Мона Лиза, картина Леонардо да Винчи
Мона Лиза - Леонардо да Винчи, около 1503-1519 гг

Топ-100 - Ренессанс

Ренессанс: 100 известных картин, где живопись находит мир

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Ван Эйк, Брейгель и их современники обновляют портрет, пейзаж, перспективу и историю.

Между XV и концом XVI века европейская живопись меняла масштаб и метод Наблюдение за телом, размеренным пространством, древними текстами, преданностью и придворными амбициями производят образы, которые продолжаются чтобы организовать наш способ взгляда Эти сотни работ следуют за этой революцией от Севера до Италии.

100классифицированные картины
30представлены художники
1400-1600два столетия на расширение видимого мира
100 картини ни один памятник не пришел, чтобы сделать неправильную классификацию
СтроитьПерспектива, архитектура и свет придают историям надежное пространство: от флорентийской земли до фламандских интерьеров.
НаблюдатьЛица, растения, ткани, города и пейзажи становятся не только удовольствием для глаз, но и нарисованными знаниями.
РаспространятьИталия, Фландрия, Германия, Франция и Испания обмениваются приемами, изображениями и идеями, не дожидаясь изобретения поезда.
БеспокоитьБосх, Брейгель, Понтормо и Эль Греко напоминают, что эпоха, известная своей гармоничностью, также умела методично культивировать странное.

Ренессанс - это не уникальная дата и не исключительно итальянское изобретение Флоренция, Венеция, Рим, Брюгге, Нюрнберг, Толедо и многие другие центры разрабатывают разные решения: перспективу, прозрачное масло, цвет, анатомию, пейзаж или портретную точность.

Сто европейских картин, которые сделали мир больше

Возрождение родилось из желания вернуться к древним источникам, но оно не просто вывело колонны как семейную мебель Она изобретает новую уверенность в наблюдении, перспективе, анатомии, свет, математика и достоинство человеческого субъекта Картина становится сконструированным окном, мысленным пространством, сценой, где взгляд может циркулировать, не ударяясь о золотой фон, Даже у нимбов иногда кажется открытая геометрия.

Возрождение не происходит в одном городе или на уроке в перспективе. Флоренция измеряет, Венеция цвета, Фландрия делает каждую деталь сиять и Брейгель наблюдает человечество с воздуха, чтобы точно знать, что оно готовит.
Переключиться на изображения

Работает в картинках

I
Изображения, ставшие универсальными

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Ван Эйк и Босх открылись картинами, слава которых выходит далеко за рамки музеев.

Мона Лиза, картина Леонардо да Винчи #001
Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Датаоколо 1503-1519 ггТехникаЖивописьКоллекциямузей Лувра, ПарижФормат77 х 53 см

Леонардо начал около 1503 года портрет, вероятно отождествляемый с Лизой Герардини и держал его при себе в течение длительного времени. сфумато соединяет лицо, руки и пейзаж без жесткого контура; улыбка, таким образом, остается в этом очень прибыльном состоянии, где никто не может претендовать на последнее слово.

Смотрите картину →
Тайная вечеря, картина Леонардо да Винчи #002
Леонардо да Винчи

Тайная вечеря

Дата1495-1498ТехникаЖивописьКоллекцияСанта-Мария-делле-Грацие, МиланФормат460 х 880 см

Написанная на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие между 1495 и 1498 годами, "Тайная вечеря" запечатлела момент, когда Христос объявляет о предательстве Апостолы реагируют группами, в то время как перспектива, свет и жесты возвращают всю агитацию к центральной фигуре.

Смотрите картину →
Творение Адама, картина Микеланджело #003
Микеланджело

Сотворение Адама

Дата1511ТехникаЖивописьКоллекциямузеи ВатиканаФормат280 х 570 см

Микеланджело нарисовал эту сцену на потолке Сикстинской капеллы около 1511 года, посреди обширного рассказа Бытия Тонкий промежуток между пальцами Бога и Адама концентрирует все творение в жесте, который никогда не бывает полностью полным.

Смотрите картину →
Афинская школа, живопись Рафаэля #004
Рафаэль

Школа Афин

Дата1509-1511ТехникаЖивописьКоллекциясигнатурная палата, Музеи ВатиканаФормат500 х 770 см

Рафаэль написал это собрание философов между 1509 и 1511 годами для Подписной палаты в Ватикане Платон и Аристотель продвигаются в центре идеальной архитектуры, окруженные древними мыслителями, которым художник иногда придает черты своих современников.

Смотрите картину →
Рождение Венеры, картина Сандро Боттичелли #005
Сандро Боттичелли

Рождение Венеры

Дата1480ТехникаЖивописьКоллекциягалерея УффициФормат172,5 х 278,5 см

Боттичелли нарисовал около 1485 года Венеру, прибывающую на берег, подталкиваемую ветрами и встреченную Часом. Большое полотно переносит гуманистическую поэзию Медичи в монументальный светский образ с раковиной, которая обеспечивает транспорт, не создавая одобрения для моря.

Смотрите картину →
Весна, картина Сандро Боттичелли #006
Сандро Боттичелли

Весна

Датаоколо 1482 годаТехникаЖивописьКоллекциягалерея Уффици, ФлоренцияФормат203 х 314 см

Весна объединяет Меркурий, Грации, Венеру, Амура и метаморфозу Хлориса в апельсиновом саду около 1480 г. Боттичелли не рассказывает ни одного мифа, он сочиняет гуманистическую загадку о любви, плодородии и возвращении сезона.

Смотрите картину →
Сикстинская Мадонна, картина Рафаэля #007
Рафаэль

Сикстинская Мадонна

Дата1512 годТехникаЖивописьКоллекцияГосударственные художественные коллекции ДрезденаФормат269,5 х 201 см

Рафаэль написал эту Богородицу в 1512-1513 годах для церкви Сан-Систо-де-Плезанс. Мария продвигается над облаками вместе с Младенцем, в то время как Сикст и Борода обрамляют ее; два маленьких ангелочка внизу в конечном итоге возглавят значительную независимую карьеру.

Смотрите картину →
Страшный суд, картина Микеланджело #008
Микеланджело

Страшный суд

Дата1536-1541ТехникаЖивописьКоллекциясикстинская часовня, ВатиканФормат1370 х 1220 см

Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу между 1536 и 1541 годами, чтобы покрыть алтарную стену Страшным судом, в котором доминирует Христос. Тела вращаются в огромной духовной буре, которая возмущает некоторых современников своей наготой и насилием.

