Топ-100 - Экспрессионизм
Экспрессионизм: 100 известных картин, где эмоции берут верх
От Мунка и Энсора до "Брюкке", "Синего Рейтера" и "Бекмана": сотня картин, где цвет, тело и город перестают притворяться идеально прекрасными.
Экспрессионизм не копирует мир: он показывает, что мир делает с нервами Небо может кричать, улица становится острой, а портрет признается больше, чем планировала рассказать его модель.
Краска увеличивает объем
Мир, видимый с нервов
Родившийся из нескольких домов, а не из одной доктрины, экспрессионизм сформировался между концом XIX века и межвоенным периодом. лидируют Мунк и Энсор; Die Brücke электризует город и тело; Der Blaue Reiter признается цвет имеет духовную миссию; Бекманн и Сутин продлили шок после 1918 г. Общая нить - это не рецепт, а решение: искажение видимого, когда слишком правильное сходство становится менее точным, чем эмоция.
Экспрессионизм не просит реальность позировать мягко: он проходит сквозь него, окрашивает его и заставляет признать то, что он чувствовал за фасадом.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Предшественники придают форму тревоге
Мунк и Энсор до 1900 года показывают, что пейзаж, маска или толпа могут нести эмоции, более истинные, чем их внешний вид.
#1
Крик
Написанный в 1893 году, Крик в всеобщей панике конденсирует прогулку над фьордом Кристиании Персонаж закрывает уши, в то время как небо, вода и дорога, кажется, вызывают вой. Мунк больше не описывает место: она придает видимую форму современной тревоге, с экономией средств, которая сразу стала узнаваемой.
Откройте для себя →
#2
Вход Христа в Брюссель
Энсор устанавливает вход Христа в современный Брюссель, среди фанфар, транспарантов и карнавальной толпы, не желающей медитировать. Завершенная в 1888 году, эта огромная картина превратила религиозную сцену в политическая сатира Крошечный Христос наступает почти инкогнито, общество занимает всю ширину и шумит гораздо больше.
Откройте для себя →
#3
Ночь
Ночь родилась после Первой мировой войны, когда Бекманн вернулся с глубоко расстроенного фронта В комнате, которая слишком узка, насилие скручивает тела и ломает любую обнадеживающую перспективу, Работа 1918-1919 не говорит один конкретный эпизод: он превращает сам дом в ловушку, жестокий образ Германии, выходящей из войны, не обретающей мира.
Откройте для себя →
#4
Автопортрет солдата
В 1915 году Киршнер изобразил себя в форме, его правая рука символически отрублена, хотя он ее и не потерял За ним обнаженная натура напоминает студию и жизнь художника, которому угрожает война. этот автопортрет поэтому не один медицинский документ, но психологическая оценка художника, который боится, что он уже не сможет творить.
Откройте для себя →
#5
Композиция VII
Композиция VII была написана в Мюнхене в 1913 году после долгой подготовки рисунков и этюдов Кандинский распространяет отголоски Потопа, Воскресения и Страшного суда, не заключая их в читаемый рассказ Формы есть сталкивайтесь, растворяйтесь и возродитесь: абстракция здесь становится эмоциональным переживанием масштаба бури.
Откройте для себя →
#6
Синяя лошадь I
Франц Марк написал "Голубой конь I" в 1911 году, в тот момент, когда животное стало для него средством спасения от человеческого взгляда на мир Синий несет духовную ценность, изгибы лошади отвечают холмам и природа как бы формируется единый организм. результат сохраняет сладость явления, объявляя Der Blaue Reiter.
Откройте для себя →
#7
Смерть и молодая девушка
Смерть и Дева датируется 1915 годом, когда Шиле был призван и женился на Эдит Хармс после разрыва с Уолли Нойзилом. объятия ощущаются так же, как прощание, как и борьба с разлукой. простыни становятся каменным полом, тела цепляются, а название превращает интимную историю в почти средневековую сцену похорон.
Откройте для себя →
#8
Мадонна
Между 1894 и 1895 годами Мунк рисовал Мадонну в цикле, который он назвал "Фриз жизни" Фигура колеблется между экстазом, материнством и исчезновением; её красный ореол не является аккуратным литургическим аксессуаром Эта двусмысленность возмущает как бы это ни было очаровательно, ведь Мунк заменяет женский идеал чувственным и тревожным присутствием.
Откройте для себя →
#9
Улица в Берлине
Улица в Берлине принадлежит к городским сценам, написанным Киршнером до 1914 г. Элегантные и прохожие обходят друг друга без толков, сжатые резкой перспективой и кислыми красками Большой город становится единым целым театр желания, коммерции и уединения, где все, кажется, спешат, даже когда никто не знает, где.
Откройте для себя →
#10
Автопортрет на шестой годовщине свадьбы
В 1906 году Паула Модерсон-Беккер нарисовала себя беременной, когда она не была, без рубашки, держа живот с суверенной гравитацией. работа подтверждает идентичность как художника и женщины вне условностей буржуазной портретной живописи. Она кажется пророческим сегодня: в следующем году художница умерла вскоре после рождения дочери.
Откройте для себя →
#11
Животные судьбы
Судьба животных была завершена в 1913 году, затем частично уничтожена пожаром в 1917 году Марк написал на реверсе предложение, объявляющее, что все существование - это пылкие страдания Олени, лошади и деревья ломаются в композиции апокалиптический; после смерти художника в Вердене эту катастрофу с животными часто воспринимали как предчувствие войны.
Откройте для себя →
#12
Танец жизни
Танец жизни организует три возраста желания вокруг пары, которая гастролирует в центре летней ночи. Мунк возобновляет свои сентиментальные переживания, чтобы построить символическую сцену, а не верную память. белые платья, красно-черные скандируют невинность, страсть и траур: целая эмоциональная биография помещается на полу, где никто не танцует очень легко.
