбургу, другу Марсдена Хартли, погибшего во время войны. Флаги, цифры, железные кресты и значки заменяют лицо. Хартли не принадлежит Дадаизму, но его закодированный портрет показывает, как авангард разрушает официальную идентичность. Отсутствие модели делает память еще более присутствующей.
Заказать репродукцию этой картины →
#41
Марсден Хартли41. Берлинская абстракция
Абстракция Берлина родилась во время пребывания Хартли в Германии, перед войной. Военные эмблемы, городские цвета и личные знаки конденсируются в энергичную поверхность. Эта экспрессионистская картина не принадлежит Дадаизму, но разделяет контекст, который движение отвергло после 1916 года. Визуальный дисплей блестящий, за раскрытие цены будет отвечать история.
Заказать репродукцию этой картины →
#42
Тео ван Дусбург42. Ритм русского танца
"Ритм русского танца" написан ван Дусбургом около 1918 года по памяти спектакля. Вертикальные и горизонтальные полосы отражают движения тела, не изображая танцора. Работа принадлежит Де Стилу, а не Дада. Его присутствие, однако, показывает, как весь авангард стремится затем заставить танцевать что-то иное, кроме узнаваемых фигур.
Заказать репродукцию этой картины →
#43
Тео ван Дусбург43. Композиция VIII (Корова)
Композиция VIII, известная как "Корова", является результатом серии преобразований, в которых ван Дусбург постепенно упрощает исследование на животных до геометрии. Работа демонстрирует метод Де Стиля: начиная с видимого и заканчивая универсальными отношениями. Дада с удовольствием оставил бы корову и выбросил метод, это разногласие делает их историческую близость особенно полезной.
Заказать репродукцию этой картины →
#44
Роберт Делоне44. Одновременный диск
Одновременный диск, созданный Делоне в 1913 году, организует красочные сектора вокруг центра, не представляя объект. Контрасты создают свет и вращение. Орфизм Делоне предшествует дадаизму и по-прежнему верит в современную гармонию, которой бросит вызов дадаизм. Таким образом, рекорд меняется с оптимизмом, прежде чем европейская история серьезно стерет механизм.
Заказать репродукцию этой картины →
#45
Роберт Делоне45. Дань уважения Блерио
Дань уважения Блерио отмечает в 1914 году летчика, пересекшего Ла-Манш. Одновременные пропеллеры, башни, диски и цвета объединяют город и небо в прекрасном современном духе. Делоне не дадаизм, но его технологический энтузиазм формирует один из фонов, к иронии которого дадаисты вернутся после войны. Самолет взлетает; уверенность, скоро, приземлится внезапно.
Заказать репродукцию этой картины →
#46
Тео ван Дусбург46. Контркомпозиция В
Контркомпозиция V принадлежит элементаризму ван Дусбурга середины 1920-х годов. Диагонали нарушают строгую ортогональность Мондриана и готовят его проекты внутренней архитектуры. Это не дадаистская работа, несмотря на личные связи ван Дусбурга с движением. Картина сохраняет дисциплину, но ее диагональ явно начала бунт.
Заказать репродукцию этой картины →
#47
Роберт Делоне47. Окна открываются одновременно (1-я часть, 3-й шаблон)
Windows Open одновременно принадлежит к серии, написанной Делоне в 1912 году. Эйфелева башня и город растворяются в цветных плоскостях, которые функционируют как современные витражи. Аполлинер рассматривает это как орфическое искусство. Дада потом нарушит эту лирическую уверенность, но он унаследует мир, где традиционное окно уже потеряло свои петли.
Заказать репродукцию этой картины →
#48
Джозеф Стелла48. Битва огней, Кони-Айленд
"Битва огней на Кони-Айленде", написанная Стеллой между 1913 и 1914 годами, превратила парк развлечений в футуристический взрыв. Электрические фонари, толпы и аттракционы сжимаются в декоративный вихрь. Работа не дадаизм, а принадлежит Нью-Йорку, где будут приветствовать Пикабиа и Дюшана. Там мигает современность еще до того, как прочитать инструкцию по технике безопасности.