Смотрите картину →
Венера Урбинская, картина Тициана #009
Тициан

Венера Урбинская

Тициан нарисовал эту обнаженную женщину для Гвидобальдо делла Ровере около 1538 года, вероятно, в супружеском контексте Прямой взгляд, спящая собака и слуги, обыскивающие сундук, перемещают древнюю Венеру в очень бетонный венецианский интерьер.

Смотрите картину →
Портрет четы Арнольфини, картина Яна ван Эйка #010
Ян ван Эйк

Портрет четы Арнольфини

Ван Эйк нарисовал Джованни Арнольфини и женщину в комнате, заполненной кропотливо описанными предметами в 1434 г. Выпуклое зеркало отражает двух посетителей, один из которых мог быть живописцем; каждая деталь породила столько интерпретаций, что сама мебель, кажется, является свидетельством.

Смотрите картину →
Сад наслаждений, картина Иеронима Босха #011
Иероним Босх

Сад наслаждений

Дата1490ТехникаЖивописьКоллекциямузей ПрадоФормат205,5 х 384,9 см

Около 1490-1510 годов Босх сочинил этот триптих, где рай, мир земных удовольствий и ада следуют друг за другом. изобретенные тела, фрукты, машины и существа образуют видение, моральное чувство которого остается спорным, но воображение которого не проявляет никаких признаков умеренности.

Смотрите картину →
Охотники на снегу, картина Питера Брейгеля Старшего #012
Питер Брейгель Старший

Охотники в снегу

Брейгель написал этот зимний пейзаж в 1565 году для цикла, посвященного временам года. уставшие охотники возвращаются в деревню, в то время как фигуристы, костры и горы организуют мир, где человеческая деятельность остается крошечной перед лицом холода.

Смотрите картину →
Послы, картина Ганса Гольбейна Младшего #013
Ганс Гольбейн Младший

Послы

Дата1533 годТехникаЖивописьКоллекцияНациональная галереяФормат207 х 209 см

Гольбейн нарисовал двух французских дипломатов в 1533 году в окружении книг, научных инструментов и престижных предметов. растянутая форма на переднем плане становится черепом, если смотреть вбок, напоминая нам, что знания и власть делят комнату со смертью.

Смотрите картину →
Мистический агнец, картина Яна ван Эйка #014
Ян ван Эйк

Мистический агнец

Дата1432ТехникаЖивописьКоллекциясобор Святого Бавона в ГентеФормат350 х 440 см

Построенный в 1432 году для собора Святого Бавона в Генте полиптих братьев Ван Эйк объединяет пророков, ангелов, дарителей и паломников вокруг Агнца Масло позволяет получить светящуюся точность, которая превращает ткани, украшения, кожу и пейзаж в почти тактильный опыт.

Смотрите картину →
Буря, картина Джорджоне #015
Джорджоне

Шторм

Дата1506ТехникаЖивописьКоллекцияГалереи АкадемииФормат82 х 73 см

Джорджоне нарисовал около 1506-1508 грудью женщина, солдат и город под бурей, не давая определенного отчета. молния, руины и тишина делают это маленькое полотно одной из самых устойчивых загадок венецианского Возрождения.

Смотрите картину →
"Женитьба Богородицы", картина Рафаэля #016
Рафаэль

Брак Богородицы

Дата1504ТехникаЖивописьКоллекциябрера Пинакотека, МиланФормат174 х 121 см

В 1504 году Рафаэль написал брак Марии и Иосифа перед идеально упорядоченным центральным храмом Вдохновленный своим хозяином Перуджино, он больше открывал пространство и якобы подписывал архитектуру, как молодой художник, готовый объявить, что усвоил урок.

Смотрите картину →
Тондо Дони, картина Микеланджело #017
Микеланджело

Тондо Дони

Датаоколо 1506 годаТехникаЖивописьКоллекциягалерея Уффици, ФлоренцияФормат120 х 120 см

Микеланджело написал эту группу Святого Семейства для Аньоло Дони около 1506 года, в круговом формате, связанном с браком Мощные тела и смелые цвета относятся к картине как к скульптуре, приведенной в движение.

Смотрите картину →
Благовещение, картина Леонардо да Винчи #018
Леонардо да Винчи

Благовещение

Датаоколо 1472-1475 ггТехникаЖивописьКоллекциягалерея Уффици, ФлоренцияФормат98 х 217 см

Леонардо написал это Благовещение в начале 1470-х годов, вероятно, ещё в мастерской Верроккьо Ангел становится на колени в закрытом саду, в то время как перспектива мебели и руки Марии раскрывает амбиции ещё молодого художника.

Смотрите картину →
Дева скал, картина Леонардо да Винчи #019
Леонардо да Винчи

Богородица Скал

Дата1484 годТехникаЖивописьКоллекцияотдел картин ЛувраФормат199 х 122 см

Леонардо написал два варианта Девы Скал для миланского братства 1483 г. Мария, Младенец, Иоанн Креститель и ангел собраны во влажной пещере, где жесты, взгляды и свет заменяют традиционную архитектуру.

Смотрите картину →
Успение Богородицы, картина Тициана #020
Тициан

Успение Богородицы

Дата1516-1518ТехникаЖивописьКоллекциябазилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, ВенецияФормат690 х 360 см

Тициан завершил это огромное Успение для главного алтаря Фрари в Венеции в 1518 г. Апостолы, Мария и Бог-Отец занимают три уровня, связанные красным цветом и восходящим движением, давая церкви видимое из нефа привидение.

Смотрите картину →
Преображение, картина Рафаэля #021
Рафаэль

Преображение

Дата1516-1520ТехникаЖивописьКоллекциямузеи ВатиканаФормат405 х 278 см

Последняя крупная картина Рафаэля, оставленная незавершенной после его смерти в 1520 году, Преображение накладывает светящегося Христа и одержимого ребенка, которого апостолы не могут исцелить Разделение между небесным откровением и земным беспорядком придает алтарному образу почти театральное напряжение.

Смотрите картину →
Вавилонская башня, картина Питера Брейгеля Старшего #022
Питер Брейгель Старший

Вавилонская башня

Дата1563 годТехникаЖивописьКоллекциявенский музей истории искусствФормат114 х 155 см

Брейгель в 1563 году нарисовал гигантскую башню, вдохновленную как Колизеем, так и современными строительными площадками. Рабочие продолжают свою задачу, пока архитектура приближается к небу; библейская путаница становится очень точным исследованием коллективных амбиций.

Смотрите картину →
"Снятие с креста", картина Рогира ван дер Вейдена #023
Рогир ван дер Вейден

Снятие с креста

Датадо 1443 годаТехникаЖивописьКоллекциямузей Прадо, МадридФормат204,5 х 259 см

Ван дер Вейден нарисовал около 1435 года нисхождение тела Христа для гильдии арбалетчиков Лувена Фигуры сжимаются в неглубокое пространство, и тело Марии повторяет тело ее сына, превращая боль в зрительную структуру.