Откройте для себя →
#13
Отъезд
Ле Депар открывает первый большой триптих Бекмана, написанный между 1932 и 1935 годами, когда нацистский режим преследовал его от преподавания. На боковых панелях накапливаются пытки и заключение; в центре семья пересекает море на а почти королевский свет. Бекманн отказывается от единственного объяснения, но побег явно принимает форму вновь завоеванного достоинства.
Откройте для себя →
#14
Пять женщин на улице
С "Пятью женщинами на улице" Киршнер превращает берлинскую набережную в нервный фриз Удлиненные силуэты, острые шляпы и лица, замаскированные макияжем, придают прохожим почти опасную элегантность. Написанная в 1913 году, работа отражает современное зрелище, одновременно раскрывая социальное напряжение, скрытое за безупречными витринами.
Откройте для себя →
#15
Автопортрет с Физалисом
Шиле написал этот автопортрет в 1912 году, окружив голову и туловище пустотой, которая делает каждый жест круче. красный физалис функционирует как хрупкая пунктуация перед лицом угловатого лица. художник не стремится льстить своему модель, что хорошо, поскольку речь идет о нем: он рассматривает собственное тело как нестабильную территорию.
Откройте для себя →
#16
Желтая корова
Желтая корова, написанная в 1911 году, прыгает в пейзаж, изгибы которого расширяют его движение. Марк с готовностью ассоциирует цвета с духовными и эмоциональными качествами; желтый приносит сюда светящуюся, почти радостную энергию. Животное не является ни зоологическим исследованием, ни сельской местностью: оно становится чувствительной мерой мира, все еще способного к гармонии.
Откройте для себя →
#17
Импровизация 28 (вторая версия)
Импровизация 28 относится к исследованию Кандинского на картине, освобожденной от буквального повествования, Произведенная в 1912 году, ее вторая версия смешивает лодочные, волновые, пушечные и горные знаки с красочными толчками Взгляд распознает фрагменты, а затем сразу теряет их, как воспоминание, пересеченное грохотом времени.
Откройте для себя →
#18
Сюжет
В "Интриге", написанной в 1890 году, маски обнимают женщину и ее спутника в атмосфере общественного слуха Энсор знал об этих аксессуарах из семейной лавки в Остенде, но сделал их больше, чем сувенир карнавал. скрытые лица кажутся более нескромными, чем обнаженные лица, приятный парадокс и довольно плохие новости для пары.
Откройте для себя →
#19
Пубертат
Половое созревание помещает обнаженного подростка на край кровати, руки скрещены перед ее телом. Его непропорциональная тень стоит на стене, как второе присутствие. Мунк снова занялся этой темой в 1890-х годах, чтобы вызвать меньше биологического возраста только психический порог: самопознание приходит сюда без наставлений и с тяжелой тишиной.
Откройте для себя →
#20
Автопортрет 1912 года
Явленский написал этот автопортрет в 1912 году, в разгар своего мюнхенского периода Толстые контуры и смелые цвета не только описывают черты, они придают лицу почти знаковый авторитет Русский живописец сочетает фронтальность священных образов с современной хроматической свободой, делающей его собственную голову духовной лабораторией.
Откройте для себя →
#21
Башня Синих Лошадей
Башня синих лошадей, написанная в 1913 году, когда-то была одной из самых известных работ Франца Марка. Приобретенная для Национальной галереи, позже показанная на нацистской выставке "дегенеративного искусства", она исчезла после Второй войны во всем мире. его монументальная композиция известна только благодаря цветным фотографиям и репродукциям, что усиливает его ауру.
Откройте для себя →
#22
Портрет Эрны Шиллинг
Эрна Шиллинг делится жизнью Киршнер в Берлине, а затем в Швейцарии На этом портрете 1913 года ее вытянутое лицо, шляпа и одежда упрощены до чистых поверхностей, которые вызывают как близость модели, так и утонченность урбан. Киршнер рисует настоящего спутника, не отрекаясь от угловатого театра мегаполиса.
Откройте для себя →
#23
Кардинал и монахиня (Каресс)
Кардинал и монахиня, которых также называют Ла Каресс, в 1912 году перенесли "Поцелуй Климта" в гораздо менее удобный регистр Шиле и Уолли служат моделями; красно-черные объятия кажутся запретными, жесткими и почти болезненный. Там, где золото Климта обещало обволакивание, Шиле впускает желание с его угрызениями совести, ракурсами и последствиями.
Откройте для себя →
#24
Женщина в зеленой куртке
Женщина в зеленой куртке принадлежит к ходячим сценам, где Макке наблюдает за модой, окнами и современным досугом Фигура выделяется красочными блоками, не теряя при этом ежедневной мягкости, отличающей живописца от его спутников более мучительно. экспрессионизм может поэтому говорить спокойным голосом; цвет все еще заботится о том, чтобы вести разговор.
Откройте для себя →
#25
Медитация
Явленский посвятил свои последние годы маленьким Медитациям, написанным почти ежедневно, несмотря на изнурительный артрит. лицо уменьшено до нескольких темных и светящихся полос, близких к иконе без какой-либо особой идентичности. Это повторение не индустриально: оно сопровождает внутренний поиск, где каждая крошечная вариация изменяет настроение целого.
Откройте для себя →Die Brücke ставит город и тело в напряженное состояние
Киршнер, Пехштейн и Шиле нарушают обнадеживающие позы; улицы, мастерские и портреты становятся нервными пространствами, где современность никогда не сохраняется.
