Топ-100 - Прерафаэлитизм
Прерафаэлитство: 100 знаменитых картин между цветами, легендами и страстями
Милле, Россетти, Хант, Бёрн-Джонс, Уотерхаус, Эвелин Де Морган и их современники объединяют поэзию, Средневековье, природу и викторианскую современность.
Основанное в 1848 году братство прерафаэлитов хочет заново открыть для себя ясный цвет, детали и искренность, которыми оно восхищалось до Рафаэля Однако его история выходит за рамки трех основателей: моделей, женщин-художников, иллюстраторов и наследников вскоре превратила это восстание в огромный мир легенд, цветов и опасно ухоженных страстей.
Прерафаэлизм родился в индустриальной Англии, но смотрит в сторону средневековой литературы, Шекспира, Данте, Библии и природы, наблюдаемой с новой точностью За роскошными образами мы также читаем социальные отношения, роль моделей, амбиции женщин-художников и противоречия викторианского общества.
Сто картин между легендами, ботаникой и упрямыми страстями
Прерафаэлитизм родился в Лондоне в 1848 году вокруг Джона Эверетта Милле, Уильяма Холмана Ханта и Данте Габриэля Россетти Эти молодые художники отказываются от выученных рецептов, которые, как им кажется, потускнели после Рафаэля. требуют прямого наблюдения за природой, смелых цветов, точного рисунка и предметов, способных нести настоящую убежденность. название смотрит в прошлое, но амбиции откровенно современные: открыть окна мастерской, осмотреть мир и остановиться...
Прерафаэлиты хотели восстановить искренность живописи, Они добавили великолепные волосы, сады, невозможные для травки и драмы, которые заняли бы Шекспира на целый уикенд.Переключиться на изображения
Работы в подборке
Работает в картинках
Милле, Хант, Россетти и их наследники открываются образами, которые стали неотделимы от прерафаэлитизма.
#001
Джон Эверетт Милле1. Офелия
Милле сначала рисует реку Хогсмилл с ботанической точностью, затем Элизабет Сиддал в ванне, нагретой лампами, которые однажды гаснут, и он этого не замечает. Цветы подхватывают символы Гамлета и делают смерть Офелии столь же соблазнительной, сколь и неудобной.
Заказать репродукцию этой картины →
#002
Джон Уильям Уотерхаус2. Леди Шалот
Уотерхаус нарисовал героиню Теннисон в 1888 году, когда она покидала свою башню, чтобы присоединиться к Камелоту и ее роковой судьбе. рыхлая цепь, гобелен и почти погасшие свечи уже рассказывают историю того, что происходит дальше, с эффективностью романа, который вывел бы ее предзнаменования на первый план.
Заказать репродукцию этой картины →
#003
Данте Габриэль Россетти3. Прозерпина
Россетти придает Прозерпине черты Джейн Моррис и рисует несколько версий этой фигуры между двумя мирами Открытая граната напоминает о его вынужденном возвращении в Подземный мир, в то время как узкий коридор превращает древний миф в портрет пленного желания.
Заказать репродукцию этой картины →
#004
Данте Габриэль Россетти4. Беата Беатрикс
Россетти нарисовал Беату Беатрикс после смерти Элизабет Сиддал, одолжив ей черты Беатрис во время её преображения в доме Данте Белый мак, красная птица и подвешенный свет преобразуют личный траур в мистическое видение.
Заказать репродукцию этой картины →
#005
Уильям Холман Хант5. Свет мира
Хант работал с 1851 по 1853 год над этим Христом, стучащимся в дверь, заросшую растительностью. Ручка существует только на внутренней стороне, и эта деталь делает изображение притчей о сознании и объясняет его огромный успех в викторианском мире.
Заказать репродукцию этой картины →
#006
Джон Эверетт Милле6. Христос в доме своих родителей
Милле выставил Святое Семейство в 1850 году в настоящей столярной мастерской, с инструментами, стружкой и телами без идеализации Диккенс возмущается этим реализмом, считающимся вульгарным, братство только что напомнило, что под ногами у священного тоже могли быть опилки.
Заказать репродукцию этой картины →
#007
Уильям Холман Хант7. Пробуждение сознания
Хант нарисовал в 1853 году ухоженную молодую женщину, которая внезапно встает с колен своего спутника, пораженную моральными воспоминаниями. зеркало, часы, брошенная перчатка и кошка, играющая с птицей, составляют вокруг нее сеть подсказок о заключении и возможности пробуждения.