Заказать репродукцию этой картины →
#49
Марсден Хартли49. Абстракция
Абстракция Хартли объединяет знаки, плоские области и ритмы, унаследованные от его берлинского опыта. Американский художник разработал личный язык, который был скорее символическим, чем строго геометрическим. Его работы пересекают авангардные сети, не присоединяясь к Дадаизму. Эта боковая позиция ценна: не все современности произнесли один и тот же манифест, а некоторые предпочитали рисовать, а не кричать.
Заказать репродукцию этой картины →
#50
Отто Фрейндлих50. Состав
Композиция Отто Фрейндлиха создает мозаику красочных форм, направленную на социальную и духовную гармонию. Преследуемый нацизмом и убитый в 1943 году, Фрейндлих назвал свою работу "дегенеративным искусством". Он не любитель, но разделяет свой отказ от авторитарных ценностей. Здесь цвет объединяет то, что политика трагически будет стремиться разделить.
Заказать репродукцию этой картины →Международная сеть до и вокруг Дада
Нью-Йорк, Берлин, Париж и Цюрих делятся художниками, журналами и идеями, даже когда Хартли, Стелла или Делоне идут разными путями движения.
#51
Роберт Делоне51. Одновременные окна №2
Одновременная Windows № 2 продолжает исследования Делоне о свете как автономном материале. Прозрачные планы пересекаются, позволяя городу появиться, а затем исчезнуть. Сериал во многом влияет на европейскую абстракцию, с которой Дада встретится в Цюрихе и Париже. Окно уже не обрамляет мир: оно смешивает его, что серьезно усложняет очистку окон.
Заказать репродукцию этой картины →
#52
Роберт Делоне52. Одновременные окна в городе
Одновременные окна в городе сочетают в себе башню, крыши и цвета в пространстве без единой глубины. Делоне превращает Париж в яркое явление, а не в топографический предмет. Эта уверенность в цвете отличает орфизм от дадаизма. Однако оба отвергают старую точку зрения: они просто расходятся во мнениях относительно того, что строить после ее исключения.
Заказать репродукцию этой картины →
#53
Роберт Делоне53. Круговые формы
Круговые формы, иногда связанные с солнцем и луной, развили в Делоне космический словарь цветных дисков. Произведение родилось еще до Первой мировой войны, в атмосфере абстрактного оптимизма. Дада скоро ответит на катастрофу абсурдом. Здесь звезды продолжают вращаться с той регулярностью, которую Европа не смогла имитировать.
Заказать репродукцию этой картины →
#54
Роберт Делоне54. Бесконечный ритм
"Бесконечный ритм" принадлежит к великим поздним картинам Делоне, где пластинки становятся декоративной архитектурой. Мотив не имеет ни начала, ни четко назначенного срока. Присутствуя в этом периферийном путешествии, он показывает выживание утвердительной абстракции после дадаизма. Темп не останавливается, даже когда художественные движения меняют название и кафе.
Заказать репродукцию этой картины →
#55
Тео ван Дусбург55. Контроклимат VI
Контркомпозиция VI продолжает диагональную революцию ван Дусбурга. Красочные кадры словно сползают за рамки, как будто им предстоит вторгнуться в стену или комнату. Де Стейл разделяет с Дада желание изменить жизнь, но предпочитает порядок саботажу. Та же дверь в современность, с очень разными внутренними правилами.
Заказать репродукцию этой картины →
#56
Тео ван Дусбург56. Контроксостав VII
В "Контркомпозиции VII" ван Дусбург балансирует несколько диагоналей без устойчивого центра. Работа относится к периоду, когда он искал более динамичную и архитектурную картину. Его деятельность под псевдонимом дада И. К. Бонсет усложняет границы: упорядоченный теоретик вел и вторую, гораздо менее мудрую жизнь. У геометрии здесь отличное алиби.