#26
Портрет Шарлотты Курт
Макс Пехштейн написал Шарлотту Курт в 1910 году, вскоре после присоединения к Die Brücke в Берлине, Портрет сочетает в себе мирскую позу, яркое платье и упрощенные контуры, но цвет отказывается от декоративной вежливости Модель выглядит идеально мастер сеанса; художник использует буржуазную элегантность как предлог для очень бесчувственной хроматической конструкции.
Откройте для себя →
#27
Смерть и маски
Смерть и маски подталкивают карнавал Энсора к достаточно логичному завершению: даже Смерть в итоге хочет участвовать Черепа, ткани и фальшивые лица отменяют границу между комедией и угрозой В этом замаскированном обществе, скелет кажется почти единственным честным персонажем, что не совсем комплимент живым.
Откройте для себя →
#28
Семья
"Семья" - одна из последних великих картин Шиле, законченная в 1918 г. Художник изображает себя с Эдит и воображаемым ребенком, незадолго до того, как испаноязычный грипп унесет пару Композиция обещает дом, которого не будет нет места; это ретроспективное знание придает близости трех тел тяжесть, которую трудно забыть.
Откройте для себя →
#29
Тревога
Тревога захватила толпу Вечернего на проспекте Карла Йохана в 1894 году и установила его под красным небом Бледные лица продвигаются к зрителю, когда за ними открывается пейзаж фьорда Мунк преображает публичную набережную в эмоциональном заражении: никто не бежит, но вся картина, кажется, ищет выхода.
Откройте для себя →
#30
Женская голова
Эта Женская Голова показывает, как Явленский концентрирует портрет в архитектуре лица Глаза, нос и рот разделены контурами, напоминающими витражи или икону, в то время как цвета освобождаются от гвоздика. Модель остается, но ее сходство служит прежде всего отправной точкой для внутренней интенсивности.
Откройте для себя →
#31
Автопортрет в смокинге
Бекманн принимает смокинг для этого автопортрета 1927 года, сигарету в руке и фронтальный взгляд. Элегантная одежда не маскирует напряжение; он конструирует публичный образ художника, вернувшегося на передний план в Веймарской Германии. Несколько лет спустя нацисты описали его как дегенерата. Оказанная уверенность затем приобретает более боевой оттенок.
Откройте для себя →
#32
Синий всадник
"Синий всадник" был написан в 1903 году, задолго до основания одноименной группы Всадник быстро пересекает луг, сокращенный расстоянием до движущегося места между лесом и горой Кандинский до сих пор сохраняет пейзаж, но цвет и ритм уже начинают перевешивать описательную деталь.
Откройте для себя →
#33
Турецкий кофе
Турецкий кофе происходит из поездки Маке в Тунис весной 1914 года с Паулем Клее и Луи Муалье Фигуры, тень и архитектура организованы в красочные кадры, залитые светом Легкая экзотика остается у дверей: Маке сдерживается прежде всего оптический опыт, который обновил его живопись за несколько месяцев до его смерти на фронте.
Откройте для себя →
#34
Френци перед скульптурным креслом
Френци, молодая модель, часто написанная художниками из Брюке, сидит перед скульптурным стулом Киршнер упрощает свое лицо и обставляет его крутыми формами, вдохновленными в то время восхищавшимися в Дрездене внеевропейскими искусствами.The табло свидетельствует как об экспериментальной свободе группы, так и о колониальных взглядах, от которых унаследовала эта современность.
Откройте для себя →
#35
Больной ребенок
Мунк на десятилетия возвращается к памяти своей сестры Софи, которая умерла от туберкулеза, когда он был подростком В "Больном ребенке" скребённая и переработанная картина кажется такой же хрупкой, как и сама сцена Во время премьеры выставка 1886 года, этот законопроект шокирует; однако он станет одной из основ его искусства памяти.
Откройте для себя →
#36
Кваппи синего цвета
Кваппи, прозвище Матильды фон Каульбах, становится женой Бекмана и одной из важнейших моделей. на этом голубом портрете его спокойная уверенность сопротивляется толстым контурам и ограниченному пространству. художник не превращает своего спутника в пассивный символ: она смотрит на зрителя с авторитетом того, кто прекрасно знает постановку.
Откройте для себя →
#37
Тигр
Тигр, написанный в 1912 году, конденсирует животное в оранжевый, черный и зеленый углы. Марк не ищет натуралистической гибкости кошки; он делает видимой сдерживаемую силу, готовую наброситься. кубизм обеспечивает основу, цвет обеспечивает ее напряжение, и тигр в конечном итоге занимает холст как энергию, а не как образец.
Откройте для себя →
#38
Девушка с зеленым лицом
В Девушка с зеленым лицом, Явленский использует невозможный цвет, чтобы сделать портрет более присутствующим, не менее человечным. лицо становится аккордом зеленого, красного и синего, поддерживаемого твердыми контурами. эта свобода напоминает Матисса, но фронтальная неподвижность и сосредоточенность взгляда уже приближают молодую женщину к будущим мистическим головам живописца.
Откройте для себя →
#39
Содранный Бык
Сутин в 1920-х годах в прямом диалоге с Рембрандтом нарисовал несколько говяжьих туш. Он принес мясо в свою мастерскую и возродил его цвета, когда они запятнали, к великому отчаянию соседства. Красная материя, синий и желтый превращают мотив бойни в яркое, роскошное живописное тело, которое откровенно не рекомендуется перед обедом.
Откройте для себя →
#40
Автопортрет
Марианна фон Верефкин изображает себя примерно в 1910 году с фиксированным взглядом и лицом в форме темных цветов. бывшая ученица Илии Репин, она прервала свою карьеру, чтобы поддержать Явленского, прежде чем возобновить живопись в Мюнхене. Этот автопортрет подтверждает возвращение художника и центрального теоретика в приключение Блауэ Рейтер.