Смотрите картину →
Плач по мертвому Христу, картина Андреа Мантенья #024
Андреа Мантенья

Плач по поводу мертвого Христа

Датаоколо 1480 годаТехникаЖивописьКоллекциябрера Пинакотека, МиланФормат68 х 81 см

Около 1480 года Мантенья поместил тело Христа, видимое с его ног, в эффектный короткий путь, но намеренно скорректированный, чтобы оставаться читаемым. раны, камень и лица скорбящих придают священному предмету почти жестокую близость.

Смотрите картину →
Крещение Христа, картина Пьеро делла Франческа #025
Пьеро делла Франческа

Крещение Христа

Датаоколо 1448-1450 ггТехникаЖивописьКоллекцияНациональная галерея, ЛондонФормат167 х 116 см

Пьеро нарисовал крещение Христа около 1450 года в ясном свете, где деревья, река и тело, кажется, измеряют мир. голубь и небо организуют центральную ось, в то время как неподвижные ангелы придают сцене покой совершенной геометрии.

Смотрите картину →
II
Италия строит новое пространство

Мазаччо, Пьеро, Фра Анджелико, Мантенья, Тициан и их соседи придают телу, перспективе и окраске новые амбиции.

Бичевание Христа, картина Пьеро делла Франческа #026
Пьеро делла Франческа

Бичевание Христа

Датаоколо 1455-1460 ггТехникаЖивописьКоллекцияНациональная галерея Марке, УрбиноФормат58,4 х 81,5 см

Флагелляция помещает пытки Христа в перспективную архитектуру внизу, в то время как трое современных мужчин обращаются на переднем плане Пьеро построил около 1460 года политическую и теологическую загадку, пространственная точность которой контрастирует с неопределенностью смысла.

Смотрите картину →
Троица, картина Мазаччо #027
Мазаччо

Троица

Датаоколо 1425-1428 ггТехникаЖивописьКоллекциябазилика Санта-Мария-Новелла, ФлоренцияФормат667 х 317 см

Мазаччо нарисовал Троицу на стене Санта-Мария-Новелла около 1427 года, используя новую математическую перспективу. Потолок бочки, кажется, действительно впивается в церковь, в то время как скелет внизу напоминает посетителю, куда ведет вся эта замечательная архитектура.

Смотрите картину →
Плата дани, картина Мазаччо #028
Мазаччо

Уплата дани

В капелле Бранкаччи Мазаччо объединяет в одной сцене три момента дани, запрошенной у Христа и апостолов. связный свет, тяжелые тела и пейзаж придают библейскому эпизоду единство, которое влияет на несколько поколений флорентийских художников.

Смотрите картину →
Благовещение музея Сен-Марк, картина Фра Анджелико #029
Фра Анджелико

Благовещение музея Сен-Марк

Фра Анджелико написал это Благовещение около 1440 года в монастыре Сан-Марко, чтобы сопровождать медитацию монахов-доминиканцев. голая архитектура, огороженный сад и выбранные жесты благоприятствуют тишине, а не зрелищу.

Смотрите картину →
Свадьба в Кане, картина Поля Веронезе #030
Пол Веронезе

Свадьба в Кане

Дата1563 годТехникаЖивописьКоллекциямузей Лувра, ПарижФормат677 х 994 см

Веронезе написал этот банкет Каны в 1563 году для трапезной Сан-Джорджо Маджоре Музыканты, слуги, принцы и животные наполняют роскошную венецианскую архитектуру; чудо вина происходит в центре приема, который, кажется, забыл ограничить приглашения.

Смотрите картину →
Чудо раба, картина Тинторетто #031
Тинторетто

Чудо раба

Дата1548 годТехникаЖивописьКоллекцияГалерея Академии, ВенецияФормат416 х 544 см

В 1548 году Тинторетто выставил Святого Марка, спускающегося с небес, чтобы спасти раба, осужденного за преданность. ярлык святого, тела, увиденные со всех сторон, и удивленная толпа объявляют венецианскую картину, ускоренную драмой.

Смотрите картину →
Мадонна с длинной шеей, картина Пармиджанино #032
Пармиджанино

Мадонна с длинной шеей

Пармиджанино работал с 1534 года и до самой смерти над этой Девой, чья шея, пальцы и тело были намеренно вытянуты. необъятное Младенец, изолированная колонна и крошечный пророк делают маньеристскую элегантность нестабильной красотой.

Смотрите картину →
Положение, картина Понтормо #033
Понтормо

Положение

Дата1525-1528ТехникаЖивописьКоллекцияцерковь Санта-Фелисита, ФлоренцияФормат313 х 192 см

Понтормо написал эту сцену около 1526-1528 годов для капеллы Каппони во Флоренции Фигуры несут Христа в пространстве без креста или четко очерченной земли, соединенных кислотными цветами и жестами, которые превращают траур в плавающее движение.

Смотрите картину →
Аллегория триумфа Венеры, картина Бронзино #034
Бронзино

Аллегория триумфа Венеры

Бронзино написал аллегорию около 1545 года, где Венера обнимает Амура под взглядом Времени, Безумия и обманчивых фигур Ледяная виртуозность и неоднозначные детали делают желание придворной загадкой, которая тщательно отказывается от любой простой морали.

Смотрите картину →
Похороны графа Оргаса, картина Эль Греко #035
Эль Греко

Похороны графа Оргаса

Дата1586 годТехникаЖивописьКоллекцияцерковь Святого Фомы в ТоледоФормат480 х 360 см

Эль Греко написал между 1586 и 1588 чудесные похороны графа Оргаса для церкви Санто-Томе в Толедо Земная церемония объединяет современные портреты, когда небо открывается наверху, соединяя настоящий город с вытянутым и светящимся видением.

Смотрите картину →
Портрет человека в красном тюрбане, картина Яна ван Эйка #036
Ян ван Эйк

Портрет мужчины в красном тюрбане

В 1433 году Ван Эйк подписал этот портрет человека в красном тюрбане, часто считающийся автопортретом без идентификации, будучи уверенным Прямой взгляд, морщины и узловатое полотно демонстрируют, что живопись маслом может сделать с близким лицом.

Смотрите картину →
Тележка для сена, картина Иеронима Босха #037
Иероним Босх

Тележка для сена

Около 1510-1516 годов Босх организовал путешествие повозки с сеном, которую пытались разграбить все социальные классы, прежде чем ее увезли в ад Пословица о суете мира становится кишащей процессией, обрамленной падением и наказанием.