Заказать репродукцию этой картины →
#008
Уильям Холман Хант8. Пастырь-наемник
На этой картине 1851 года Хант превращает неосторожного пастуха и его спутника в аллегорию священнослужителей, покидающих свою паству Овцы вторгаются в поле, пока пара рассматривает бабочку-череп; даже пейзаж способствует упреку.
Заказать репродукцию этой картины →
#009
Уильям Холман Хант9. Козел отпущения
Хант отправляется к Мертвому морю, чтобы нарисовать козла, символически заряженного недостатками людей в Левите Соленый пейзаж, одиночество животного и нереальный цвет делают изучение Библии физическим, а также духовным испытанием.
Заказать репродукцию этой картины →
#010
Джон Эверетт Милле10. Мариана
В 1851 году Милле выставил Мариану, героиню Шекспира и Теннисона, обреченную ждать отсутствующего жениха. ее растяжка перед окном, осенние листья и прерванная вышивка превращают ожидание в усталость тела.
Заказать репродукцию этой картины →
#011
Джон Уильям Уотерхаус11. Гилас и нимфы
Уотерхаус нарисовал Гиласа, втянутого в воду нимфами во время путешествия аргонавтов в 1896 г. Почти повторяющиеся лица и кувшинки окружают молодого человека; красота сцены едва скрывает ловушку.
Заказать репродукцию этой картины →
#012
Эдвард Бёрн-Джонс12. Золотая лестница
Бёрн-Джонс завершила это шествие молодых женщин, спускающихся по лестнице с инструментами в 1880 г. Точная история не навязывается; ритмы платьев, шагов и жестов конструируют немую музыку там, где время, кажется, забыло двигаться вперед.
Заказать репродукцию этой картины →
#013
Эдвард Бёрн-Джонс13. Мерлин и Нимуэ
Бёрн-Джонс опирается на легенду о короле Артуре, чтобы показать Мерлина пленником очарования Нимуэ, моделью с чертами Марии Замбако Цветы, открытая книга и наклонные тела превращают магию в властные отношения и память о личной страсти.
Заказать репродукцию этой картины →
#014
Данте Габриэль Россетти14. Возлюбленная или невеста
В 1866 году Россетти выставил эту невесту в окружении четырех компаньонов с нарочито контрастными оттенками кожи и происхождением Ювелирные изделия, цветы и вуаль делают красоту чувственным церемониалом, но и раскрывают викторианский вкус к сконструированной экзотике.
Заказать репродукцию этой картины →
#015
Данте Габриэль Россетти15. Леди Лилит
Россетти принимает Лилит, первую жену Адама в определенных традициях, в облике современной красавицы, поглощенной ее волосами Зеркало, розы и расческа делают соблазнение автономной силой, а не простым декоративным качеством.
Заказать репродукцию этой картины →
#016
Артур Хьюз16. Апрель Любовь
Артур Хьюз нарисовал двух влюбленных, укрывшихся в саду плюща, в 1855 году, когда их отношения, казалось, пошатнулись. весенний свет, фиолетовое платье и колеблющиеся руки говорят о возможном примирении, не произнеся ни единого слова.
Заказать репродукцию этой картины →
#017
Данте Габриэль Россетти17. Ecce Ancilla Domini
Россетти нарисовал урезанное Благовещение в 1850 году, где Мария, удивленная в белой комнате, отступает перед ангелом. Твердые тела и почти монохромный диапазон отказываются от традиционного церемониала; священное событие вновь открывает дискомфорт настоящего вторжения.
Заказать репродукцию этой картины →
#018
Данте Габриэль Россетти18. Гирландата
Россетти нарисовал Алексу Уайлдинг играющей на инструменте среди цветов в 1873 году, в то время как ангел наклоняется позади нее Музыка, волосы и листва отвечают друг другу в изображении, где портрет почти становится звуковым объектом.
Заказать репродукцию этой картины →
#019
Эдвард Бёрн-Джонс19. Колесо фортуны
В 1883 году Бёрн-Джонс представил себе гигантскую Форчун, переворачивающую королей, поэтов и пленников на своём колесе Голые тела тренируются без оглядки на их ранг; средневековая аллегория напоминает нам, что судьба не обращается к визитным карточкам.