Заказать репродукцию этой картины →
#57
Роберт Делоне57. Город Париж
"Город Париж", написанный между 1910 и 1912 годами, является одной из величайших композиций Делоне. Три женские фигуры, Эйфелева башня и городские фрагменты связывают монументальную традицию и кубизм. Произведение предшествует дадаизму, но объявляет о международном распространении авангардов. Париж остается узнаваемым, несмотря на реконструкцию, на которую ратуша точно не получила файл.
Заказать репродукцию этой картины →
#58
Тео ван Дусбург58. Против состава XII
Контркомпозиция XII организует цвета по диагонали, которая, кажется, перемещает всю поверхность. Ван Дусбург хочет применить этот принцип к живописи, мебели и архитектуре. Его близость к Дадаизму проявляется в его журналах и псевдонимах, а не в стиле этой работы. Картина методична, ее автор, впрочем, прекрасно знал, как бороться с беспорядком.
Заказать репродукцию этой картины →
#59
Тео ван Дусбург59. Контркомпозитный
Контркомпозит X сводит формы и цвета к напряженным отношениям, характерным для исследований ван Дусбурга. Название, иногда переводимое по-разному, напоминает о международном распространении его произведений. Де Стиль стремится к универсальному языку, в котором дадаисты опасаются языков, которые слишком уверены в себе. Состав остается четким, но на его критическом паспорте стоит несколько штампов.
Заказать репродукцию этой картины →
#60
Тео ван Дусбург60. Контркомпозиция диссонансов XVI
Контркомпозиция диссонансов XVI ввела музыку в геометрический словарь ван Дусбурга. Диссонанс не ошибка: он не дает равновесию стать инерцией. Эта идея временно приближает Де Стиля к провокациям Дадаизма. Доска не ломает стулья, но создает достаточное напряжение, чтобы гостиная не спала.
Заказать репродукцию этой картины →
#61
Роберт Делоне61. Одновременные круги
Одновременные круги Делоне превращают цветное восприятие во вращение. Кольца и сектора не описывают конкретные колеса, они экспериментируют с тем, как цвет изменяет своего соседа. Дада не принимает эту программу, а наследует ее визуальную свободу. Круги замечательно сотрудничают, почти подозрительное поведение в истории, посвященной саботажу.
Заказать репродукцию этой картины →
#62
Роберт Делоне62. Диски
В Disques Делоне повторяет и изменяет мотив, который стал символом его абстракции. Живопись продвигается контрастом и расширением, без повествования. Эта автономия цвета открывает возможности для того, чтобы художники дадаизма могли отвлекать, отказываться или использовать. Рекорд остается идеальной формой; эпоха, тем более, что, возможно, объясняет ее устойчивый успех.
Заказать репродукцию этой картины →
#63
Марсден Хартли63. Движение № 5, Дома Провинстауна
Движение № 5 "Дома Провинстауна" принадлежит к серии, написанной Хартли после его возвращения в Соединенные Штаты. Прибрежные фасады трансформируются в абстрактные массы и ритмы. Работа отдаляется от дадаизма, но продлевает современное разложение ландшафта. Провинстаун сохраняет свои дома; Хартли оставляет за собой право изменить баланс.
Заказать репродукцию этой картины →
#64
Тео ван Дусбург64. Состав
Эта композиция ван Дусбурга принадлежит его предыдущим или параллельным исследованиям в De Stijl. Видимое сводится к планам, чтобы добиться более общей организации. Ван Дусбург встретится с Дадаизмом через журнал Mécano и его альтер эго I. К. Бонсет. Картина остается серьезной, а ее автор незаметно готовит типографское конфетти.
Заказать репродукцию этой картины →
#65
Марсден Хартли65. Движение № 6, Провинстаун
Движение № 6, Провинстаун продолжает в Хартли трансформацию морской архитектуры в живописную энергию. Каждая версия меняет вес, цвета и направление, а не повторяет пейзаж. В выпуске подчеркивается экспериментальный характер сериала. Город несколько раз позирует, но живописец отказывается дать ему точно такой же портрет.