Смотрите картину →
Триумф смерти, картина Питера Брейгеля Старшего #038
Питер Брейгель Старший

Триумф смерти

Брейгель нарисовал около 1562 года армию скелетов, вторгающихся в деревни, дворцы и банкеты.Ни один ранг или деятельность не избегает катастрофы; средневековая традиция танца смерти встречается с политическим и религиозным насилием XVI века.

Смотрите картину →
Автопортрет в меху, картина Альбрехта Дюрера #039
Альбрехт Дюрер

Автопортрет с мехом

Дюрер рисовал себя в 1500 году спереди, одетый в мех и организованный по симметрии, обычно присущей Христу Надпись подтверждает его возраст и личность; немецкий художник придает своей профессии новое интеллектуальное достоинство и, похоже, не желает вести переговоры по нему.

Смотрите картину →
Четыре апостола: Святые Иоанн и Петр, картина Альбрехта Дюрера #040
Альбрехт Дюрер

Четыре апостола: Святые Иоанн и Петр

В 1526 году Дюрер предложил эти знамения городу Нюрнбергу после принятия Реформации Иоанн, Петр, Марк и Павел несут Писание и воплощают разные темпераменты, в то время как цитаты предостерегают от лжепророков.

Смотрите картину →
Дама с горностаем, картина Леонардо да Винчи #041
Леонардо да Винчи

Дама с горностаем

Датаоколо 1489-1490 ггТехникаЖивописьКоллекциямузей Чарторыйских, КраковФормат54 х 39 см

Леонардо писал около 1489-1490 годов Чечилию Галлерани, любовницу Людовико Сфорца, держащую горностай, связанный с герцогом, и его собственное имя Движение головы и рук создает у портрета впечатление прерванного разговора.

Смотрите картину →
Красавица Жардиньер, картина Рафаэля #042
Рафаэль

Красивый плантатор

Дата1507ТехникаЖивописьКоллекциямузей Лувра, ПарижФормат122 х 80 см

Рафаэль написал Богородицу, Младенца и Иоанна Крестителя в 1507 году в мягком и открытом флорентийском пейзаже Три фигуры образуют устойчивую пирамиду, но жесты и взгляды сохраняют живую нежность между ними.

Смотрите картину →
Богоматерь с младенцем и Святой Анной, картина Леонардо да Винчи #043
Леонардо да Винчи

Дева и Младенец со Святой Анной

Леонардо годами работал над этой композицией, где святая Анна держала Марию, склоняющуюся к Младенцу и жертвенному ягненку. Поколения сливаются в туманный пейзаж, превращая теологию в семейное движение.

Смотрите картину →
Портрет Бальдассаре Кастильоне, картина Рафаэля #044
Рафаэль

Портрет Бальдассаре Кастильоне

Рафаэль рисовал около 1514-1515 годов своего друга Бальдассаре Кастильоне, автора "Книги придворного" Серые, черные и мягкость взгляда придают модели элегантность без показухи, идеально подходящую для человека, только что написавшего правила совершенной легкости.

Смотрите картину →
Вакх и Ариадна, картина Тициана #045
Тициан

Вакх и Ариадна

Дата1520ТехникаЖивописьКоллекцияНациональная галереяФормат176,5 х 191 см

Тициан писал между 1520 и 1523 годами Бахуса, выходящего из своей процессии, чтобы присоединиться к Ариадне, покинутой Тесеем. Подвешенное движение бога, животных и тел прославляет венецианский цвет так же, как и любовные метаморфозы.

Смотрите картину →
Священная любовь и светская любовь, картина Тициана #046
Тициан

Священная любовь и светская любовь

Дата1514ТехникаЖивописьКоллекцияГалерея БоргезеФормат118 х 279 см

Написанная около 1514 года, эта сцена объединяет двух женщин возле саркофага, превращенного в фонтан, в свадебном пейзаже. названия и интерпретации менялись на протяжении веков; противостояние между одеждой и наготой подпитывает загадку, которую Тициан не считал полезной для разрешения.

Смотрите картину →
Комната жениха, сцена суда, картина Андреа Мантенья #047
Андреа Мантенья

Комната жениха, сцена суда

Мантенья расписал между 1465 и 1474 годами комнату Мантуанского дворца для Гонзаги. Члены двора появляются на стенах, в то время как расписной окулус открывает потолок небу, а путти и любопытные наклоняются над посетителем.

Смотрите картину →
Дева канцлера Ролена, картина Яна ван Эйка #048
Ян ван Эйк

Дева канцлера Ролена

Ван Эйк нарисовал около 1435 года канцлера Николя Ролена, стоящего на коленях перед Богородицей с Младенцем во внутреннем проеме на город Микроскопический пейзаж и роскошные ткани помещают земную силу и священное видение в одно и то же идеально освещенное пространство.

Смотрите картину →
Искушение святого Антония, картина Иеронима Босха #049
Иероним Босх

Искушение святого Антония

Босх посвящает этот триптих испытаниям святого Антония, на которого нападают гибридные существа, пожары и абсурдные обряды. посреди суматохи святой остается почти неподвижным; духовное сопротивление здесь состоит в том, чтобы не позволить хаосу решить обрамление.

Смотрите картину →
"Жатва", картина Питера Брейгеля Старшего #050
Питер Брейгель Старший

Урожай

Брейгель рисовал крестьян в 1565 году, разделывая и собирая пшеницу, в то время как другие ели или спали под деревом. жара, работа и огромный пейзаж дают сезону коллективную историю, в которой никто не позирует, чтобы стать героями.

Смотрите картину →
III
Север рассматривает каждую деталь

Ван Эйк, Дюрер, Гольбейн, Босх и Брейгель превращают материал, пейзаж, портрет и повседневную жизнь в области исследования.

Фламандские пословицы, картина Питера Брейгеля Старшего #051
Питер Брейгель Старший

Фламандские пословицы

В 1559 году Брейгель собрал более сотни голландских пословиц в деревне, где каждый житель буквально воспринял выражение Перевернутый мир становится каталогом человеческого безумия, полезным даже тогда, когда мы не признаем всех старых выражений.

Смотрите картину →
Портрет Генриха VIII, картина Ганса Гольбейна Младшего #052
Ганс Гольбейн Младший

Портрет Генриха VIII

Монументальный портрет Генриха VIII происходит от фрески, написанной Гольбейном в Уайтхолле в 1537 году и уничтоженной пожаром. фронтальная поза, раздвинутые ноги и украшения создают образ суверенитета, настолько эффективный, что он выживает лучше, чем оригинальная стена.

