Топ-100 - Японизм
Японизм: 100 известных картин, которые двигают глазом
От Моне до Кассата, Ван Гога, Уистлера, Мане и Наби: сотня картин, преображенных обрамлением, плоскими участками и ритмами из Японии.
В XIX веке японские гравюры, ширмы, керамика и текстиль предлагали западным художникам еще один способ организации поверхности. Диалог начинается с сборника и цитаты, затем надолго меняет пейзаж, портрет и современный интерьер.
Европа передвигает мольберт
Сто картин, а не плакат засады
Японизм развился после того, как Япония открылась для международной торговли и распространения гравюр, предметов, текстиля, ширм и иллюстрированных книг. Западные живописцы обнаружили асимметричные композиции, плоские участки, гибкие линии, повседневные сюжеты и вырезанные обрамления. Академическая перспектива, до тех пор установленная как очень самоуверенный гардероб, вдруг становится легче.
Японские гравюры остаются историческим источником движения, но эта классификация учитывает только то, что они вызвали в сети. Гравюра вдохновляет; картина отвечает, иногда фанатом, который считает себя дирижером.Переключиться на изображения
Работы в подборке
Работает в картинках
Моне, Ван Гог, Уистлер и Мане открывают путешествие картинами, на которых Япония цитируется, собирается или напрямую переводится.
#1
Клод Моне1. Японцы
Моне рисует Камиллу в красном кимоно перед веерной стеной. Представленное в 1876 году изображение играет с японской модой, которая затем достигла Парижа, а также с ее уловками: светлый парик и театральная поза изображают замаскированную парижанку, а не портрет Японии. Плоский декор, монументальный костюм и вышитый силуэт самураев превращают полотно в нарочито неоднозначное зрелище.
Заказать репродукцию этой картины →
#2
Винсент Ван Гог2. Слива в цвету, после Хиросигэ
В 1887 году Ван Гог скопировал отпечаток из серии "Сотня видов Эдо" Хиросигэ. Он увеличивает сливовое дерево, усиливает красные и зеленые цвета и окружает изображение рамкой, покрытой японскими вывесками, заимствованными из других источников. Упражнение не сервильное: оно учит его строить пейзаж на равнинных участках, контурах и диагоналях, не завися от западной перспективы.
Заказать репродукцию этой картины →
#3
Винсент Ван Гог3. Мост под дождем, по словам Хиросигэ
Другая обложка Хиросигэ возникла в результате внезапного ливня на мосту Син-Охаси. Ван Гог сохраняет диагональ моста, поспешные силуэты и длинные линии дождя, а затем раздвигает контрасты, пока шторм не становится почти электрическим. Переведя отпечаток в живопись маслом, он превращает урок японского кадрирования в лабораторию собственного цвета.
Заказать репродукцию этой картины →
#4
Винсент Ван Гог4. Портрет отца Танги
Торговец цветами Жюльен Танги позирует перед стеной, пропитанной японскими принтами. Ван Гог не использует их как экзотические аксессуары: они формируют ментальное пространство модели, поддержку молодых художников и продавца листьев укиё-э. Фронтальность, плоские участки и обилие фона говорят о том, насколько живописец затем ассоциирует Японию с более легкой, прямой и братской картиной.
Заказать репродукцию этой картины →
#5
Эдуар Мане5. Эмиль Золя
Позади Золя Мане размещает репродукцию Олимпии, Веласкеса и гравюру Утагавы Куниаки II. Этот небольшой личный музей обобщает лояльность писателя, защищавшего Мане: Испания, парижская современность и открытие японского образа. Экран, чернильница и напечатанные листы создают не столько реалистичный офис, сколько интеллектуальный портрет через изображения.
Заказать репродукцию этой картины →
#6
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер6. Принцесса страны фарфора
Уистлер изображает Кристину Спартали во внутреннем платье перед экраном и предметами Восточной Азии. Модель не воплощает настоящую принцессу: она принадлежит к эстетической задумчивости, когда вертикальный силуэт, сдержанные цвета и мелкое пространство имеют большее значение, чем история. Затем установленное в Павлиньей комнате полотно стало одной из эмблем Эстетического движения, питаемого японизмом.
Заказать репродукцию этой картины →
#7
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер7. Каприс в фиолетовом и золотом цветах: Золотой экран
Женщина в кимоно рассматривает отпечаток перед золотой ширмой, окруженный керамикой и тканями. Уистлер организует это изобилие как гармонию фиолетового, золотого и розового цветов, а не как этнографический перечень. Зеркало, панели и косой вид фрагментируют пространство; Японское искусство предлагает ему способ заменить глубину повествования декоративным балансом.
Заказать репродукцию этой картины →
#8
Эдуар Мане8. Леди-фанатка
Мане рисует Нину де Каллиас лежащей среди вееров, синюю ткань и цветочное оформление. Японские объекты вторгаются в космос, не становясь простым каталогом: они подчеркивают независимый характер модели, музыканта и фигуры парижской богемы. Нецентральная поза, большая чистая пустота и веерная стена придают портрету ритм, который нарушает традиционное зрелище.
Заказать репродукцию этой картины →
#9
Винсент Ван Гог9. Куртизанка (по Эйзену)
Ван Гог рисует Куртизанка (по Эйзену) в 1887 году по изображению японского художника Кейсая Эйсена. Он увеличивает фигуру в кимоно и окружает ее украшением из воды, бамбука и птиц, заимствованным из других гравюр. Такое сочетание мотивов показывает, как он учится посредством копирования, прежде чем изобрести свой собственный язык. Оригинал хранится по адресу Музей Ван Гога в Амстердаме.
Заказать репродукцию этой картины →
#10
Клод Моне10. Японский мост
Мост Живерни представляет собой изгиб небольшого моста, построенного Моне в его водном саду, вдохновленного садами и гравюрами Японии. Художник уже не копирует импортный мотив: он создает настоящий пейзаж, чтобы рисовать его неустанно. Арка разрезает вертикали ив, при этом поверхность пруда постепенно уменьшает разницу между отражением, растением и цветом.
Заказать репродукцию этой картины →
#11
Клод Моне11. Бассейн кувшинок, зеленая гармония
В этом виде 1899 года мост уже не единственный объект: кувшинки и их отражения образуют почти сплошную зеленую поверхность. Погружающаяся перспектива и отсутствие горизонта напоминают печатный каркас, освободивший Моне от классической конструкции. Японизм здесь становится устойчивым способом видения, интегрированным в сад, сериал и цветное произведение.
Заказать репродукцию этой картины →
#12
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер12. Ноктюрн синего и золотого цветов
Уистлер поднимает старый мост Баттерси, как большую темную арку перед синей Темзой, перемежающуюся огнями и ракетой. Вертикальный каркас и силуэты на палубе напоминают виды Эдо Хиросигэ, не имитируя их буквально. Лондон становится ночной сценой, состоящей из тумана, резерва и знаков, где атмосфера имеет большее значение, чем точная топография.