Заказать репродукцию этой картины →
#66
Тео ван Дусбург66. Состав 1923-1924 гг
Композиция 1923-1924 явно помещает творчество ван Дусбурга в момент его диагонального поворота. Плоскости покидают фронтальное равновесие, чтобы производить активное расширение. Эта дата также соответствует его европейским обменам с дадаизмом и конструктивизмом. Движения встречаются в журналах и кафе, а затем возвращаются домой, чтобы рисовать картины, которые продолжают расходиться во мнениях.
Заказать репродукцию этой картины →
#67
Марсден Хартли67. Движение, Бермудские острова
Движение, Бермудские острова переносят свет и островной ландшафт в упрощенные формы для Хартли. Слово движение избегает открытки и подчеркивает восприятие. Эта американская абстракция остается внешней по отношению к дадаизму, но свидетельствует о том же кризисе традиционного субъекта. Бермудские острова сохраняют солнце; картина любезно убирает с них горизонт.
Заказать репродукцию этой картины →
#68
Роберт Делоне68. Красочные рекорды
Красочные пластинки Делоне относятся к зрелости его одновременного языка. Цвета реагируют друг на друга в окрестностях, создавая ощущение глубины и движения без перспективы. В дадаистской истории произведение играет роль оптимистичного соседа. Ничего не саботирует, а доказывает, что живопись уже научилась работать без официального предмета.
Заказать репродукцию этой картины →
#69
Роберт Делоне69. Окно с оранжевыми шторами
Окно с оранжевыми шторами сохраняет домашний узор, одновременно подвергая его контрастам. Делоне позволяет проникнуть в интерьер, окно и город по цвету. Полотно предшествует вмешательствам дадаизма в повседневные предметы, но разделяет их отказ от стабильного разделения. Занавески уже не закрывают обзор: они сами становятся событием.
Заказать репродукцию этой картины →
#70
Тео ван Дусбург70. Децентрализованный состав
Децентрализованная композиция удаляет с поверхности любой доминирующий центр. Ван Дусбург распределяет планы по краям, как будто работы продолжаются в архитектуре. Эта амбиция вторгаться в повседневную жизнь пересекает Дада, не напоминая его. Центр не забыт, его убрали в ходе реорганизации, которую никто не счел нужным оспорить.
Заказать репродукцию этой картины →
#71
Роберт Делоне71. Окно в город № 3
Окно в городе № 3 принадлежит люксу, где Делоне меняет присутствие Парижа в прозрачных планах. Число делает каждое полотно переживанием света. Этот серийный метод интересует весь авангард. Дада часто предпочитает одиночный разрыв, но окно Делоне показывает, что революция может также произойти в последовательных версиях.
Заказать репродукцию этой картины →
#72
Роберт Делоне72. Трехпанельные окна
Трехпанельные окна расширяют одновременный поиск Делоне, разделяя вид как архитектурное устройство. Панели заставляют глаз восстанавливать непрерывность. Работа не является хобби, но разделяет сомнение в единой картине. Три окна дают больше света и, прежде всего, в три раза больше возможностей потерять перспективу.
Заказать репродукцию этой картины →
#73
Марсден Хартли73. Движения
Движения Хартли объединяют несколько направлений в композицию, отказывающуюся от стабильного ландшафта. Множественное число подчеркивает сосуществование сил, а не единую траекторию. Хартли следует личной современности, между символизмом и абстракцией. Его картина не подписывает никакого манифеста дадаизма, она предпочитает держать открытыми несколько вариантов, разумную стратегию в эпоху, которая быстро их закрывает.
Заказать репродукцию этой картины →
#74
Роберт Делоне74. Окна в городе
Окна над городом делают Париж суперпозицией цветов, а не измеримой глубиной. Делоне использует прозрачность как изобразительное средство без настоящего стекла. Этот светящийся город предшествует дадаистским коллажам и монтажам. На нем видно, что современное пространство уже было разобрано, хотя его части все равно оставались тщательно расписанными вручную.