Откройте для себя →
#41
Красная башня в Галле
Красная башня в Галле датируется 1915 годом, когда Киршнер останавливался в санатории недалеко от города Башня доминирует над пустым городским пространством, построенным диагоналями и красным, который, кажется, нагревает камень Архитектура не предлагает ничего стабильное убежище: оно отражает нервное состояние художника, измученного мобилизацией и кризисом.
Откройте для себя →
#42
Голый автопортрет с гримасой
Шиле здесь доводит автопортрет до гримасы и фронтальной наготы Тонкое тело сжимается, кожа меняет цвет, жест отказывается от любой героической позы В довоенной Вене, таким образом обнажая уязвимость противоречит условностям; это также делает художницу ее собственной областью опыта, без лестного освещения.
Откройте для себя →
#43
Композиция VIII
Композиция VIII была написана в 1923 году в Баухаусе, через десять лет после бури Композиции VII. Круги, линии и треугольники распределены там почти с музыкальной точностью Эмоция не исчезла, она теперь проходит через напряжения между формами, размерами и цветами.Кандинский показывает, что стол может быть методичным, не становясь административной формой.
Откройте для себя →
#44
Прогулка
В Walk Макке превращает сцену досуга в ритм силуэтов, деревьев и красочных поверхностей. герои пересекают пейзаж без видимой драматичности, но свет полностью реконструирует их мир. эта безмятежность отличает ее экспрессионизм: вместо крика цвет открывает пространство и приглашает глаз ходить вместе с ним.
Откройте для себя →
#45
Автопортрет в шляпе с цветками
Энсор рисует себя в экстравагантной шляпе с цветами, сознательной пародии на парадные портреты Серьезное лицо сопротивляется почти комическому букету, который его обрамляет Художник, давно маргинализированный в Остенде, таким образом организует свой собственный церемония признания: если академия не спешит принести корону, всегда можно выбрать цветы самостоятельно.
Откройте для себя →
#46
Розовый свитер quappi
Кваппи в розовом свитере принадлежит портретам, где Бекманн сочетает супружескую близость и театральное строительство Плоские розовые участки, черные контуры и плотный каркас дают модели непосредственное присутствие Ничто не сентиментально по смыслу легко: картина демонстрирует индивидуальность, моду и эпоху, позволяя Кваппи оставить последнее слово.
Откройте для себя →
#47
Голубая лошадь II
Синяя Лошадь II расширила зрение животных Марка в 1911 году более плотной композицией Лошадь изгибается в пейзаже символических изгибов и цветов, как будто разделяя структуру земли Синий не имитирует шерсть ; это подтверждает внутреннюю жизнь, которую художник считает более правдивой, чем простой внешний вид.
Откройте для себя →
#48
Поцелуй
В "Поцелуе" два лица сливаются воедино, пока не становятся почти неразлучными Мунк работает над этим мотивом в своем "Фризе жизни", где любовь всегда колеблется между союзом и потерей себя. темная комната защищает пару от внешнего мира, но есть и что-то тревожное в этом идеальном слиянии: близость съела профили.
Откройте для себя →
#49
Марселла
Марселла - один из самых известных портретов Киршнера дрезденского периода Молодая модель представлена сырыми красками и позой, которая нарушает категории детства и взрослой жизни.В работе раскрываются исследования формальный от Die Brücke, но и сегодня требует критического взгляда на отношения между художниками и второстепенными моделями.
Откройте для себя →
#50
Стилленде Муттер
Стильенде Муттер ставит кормящую мать в центр упрощенной и монументальной композиции Модерсон-Беккер отказывается от анекдотического обаяния, часто предназначенного для материнства: тяжелые объемы, землистые тона и фронтальность дают ежедневный жест с архаичным достоинством Картина говорит о живом теле, а не о красивой аллегории, тщательно хранимой на расстоянии.
Откройте для себя →Der Blaue Reiter выпускает цвет
Марк, Кандинский, Маке, Явленский и Верефкин ищут в животном, лице, пейзаже или абстракции интенсивность, выходящую за рамки простого описания.
#51
Портрет Уолли
Уолли Нойзил был спутником и моделью Шиле в течение нескольких лет Этот портрет 1912 года откликается на автопортрет физалиса: тот же светлый фон, тот же плотный кадр, но более спокойное присутствие. голубые глаза и волосы ру придает Уолли индивидуальность, которая сопротивляется романтической легенде, построенной вокруг пары.
Откройте для себя →
#52
Портрет Александра Сахарова
Александр Сахаров, русский танцор, работающий в Мюнхене, часто посещает кружок Блауэ Рейтер Явленский пишет его сильно стилизованными чертами лица и цветами, которые делают лицо сценой Портрет меньше записывает танцевальное движение только перформативная идентичность: макияж, внешний вид и контур превращают модель в почти литургический вид.
Откройте для себя →
#53
Лисы
Лисы были написаны в 1913 году в сети красных, зеленых и синих граней Животные вписываются в растительность, пока не разделят ее геометрию Марк хотел заново открыть восприятие мира, свободного от человеческого господства; однако раздробленная композиция уже объявляет об угрозе равновесия накануне войны, которая унесет художника.
Откройте для себя →
#54
Потоп импровизации
Потоп Импровизации принадлежит к апокалиптическим видениям, которые Кандинский разработал до 1914 г. Косые линии, темные массы и цветные всплески предполагают катастрофу, не иллюстрируя ее шаг за шагом Библейский сюжет становится единым целым принцип живописи: все должно быть погружено, чтобы после волны мог появиться новый визуальный порядок.