Заказать репродукцию этой картины →
#020
Данте Габриэль Россетти20. Бокка Бачиата
Написанная в 1859 году, Бокка Бачиата знаменует переход Россетти к крупным планом и чувственным женским портретам Название, заимствованное у Боккаччо, цветы и светящаяся плоть утверждают красоту без явного морального повествования, что уже вполне себе программа.
Заказать репродукцию этой картины →
#021
Данте Габриэль Россетти21. Сирийская Астарта
Россетти придает Джейн Моррис монументальный облик Астарты, ближневосточной богини любви и войны. помощники, несущие факелы, пояс и фронтальность, превращают модель в культовое присутствие, а не в мирской портрет.
Заказать репродукцию этой картины →
#022
Эдвард Бёрн-Джонс22. Царь Кофетуя и нищая горничная
В 1884 году Бёрн-Джонс написал балладу, где король влюбляется в нищую женщину Молодая женщина стоит перед сидящим государем, незаметно опрокидывая иерархии; бедность предмета особенно видна в названии, потому что картина предлагает ему дворец.
Заказать репродукцию этой картины →
#023
Данте Габриэль Россетти23. Венера Вертикордия
Россетти объединил Венеру, яблоко, бабочку и розы в 1868 году в образе, посвященном изменяющейся силе желания Латинское название обозначает того, кто обращает сердца; модель смотрит на зрителя с уверенностью того, кто уже знает результат.
Заказать репродукцию этой картины →
#024
Уильям Холман Хант24. Тень смерти
Хант рисовал в Иерусалиме между 1870 и 1873 годами молодого Христа в мастерской, его руки вытянуты, а тень нарисовала распятие на стене. Его мать открывает сундук с дарами волхвов; ежедневная работа становится объявлением о будущей жертве.
Заказать репродукцию этой картины →
#025
Джон Эверетт Милле25. Изабелла
Первое крупное произведение Милле для братства в 1849 году, Изабель иллюстрирует стихотворение Китса из "Боккаччо" Вокруг стола Лоренцо предлагает Изабель апельсин, пока его брат пинает собаку; семейная драма начинается еще до того, как десерт закончится.
Заказать репродукцию этой картины →Шекспир, Теннисон, Данте и средневековые рассказы дарят художникам идеально составленные героини, клятвы и некоторые катастрофы.
#026
Джон Эверетт Милле26. Молодой слепой
Милле в 1856 году нарисовал двух сестер, одна из которых была слепа, сидящих после бури перед двойной радугой Молодая девушка трогает траву и слушает гармошку, напоминая нам, что пейзаж не сводится к тому, что может ухватить глаз.
Заказать репродукцию этой картины →
#027
Уильям Холман Хант27. Леди Шалот
Хант работал десятилетиями над собственной Леди Шалот, показанной, как проклятие разбивает зеркало и выпускает нити его гобелена В отличие от тихого ухода Уотерхауса, здесь, в мастерской, все взрывается; Теннисон получает гораздо менее мирную адаптацию.
Заказать репродукцию этой картины →
#028
Джон Эверетт Милле28. Долина покоя
Милле нарисовал двух монахинь в 1858 году, роющих могилу на кладбище в сумерках. осенняя листва, колокол и низкий свет превращают погребальное произведение в медитацию вовремя, без сверхъестественных явлений и необходимости добавлять какие-либо.
Заказать репродукцию этой картины →
#029
Данте Габриэль Россетти29. Ла Пиа де Толомей
Россетти придает Джейн Моррис черты Пии, запертой, а затем приговоренной к смерти в замке, согласно отрывку из Данте. Буквы, плющ и солнечные часы сжимают вокруг нее мир, где ожидание становится формой плена.
Заказать репродукцию этой картины →
#030
Эдвард Бёрн-Джонс30. Песня любви
Бёрн-Джонс рисует влюбленных, разделенных органом и окруженных музыкантами в нереальном саду Вдохновленная средневековыми песнями, сцена превращает музыку в пространство желания, с достаточным количеством цветов, чтобы отбить охоту у любого слишком поспешного чтения.
Заказать репродукцию этой картины →
#031
Эдвард Бёрн-Джонс31. Лаус Венерис
Название берет стихотворение Суинберна, посвященное узнику королевства Венеры Тангейзеру Бёрн-Джонс в 1878 году нарисовал усталый и роскошный двор любви, где рыцарь слышит вдалеке зов оставленного им христианского мира.