Заказать репродукцию этой картины →
#13
Мэри Кассат13. Лодочная вечеринка
Кассат помещает женщину, ребенка и гребца в лодку, видимую сверху, с парусом, который резко перерезает фон. Композиция во многом обязана японским гравюрам, которые она изучала после выставки 1890 года: близкие фигуры, сжатое пространство, четкие диагонали и почти отсутствие горизонта. Таким образом, семейная сцена приобретает современную монументальность без академической позы.
Заказать репродукцию этой картины →
#14
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер14. Симфония белого цвета, № 2: Маленькая белая девочка
Уистлер сводит портрет Джоанны Хиффернан к гармонии белых, коричневых и роз, а японский фанат вводит косой акцент. Камин, зеркало и поза профиля создают без интриги безмолвное пространство. Назвав полотно "симфонией", художник подтверждает центральную идею эстетики: живопись может быть организована как музыка и декор.
Заказать репродукцию этой картины →
#15
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер15. Симфония в белом № 1: Белая девушка
Белая девушка показывает Джоанну Хиффернан, стоящую перед светлой занавеской, с рыжими волосами и медвежьей кожей, нарушающей гармонию. Написанный до полной японской моды, он объявляет об эстетике Уистлера через его отказ от повествования и внимание к ценностям. Поэтому его важность заключается в переходе к картине, рассматриваемой как аранжировка.
Заказать репродукцию этой картины →
#16
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер16. Вариации цвета плоти и зеленого - Балкон
Под тентом женщины в кимоно наблюдают за водой с балкона. Уистлер использует растянутый горизонтальный формат и распределяет фигуры как красочные акценты, а не как героини рассказа. Картина свидетельствует о еще воображаемом японизме, но ее подвешенное пространство и вкус к тональным отношениям свидетельствуют о ее наиболее радикально декоративных композициях.
Заказать репродукцию этой картины →
#17
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер17. Фиолетовый и розовый: Ланге Лейзен из Six Marques
"Ланге Лейзен" обозначает китайский фарфор тонкими буквами, рассматриваемыми здесь в фиолетово-розовой аранжировке. Даже если предметы не японские, полотно относится к тому же перевороту западного вкуса к азиатским искусствам. Уистлер использует его прежде всего для построения гармонии, в которой коллекция, цвет и осанка становятся неразделимыми.
Заказать репродукцию этой картины →
#18
Эдуар Мане18. Балкон
Мане помещает три фигуры за зеленой балюстрадой, отрезанные от зрителя, как актеры запечатленного момента. Веер Берты Моризо, вертикальность тактов и резкий обрамление часто сравнивают с японскими гравюрами. Картина не представляет Японию; она показывает, как новая визуальная грамматика может сделать парижский балкон странным и современным.
Заказать репродукцию этой картины →
#19
Поль Гоген19. Видение после проповеди
Гоген отделяет бретонцев от библейской борьбы красным стволом, пересекающим холст по диагонали. Безглубокое пространство, большая ярко-красная площадь и окруженные силуэты во многом обязаны японским гравюрам так же, как витражи и народное искусство. Отказываясь от натурализма, он рисует коллективное видение: мысленный образ проповеди, а не наблюдаемую сцену.
Заказать репродукцию этой картины →
#20
Поль Серюзье20. Талисман
Серюзье рисует пейзаж Буа д'Амур под руководством Гогена, нанося почти чистые цвета в соответствии со своими ощущениями. Деревья и река становятся автономными полосами и пятнами; Урок японской гравюры здесь присоединяется к уроку бретонского синтеза. Это небольшое исследование, сохранившееся как талисман Наби, знаменует собой решающий сдвиг в сторону современной поверхности.
Заказать репродукцию этой картины →
#21
Густав Климт21. Портрет Адель Блох-Бауэр I
На этом портрете, завершенном в 1907 году, Климт помещает Адель Блох-Бауэр посреди сети золотых, серебряных и геометрических узоров, которые, кажется, поглощают ее платье и кресло. Лицо и руки остаются наиболее воплощенными точками изображения. Ла Галерея Нойе нью-йорк соединяет эту драгоценную поверхность с византийскими мозаиками, которыми Климт восхищался в Равенне. Диалог с азиатским искусством относится к декоративному контексту современной Вены, не стирая при этом этого основного источника.
Заказать репродукцию этой картины →
#22
Густав Климт22. Поцелуй
Написан около 1907-1909 годов и сохранился в Бельведер из Вены, Поцелуй объединяет две фигуры, переплетенные на краю цветущего луга. Тела сливаются в узорчатую одежду, а настоящее золото делает квадратный холст ценной поверхностью. Японизм здесь, среди прочего, оказывает одно влияние: музей также подчеркивает роль византийской мозаики и средневекового золотого фона в живописи Климта.
Заказать репродукцию этой картины →
#23
Винсент Ван Гог23. Миндальное дерево в цвету
Нарисованное к рождению племянника миндальное дерево раскидывает ветви на почти безглубинном бирюзовом небе. Ван Гог явно думает о японских гравюрах: острые контуры, ветви, срезанные рамкой, и цветы, расположенные как знаки. Весенний мотив также становится начальным образом, светящимся и личным после трудных месяцев Сен-Реми.
Заказать репродукцию этой картины →
#24
Винсент Ван Гог24. Звездная ночь на Роне
Ван Гог рисует ночную Рону полосами синих, желтых отражений и крошечными силуэтами на переднем плане. Японские гравюры побудили его упростить массы и придать цветам выразительную автономию. Однако звездное небо - это не цитата: оно является результатом его арлезианского опыта и его желания нарисовать ночь напрямую, не сводя ее к черному.
Заказать репродукцию этой картины →
#25
Эдгар Дега25. Танцевальный класс
Дега обрамляет танцевальный зал вбок, умножает вырезанные фигуры и позволяет огромному полу направлять взгляд. Его коллекция японских гравюр помогла ему рассматривать эти дисбалансы как плодотворный выбор, а не как ошибки. Повторение поз и латеральная точка зрения делают урок миром наблюдаемых жестов, далеким от центральной академической сцены.
Заказать репродукцию этой картины →Водяные лилии, цветущие деревья, зонтики и пейзажи показывают, как обрамление, пустота и цвет преображают западную природу.
#26
Морис Дени26. Музы
Денис помещает девять женщин в каштановый лес, где вертикальные стволы вырезают пространство, как панели экрана. Платья, повторяющиеся силуэты и уменьшенная перспектива превращают сад в ментальную обстановку. Японское влияние смешивается с древней живописью, и Наби думал: изображение - это прежде всего упорядоченная поверхность и ритм цветов.