Откройте для себя →
#55
Большая блестящая витрина
Великая сияющая витрина принадлежит наблюдениям Маке за современным городом Стекло накладывает товары, отражения и прохожих, стирая границу между зрителем и тем, что предлагается глазу Художник превращает потребление в красочный опыт; окно делает свою работу по соблазнению, но картина, к счастью, сохраняет перемены.
Откройте для себя →
#56
Скелеты, сражающиеся из-за заура сельди
Два скелета соревнуются за саур из сельди в этой сатире на Энсора, где смерть сохраняет очень живой вкус к абсурдным ссорам. Название играет на французском выражении, обозначающем обманчивое развлечение. Между древним тщеславием и современная шутка, произведение напоминает нам, что даже освободившись от плоти, люди все еще находят повод для ссор.
Откройте для себя →
#57
Карнавал
Карнавал датируется 1920 годом, на следующий день после войны, которая глубоко изменила Бекмана Развлечение становится компактной сценой, где костюмы, тела и инструменты переплетаются за черными контурами Партия не стирает насилие мира; она наносит достаточно макияжа, чтобы продолжить вечер, что одновременно эффективно и немного тревожно.
Откройте для себя →
#58
Вампир
Мунк сначала представляет эти объятия под названием Любовь и Боль; прозвище Вампир, данное другом, в конечном итоге утверждается Рыжая женщина наклоняется над шеей мужчины в неоднозначной сцене, между утешением и поглощением. Там волосы окутывают пару, как пламя, позволяя зрителю решить, кто кого спасает.
Откройте для себя →
#59
Две женщины на улице
Две женщины на улице поднимают берлинскую тему современных знакомств Элегантные силуэты, увиденные вблизи, продвигаются в пространстве, сжатом диагоналями и диссонирующими цветами Киршнер захватывает моду, пока разрушая свой лак: улица выглядит как слишком ярко освещенная сцена, где взгляд всегда столь же коммерческий, сколь и любопытный.
Откройте для себя →
#60
Дер Бармерциге Самаритер
Модерзон-Беккер переносит притчу о добром самаритянине в нарочито простой язык, составленный из солидных томов и читаемых жестов Религиозный предмет не служит предлогом для академического акцента, он возвращает сострадание к конкретное действие между двумя телами Современность работы как раз и обусловлена этой гравитацией без эффектного декора.
Откройте для себя →
#61
Мертвый город
Мертвый город превращает Крумау, родной город матери Шиле, в безмолвный организм, Плотные дома, вид сверху, словно плавают на краю темной воды Городской пейзаж становится психическим портретом: закрытые окна, отсутствующие улицы и выцветшие цвета составляют сообщество, где архитектура, кажется, помнит исчезнувших жителей.
Откройте для себя →
#62
Турандот II
Турандот II принадлежит к головам, где Явленский заимствует у театра и иконы, чтобы изобрести автономное лицо Имя легендарной принцессы приносит экзотическое расстояние, в то время как цвета и контуры строят одно фронтальное присутствие Портрет не говорит опере: она концентрирует свой убедительный характер в нескольких хроматических аккордах.
Откройте для себя →
#63
Олень в камышах
В Оленях в камышах Марк вписывает животное в растительность, которая укрывает и расширяет его. Изгибы тела реагируют на стебли, цвета упраздняют реалистичный камуфляж, чтобы создать внутреннюю гармонию. Олень - нет не удивлен наблюдателем, он как бы принадлежит к миру, гостем которого временно остается зритель.
Откройте для себя →
#64
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы
Кандинский написал Мюнхен-Швабинг церковью Святой Урсулы в 1908 году, когда пейзаж начал выделяться из описания Дома, деревья и колокольня остались, но цвет выстраивает их интенсивность больше, чем свет естественный. Этот шаг показывает, что абстракция происходит до того, как она официально нашла свой адрес.
Откройте для себя →
#65
Зоологический сад И
Зоологический сад I превращает посетителей и животных в сеть светящихся пятен Маке меньше интересует инвентаризация видов, чем движение тел в современном городском хобби Зоопарк становится лабораторией цвет там, где клетки меньше по счету, чем проходы, скрещенные взгляды и странное удовольствие смотреть на тех, кто смотрит.
Откройте для себя →
#66
Сингулярные маски
Сингулярные маски объединяют фигуры в Энсоре, чьи фальшивые лица раскрывают больше, чем скрывают. яркие цвета и застывшие выражения превращают карнавал в социальное собрание. Каждый играет роль, никто не выглядит невинным, и зритель быстро понимает, что, к сожалению, не существует маски, призванной просто оставаться нейтральной.
Откройте для себя →
#67
Дети сумерек - Оркус
Дети Сумерек, иногда ассоциирующиеся с именем Оркус, относятся к годам амстердамского изгнания Бекмана Загадочные фигуры занимают тесное пространство, между мифом, театром и современным опытом Художник отказывается от него прозрачная история; он создает ментальную сцену, в которой темная Европа остается, даже когда персонажи, кажется, взяты из басни.
Откройте для себя →
#68
Молодые девушки на мосту
У "Молодых девушек на мосту" есть несколько версий, написанных Мунком примерно в 1901 г. Балюстрада проходит глубоко, платья образуют красочную сюиту и пейзаж Асгардстранда кажется подвешенным За спокойствием мотива, перспектива порождает ожидание: эти молодые девушки смотрят на воду, а картина уже смотрит на их будущее.
Откройте для себя →
#69
Современная богемная
Современная Богемия относится к художественной и литературной среде, которую Киршнер часто посещает в мегаполисе Фигуры, одежда и интерьер составляют групповую идентичность, основанную как на позе, так и на свободе. Картина наблюдает эта современность с участием и дистанцией: даже повстанцам иногда приходится выбирать стул и держать позу.