Смотрите картину →
Портрет сочинения Эразма Роттердамского, картина Ганса Гольбейна Младшего #053
Ганс Гольбейн Младший

Портрет сочинения Эразма Роттердамского

Гольбейн написал Эразма в своем кабинете около 1523 года, окруженный книгами, которые подтверждают его личность как европейского гуманиста. руки, профиль и надписи придают интеллектуальной деятельности концентрацию истинного портрета действия.

Смотрите картину →
Спящая Венера, картина Джорджоне #054
Джорджоне

Спящая Венера

Датаоколо 1510 годаТехникаЖивописьКоллекцияGemäldegalerie Alte Meister, ДрезденФормат108,5 х 175 см

Джорджоне начинается около 1510 года эта обнаженная Венера спит в пейзаже, вероятно, завершенный Тицианом после его смерти. тело следует изгибы холмов и открывает модель лежащей обнаженной натуры, которую венецианская живопись будет занимать на протяжении веков.

Смотрите картину →
Три философа, картина Джорджоне #055
Джорджоне

Три философа

Датаоколо 1508-1509 ггТехникаЖивописьКоллекцияХудожественно-исторический музей, ВенаФормат123,5 х 144,5 см

Трое мужчин разного возраста и костюмов наблюдают скалистый пейзаж возле пещеры, без какого-либо текста, устанавливающего их личность. Написанная около 1508-1509 годов, работа Джорджоне превращает философию, астрологию или три эпохи знаний в атмосферную загадку.

Смотрите картину →
Битва при Александре, картина Альбрехта Альтдорфера #056
Альбрехт Альтдорфер

Битва при Александре

Альтдорфер изобразил победу Александра над Дарием в 1529 году как огромную битву, видимую с неба Тысячи солдат занимают космический пейзаж, в котором доминируют солнце и луна; древняя история приобретает масштаб карты мира в суматохе.

Смотрите картину →
алтарь Иссенхайма первое открытие, картина Маттиаса Грюневальда #057
Маттиас Грюневальд

первое открытие алтаря Иссенхайма

Грюневальд написал этот алтарь около 1512-1516 годов для больницы Антонина в Иссенхайме, которая, в частности, лечит пациентов, страдающих болезнью пылких Христос, покрытый ранами, реагирует непосредственно на их страдания, в то время как последовательные открытия предлагают воскресение, музыку и исцеление.

Смотрите картину →
Коронация Богородицы, картина Фра Филиппо Липпи #058
Фра Филиппо Липпи

Коронация Богородицы

Фра Филиппо Липпи рисовал около 1441-1447 годов эту толпу ангелов, святых и фигур вокруг коронации Марии. обширный алтарь сочетает в себе религиозную торжественность и современные портреты, в том числе автопортрет художника, смотрящий с края.

Смотрите картину →
"Женитьба Богородицы", картина Перуджино #059
Перуджино

Брак Богородицы

Перуджино завершил свое "Помолвку Богородицы" в 1504 году перед восьмиугольным зданием, упорядочивавшим место и перспективу. Рафаэль почти сразу же берется за это устройство, открывая пространство и варьируя фигуры; обе работы позволяют нам наблюдать урок, становящийся эмансипацией.

Смотрите картину →
Клевета на Апеллеса, картина Сандро Боттичелли #060
Сандро Боттичелли

Клевета на Апелле

Боттичелли перенес около 1495 года древнее описание "Клеветы", написанное Апелле. Недоверие, невежество, клевета и истина следуют друг за другом в роскошном суде, придавая ложным обвинениям хореографию, которая, к сожалению, всегда понятна.

Смотрите картину →
Алтарь Портинари: Поклонение пастухов, картина Хьюго ван дер Гуса #061
Хьюго ван дер Гус

Алтарь Портинари: Поклонение пастухам

Хьюго ван дер Гус написал около 1475 года триптих, заказанный флорентийским банкиром Томмазо Портинари для больницы Санта-Мария-Нуова Прибыв во Флоренцию, натурализм пастухов и цветов глубоко впечатлил итальянских художников.

Смотрите картину →
Смерть Богородицы, картина Хьюго ван дер Гуса #062
Хьюго ван дер Гус

Смерть Богородицы

Ван дер Гус нарисовал около 1470-1480 годов апостолов, собравшихся вокруг пустой кровати Марии, в то время как Христос появляется выше. индивидуализированные лица и напряженные жесты придают трауру психологическую интенсивность, часто близкую к собственным кризисам художника.

Смотрите картину →
Триптих Страшного суда, картина Ганса Мемлинга #063
Ганс Мемлинг

Триптих Страшного суда

Мемлинг написал этот триптих около 1467-1471 годов для флорентийского банкира Анджело Тани, но работа была захвачена в море корсарами Христос судит воскресших между раем и адом; насыщенное событиями путешествие алтаря добавляет земное приключение к его небесной программе.

Смотрите картину →
Храм Святой Урсулы, картина Ганса Мемлинга #064
Ганс Мемлинг

Храм Святой Урсулы

Мемлинг создал эту небольшую святыню, расписанную для больницы Сен-Жан в Брюгге до 1489 г. Эпизоды путешествия и мученической кончины святой Урсулы разворачиваются как миниатюрная архитектура, предназначенная для хранения ее мощей.

Смотрите картину →
Тело Христа, мертвое в могиле, картина Ганса Гольбейна Младшего #065
Ганс Гольбейн Младший

Тело Христово умерло в могиле

Гольбейн написал в 1521-1522 годах тело Христа, лежащее в узкой гробнице, без идеализации и видимых признаков воскресения Кожа, раны и открытый рот придают смерти материальность, которая будет надолго тревожить зрителей, от Достоевского до современных посетителей.

Смотрите картину →
алтарь Сан-Дзено, картина Андреа Мантенья #066
Андреа Мантенья

алтарь Сан-Дзено

Около 1459 года Мантенья завершил этот алтарь для Сан-Зенона в Вероне, объединив Богородицу и святых в непрерывной архитектуре. панели, разбросанные после наполеоновских кампаний, также показывают, как религиозный ансамбль может стать европейской головоломкой вопреки самому себе.

Смотрите картину →
Святой Себастьян, картина Андреа Мантенья #067
Андреа Мантенья

Сан-себастьян

Мантенья рисует несколько версий святого Себастьяна, связанных с древней колонной и пронзенных стрелами Руины, скульптурное тело и археологическая точность превращают мученичество в встречу христианства и гуманистической страсти к античности.

Смотрите картину →
Воскресение Христа, картина Пьеро делла Франческа #068
Пьеро делла Франческа

Воскресение Христово

Пьеро рисовал около 1463-1465 годов Христа, выходящего из гробницы на глазах у четырех спящих солдат для гражданского дворца Сансеполькро. фронтальная фигура разделяет пейзаж между зимой и весной, что делает воскресение возрождением мира в такой же степени, как и чудом.