Заказать репродукцию этой картины →
#27
Поль Гоген27. Прекрасная Анджела
Гоген в 1889 году нарисовал Мари-Анжелик Сатр по прозвищу "Прекрасная Анжель" в композиции, которая отделяет ее портрет от статуэтки и декоративного фона. Упрощенные контуры и уплощенное пространство приближают работу к синтезаторным исследованиям Пон-Авена; игра форм имеет такое же значение, как и сходство. The музей орсе хранит эту картину, ранее приобретенную Дега.
Заказать репродукцию этой картины →
#28
Эдуар Вюйар28. Скверы: разговор, няни, красный зонтик
Сделано в 1894 году для столовой Александра Натансона, Общественные сады де Вюйяр объединяет здесь три панели: Няни, Разговор и Красный зонтик. Женщины, дети, деревья и скамейки разделены на декоративные зоны, которые глаз соединяет с одной панели на другую. Композиция показывает, как язык наби превращает сцену сада в декор стен; музей орсе консервировал все три части.
Заказать репродукцию этой картины →
#29
Пьер Боннар29. Клетчатый лиф
Боннар рисует женщину в сетчатом платье настолько подарочном, что кажется, что оно стало архитектурой картины. Плоские участки, вертикальный формат и вкус к узору обусловлены его восхищением гравюрами, за что он получил прозвище "очень японский Наби". Одежда не только одевает тело: она превращает фигуру в декоративный ритм.
Заказать репродукцию этой картины →
#30
Пьер Боннар30. Белый кот
Боннар растягивает кота до абсурда, выгнутой спины и непропорциональных ног, в силуэте, который кажется пойманным на месте. Вкус к животным принтам, коротким жестам и выразительным очертаниям подпитывает это юмористическое изобретение. Искажение - это не неуклюжесть: оно лучше передает движение и характер, чем послушная анатомия.
Заказать репродукцию этой картины →
#31
Пьер Боннар31. Халат
Боннар использует очень вертикальный формат, близкий к какэмоно, чтобы опустить силуэт халата по поверхности. Одежда больше, чем лицо, придает картине архитектуру. Это превращение тела в мотив напрямую иллюстрирует его прозвище японского Наби: обрамление, плоские участки и декор говорят больше, чем сходство.
Заказать репродукцию этой картины →
#32
Анри Матисс32. Золотая рыбка
Матисс помещает рыбу в банку, вокруг которой стол, растения и мебель образуют заведомо неустойчивое пространство. Вид с высоты птичьего полета и автономные цвета во многом обязаны декоративной революции, подготовленной японизмом. Мотив золотой рыбки также напоминает Азию, но главное в другом: каждый кадр может меняться, оставаясь читаемым.
Заказать репродукцию этой картины →
#33
Анри Матисс33. Красная тележка
Красная столовая впитывает стол, стену и пейзаж в одноцветную скатерть, украшенную голубыми арабесками. Матисс отменяет глубину, как Наби до него, наследники японского взгляда на поверхности. Окно больше не открывает второго пространства: сад и интерьер создают единый декор, радостный и строгий.
Заказать репродукцию этой картины →
#34
Густав Климт34. Юдит I
Климт изображает Джудит в плотном обрамлении, ее лицо в восторге от золотого ожерелья и сплющенного декора. Византийские мозаики часто доминируют в анализе, но асимметрия, резка и вкус узоров также обязаны венско-японскому климату. Библейская история становится чувственной иконой, где декоративная поверхность соперничает с телом.
Заказать репродукцию этой картины →
#35
Густав Климт35. Портрет Фрицы Ридлер
Фрица Ридлер сидит в светлом платье на геометрическом фоне, который объявляет о золотом периоде Климта. Кресло, квадраты и орнаменты выравнивают пространство, как текстиль. Японские предметы, собранные в Вене, и вкус к прикладному искусству способствуют созданию климата, в котором портрет перестает отделяться от декора.
Заказать репродукцию этой картины →
#36
Густав Климт36. Даная
Климт запирает Данаэ в квадратном формате, сложенное тело, рыжие волосы и золотой дождь. Древний миф становится концентрацией кривых, узоров и драгоценных поверхностей. Японизм не иконографичен, но он участвует в уплощении и радикальном обрамлении, превращающем повествовательную сцену в почти абстрактный чувственный образ.
Заказать репродукцию этой картины →
#37
Поль Гоген37. Манаоло тупапау
Гоген изображает Техааману лежащей с открытыми глазами, а темная фигура воплощает дух мертвых. Уплощенное пространство, профиль и отдельные цвета соответствуют японским гравюрам, а также полинезийским источникам, переработанным воображением художника. Полотно имеет решающее значение именно потому, что раскрывает это сочетание очарования, изобретательности и колониального взгляда.
Заказать репродукцию этой картины →
#38
Поль Гоген38. Площадь но варуа ино
Площадь но варуа ино это таитянская работа Гогена, датированная 1894 годом и сохранившаяся в Ню Карлсберг Глиптотек из Копенгагена. Название вызывает развлечение злого духа; упрощенные формы и цвета создают загадочную сцену, а не прозрачное повествование. Отношения к японизму включают поверхность и обрамление, но сюжет также принадлежит воображаемым конструкциям и колониальному контексту художника.
Заказать репродукцию этой картины →
#39
Поль Гоген39. Неф Неф Махана
Таитянские женщины Нефа Нева Маханы расположены в пейзаже, отвергающем иллюзионистскую глубину. Гоген сочетает в себе фриз, произвольные цвета и окруженные силуэты, в диалоге с гравюрами, а также с древними рельефами. Сцена утверждает вневременную гармонию, но она также привлекает колониальный взгляд художника; это напряжение является частью его истории.
Заказать репродукцию этой картины →
#40
Поль Гоген40. Чай аа но ареойс
Группа таитянских женщин Гогена в пейзаже, построенном силуэтами, плоскими участками и большими цветными интервалами. Название маори придает изображению местный якорь, но композиция остается синтезом, разработанным европейским художником. Японизм участвует в упрощении пространства; однако он не должен маскировать полинезийские источники или колониальную ситуацию произведения.
Заказать репродукцию этой картины →
#41
Анри Матисс41. Одалиска, красная гармония
Матисс окутывает одалиску красными тканями, узорами и декоративными плоскостями, которые уменьшают разделение между телом и интерьером. Японизм действует здесь на расстоянии, передаваемом современностью Гогена, Ван Гога и Наби: поверхность, цвет и орнамент отказываются от академической иерархии. Однако востоковедная тема остается отличной от японской культуры, и ее не следует путать с ней.