Заказать репродукцию этой картины →
#75
Роберт Делоне75. Окно
Окно уменьшает соотношение цветов до нескольких, пока не станет неопределенным предел между интерьером и экстерьером. Делоне продолжает свой орфический проект автономной живописи. Для Дада эта автономия может показаться слишком гармоничной, но она освобождает поверхность от старых обязательств. Окно всегда что-то смотрит; здесь, в основном на самом цвете.
Заказать репродукцию этой картины →Порядок, цвет и громоздкие соседи
Ван Дусбург и Делоне вспоминают, что Дада развивался посреди авангарда, иногда союзников, иногда противников, всегда занятых переделкой правил.
#76
Тео ван Дусбург76. Состав пропорций
Состав пропорций раскрывает стремление ван Дусбурга основывать искусство на измеримых отношениях. Планы распределены как элементы идеальной архитектуры. Дада опасается именно такой определенности, несмотря на двойную деятельность художника. Таблица все тщательно измеряет, за искажение правила отвечает история авангарда.
Заказать репродукцию этой картины →
#77
Роберт Делоне77. Три окна, Башня и Колесо
Три окна, башня и колесо объединяют несколько эмблем современности Делоне. Эйфелева башня, колесо обозрения и стеклянные рамы отвечают друг другу красочной конструкцией. Работа разделяет с Дадаизмом вкус к современному городу, без его иронии. Париж становится машиной энтузиазма, все еще убежденной, что все ее механизмы будут сотрудничать.
Заказать репродукцию этой картины →
#78
Роберт Делоне78. Одновременный тур
Одновременная башня превращает Эйфелеву башню в светящуюся ось, сделанную красочными кадрами. Делоне несколько раз красил памятник с 1909 года, заставляя его наклоняться, вибрировать и почти взлетать. Дада унаследует эту современную икону, но вернет ей триумфализм. Башня стоит до сих пор, перспектива давно покинула площадку.
Заказать репродукцию этой картины →
#79
Тео ван Дусбург79. Полуценный состав
Состав половинного значения показывает, что Ван Дусбург ограничивает контрасты, чтобы изучить более тонкие отклонения. Картина кажется менее впечатляющей, чем его контркомпозиции, но раскрывает экспериментальный метод Де Стиля. Дадаизм здесь не по стилю, только в интеллектуальной близости художника. Даже провокатору приходится иногда аккуратно подгонять серых.
Заказать репродукцию этой картины →
#80
Тео ван Дусбург80. Композиция в диссонансах
Состав в диссонансы делает разногласия структурой. Ван Дусбург заимствует из музыки идею о том, что напряжение может создавать более активную форму, чем идеальная гармония. Это представление находит отклик у Дада, который предпочитает противоречить консенсусу. Картина остается геометрической и чистой, диссонанс просто вытер обувь перед входом.
Заказать репродукцию этой картины →
#81
Тео ван Дусбург81. Композиция в сером (рэгтайм)
Композиция в сером, рэгтайме, сочетает сдержанную палитру с популярным американским ритмом. Ван Дусбург переводит музыкальный обморок в чередование кадров. Рэгтайм соединяет современность, танец и городскую культуру, проблемы, разделяемые дадаизмскими вечерами. Здесь музыка не издает звука, но настолько нарушает такт, что заслуживает названия.
Заказать репродукцию этой картины →
#82
Тео ван Дусбург82. Композиция I
Состав I относится к первым этапам систематической нумерации Ван Дусбурга. В названии удален анекдот, чтобы сосредоточить внимание на цветах и пропорциях. Эта строгость контрастирует с абсурдными стихами, которые он публикует под псевдонимом. Таким образом, художник имеет два кабинета: один классифицирует планы, другой добросовестно нарушает язык.
Заказать репродукцию этой картины →
#83
Тео ван Дусбург83. Композиция II
Композиция II продолжает развитие элементарной лексики в ван Дусбурге. Каждое новое полотно изменяет соотношение поверхностей, а не добавляет объект. Серия строит Де Стиль путем последовательных испытаний. Дада появляется на полях, в способности автора противоречить собственной серьезности, как только он меняет свою подпись.