Смотрите картину →
Мадонна Магнификата, картина Сандро Боттичелли #069
Сандро Боттичелли

Мадонна Магнификата

Боттичелли нарисовал около 1481 года Богородицу, пишущую Магнификат, пока Младенец направляет ее руку. круглый формат, тугие ангелы и корона создают роскошную близость, где священный текст буквально входит в образ.

Смотрите картину →
Поклонение волхвов, картина Сандро Боттичелли #070
Сандро Боттичелли

Поклонение волхвов

Около 1475 года Боттичелли поместил Медичи и их союзников среди царей и зрителей, пришедших поклоняться Младенцу Художник представляет себя справа, глядя на публику, превращая библейскую историю в декларацию особенно хорошо используемой флорентийской сети.

Смотрите картину →
Крестное сложение, картина Фра Анджелико #071
Фра Анджелико

Положение с креста

Фра Анджелико написал это Положение для церкви Санта-Тринита около 1432-1434 годов, в готической обстановке, уже подготовленной Лоренцо Монако Фигуры снимают Христа с креста посреди светящегося тосканского пейзажа, связывая средневековую традицию и возрождающееся пространство.

Смотрите картину →
Страшный суд, картина Фра Анджелико #072
Фра Анджелико

Страшный суд

Около 1431 года Фра Анджелико организовал Страшный суд вокруг Христа, открытые гробницы, круг благословенных людей и очень оживленный ад Мягкость красок не мешает моральному разделению быть прекрасно читаемым.

Смотрите картину →
Сретение Богородицы во храме, картина Тициана #073
Тициан

Сретение Богородицы в храме

Тициан написал между 1534 и 1538 годами юную Марию, поднимающуюся по ступеням Храма на глазах у толпы венецианцев Архитектура и перспектива рассчитаны на стену Scuola della Carità, интегрируя расписную процессию в реальное пространство.

Смотрите картину →
Загородный концерт, картина Тициана #074
Тициан

Загородный концерт

Загородный концерт, написанный около 1510 года и долгое время приписывавшийся Джорджоне, сегодня часто связывают с молодым Тицианом. двое одетых мужчин играют музыку возле двух невидимых им обнаженных женщин, превращая пейзаж в аллегорию вдохновения.

Смотрите картину →
Распятие, картина Тинторетто #075
Тинторетто

Распятие

Тинторетто завершил это огромное Распятие в 1565 году для Scuola Grande di San Rocco. Десятки фигур устанавливают кресты, веревки и лестницы вокруг центрального Христа; священная драма становится человеческой стройкой, пронзенной светом.

Смотрите картину →
IV
Портреты, цвета и тревожные балансы

Ангиссола, Клуэ, Бронзино, Тинторетто и Эль Греко расширили эпоху Возрождения в сторону более интимного или откровенно электрического присутствия.

Le Repas chez Levi, картина Веронезе #076
Веронезе

Питание у Леви

В 1573 году Веронезе написал "Тайную вечерю", настолько полную слуг, гномов, солдат и животных, что инквизиция попросила его объяснений. Вместо того, чтобы изменять полотно, он изменил название на "Еда у Леви", административное решение типично венецианской элегантности.

Смотрите картину →
Юпитер и Ио, картина Ле Корреджо #077
Корреджо

Юпитер и Ио

Корреджо написал около 1531 года Ио, окутанный Юпитером, превратившийся в облако Миф об Овидии становится чувственной сценой, основанной на прикосновении, паре и движении тела, заказанной для серии, посвященной любви бога.

Смотрите картину →
Данаэ, картина Ле Коррежа #078
Корреджо

Даная

В том же мифологическом сериале Корреджо рисует Данаю, получающую Юпитер, в виде золотого дождя. Купидон сопровождает его, пока два путти проверяют точку на камне, игривую деталь вокруг гораздо менее невинной истории божественного желания.

Смотрите картину →
Автопортрет в выпуклом зеркале, картина Пармиджанино #079
Пармиджанино

Автопортрет в выпуклом зеркале

Пармиджанино нарисовал себя около 1524 года в выпуклом зеркале и перенес деформацию своего отражения на изогнутую панель. увеличенная рука занимает передний план, превращая техническую виртуозность в визитную карточку, предназначенную для Рима.

Смотрите картину →
Портрет Антеи, картина Пармиджанино #080
Пармиджанино

Портрет Антеи

Пармиджанино написал около 1535 года этот портрет, давно отождествляемый с Антеей, известной куртизанкой, без уверенности в модели Платье, мех, украшения и удлиненная рука создают социальное присутствие почти нереальной элегантности.

Смотрите картину →
Посещение Карминьяно, картина Понтормо #081
Понтормо

Посещение Карминьяно

Понтормо нарисовал около 1528-1530 годов встречу Марии и Елизаветы перед пустой улицей в Карминьяно. четыре женщины образуют массу вращающихся цветов, в то время как два крошечных неподвижных зрителя добавляют тайны пространства.

Смотрите картину →
Иосиф в Египте, картина Понтормо #082
Понтормо

Иосиф в Египте

Понтормо написал несколько эпизодов истории Иосифа для свадебной палаты Боргерини между 1515 и 1518 гг. Лестницы, толпы и архитектура делят историю на воображаемый город, где взгляд должен работать, чтобы следить за действием.

Смотрите картину →
Элеонора Толедская и ее сын, картина Бронзино #083
Бронзино

Элеонора Толедская и ее сын

Бронзино нарисовал Элеонору Толедскую с сыном Джованни около 1545 года, подарив герцогине платье, ставшее почти таким же известным, как она. ткань, жемчуг и поза подтверждают династическую преемственность Медичи на портрете столь же политическом, сколь и семейном.

Смотрите картину →
Портрет молодого человека, картина Бронзино #084
Бронзино

Портрет молодого человека

Бронзино нарисовал молодого человека в 1530-х годах в окружении книги, резной мебели и тщательно просчитанных ракурсов Холодная элегантность, протянутая рука и дальний взгляд определяют аристократический идеал флорентийского двора.

Смотрите картину →
Вид на Толедо, картина Эль Греко #085
Эль Греко

Вид на Толедо

Дата1596ТехникаЖивописьКоллекцияМетрополитен-музейФормат121,3 х 108,6 см

Греко рисовал Толедо около 1596-1600 под бурным небом, перемещая некоторые памятники, чтобы усилить композицию Настоящий город становится духовным видением; топография принимает некоторые свободы, чтобы облака могли говорить правильно.