Заказать репродукцию этой картины →
#42
Рауль Дюфи42. Плакаты в Трувиле
Дюфи смешивает пешеходы, фасады и плакаты на пляже Трувиль, придавая печатным письмам изобразительную роль. Японский вкус к городским изображениям и циркуляция между текстом и фигурой присоединяют здесь современный опыт рекламы. Плоские территории и красочные вывески делают курорт суетливым, а не тихой глубиной.
Заказать репродукцию этой картины →
#43
Рауль Дюфи43. Регаты
Dufy сводит паруса, море и толпу к красочным знакам, распределенным с почти каллиграфической легкостью. Японские портвейны и дорожные отпечатки подготовили такой способ конденсации активности без перегрузки места. Регата становится визуальным праздником, где белый цвет, оставшийся между формами, имеет такое же значение, как и нанесенные цвета.
Заказать репродукцию этой картины →
#44
Джеймс Тиссо44. Японка в ванне
В Тиссо изображена женщина в кимоно в западном интерьере, загроможденном японскими предметами. Картина относится к коллекционному и костюмированному японизму 1860-х годов, соблазненному новизной текстиля и аксессуаров. Его блестящая точность документирует эту моду, одновременно раскрывая расстояние между Японией мечты в Париже и культурой, из которой эти предметы происходят.
Заказать репродукцию этой картины →
#45
Анри Матисс45. Японка у кромки воды
Матисс представляет так называемую японку у воды, тему, отмеченную западным вкусом к костюмам и другим местам. Полотно следует читать с осторожностью: японский ярлык дает столько же информации о воображении европейцев, сколько и о модели. Рамка, цвет и упрощение имеют большее значение, чем любые документальные заявления о Японии.
Заказать репродукцию этой картины →
#46
Альфред Стивенс46. Японский парижанин
Альфред Стивенс изображает элегантную европейку в окружении кимоно, ширмы и японских предметов. Эта сцена принадлежит к первой парижской моде на японизм, когда Японию до сих пор часто представляют через импортные товары. Утонченность текстиля и мечтательная поза раскрывают как западное стремление к смене обстановки, так и рождение нового декоративного интерьера.
Заказать репродукцию этой картины →
#47
Винсент Ван Гог47. Ирис
Ван Гог изолирует ирисы из приюта Сен-Реми и обрамляет их максимально близко, без горизонта и неба. Цветы, срезанные по краям, и сеть листьев напоминают декоративную ботанику японских гравюр. Однако густое прикосновение и интенсивный цвет остаются полностью его: он превращает урок кадрирования в физическое присутствие.
Заказать репродукцию этой картины →
#48
Винсент Ван Гог48. Каштановые ветви в цветке
В Сен-Реми Ван Гог рисует цветущие ветви как сеть, которая пересекает почти весь кадр. Тщательный крой и внимание к растительным ритмам расширяют его изучение японских гравюр. Но импасто и мазки физически вибрируют листья: выученная линия укиё-э превращается в западную материю.
Заказать репродукцию этой картины →
#49
Винсент Ван Гог49. Алискампы
В Алискампе Ван Гог сходится по тропе, стволам и древним саркофагам к далеким силуэтам. Теплые контуры и цвета значительно упрощают арлезианскую осень. Японское влияние действует на диагональную конструкцию и откровенность планов, а место захоронения вовремя добавляет западную медитацию.
Заказать репродукцию этой картины →
#50
Винсент Ван Гог50. Сад в цветущем
Ван Гог превращает фруктовый сад в цветы в сети стволов, ветвей и легких штрихов под почти единым небом. Японские принты помогают ему утеплять деревья и срезать ветки за рамку. В Арле он увидел в этом цветении южный эквивалент сна Япония, но свет и материя исходят от его прямого наблюдения.
Заказать репродукцию этой картины →Моризо, Дега, Тиссо, Стивенс и их близкие смещают взгляд в сторону ежедневных жестов, тканей и асимметричных пространств.
#51
Винсент Ван Гог51. Сеятель II
Сеятель продвигается перед большим желтым солнцем, а поле и небо делят холст мощными диагоналями. Ван Гог берет мотив проса, но заново изобретает его с помощью цветов и конструкции, питаемых гравюрами. Мечтала, что Япония и французская крестьянская традиция встречаются в совершенно личном арлезианском образе.
Заказать репродукцию этой картины →
#52
Эмиль Бернар52. Две бретонки на лугу
Бернар упрощает бретонских женщин, создавая окруженные профили, белые головные уборы и цветные массы, размещенные на лугу. Вместе с Гогеном он искал синтетическую картину, освобожденную от натуралистического моделирования; Японские гравюры подтверждают прочность однотонных цветов и кроев. Фигуры почти становятся знаками, но остаются привязанными к наблюдению местной культуры, которую идеализирует художник.
Заказать репродукцию этой картины →
#53
Эмиль Бернар53. Бретонцы с зонтиками
Бретонские женщины образуют фриз из головных уборов, зонтиков и платьев, расположенных в больших цветовых областях. Бернар превращает региональную сцену в синтетическую композицию, далекую от моделирования и академической точки зрения. Японские гравюры поддерживают эту экономию средств, в то время как сюжет раскрывает вкус fin-de-siecle к Бретани, который считается сохраненным от современности.
Заказать репродукцию этой картины →
#54
Эмиль Бернар54. Урожай
Написано в 1888 году, Урожай автор Эмиль Бернар представляет работу в бретонской области. Фигуры и цветные области возвращают сцену к ритму форм, а не к простому описательному ландшафту. Музей д'Орсе хранит это масло на холсте под номером RF 1977 42. Уведомление от Музея д'Орсе.
Заказать репродукцию этой картины →
#55
Поль Серюзье55. Шайбы Laïta
В Шайбы Laïta (1892), Поль Серюзье показывает женщин на работе недалеко от Пулду, Бретань. Берега, поля и силуэты упорядочены в большие цветные поверхности: это упрощение связывает работу с синтетическими исследованиями наби. Это холст, масло размером 73,2 × 92,2 см хранится в Музее д'Орсе под номером RF 1981 8. Уведомление от Музея д'Орсе.
Заказать репродукцию этой картины →
#56
Эмиль Бернар56. Мадлен в Буа д'Амур
В 1888 году Эмиль Бернар нарисовал свою семнадцатилетнюю сестру Мадлен, лежащую в Буа-дАмур недалеко от Пон-Авена. Молодая женщина занимает передний план, а река и деревья составляют пейзаж, обработанный еще одним светом и еще одним прикосновением. Музей д'Орсе описывает это несоответствие как одну из символических пружин картины. Уведомление от Музея д'Орсе.
Заказать репродукцию этой картины →
#57
Морис Дени57. Католическая тайна
Денис относится к Благовещению как к уплощенной домашней сцене, построенной из профилей, плоских участков и символических цветов. Очертания и простота планов являются частью перегородки Наби, питаемой Гогеном и гравюрами. Японизм не стирает католицизм художника: он предоставляет ему современный язык, чтобы сделать тайну видимой без театральной иллюзии.