Откройте для себя →
#70
Дрей Киндер мит Зиге-им-Биркенвальд
Трое детей в сопровождении козы идут по привычному для Модерзон-Беккера березовому лесу Художник упрощает тела и стволы до создания почти вневременной сцены Детство не сладкое и не драматизированное; Она принадлежит к сельскому ландшафту Ворпсведе, с его серьезностью, животными и обувью, которые не всегда безупречны.
Откройте для себя →
#71
Эрмиты
"Отшельники" объединяют Шиле и Густава Климта в темной двойной фигуре, прижатой к почти пустому фону. нарисованная в 1912 году, работа отдает дань уважения мастеру, одновременно подтверждая независимость молодого художника. кажется, что эти два тела разделяют тот же погребальный плащ: художественная линия представлена не столько как церемония, сколько как ночной переход.
Откройте для себя →
#72
Голубая мантилья
Синяя Мантилья делает женское лицо почти священной конструкцией Явленский использует испанскую одежду как красочную рамку, затем упрощает черты до мощных знаков Экзотика названия считается меньше, чем фронтальность взгляда : фигура не предлагается как костюм, она навязывает молчаливое присутствие, которому цвет придает свой авторитет.
Откройте для себя →
#73
Мартышковый фриз
Фриз обезьян приводит в движение нескольких животных в вытянутой композиции Марк наблюдает их коллективный ритм, а не анатомические особенности, циркулируя кривые от одного тела к другому Эта непрерывность выражает его мечта о единой природе; обезьян на этот раз не просят подражать людям, чтобы оправдать свое место.
Откройте для себя →
#74
Мурнау
В Мурнау Кандинский обнаружил с Мюнтером, Явленским и Верефкиным ландшафт, способствующий упрощению Деревня, церковь и гора становятся цветными массами, разделенными четкими контурами. расписанными до полной абстракции, этот взгляд показывает, как можно сохранить реальное место, изменяя эмоциональную температуру.
Откройте для себя →
#75
Молодые девушки под деревьями
Молодые девушки под деревьями относятся к сценам досуга, написанным Маке до 1914 г. Платья, листва и тени сходятся в светлых поверхностях, вблизи витража Современная жизнь кажется на мгновение примиренной с природа; эта мягкость приобретает особую ценность, когда мы знаем, что художник умер очень молодым в начале войны.
Откройте для себя →После войны экспрессионизм изменил свою остроту
Бекманн, Сутин, Модерсон-Беккер, Герстль и их соседи расширяют это приключение посредством портретной живописи, изгнания, памяти и живописного материала, который стал физическим опытом.
#76
Дама в беде
"Дама в беде" использует театральную и гротескную вселенную Энсора, чтобы поставить фигуру в затруднительное положение посреди шоу, которое ей почти не помогает Лица и жесты усиливают замешательство, как на популярной сцене Юмор остается, но не компенсирует дискомфорт: в Энсоре публика часто является частью проблемы.
Откройте для себя →
#77
Бар в Париже/Claridge Bar, Лондон/Ritz Bar Paris
Этот бар, нарисованный Бекманном, накладывает несколько воспоминаний о Париже и Лондоне Зеркало, покупатели и мебель создают сцену, где пространство уходит в себя Изгнанник наблюдает мирскую общительность настороженным взглядом: все близко, никто по-настоящему не доступен, а употребление алкоголя не решает никаких перспективных проблем.
Откройте для себя →
#78
Меланхолия
В Меланхолии одинокий мужчина смотрит в море, в то время как пара уходит на пляж. Мунк превращает романтическое разочарование в ментальный пейзаж: береговая линия расширяет лицо и весь мир, кажется, следует за движением мысль. грусть не иллюстрируется; он организует пространство до горизонта.
Откройте для себя →
#79
Женщина в зеркале
Женщина с зеркалом берет древний мотив от Киршнер, установив его в современной близости. отражение, тело и мебель разбиты углами, которые препятствуют любому мирному созерцанию. зеркало не гарантирует изображение стабильный; скорее, он умножает точки зрения, как будто взгляд на себя уже требует переговоров с несколькими версиями самого себя.
Откройте для себя →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Двое детей, сидящих на лугу, показывают внимание Модерзон-Беккера к жителям Ворпсведе Фигуры тяжелые, молчаливые, интегрированные в землю, а не превращенные в очаровательный анекдот Художник отказывается от них сентиментальные условности детства: его модели имеют автономное присутствие, со всей серьезностью, которую взрослые часто забывают в них распознать.
Откройте для себя →
#81
Агония (Борьба со смертью)
Агония с подзаголовком Борьба смерти сжимает две фигуры в объятиях, напоминающих измученную борьбу Шиле рисует тела как костлявые и нервные структуры, уязвимые даже в их близости Тема не героический; оно показывает само выживание как усилие, в то время как война делает это напряжение конкретным.
Откройте для себя →
#82
Голова большой женщины на красном
Голова большой женщины на красном толкает серию лиц Явленского к монументальному масштабу Красный фон, глаза и контуры создают напряжение между маской и присутствием человека Упрощение не стирает модель: она удаляет второстепенные детали, чтобы картина функционировала как фронтальная встреча, без болтовни в гостиной.
Откройте для себя →
#83
рыжая собака
Красная Собака принадлежит к красочным животным, через которых Марк ищет более инстинктивное восприятие мира Красный концентрирует энергию тела, в то время как пейзаж реагирует на его позу Животное не служит фиксированным символом расшифровывайте как ребус; он становится хроматической силой, внимательной и полностью установленной в окружающей среде.