Заказать репродукцию этой картины →
#84
Тео ван Дусбург84. Композиция IV
Композиция IV показывает, как ван Дусбург тестирует новое распределение масс и цветов в сетке. На рисунке указана не иерархия качества, а непрерывный поиск. Эта методическая практика кажется далекой от дадаизма. Однако эти два движения разделяют навязчивую идею: перезапустить искусство из его элементов, даже если это означает никогда не согласовывать порядок редактирования.
Заказать репродукцию этой картины →
#85
Тео ван Дусбург85. Одновременная композиция XXIV
В одновременной композиции XXIV используется термин, широко используемый Делоне для обозначения взаимного действия цветов. Ван Дусбург интегрирует его в свою собственную геометрию. Полотно свидетельствует о быстром распространении идей до и после Дадаизма. Художники заимствуют слова, исправляют их и переиздают, с восхитительно авангардным управлением авторскими правами.
Заказать репродукцию этой картины →
#86
Тео ван Дусбург86. Композиция VI (на черном фоне)
Композиция VI на черном фоне меняет обычную яркость Де Стиля. Красочные формы выходят из темного поля, что подчеркивает их вес. Ван Дусбург показывает, что его система может меняться, не растворяясь. Дадаизм напрямую не вмешивается, но черного фона достаточно, чтобы напомнить нам, что универсальное правило иногда выигрывает от смены обстановки.
Заказать репродукцию этой картины →
#87
Тео ван Дусбург87. Композиция VII
Композиция VII принадлежит к пронумерованному продвижению ван Дусбурга к тотальной абстракции. Планы больше не описывают конкретную корову, танец или архитектуру. Таблица подтверждает автономию системы. Эта уверенность отличает Де Стиля от Дада, который, вероятно, спросил бы, действительно ли номер семь был необходим, прежде чем свергнуть его.
Заказать репродукцию этой картины →
#88
Тео ван Дусбург88. Композиция X
Композиция X продолжает сокращение соотношения изображения к линиям и цветам. Ван Дусбург ищет язык, который можно передать живописи и архитектуре. Однако его хобби под именем Бонсет доказывает, что он также умеет говорить загадками. Полотно выбирает четкость, его автор хранит абсурд для переписки.
Заказать репродукцию этой картины →
#89
Тео ван Дусбург89. Композиция XI
Композиция XI еще больше меняет баланс серии, показывая, что геометрия ван Дусбурга никогда не является автоматическим рецептом. Поверхности меняют размер и визуальное давление. Дадаизм не является предметом произведения, а составляет его беспокойного исторического соседа. Ворота остаются тихими, потому что кто-то должен внимательно следить за коридором.
Заказать репродукцию этой картины →
#90
Тео ван Дусбург90. Композиция XII в черно-белом цвете
Композиция XII в черно-белом цвете удаляет только для проверки ценности, направления и пропорций. Такая простота приближает полотно к архитектурной схеме. Дадаизм часто работает с черно-белым принтом, но с более хаотичной целью. Та же палитра, противоположные философии: отличный способ напомнить нам, что формы никогда не бывает достаточно, чтобы определить движение.
Заказать репродукцию этой картины →
#91
Тео ван Дусбург91. Композиция XIII
Композиция XIII продолжает серийные исследования ван Дусбурга новым балансом планов. Нумерация не дает зрителю особой помощи в повествовании, и этот выбор разделяют многие европейские абстракции. Дадаизм часто предпочитает абсурдные титулы Пикабии, но результат схож: картель перестает любезно рассказывать нам образ.
Заказать репродукцию этой картины →
#92
Тео ван Дусбург92. Композиция XVII
Композиция XVII относится к этапу, когда сетка начинает испытывать большее внутреннее напряжение. Ван Дусбург готовит диагональные разрывы элементаризма. Работа не дадаизм, но ее эволюция показывает дисциплину, способную вызвать собственный протест. Даже самые хорошо хранимые системы в конечном итоге перемещают мебель без предупреждения.