Заказать репродукцию этой картины →
#58
Морис Дени58. Белое солнце на пшенице
Денис сводит пшеничное поле, солнце и силуэты к серии световых полосок. Название по-прежнему описывает пейзаж, но картина уже функционирует как соглашение форм. Японские гравюры, синтетизм и идея наби упорядоченной поверхности сходятся здесь, отделяя цвет от строгого подражания природе.
Заказать репродукцию этой картины →
#59
Морис Дени59. Сентябрьский вечер
Вечером Денис строит силуэтами, вертикальными деревьями и цветными полосами, а не атмосферным светом. Это упрощение исходит от синтетизма и взгляда Наби, питаемых японскими гравюрами. Пейзаж остается узнаваемым, но его время становится прежде всего декоративной, почти музыкальной гармонией между небом, землей и фигурами.
Заказать репродукцию этой картины →
#60
Эдуар Вюйар60. Интерьер Мать и сестра художника
Вюйар рисует мать и сестру в интерьере, где платье, обои и мебель почти сливаются воедино. Это растворение глубины происходит из-за его взгляда на наби на декоративные поверхности, питаемого японскими гравюрами. Семейная повседневная жизнь становится сетью мотивов; сложность различения фигур также отражает молчаливое напряжение сцены.
Заказать репродукцию этой картины →
#61
Эдуар Вюйар61. В постели
Вюйар показывает фигуру, лежащую в комнате, обои, одеяла и шторы которой почти поглощают тело. Плотный каркас и насыщенная поверхность напоминают нам, как Наби сохранили за принтами право на устранение классического дыхания. Интимная сцена становится непрерывным узором, спокойным на вид, но странно плотным.
Заказать репродукцию этой картины →
#62
Пьер Боннар62. Ребенок на песчаной пасте
Боннар наблюдает за ребенком, играющим на песке, со слегка приподнятой точки зрения. Силуэт, ведро и местность распределены как знаки на светлой поверхности, благодаря этой графической простоте, благодаря которой он получил японское прозвище. Ежедневная игра заменяет большую тему; кадрирования достаточно, чтобы придать ему ритм и поэзию.
Заказать репродукцию этой картины →
#63
Эдуар Вюйар63. Гребное платье
Вюйяр делает цветочное платье почти таким же обширным и активным, как и персонаж. Обои, текстиль и кузова реагируют друг на друга без иерархии, согласно декоративной логике, питаемой принтами. Личность модели имеет меньшее значение, чем ее присутствие в мире узоров: домашний интерьер становится реальной сценой картины.
Заказать репродукцию этой картины →
#64
Эдуар Вюйар64. В Салоне в Натансонах в Вильнёв-сюр-Йонн
Вюйар рассматривает гостиную Натансонов как пространство для разговоров, разделенное мебелью, тканями и силуэтами. Люди не позируют; они принимаются в интервалах сеттинга. Японская гравюра, передаваемая чувственностью Наби, допускает те вырезы и нестабильную глубину, которые делают современную общительность более правдивой, чем официальный групповой портрет.
Заказать репродукцию этой картины →
#65
Эдуар Вюйар65. Стол
Вюйар превращает домашний стол в фокус композиции, окруженный узорами, предметами и фигурами, частично поглощенными изнутри. Высокая точка зрения и небольшая глубина во многом обязаны виду наби на отпечатках. Ничего не монументально, но все занимает активное место в ритме повседневной жизни.
Заказать репродукцию этой картины →
#66
Эдгар Дега66. Фойе танца в Опере на улице Ле Пелетье
Дега показывает танцевальную направленность с косой точки зрения, фигуры, распределенные в небольших промежутках, и дверь, открывающую второе поле. Этот отказ от центрированной сцены во многом обязан японским гравюрам. Оперу можно увидеть в ее рабочих помещениях перед представлением: упражнения, ожидание и архитектура составляют истинную современность картины.
Заказать репродукцию этой картины →
#67
Эдгар Дега67. Урок танцев
Дега растягивает танцевальный зал в горизонтальном формате, оставляет большие пустоты и рассекает несколько тел за края. Японские гравюры ознакомили его с этими обрамами, которые кажутся случайными, хотя и строго организованы. Урок становится исследованием повторяющихся движений, усталости и дисциплины, а не изящным зрелищем.
Заказать репродукцию этой картины →
#68
Эдгар Дега68. Урок танцев
В этом уроке танца балерины распределены небольшими группами, наблюдаемыми под боковым углом, который отказывается от симметрии. Дега использует пол как большую световую поверхность, а фигуры - как акценты. Японское влияние можно увидеть в этой смещенной от центра конструкции, а также в ее внимании к промежуточным жестам, а не к идеальной позе.
Заказать репродукцию этой картины →
#69
Берта Моризо69. Женщина и ребенок на балконе
Моризо ставит женщину и ребенка перед балюстрадой, открытой в Париж. Каркас прорезает архитектуру, объединяет фигуры и позволяет городу плавать вдалеке - свобода, совместимая с его вниманием к японским гравюрам. Семейная сцена не заперта внутри: она стоит на пороге городской современности, между близостью и зрелищем.
Заказать репродукцию этой картины →
#70
Берта Моризо70. Летний день
Две женщины сидят в лодке, их видно близко и слегка сверху. Моризо избегает панорамы и концентрирует изображение на жестах, платьях и воде, занимающей почти весь фон. Этот смелый урок связан с уроком японской гравюры: современная сцена может набрать интенсивность, когда вы откажетесь от показа всего.
Заказать репродукцию этой картины →
#71
Берта Моризо71. Охота на бабочек
Моризо запечатлевает охоту на бабочек как короткое действие, разбросанное по растительности. Фигуры не доминируют в саду, они появляются там фрагментами платья и быстрыми жестами. Открытая рамка и приоритет, отдаваемый моменту, присоединяются к укиё-э, этому "искусству плавающего мира", которое показало импрессионистам поэзию повседневной жизни.
Заказать репродукцию этой картины →
#72
Берта Моризо72. На балу
Моризо быстро хватает молодую женщину в вечерней одежде и обрамляет, что, кажется, прерывает позу. Японское влияние косвенное: его можно узнать по вкусу на данный момент, по отрезанным фигурам и оставленным открытым областям. Таким образом, художник превращает мирской мир в мобильный визуальный опыт, а не в официальный портрет.
Заказать репродукцию этой картины →
#73
Берта Моризо73. Чтение
Написано в 1873 году, Чтение показывает Эдму, сестру Берты Моризо, сидящую в траве с синей книгой. Белое платье, шляпа, покрытая зеленью, и розовое одеяло сочетаются в быстрых штрихах, которые проливают свет на улицу. The Кливлендский художественный музей сохраняет эту картину, представленную на первой импрессионистской выставке 1874 года. Его открытая рамка освещает интерес Моризо к обычным моментам.