Смотрите картину →
Разделение Христа, картина Эль Греко #086
Эль Греко

Раздел Христа

Написанная между 1577 и 1579 годами для ризницы Толедского собора, "Раздевание" показывает Христа в окружении компактной и буйной толпы. красная туника концентрирует свет, в то время как сжатое пространство делает атаку почти немедленной.

Смотрите картину →
Благовещение, картина Яна ван Эйка #087
Ян ван Эйк

Благовещение

Ван Эйк нарисовал ангела и Марию около 1434-1436 годов в церкви, архитектура которой объединяет древние и готические стили. слова Марианского ответа написаны назад к Богу, научной детали изображения, где свет и символы проходят через каждую поверхность.

Смотрите картину →
Корабль дураков, картина Иеронима Босха #088
Иероним Босх

Корабль дураков

Босх нарисовал около 1490-1500 годов лодку, перегруженную пассажирами, которые ели, пели и спорили без надежного руля. сатира на удовольствия и человеческое безумие заключается в этой коллективной навигации, с пунктом назначения которой, кажется, никто не советовался.

Смотрите картину →
Детские игры, картина Питера Брейгеля Старшего #089
Питер Брейгель Старший

Детские игры

Брейгель нарисовал в 1560 году более двухсот детей, поглощенных десятками игр в городе, увиденном сверху. Ни один взрослый не руководит сценой; картина функционирует и как этнографический инвентарь, и как миниатюрный мир, предоставленный своим правилам.

Смотрите картину →
Богородица праздника Розария, картина Альбрехта Дюрера #090
Альбрехт Дюрер

Богородица праздника Розария

Дюрер написал этот фестиваль в 1506 году в Венеции, где Богородица раздавала короны роз императору и папе Римскому. работа подтверждает успех немецкого живописца перед лицом итальянской критики и объединяет имперскую политику, преданность и саморекламу.

Смотрите картину →
Портрет Томаса Мора, картина Ганса Гольбейна Младшего #091
Ганс Гольбейн Младший

Портрет Томаса Мора

Дата1527 годТехникаЖивописьКоллекцияКоллекция ФрикаФормат74,9 х 60,3 см

Гольбейн нарисовал Томаса Мора, тогдашнего советника Генриха VIII, в 1527 году, одетого в бархат и одетого в тюдоровскую цепочку Взгляд и руки дают государственному деятелю спокойное присутствие, прежде чем его противодействие королю приведет к его казни.

Смотрите картину →
Юдит, картина Джорджоне #092
Джорджоне

Джудит

Джорджоне рисует Юдит, стоящую возле головы Олоферна, в мирном пейзаже, который контрастирует с совершенным поступком. Обнаруженная нога и меч превращают библейскую героиню в фигуру, которая одновременно победоносна, элегантна и опасно спокойна.

Смотрите картину →
Мадонна Штуппахская, картина Маттиаса Грюневальда #093
Маттиас Грюневальд

Мадонна Штуппахская

Грюневальд нарисовал эту Богородицу около 1517-1519 годов в символическом саду, окруженном предметами, связанными с Воплощением и Страстями. насыщенные цвета и домашние детали придают священному видению тепло, сильно отличающееся от его ужасного алтаря Изенхайма.

Смотрите картину →
Сюзанна в бане, картина Альбрехта Альтдорфера #094
Альбрехт Альтдорфер

Сюзанна в ванне

Альтдорфер написал Сюзанну в 1526 году, наблюдаемую стариками возле дворца, архитектура которого занимает почти всю сцену. библейская история становится предлогом для фантастического города, в то время как шпионов нужно искать подробно.

Смотрите картину →
Портрет Джиневры де Бенчи, картина Леонардо да Винчи #095
Леонардо да Винчи

Портрет Джиневры де Бенчи

Леонардо рисовал около 1474-1478 Джиневру де Бенчи, молодого флорентийца, связанного с гуманистическими кругами, перед можжевеловым деревом, которое играет на его имени. На реверсе изображен девиз и эмблемы, что делает портрет интеллектуальным объектом, а также сходством.

Смотрите картину →
Мадонна Альба, картина Рафаэля #096
Рафаэль

Мадонна Альбы

Рафаэль нарисовал около 1510 года эту Деву, сидящую в пейзаже, держащую Младенца, который схватил крест Иоанна Крестителя Круглый формат и пирамида тел придают группе монументальность и мягкость без неподвижности.

Смотрите картину →
"Донна Велата", картина Рафаэля #097
Рафаэль

Донна Велата

Рафаэль написал около 1516 года этот портрет женщины в чадре, часто без уверенности ассоциирующийся с ее любовницей Маргаритой Лути. вуаль, рукав и рука на груди превращают богатство тканей в рамку для лица большой близости.

Смотрите картину →
Венера и Адонис, картина Тициана #098
Тициан

Венера и Адонис

Тициан рисует несколько версий Венеры, пытающейся удержать Адониса перед его роковой охотой, предмет, взятый у Овидия Герой отворачивается, пока собаки уже тянутся к старту; любовь здесь борется с историей, исход которой знает публика.

Смотрите картину →
Погребение, картина Тициана #099
Тициан

Погребение

Тициан написал это Погребение для Филиппа II Испанского около 1559 г. Фигуры несут Христа в темном пространстве, оживленном красными, жестами и светом, придавая религиозному трауру физическую силу.

Смотрите картину →
Богородица с щеглом, картина Рафаэля #100
Рафаэль

Богородица с Щеголем

В 1506 году Рафаэль нарисовал Богородицу, Младенца и Иоанна Крестителя вокруг маленького щегла, возвещающего о Страстях. Флорентийский пейзаж, взгляды и пирамида тел завершают классификацию ясной гармонией, которая не стирает будущую судьбу.

Смотрите картину →

Что раскрывают работы

Сто картин и несколько способов заново изобрести образ

Европейский Ренессанс - это не марш, идеально выровненный за тремя итальянскими гениями. Он продвигается через мастерские, курсы, порты, ордена, переводы и соперничество; этот тираж объясняет его разнообразие так же, как и его силу.

01

Пространство становится внятным

Перспектива, архитектура и горизонт помещают зрителя в сцену, но каждый регион использует эту глубину со своим акцентом.

02

Материал становится красноречивым

Фламандское масло, итальянская фреска, бархат, металл, кожа и отражение придают смысл еще до того, как символ закончит свое представление.

03

Портрет обретает внутреннюю жизнь

От Моны Лизы до послов, поза, взгляд, руки и предметы создают человека, социальный ранг, а иногда и тщательно выглаженную загадку.

04

Гармония сохраняет темную сторону

Босх, Брейгель, Понтормо и Эль Греко меняют пропорции или повествования; современность также начинается, когда образ отказывается оставаться очень мудрым.