Заказать репродукцию этой картины →
#032
Джон Уильям Уотерхаус32. Цирцея
Уотерхаус показывает в 1891 Цирцея предлагает Улиссу чашку, предназначенную для его преобразования, как она сделала ее компаньоны, Зеркало показывает приближающегося героя и помещает зрителя в его положение; маг, следовательно, ведет изображение и встречу.
Заказать репродукцию этой картины →
#033
Джон Уильям Уотерхаус33. Ламия
Уотерхаус написал в 1905 году рыцаря легенды о Китсе, поддающемся обаянию Ламии, женщины-змеи, ставшей красавицей Декоративный мотив ее кожи и взгляд пары делают метаморфозу соблазнением, прежде чем раскрыть опасность.
Заказать репродукцию этой картины →
#034
Эдвард Бёрн-Джонс34. Надежда
Бёрн-Джонс рисует эту фигуру Хоуп, скованную цепями в камере, держащую яблочную ветку и смотрящую в сторону неба Аллегория не отрицает заключения; она противостоит ей направлением, цветом и терпением, которые трудно спутать с лёгким оптимизмом.
Заказать репродукцию этой картины →
#035
Джон Уильям Уотерхаус35. Кристаллический шар
Уотерхаус нарисовал в 1902 году женщину, склонившуюся над хрустальным шаром, окруженную предметами, связанными с гаданием Круглое зеркало и окно умножают рамки, в то время как поглощенный взгляд превращает оккультное любопытство в сцену концентрации.
Заказать репродукцию этой картины →
#036
Джон Уильям Уотерхаус36. Миранда
Вдохновленная шекспировской "Бурей", эта картина показывает, как Миранда видит, как корабль отрывается от берега под штормом, созданным Просперо. Уотерхаус противопоставляет свое взволнованное платье огромному движению моря и делает беспомощность свидетеля центром драмы.
Заказать репродукцию этой картины →
#037
Эдвард Бёрн-Джонс37. Золушка
Бёрн-Джонс забирает Золушку обратно не на бал, а в молчаливый момент, когда молодая женщина остается связанной с домашней работой. чудесная история возвращается к ожиданию и уединению, прежде чем тапочка официально вступит в должность.
Заказать репродукцию этой картины →
#038
Джон Уильям Уотерхаус38. Русалка
Уотерхаус нарисовал русалку, сидящую у воды в 1900 году, раскрасив свои длинные волосы возле далекого корабля. песни не видно, но зеркало, жемчуг и спокойное море создают момент, когда красота становится опасным криком.
Заказать репродукцию этой картины →
#039
Джон Уильям Уотерхаус39. Ведьма
В этой сцене 1911 года ведьма рисует круг вокруг котла, читая свой гримуар Уотерхаус относится к магии как к методичной работе, с дымом, пламенем и вороной, расставленными вокруг практикующего, который, кажется, прекрасно знает ее рецепт.
Заказать репродукцию этой картины →
#040
Эдвард Бёрн-Джонс40. Аврора
Бёрн-Джонс олицетворяет Дон как молодую женщину, несущую свет в вертикальной композиции Фигура не говорит о конкретном эпизоде; она придает проходу из ночи в день спокойное и почти архитектурное присутствие.
Заказать репродукцию этой картины →
#041
Данте Габриэль Россетти41. Голубая беседка
Россетти нарисовал Фанни Корнфорт, играющую на японском инструменте в 1865 году в интерьере, насыщенном синим, перьями и цветами. импортированные предметы и цвет создают эстетическую обстановку, где музыка становится превыше всего визуального ритма.
Заказать репродукцию этой картины →
#042
Данте Габриэль Россетти42. Сон Данте
Россетти посвятил свою самую большую картину в 1871 году эпизоду, когда Данте мечтал о смерти Беатрис Фигуры, одетые в зеленое, несут тело, в то время как Лав наклоняется, чтобы поцеловать его; на него наложены стихи, траур и автобиография.
Заказать репродукцию этой картины →
#043
Джон Уильям Уотерхаус43. Гамадриада
В 1893 году Уотерхаус нарисовал гамадриаду, нимфу, связанную с жизнью дерева, почти выходящую из его ствола. Тело, кора и листва сливаются, придавая греческому мифу растительную материальность, а не простой древний костюм.
Заказать репродукцию этой картины →
#044
Данте Габриэль Россетти44. Красивая рука
Россетти нарисовал женщину перед прудом в 1875 году, окруженную чернокожим слугой и драгоценными предметами. название подчеркивает руку, но все устройство принадлежит викторианской постановке красоты и экзотики, которую сегодня можно прочитать с большей критической дистанцией.