Заказать репродукцию этой картины →
#74
Пьер-Огюст Ренуар74. Молодая женщина с вуалью
Ренуар сосредотачивает внимание на лице, частично отфильтрованном вуалью, аксессуаром, фрагментирующим контуры и свет. Связь с японизмом обусловлена интимным обрамлением и важностью, придаваемой повседневной текстуре. Тем не менее живопись по-прежнему связана с его поиском модели и плоти, более западной, чем плоские районы его современников-наби.
Заказать репродукцию этой картины →
#75
Пьер-Огюст Ренуар75. Электронная книга
Ренуар объединяет лицо и книгу, пока чтение не становится почти личным моментом. Плотный кадр и фигура, поглощенная его деятельностью, могут вести диалог с тем, как отпечатки фиксируют обычные жесты, не превращая их в грандиозное повествование. Связь с японизмом остается скорее формальной, чем иконографической: близость, разрез и поверхность имеют приоритет над анекдотом.
Заказать репродукцию этой картины →Гоген, Серюзье, Боннар, Вюйяр, Дени и Матисс расширяют плоские участки и декоративную поверхность, не покидая поля живописи.
#76
Пьер-Огюст Ренуар76. Мадам Шарпантье и ее дети
Ренуар рисует жену издателя Жоржа Шарпантье и ее детей в интерьере, наполненном коврами, ширмами и предметами из Азии. Декор прямо свидетельствует о японском вкусе парижских элит. Однако композиция остается составом великого мирского портрета: японизм действует прежде всего в материальной среде и богатстве поверхностей.
Заказать репродукцию этой картины →
#77
Луи Анкетен77. Авеню де Клиши, пять часов вечера
Анкетен представляет парижскую улицу через темные контуры, плоские области и сжатую перспективу. Эта разделенная на части манера обязана как витражам, так и японским гравюрам, которые показывают, как город может вписаться в несколько силуэтов и диагоналей. Сумерки не блекнут: они строятся по зонам, придавая проспекту новую графическую скорость.
Заказать репродукцию этой картины →
#78
Поль Гоген78. Автопортрет
В этом юношеском автопортрете Гоген показывает себя еще до великого бретонского и таитянского синтеза. Его интерес к путешествию по японизму обусловлен не столько видимой цитатой, сколько траекторией, которую он объявляет: несколько лет спустя ясные, плоские профили и смещенная от центра композиция станут важными для его языка. Таким образом, полотно служит отправной точкой, а не завершенным примером.
Заказать репродукцию этой картины →
#79
Клод Моне79. Водяные лилии: Утро
Большой знак "Утро" принадлежит к циклу, предложенному Моне государству после Первой мировой войны. Пруд окутывает безгоризонтный взгляд, в панорамном формате напоминающем и экран, и нарисованный свиток. Японизм больше не является узнаваемым аксессуаром: он населяет сам способ расширения времени и пространства живописи.
Заказать репродукцию этой картины →
#80
Клод Моне80. Водяные лилии
У больших поздних кувшинок горизонт исчезает и пруд полностью заполняет поле зрения. Моне очень далеко продвигает свободу, уже присутствующую в японском обрамлении: взгляд больше не доминирует над пейзажем, он плывет среди отражений, растений и облаков. Панорамный формат превращает садовый мотив в среду, находящуюся на полпути между живописью, декором и погружением.
Заказать репродукцию этой картины →
#81
Клод Моне81. Водяные лилии: Зеленые отражения
В этих зеленых отражениях пруд Живерни становится поверхностью без устойчивого берега, покрытой растительными и светящимися пятнами. Отсутствие горизонта расширяет свободу, полученную от гравюр: взгляда вниз достаточно, чтобы создать мир. Моне больше рисует японский сад не как диковинку, а автономное поле зрения, где вода и небо меняются местами.
Заказать репродукцию этой картины →
#82
Клод Моне82. Женщина с зонтиком повернулась влево
Моне использует одну и ту же модель, Сюзанну Ошеде, в двух картинах, где зонтик, ветер и свет имеют большее значение, чем идентичность. Фигура, видимая под небольшим углом и вырезанная краем, напоминает о свободе обрамления отпечатков. В этой версии, обращенной влево, тело становится стержнем между быстрыми облаками, травой и тканью.
Заказать репродукцию этой картины →
#83
Клод Моне83. Женщина с зонтиком, обращенным вправо
Повернутый вправо кулон разворачивает массы без механического повторения первого полотна. Моне рассматривает эти два изображения как вариацию, процесс, близкий к серийному мышлению, которым он восхищался в Хокусае и Хиросигэ. Силуэт, зонт и низкий горизонт позволяют измерить, как минимальная разница в направлении меняет все движение неба.
Заказать репродукцию этой картины →
#84
Густав Климт84. Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Климт изображает Маргарет Стонборо-Витгенштейн в белом платье перед цветочным и геометрическим декором. Фронтальный силуэт остается связанным с мирским портретом, а уплощенный фон приближает тело к декоративной панели. Венское японизм смешивается здесь с прикладным искусством и сецессионом в поисках единства между живописью, текстилем и интерьерами.
Заказать репродукцию этой картины →
#85
Морис Дени85. Материнство
Денис олицетворяет материнство простотой профилей и жестов, превращающих семейную сцену в почти священный образ. Сплющенные кадры и декоративный ритм являются частью языка наби, где японские гравюры входят в число нескольких источников. Повседневная жизнь и духовность больше не противопоставляются: достаточно спокойной поверхности, чтобы свести их вместе.
Заказать репродукцию этой картины →
#86
Клод Моне86. Сад художника в Живерни
Моне рисует ирисы и дорожки своего сада в Живерни как пространство, построенное и возделываемое. Красочные массивы, косой вид и ветви, перерезающие сцену, усиливают его восхищение Японией. Поэтому сад - это не только его предмет: это подготовительная работа в натуральную величину, организованная для постоянного изготовления новых каркасов.
Заказать репродукцию этой картины →
#87
Рауль Дюфи87. Заброшенный сад
Дюфи превращает заброшенный сад в растительные арабески и светлые участки. Пустота, быстрые контуры и свобода кадров напоминают нам, как европейская современность научилась на гравюрах не заполнять каждую часть картины. Отказ не печален: он дает растениям возможность изобрести собственный декор.
Заказать репродукцию этой картины →
#88
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер88. Челси
Уистлер изображает "Челси" как молчаливый берег, детали которого растворяются в нескольких тонах. Сравнение с Хиросигэ обусловлено экономией городского ландшафта, пустотой и важностью атмосферного момента. Лондон больше не является столицей, описываемой памятником за памятником: он становится сенсацией между водой, небом и промышленностью.