Откройте для себя →
#84
Красная пятнистость
Красное пятно Живопись датируется 1914 годом, когда Кандинский работал на грани полной абстракции, Небольшая красная зона организует напряжения между линиями, плавающие формы и световые пространства Название привлекает внимание к детали, но работа тогда отказывается оставаться мудрой вокруг нее: в неустойчивом равновесии участвует вся поверхность.
Откройте для себя →
#85
Мода: Женщина в зонтике перед магазином модисток
Женщина с зонтиком перед магазином модистки принадлежит к серии Macke's Fashion. витрина, одежда и силуэт отвечают друг другу в городе, где идентичность приходит через то, что мы видим и что показано. сцена остается легкой, но его точная конструкция показывает, как современная коммерция также создает образы.
Откройте для себя →
#86
Смерть в погоне за стадом смертных (Смерть в погоне за стадом людей). 1896
В Death Pursuing the Herd of Humans Энсор поднимает средневековую тему танца смерти для современного общества Скелет прогоняет компактную толпу, которая почти не сохраняет своего достоинства Сатира жестокая и очень демократичность: перед лицом Смерти социальные иерархии внезапно теряют смысл, а также превосходное место в процессии.
Откройте для себя →
#87
Китайский фейерверк/Сон (Маленький)
Китайский фейерверк, также называемый "Сон", принадлежит к загадочным интерьерам Бекмана конца 1920-х гг. Фигуры, предметы и вспышки света составляют сцену без окончательного объяснения Фейерверк может быть праздником, воспоминанием или угрозой; двусмысленность превращает повседневное пространство в театр бессознательного.
Откройте для себя →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Дрибин мит Зиге и Хюнерн
Эта старушка-крестьянка в сопровождении козы и кур родом из сельского мира Ворпсведе Модерзон-Беккер придает ему солидный рост, не идеализируя бедность и не собирая живописных деталей. персонаж принадлежит пейзаж по массе тела и земному диапазону; его повседневной жизни достаточно, чтобы нести краску.
Откройте для себя →
#89
Четыре дерева
Четыре дерева, написанные в 1917 году, выстилают тонкие стволы перед поздним дневным небом В центре низкое солнце разделяет композицию, в то время как поля становятся полосами цвета Шиле применяет такое же напряжение к пейзажу, как и к пейзажу человеческое тело: каждое дерево кажется изолированным, но их общий ритм не дает миру развалиться.
Откройте для себя →
#90
Зрелость
Зрелость принадлежит поздним головам Явленского, сведенным к фронтальной структуре, близкой к иконе. название обозначает менее точный возраст, чем внутреннее состояние. приглушенные цвета, вертикальный нос и упрощенные глаза дают столкнитесь с завоеванной стабильностью после более ярких портретов мюнхенского периода.
Откройте для себя →
#91
Русский балет И
Русский балет Я запечатлел европейский энтузиазм по поводу "Русского балета" в начале XX в. Маке переводит костюмы, жесты и музыку в красочные ритмы, а не показывает репортажи Танцоры чуть ли не становятся вывесками, но сохраните импульс сцены; картина, кажется, нашла место в первом ряду, никого не беспокоя.
Откройте для себя →
#92
Гебурт
Гебурт, или Рождение, принадлежит к великим аллегориям, написанным Бекманом во время его изгнания. интимный предмет превращается в плотную сцену, населенную телами и знаками, смысл которых остается открытым.Рождение не обещает невинности просто: он вводит новую жизнь в мир, уже полный истории и конфликтов.
Откройте для себя →
#93
Девушка в березовом лесу
Девушка в березовом лесу - один из мотивов, где Модерзон-Беккер объединяет портрет и пейзаж Вертикальные стволы структурируют сцену, а ребенок остается серьезным и неподвижным Художник не рассказывает о прогулке; Она заставляет тело чувствовать себя местом, в сельской местности, где нет фольклора открыток.
Откройте для себя →
#94
Голова в черном и зеленом
Голова в черном и зеленом показывает постепенное уменьшение лица в Явленском. двух доминирующих цветов достаточно, чтобы установить глубину, ритм и медитацию. черный - это не просто контур, зеленый - это не тон кожи: вместе, они перемещают портрет к медитативному образу, находящемуся на полпути между единственным человеком и универсальным знаком.
Откройте для себя →
#95
Портрет Мадлен Кастен
Мадлен Кастен, декоратор и покровитель, поддерживала Сутина с 1920-х гг. на этом портрете тело выглядит напряженным изгибами кресла, одежды и лица. сходство никогда не приносится в жертву, но оно пересекает мобильный материал, раскрывающий темперамент модели так же, как и беспокойную энергию художника.
Откройте для себя →
#96
Маленький кондитер
Le Petit Pâtissier относится к серии молодых сотрудников, написанных Сутином в 1920-х гг. бело-красная форма придает прочную структуру тонкому телу, слегка деформированному позой Художник предоставляет этого рабочего аноним серьезность официального портрета, не навязывая ему ту жесткость, которая обычно сопровождает украшения.
Откройте для себя →
#97
Пейзаж Сере
В Сере, между 1919 и 1922 годами, Сутин писал пейзажи, чьи дома, дороги и деревья казались подверженными внутренней тяге Перспектива колеблется, формы крутятся, но деревня никогда полностью не исчезает. THE реальное место становится физическим опытом живописи, как будто земля дышит слишком быстро.
Откройте для себя →
#98
Семья Шенберг
Рихард Герстль писал семью Шенбергов в период, когда он часто посещал композитора Арнольда Шенберга и его венский круг Быстрые штрихи и нестабильный свет разрываются с обычным семейным портретом. повести вскоре принимает болезненный оборот: Герстль поддерживает роман с Матильдой Шенберг, кризис, который предшествует ее самоубийству в 1908 году.