Заказать репродукцию этой картины →
#93
Тео ван Дусбург93. Композиция XVIII в трёх частях
Композиция XVIII в трех частях расширяет геометрию на несколько единиц, превращая картину в почти архитектурное целое. Традиционный триптих теряет свое религиозное повествование в пользу формальных отношений. Эта секуляризация присоединяется ко всему авангарду. Дада мог бы посмеяться над торжественным форматом, ван Дусбург предпочитает дать ему три проблемы пропорции для решения.
Заказать репродукцию этой картины →
#94
Тео ван Дусбург94. Композиция XX
Композиция XX демонстрирует настойчивость, с которой ван Дусбург исследует ограниченный словарный запас. Большое число не означает пустое повторение: изменяются интервалы и веса. Это методичное терпение контрастирует с провокационным моментом дадаизма. Стол продвигается в регулировках, как машина, которую его конструктор отказывается поставить перед последним поворотом винта.
Заказать репродукцию этой картины →
#95
Тео ван Дусбург95. Композиция XXI
Композиция XXI продолжает экспериментальный подход Де Стиля, при этом каждое полотно служит контролируемым вариантом. Ван Дусбург уже думает о переходе между поверхностью, мебелью и пространством. Дада тоже хочет уйти от рисования, но занимает меньше регуляторных дверей. Оба проекта пересекаются здесь, не разделяя одного и того же плана эвакуации.
Заказать репродукцию этой картины →
#96
Тео ван Дусбург96. Композиция XXII
Композиция XXII завершает эту подборку длинной серией ван Дусбургов. Геометрия остается строгой, но накопление вариантов раскрывает искусство движения, а не фиксированную догму. Его двойная идентичность как теоретика Де Стиля и поэта дадаизма объясняет это напряжение. После двадцати двух композиций даже орден начинает подозревать, что у него есть бессознательное.
Заказать репродукцию этой картины →
#97
Джозеф Стелла97. Бруклинский мост
Бруклинский мост расписан Джозефом Стеллой как собор из тросов, стали и света. Итальянский иммигрант, очарованный Нью-Йорком, превратил инфраструктуру в духовный символ современности. Работа не дадаизм, но разделяет американскую среду, в которой приветствуются Дюшан и Пикабия. Мост соединяет два берега и несколько авангардов, не запрашивая членскую карту.
Заказать репродукцию этой картины →
#98
Роберт Делоне98. Марсово поле, Красная башня
Марсово поле. Красная башня показывает Делоне, заставляющего Эйфелеву башню вибрировать над Парижем. Красный толкает памятник к зрителю, а здания фрагментируются. Эта вера в современный город предшествует разрыву дадаизма. Башня становится живописной иконой, дадаизм скоро позаботится о том, чтобы проверить, не сопротивляются ли иконы иронии.
Заказать репродукцию этой картины →
#99
Марсден Хартли99. Макет
Аранжировка Хартли организует знаки и цвета, как личные иероглифы. Название избегает обещания идентифицируемого субъекта и подчеркивает акт размещения. Эта символическая абстракция развивается параллельно сетям дадаизма, не принадлежа им. Кажется, что каждая эмблема имеет смысл, но словарь был передан тому, кто больше не отвечает на телефонные звонки.
Заказать репродукцию этой картины →
#100
Роберт Делоне100. Политическая драма
Политическая драма Делоне сочетает в себе одновременный цвет и текущие события - область, которая редко занимает центральное место в его творчестве. Название превращает общественную напряженность в живописное движение, а не в читаемую карикатуру. Дадаизм сделает политику более агрессивным материалом, особенно в Берлине. Здесь драма остается светлой, как будто парламент заменил свои выступления красочными пластинками.
Заказать репродукцию этой картины →Что раскрывают работы
Сто картин, три предварительные достоверности
Дада сомневается во всем, включая предыдущее предложение. В сети эта свобода становится очень конкретной: перемещение знаков, нарушение композиции и превращение машины в странное зеркало.