Заказать репродукцию этой картины →
#89
Пьер-Огюст Ренуар89. Бюст молодой девушки, смотрящей на цветы
Ренуар объединяет молодую девушку и расцветает в нежной сцене, где взгляд, лицо и букет образуют небольшой круг. Связь с японизмом периферийна: интимное обрамление, повседневная тематика и декоративный интерес к цветам. Прикосновение и моделирование остаются глубоко ренуарианскими, что позволяет измерить разнообразие западных реакций на новую визуальную культуру.
Заказать репродукцию этой картины →
#90
Феликс Валлоттон90. Баня летним вечером
Валлоттон строит вечернюю ванну с помощью острых силуэтов, теней и больших цветовых областей. Язык его гравера, питаемый японскими гравюрами, придает фигурам почти вырезанный вид. Летний пейзаж теряет свою импрессионистическую мягкость и становится немой, немного странной сценой, где ясность контура сохраняет все повествование.
Заказать репродукцию этой картины →
#91
Пьер Боннар91. Сумерки
Боннар делает сумерки цветовым переходом, а не смоделированным атмосферным эффектом. Фигуры и пейзаж расположены на неглубокой поверхности, непрерывной с его японским взглядом. Неопределенное время позволяет формам приблизиться к обстановке, не исчезая, как будто мир на короткое время превратился в красочный принт.
Заказать репродукцию этой картины →
#92
Джеймс Тиссо92. Галерея HMS Калькутта
Тиссо обрамляет корабельную галерею вырезанными фигурами, веревками, углами и небольшой глубиной. Мирская точность живописца встречается здесь с удивительно графической композицией, совместимой с японским уроком. Взгляд течет не столько к центру, сколько от одной детали к другой, следуя архитектуре лодки и социальным отношениям.
Заказать репродукцию этой картины →
#93
Клод Моне93. Желтое поле радужной оболочки в Живерни
Желтые радужки Живерни образуют красочную массу, которая ведет взгляд в сад, не предлагая ему единого центра. Моне сочиняет произведения путем повторения растений, нестабильного кроя и глубины, принципы подкрепляются его изучением отпечатков. Японский мотив не цитируется; это стало методом организации фактического изобилия собственного сада.
Заказать репродукцию этой картины →
#94
Анри Матисс94. Две маленькие девочки, желтый и красный фон
Матисс собирает двух маленьких девочек на желто-красном фоне, интенсивность которых конкурирует с фигурами. Японизм действует здесь наследием: равнинные местности, очертания, декорирование и отказ от устойчивой глубины стали обычными ресурсами современности. Поздняя работа показывает, как открытия XIX века продолжали жить после моды на веера и кимоно.
Заказать репродукцию этой картины →
#95
Пьер-Огюст Ренуар95. Девушка сидит в пейзаже (Молодая девушка сидит в саду)
Ренуар помещает молодую девушку в сад, где цвет и прикосновение соединяют одежду, лицо и растительность. Связь с японизмом остается косвенной, главным образом в тесном разрезе и отсутствии повествования. Эта поздняя позиция является добровольной: работа принадлежит атмосфере визуальной свободы, созданной в то время, но не является японским манифестом.
Заказать репродукцию этой картины →
#96
Пьер-Огюст Ренуар96. Девушка в розовой шляпе (Молодая девушка в розовой шляпе)
Розовая шляпа концентрирует цвет вокруг лица, а фон остается эластичным и плохо выраженным. Ренуар предпочитает живую модель, а не плоскую, что отдаляет холст от самых прямых японских образцов. Он завершает путешествие, как рассеянное эхо: интимная оправа и декоративная ценность костюма свидетельствуют об общей современности, а не о точной цитате.
Заказать репродукцию этой картины →
#97
Пьер-Огюст Ренуар97. Голова молодой девушки
Ренуар рисует голову молодой девушки мягким лепным и гибким прикосновением, остающимся далеким от японских контуров. Его место в этом путешествии - прежде всего тесная рамка и современный вкус к фигуре без истории. Таким образом, работа показывает полезные пределы термина "японизм": не все смелые сокращения того времени представляют собой прямую цитату.
Заказать репродукцию этой картины →
#98
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер98. Ноктюрн
Этот ноктюрн Уистлера принадлежит его поискам Лондона, сведенного к нескольким светящимся ценностям и акцентам. Даже когда точный узор угасает, урок Хиросигэ остается заметным в пустоте, асимметрии и уверенности, помещенной в силуэт. Живопись требует медленного внимания: почти ничего не описано, но время и воздух присутствуют.
Заказать репродукцию этой картины →
#99
Эмиль Бернар99. Бретонки на пароме
Бернар расставляет бретонцев на пароме по профилям, головным уборам и отдельным темным массам. Лодка сжимает тела и создает фризовую композицию, близкую к повествовательной ясности отпечатков. Однако современная транспортная сцена сохраняет архаичный характер, который художник проецировал на Бретань, напряжение, типичное для его синтетизма.
Заказать репродукцию этой картины →
#100
Луи Анкетен100. Красная мельница
Анкетен раскрашивает Мулен Руж толстыми контурами, ночными красками и сжатыми силуэтами. Толпа и свет становятся знаками, а не смоделированными объемами, благодаря компартментализму, питаемому японским имиджем. Таким образом, парижское кабаре находит графический язык, адаптированный к его скорости, плакатам и искусственному освещению.
Заказать репродукцию этой картины →Что раскрывают работы
Сто картин, три решающих хода
Японизм - это не кимоно и не красный мост. Его влияние действует в обрамлении, поверхности и выборе обычных моментов. После сотни картин академическая перспектива внезапно кажется, что носит слишком узкий воротник.
Край рамки становится активным
Вырезанные фигуры, боковые и диагональные деревья заставляют глаз реконструировать пространство, продолжающееся за пределами изображения.
Поверхностная выгода по франшизе
Плоские участки, контуры и декоративные узоры напоминают нам, что холст - это еще и организованный объект, а не просто иллюзионистское окно.
Повседневная жизнь заслуживает великой живописи
Ванны, чтения, сады, мосты и интерьеры приобретают современное присутствие, не требуя героического сюжета.
Хронология странствующего взгляда
Пять дат, чтобы увидеть влияние, меняющее банки
Канагавская конвенция ускоряет обмен и распространение японских предметов и изображений на Запад.
Парижская универсальная выставка открывает впечатляющую видимость искусства Японии.
Моне представляет Камиллу в японском костюме и превращает парижскую моду в большую картину, столь же блестящую, сколь и двусмысленную.
В Париже Ван Гог перенес два гравюры маслом и усилил их цвета, контуры и границы.
Крупная выставка гравюр в Париже отмечает Кассат и подтверждает влияние Японии на западную современность.