Откройте для себя →
#99
Матильда Шенберг
Матильда Шенберг написана Герстлем в контексте страстных отношений, которые встряхивают круг композитора Портрет, однако, избегает легкого романтического анекдота: нервная материя и сосредоточенное лицо дают смоделируйте автономное присутствие.Знание того, что произойдет дальше, добавляет напряжения, но картина выдерживает без скандала.
Откройте для себя →
#100
Мирри
Мирри, жена Тыко Саллинена, стала центральным мотивом финского экспрессионизма Живописец жестко упрощает линии и объемы, вызывая споры о буйстве взгляда Портрет остается мощным именно потому что это неудобно: это заставляет нас вместе рассматривать формальное изобретение, близость пары и асимметрию между моделью и художником.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто картин, три стойких потрясения
После ста работ экспрессионизм уже не напоминает простую коллекцию обеспокоенных лиц Это способ расставить приоритеты в жизненном опыте, даже когда цвет приходит без предварительной записи и сидит посреди гостиной.
Сходство - это не приговор
Портрет может закручивать линии и при этом прицеливаться точнее, чем утреннее зеркало.
Цвет становится эмоцией
Красные, зеленые и желтые не украшают сцену: они напрямую регулируют температуру.
Пейзаж тоже выглядит
Деревья, улицы и горы впитывают внутреннее состояние художника и отправляют его обратно к зрителю.
Хронология под напряжением
Пять дат, которые последуют за возникновением течения
Киршнер, Хеккель и Шмидт-Ротлуфф основали в Дрездене группу, решившую сократить расстояние между искусством и жизнью.
Термин "экспрессионизм" вызывает критические дебаты и начинает обозначать более широкую чувствительность.
Кандинский и Франц Марк объединяют художников в Мюнхене, которые заставляют цвет думать в движении.
The Blaue Reiter публикует трудовой манифест, объединяющий популярное искусство, музыку и авангард.
Война рассеивает группы; экспрессионистский импульс выживает и меняет тон.
Глубокое движение
Почему экспрессионизм остается таким интенсивным?
Экспрессионизм не стремится сначала копировать видимый мир Он хочет показать то, что мир вызывает внутри: беспокойство, лихорадку, одиночество, пыл, желание, головокружение. цвета становятся напряженными, линии искажаются, лица почти становятся психологическими пейзажами. это не всегда расслабляет, но никто не обещал, что шедевр должен вести себя как подушка.
Эдвард Мунк открывает решающий путь образами, где страх, любовь, болезнь или ревность принимают сразу узнаваемую форму Крик - это не только известное лицо: это общая вибрация, пейзаж, который кажется, слышит ту же тревогу, что и персонаж. Мунк показывает, что эмоции могут стать архитектурой, небом, линией горизонта и даже памятью, которую невозможно убрать.
В Германии Die Brücke придает движению городскую и нервную энергию Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуф и Пехштайн рисуют улицы, мастерские, танцоров, купальщиков и фигуры кислыми красками и ракурсами сухое, почти электрическое напряжение Современный город уже не является элегантной обстановкой: он становится физическим опытом Мы чувствуем тротуары, внешний вид, свет, а иногда и очень разумное желание занять пять минут спокойствие.
Еще одну интенсивность приносит Der Blaue Reiter Кандинский, Марк, Маке, Мюнтер или Явленский ищут более интерьерную, иногда духовную силу в цвете Синие кони, упрощенные формы и откровенные гармонии не не просто описывать предметы: они ищут визуальную музыку. холст почти становится партитурой, с меньшим количеством отполированных скрипок и большим количеством ударов сердца.
Эгон Шиле и Оскар Кокошка дают человеческую фигуру правду без лака Тела лежат, руки сжимаются, глаза словно читали маленькие строчки экзистенциального контракта Эта картина может тревожить, но она черпает свои силы из этой откровенности Она не маскирует хрупкость, она предлагает ему стул в первом ряду.
В декоре экспрессионизм имеет весьма особое присутствие, Он подходит для комнат, которые принимают характер: кабинет, библиотека, трезвая гостиная, прихожая, которая заслуживает лучшего, чем оставаться простым проходом. А экспрессионистская работа не просто наряжает стену; это создает напряжение, глубину, иногда даже немного молчаливого разговора с диваном, который ничего не просил, но очень хорошо справился.
В этом Топе выделяются изображения, где эмоции, выразительное искажение, сильный цвет и психологическое присутствие играют центральную роль. Некоторые работы темные, другие ослепительные, но все отказываются от теплоты. Экспрессионизм напоминает нам, что живопись может быть красивой, но не комфортной, интенсивной, не сбивающей с толку, и забавной, несмотря на себя, когда расписной стул кажется более интерьерным, чем утро понедельника.
Четыре ключа чтения
Смотри, не прося цвета успокоиться
Экспрессионизм читается последовательными напряжениями: линия, цвет, пространство и взгляд создают чувствительную истину, а не нотариально заверенное наблюдение видимого.
Интенсивность трека
Глаза, руки и отношения часто концентрируют эмоции еще до того, как обстановка говорит.
Измерять температуру
Нереалистичный оттенок может быть наиболее точным индикатором атмосферы на картине.
Наблюдать за дисбалансами
Наклонные перспективы и сжатые формы превращают окружающую среду в разумное давление.
Слушать материал
Импасто, царапины и плоские участки сохраняют физический след жеста.
Чувствительная библиотека
Продлите визит, не глядя вниз
Немецкие, австрийские, норвежские и бельгийские музеи сегодня хранят произведения, которые когда-то считались жестокими, неуклюжими или опасными Их история напоминает нам, что скандал часто стареет быстрее, чем живопись, особенно когда живопись имела какие-то причины для беспокойства.
0 Замечания