Хронология мастерских в движении

Пять дат, чтобы увидеть масштаб изменений эпохи Возрождения

1432Мистический агнец

Ян ван Эйк и его мастерская объединяют свет, материал и богословскую широту в алтаре, где даже размышления, кажется, изучали их роль.

в. 1482Весна

Боттичелли превращает линию, мифологию и сад в научную хореографию, которая сохраняет достаточно тайны, чтобы занять несколько библиотек.

1495-1498Тайная вечеря

Леонардо организует объявление о предательстве в группы, жесты и молчание; тринадцать фигур, одно предложение и вдруг много очень занятых рук.

1508-1512Рим покрывает стены

Микеланджело рисует свод Сикстинской, а Рафаэль организует Афинскую школу: тело, философия и потолок переходят в монументальный масштаб.

1565 годОхотники в снегу

Брейгель придает пейзажу, климату и обычным занятиям новое измерение, зима входит в канон, не снимая сапог.

Европейский Ренессанс в глубине

Почему Ренессанс так меняет мировоззрение?

Возрождение родилось из желания вернуться к древним источникам, но оно не просто вывело колонны как семейную мебель Она изобретает новую уверенность в наблюдении, перспективе, анатомии, свет, математика и достоинство человеческого субъекта Картина становится сконструированным окном, мысленным пространством, сценой, где взгляд может циркулировать, не ударяясь о золотой фон, Даже у нимбов иногда кажется открытая геометрия.

Леонардо да Винчи воплощает это тотальное любопытство Мона Лиза, Тайная вечеря, Дева Скал или ее анатомические исследования показывают картину, где тайна исходит как от науки, так и от поэзии. сфумато смягчает контуры, the жесты перед словами рассказывают, лица сохраняют то, в чем еще никому не удалось полностью признаться, У Леонардо даже улыбка, кажется, прочитала несколько трактатов, прежде чем остепениться.

Микеланджело дал эпохе Возрождения несравненную физическую силу Потолок Сикстинской капеллы, Сотворение Адама или Страшный суд превращают человеческое тело в духовную архитектуру Мышцы, скручивания и лоси никогда не бывают простыми демонстрациями: они несут в себе видение мира, где человек хрупкий, необъятный, обеспокоенный и великолепный. это много для одного плеча, но Микеланджело заставляет его держать все это вместе, не дрожа.

Рафаэль представляет другую вершину: баланс, ясность, изящество, дыхательная композиция Афинская школа, Мадонны и портреты объединяют философию, мягкость, порядок и человечность Перспектива не одна инструмент: он становится способом приветствия идей в читаемом пространстве В Raphaël даже философы, кажется, нашли правильное место в комнате, что не всегда происходит в реальной жизни.

Боттичелли открывает двери мифологическим мечтам Рождение Венеры и Примаверы придают линии почти музыкальную элегантность: волосы, цветы, шторы и слабые ветры, кажется, участвуют в научной хореографии Возрождение не не просто научен; это еще и поэтично, символично, изысканно, иногда восхитительно нереально Венера прибывает на раковине, и все находят это совершенно нормальное доказательство того, что живопись умеет ею убеждать много благодати.

Ренессанс не только итальянский Во Фландрии Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Мемлинг и Брейгель развили внимательное отношение к материалу, лицам, отражениям, тканям, интерьерам и пейзажам. Масло позволяет точный, почти тактильный свет Зеркало, складка ткани или окно вдалеке может содержать небольшой визуальный оборот Север не всегда имеет ту же перспективу, что и Флоренция, но он знает, как передать деталь достаточно жив, чтобы украсть шоу.

Босх и Брейгель вспоминают, что Ренессанс также умел смеяться, волноваться и наблюдать за толпой. Босх наполняет свои видения существ, искушений и моральных машин воображением, которое заставило бы любую мечту потребовать перерыва разумный.Брейгель рисует крестьян, времена года, игры, пословицы и пейзажи с необыкновенным человеческим интеллектом. мы переходим из богословского космоса в заснеженную деревню, и картина сохраняет монументальное присутствие в обоих случаях.

В декорации ренессансная репродукция приносит спокойный авторитет и много глубины Леонардо устанавливает тайну, Рафаэль безмятежность, Боттичелли элегантность, Тициан тепло, Ван Эйк точность, Босх странность вкусный, Брейгель повседневное человечество Это стиль для стен, которые как интеллектуальные взгляды, солидные композиции и цвета, которые умеют нести разговор, не проливая вино на скатерть.

Этот Топ объединяет работы, где перспективы, гуманизм, мифология, духовность, портретная живопись, пейзаж, анатомия и наблюдение реальности играют главные роли Одни образы относятся к первому Возрождению, другие из Высокого Возрождения, Европейского Севера или маньеристских маргиналов. вместе они рассказывают одно и то же приключение: живопись учит нас смотреть на мир как на необъятное место, сложное, красивое, забавное иногда, и целиком достойное быть окрашенный.

Четыре ключа чтения

Посмотрите, не сводя эпоху к перспективе

Пространство, материал, жест и циркуляция позволяют сравнивать алтари, фрески, портреты и пейзажи, не превращая двухвековые изобретения в идеально прямолинейный коридор.

Космос

Найти точку зрения

Пол, колонна, окно, зеркало или горизонт указывают, где стоит зритель и как его взгляд должен проходить через сцену.

Материя

Наблюдайте за поверхностями

Дерево, фреска, масло, мех, металл и кожа показывают, как техника создает не только красивую отделку, но и присутствие.

Жест

Следуйте за руками

Благословение, объятия, вытянутый палец или отдача часто концентрируют историю в нескольких решающих сантиметрах.

Трафик

Сравнить дома

Гравюры, путешествия, свадьбы и ордена переносят узоры и техники из одного региона в другой, с некоторыми трансформациями на этом пути.

Поддающаяся проверке библиотека эпохи Возрождения

Продолжайте после сотой картины

Лувр, Уффици, Прадо, Национальная галерея, Музеи Ватикана, Википедия, Викиданные и Викисклад позволяют проверять даты, размеры, коллекции и вариации названий Даже древний мастер лучше путешествует с правильным уведомлением.

Классификация заканчивается, мастерские остаются открытыми

Ренессанс: глаз вновь обретает уверенность

Этот Топ 100 Ренессанс объединяет картины, где живопись заново открывает перспективу, тело, природу, Античность, портретную живопись и человеческую глубину Мы приходим туда за Леонардо, Микеланджело, Рафаэль или Боттичелли, затем мы остаемся для это редкое ощущение: образ больше не довольствуется представлением мира, он учится так думать И иногда, с улыбкой, которая до сих пор хранит свой секрет.

Исследуйте репродукции эпохи Возрождения

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.