Влияние в глубине
Как Япония двигает западную живопись?
После постепенного открытия Японии для международной торговли листья Хокусай, Хиросигэ, Утамаро и Эйсен циркулируют в европейских мастерских. Они не предлагают ни центральной точки схода, ни академической иерархии: ветвь может разрезать кадр, мост пересекать изображение по диагонали и большие фигуры пустого баланса, отброшенные в сторону.
Мане и Уистлер впервые представили в своих портретах гравюры, веера, фарфор и ширмы. Эти предметы демонстрируют моду, иногда наполненную западными фантазиями, но они также модифицируют композицию. Декор перестает быть второстепенным, текстиль, стена и силуэт участвуют в одинаковом расположении линий и цветов.
Ван Гог ведет самый прямой диалог. Он собирал гравюры, копировал Хиросигэ и Эйзена в масляной живописи, затем переносил их контуры и плоские области в свои пейзажи Арля и Сен-Реми. О Японии, которую он представляет, широко мечтают, но эта фантастика позволяет ему отказаться от темных тонов своего начала и думать о цвете с новой свободой.
В Моне влияние устанавливается с течением времени. Его коллекция гравюр сопровождает создание водного сада Живерни, его моста и кувшинок. По ходу сериала горизонт исчезает, отражение становится таким же важным, как растение и холст приближается к экрану или панорамному ролику.
Дега, Моризо и Кассат в основном помнят обрамление: разрезанные тела, высокие точки обзора, большие площади пола или воды и жесты, запечатленные между двумя позами. Повседневная жизнь таким образом приобретает новое напряжение. Японский урок заключается уже не в узнаваемом аксессуаре, а в решении показать меньше, чтобы показать больше.
Гоген, Серюзье, Бернар и Наби расширяют это движение в сторону плоскостности, контура и декоративной поверхности. Боннар и Вюйар делают на картине актеров одежды, обоев и мебели. Эта современность по-прежнему состоит из пересечений: японские гравюры, витражи, популярное искусство, мозаика и личный опыт отвечают им без единого происхождения.
Японизм наконец рассказывает о неравной встрече. Европейские художники часто путали китайские и японские предметы, превращали кимоно в причудливый костюм или проецировали на Японию свои желания. Таким образом, чтение этих работ сегодня предполагает признание их формального изобретения, одновременно наблюдая за сопутствующими ему упрощениями и воображением.
От моста Хиросигэ до балкона Мане, от лодки Кассата до садов Моне, решающее изменение лежит на краю рамы. То, что вырезано, оставлено пустым или отодвинуто назад в одну сторону, становится таким же активным, как и центр. Западная живопись уже не смотрит совсем вперед: она учится смотреть в сторону.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не ища пагоду в каждом углу
Японизм лучше узнаваем по визуальным решениям, чем по аксессуарам. Рамка, пустота, контур и рисунок позволяют отличить структурирующее влияние от простого вечернего костюма.
Наблюдайте, что разрезается
Тело, мост или ветка, прерываемые краем, придают сцене новую непосредственность.
Измерьте дыхание
Легко занятые участки - это не упущения: они уравновешивают массы и подбрасывают воздух шаблону.
Следуйте по линии
Острый силуэт может нести композицию, не завися от прогрессивного моделирования или глубокой перспективы.
Читайте поверхность
Ткани, цветы, вода и ширмы организуют репетиции, которые объединяют картину и мягко разбуждают стену.
Атлас неуместного взгляда
Продолжайте после последнего моста
Музеи, художники, коллекции и источники позволяют нам следить за диалогом между японским искусством и западной живописью. Ссылки избегают экзотических ярлыков; взгляд может продолжать путешествовать на свет.
В Альфа-воспроизведение
01Клод МонеМастера японизма02Винсент Ван ГогМастера японизма03Джеймс Эбботт Макнил УистлерМастера японизма04Эдуар МанеМастера японизма05Густав КлимтМастера японизма06Берта МоризоМастера японизма07Поль СерюзьеМастера японизма08Поль ГогенМастера японизма09Эдуар ВюйарМастера японизма10Альфред СтивенсМастера японизма11ЯпонизмКоллекции и руководства12Японские репродукцииКоллекции и руководства13Известные картиныКоллекции и руководства14Все знаменитые топ-картиныКоллекции и руководства15Хокусай РепродукцииКоллекции и руководства16Клод Моне репродукцииКоллекции и руководства17Репродукции Винсент Ван ГогКоллекции и руководства18Все репродукции картинКоллекции и руководстваМузеи и ссылки
01Википедия - ЯпонизмМузей и справочник02Викиданные - ЯпонствоМузей и справочник03Викисклад - ЯпонствоМузей и справочник04Музей Орсе - коллекцииМузей и справочник05Метрополитен - японствоМузей и справочник06Британика - японизмМузей и справочникЧасто задаваемые вопросы
Японизм без путаницы сред
Основные ориентиры для понимания японского влияния и знания того, почему на этом Топе представлены только картины.
Что такое японизм?
Это влияние японского искусства на западных художников XIX и начала XX веков, особенно через гравюры, предметы, ширмы, текстиль и иллюстрированные книги.
Как японская гравюра преображает картину?
Он может изменить каркас, сгладить пространство, усилить контур или придать активную роль пустым участкам. Влияние становится глубоким, когда оно меняет всю конструкцию изображения, даже без кимоно, веера или моста.
Почему Хокусай и Хиросигэ цитируются без классификации?
Их гравюры оказали глубокое влияние на европейских художников своими линиями, обрамами и плоскими участками. Они объясняют влияние, в то время как классификация остается зарезервированной для изобразительного носителя.
Связан ли Ван Гог с японизмом?
Да, очень сильно. Он коллекционирует японские гравюры, копирует Хиросигэ и Эйсэн и использует их смелые цвета, чистые контуры и упрощенные композиции в нескольких крупных работах.
Почему часто цитируют Моне?
Моне написал "Ла Жапонез", собрал гравюры и создал сад в Живерни с японским мостом и прудом с кувшинками. Японизм становится для него не только визуальной структурой, но и атмосферой.
Какие художники представляют японизм?
Моне, Ван Гог, Уистлер, Мане, Тиссо, Морисо, Гоген, Кассат, Боннар и Вюйар демонстрируют совершенно разные грани: от прямого цитирования до преобразованного кадра.
Какую японскую живопись выбрать для украшения?
Для спокойного присутствия Уистлер или Моризо; для большего цвета Моне или Ван Гог; для более плотной декоративной поверхности Боннар, Вюйяр или Гоген имеют большой характер.
Почему японизм все еще радует?
Потому что в нем сочетаются простота, элегантность, движение и визуальный сюрприз. Он учит глаз дышать по-другому, со смелым обрамлением и грацией, которой не нужно повышать голос.
Комментариев: 0