Знак становится подлежащим
Глаз, число, слово или снаряжение могут нести картину, не рассказывая традиционную сцену.
Абсурд может быть точным
Под шуткой Дада конструирует четкую критику культурных и политических привычек.
Цвет остается под контролем
Даже провокационная картина скреплена балансами, контрастами и очень расчетливым ритмом.
Хронология по частям
Пять свиданий, которые отказываются идти в ногу
Кабаре Вольтер объединяет звуковую поэзию, перформанс, музыку и образы.
Выбранные предметы и магазины перемещают границу между работой и жестом.
Дадаизм принимает политический тон и делает фотомонтаж важнейшим оружием.
Первая международная ярмарка дадаизма разоблачает движение во всей его организованной дерзости.
Парижские ссоры ускорили конец группы и распространение ее методов.
Глубокое движение
Почему Дада продолжает шуметь?
Дадаизм рождается из отказа: войны, великих речей и идеально выглаженного официального вкуса. Даже когда они рисуют, его художники не стремятся мягко привести мир в порядок. Они перемещают знаки, замыкают истории и позволяют изображению задавать вопросы, на которые кадр не подготовил ответа.
Франциск Пикабия дает этой картине восхитительно наглый механизм. В The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love или Edtaonisl тело, машина, подпись и загадка смешиваются. Снаряжение может стать портретом, глаз вмещает целую гостиную и холст часто, кажется, знает шутку, которую вежливо отказывается объяснить.
Софи Тойбер-Арп привносит светящуюся строгость. Его геометрические композиции доказывают, что духу дадаизма не обязательно быть грязным, чтобы быть радикальным. Прямоугольники, диагонали и цвета продвигаются с очень спокойной точностью, как будто абсурд исключительно привел в порядок свой стол перед началом.
Тео ван Дусбург связывает дадаизм с Де Стилем и европейской абстракцией. Его ритмы, композиции и контркомпозиции не все дадаистские в строгом смысле, но они освещают циркуляцию идей вокруг движения. Эта связь указывается в курсе вместо того, чтобы маскироваться под удобное свидетельство о рождении.
Робер Делоне, Марсден Хартли, Артур Дав, Отто Фрейндлих и Луи Маркуси также занимают этот район. Их картины разделяют с дадаизмом фрагментированную, механическую, символическую или намеренно нестабильную современность. Они появляются после ядра Пикабии-Тойбера, так что классификация остается читаемой историей, а не вечеринкой, где никто не находит их пальто.
В комнате эти картины привносят ритм, иронию и контраст, не ускользая от фотографии или предмета в середине путешествия. Машины Пикабии пробуждают офис, геометрия структурирует гостиную, а соседние абстракции дают стене более интересный разговор, чем погода.
Наконец, в выборе применяются четыре элемента управления: графический носитель, связный художник, уникальный образ и поддающаяся проверке историческая причина. Автономные коллажи, рельефы, фотографии, плакаты, скульптуры и готовые изделия остаются важными для дадаизма, но не в этой классификации картин. Даже провокации иногда выгодно прочитать заголовок страницы.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не ища инструкцию под кадром
Дада предпочитает вопрос декоративному ответу. Машина, вывеска, цвет и ирония указывают на то, как каждая картина меняет привычки.
Следите за выработками
Наблюдайте, как механические формы становятся телом, портретом или визуальной шуткой.
Читайте без инструкций
Числа, буквы и символы вносят в композицию такой же вклад, как и нарисованные формы.
Измерьте напряжение
Плоские области, контрасты и геометрические ритмы не дают свести изображение к простой шутке.
Ищите цель
За скандалом часто стоит точная критика искусства, войны или власти.
Архивы недисциплинированности
Продолжайте после последней картины
Кабаре Вольтер, журналы, выставки и переписка расширяют историю этих картин. Дада быстро путешествует, меняет псевдоним и часто посещает движения, которые не всегда разделяют его методы, но охотно предлагают ему страницу, сцену или спор.
Комментариев: 0