Заказать репродукцию этой картины →
#045
Данте Габриэль Россетти45. Сон наяву
Россетти написал Джейн Моррис в 1880 году сидящей под платаном, держащей жимолость и поглощенной мыслью Название происходит от средневековой поэмы, где сны и желания сливаются воедино; здесь тишина становится почти полной историей.
Заказать репродукцию этой картины →
#046
Джон Уильям Уотерхаус46. Ариадна
Уотерхаус показывает Ариадну брошенной на Наксосе, все еще спящей, пока корабль Тесея исчезает на горизонте. леопарды объявляют о будущем прибытии Диониса; поэтому картина помещает героиню между уже совершенным предательством и приближающейся новой историей.
Заказать репродукцию этой картины →
#047
Данте Габриэль Россетти47. Елена Троянская
Россетти дарит Елене Троянской фронтальную красоту в сопровождении факела и медальона, где горит город. портрет не рассказывает историю войны, а концентрирует на лице то очарование и катастрофу, которые приписывает ему легенда.
Заказать репродукцию этой картины →
#048
Данте Габриэль Россетти48. Лаборатория
Россетти иллюстрирует стихотворение Роберта Браунинга, где женщина готовит яд, чтобы устранить соперницу Бутылки, дым и концентрированный профиль превращают ревность в лабораторный опыт, в сентиментальной химии здесь нет ничего метафорического.
Заказать репродукцию этой картины →
#049
Джон Уильям Уотерхаус49. Судьба
Уотерхаус написал Destiny в 1900 году для выставки, предназначенной для поддержки британских солдат, занятых в Южной Африке Женщина поднимает чашку перед зеркалом, отражающим корабли, придавая патриотизму элегантную форму, имперский контекст которой заслуживает того, чтобы его помнили.
Заказать репродукцию этой картины →
#050
Данте Габриэль Россетти50. Лодка любви
Россетти берет средневековый образ лодки, управляемой Любовью и нагруженной фигурами, связанными с поэзией Вода, жесты и взгляды превращают путешествие в сентиментальную аллегорию, с Купидоном в роли капитана, чью лицензию никто не проверял.
Заказать репродукцию этой картины →Портреты, цветы, зеркала, инструменты и интерьеры показывают, как мельчайшие детали несут в себе эмоции или идею.
#051
Данте Габриэль Россетти51. Ла Кастаньетта
Россетти нарисовал танцовщицу кастанета около 1863 года, окруженную богатыми тканями и украшениями Фигура не документирует настоящую испанскую сцену, она принадлежит театру-студии, через который художник превращает портрет в музыкальное явление.
Заказать репродукцию этой картины →
#052
Джон Уильям Уотерхаус52. Флора
Уотерхаус рисует Флору как весеннее присутствие в окружении цветов, продолжая ее вкус к мифологическим фигурам Римская богиня становится не повествовательным персонажем, а воплощенным сезоном, где каждый лепесток участвует в костюме.
Заказать репродукцию этой картины →
#053
Данте Габриэль Россетти53. Алекса Уайлдинг
Алекса Уайлдинг стала одной из главных моделей Россетти с 1865 года, в частности потому, что её черты оставались стабильными в течение долгих сеансов. этот портрет подчеркивает её волосы, её профиль и её присутствие, не приписывая ей мифологическую роль, которая слишком громоздка.
Заказать репродукцию этой картины →
#054
Данте Габриэль Россетти54. Беатрис
Россетти всю жизнь возвращается к Беатрис, героине Данте и фигуре преображенной любви В этой картине идеальный портрет, память об Элизабет Сиддал и страсть живописца к итальянской поэзии сходятся, не будучи легко разлученными.
Заказать репродукцию этой картины →
#055
Джон Уильям Уотерхаус55. Данаиды
Уотерхаус рисует дочерей Даная, обреченных вечно наполнять пронзенную вазу за убийство своих мужей Выровненные тела и потерянная вода превращают древнее наказание в коллективный ритм; домашнее задание редко казалось столь метафизически непродуманным.
Заказать репродукцию этой картины →
#056
Данте Габриэль Россетти56. Дантис Амор
Россетти сочиняет Dantis Amor вокруг Данте, Беатриче и символов, связанных со временем и смертью Надпись и крылатая фигура придают любви поэта геральдическую форму, как будто чувство получило свой герб.
Заказать репродукцию этой картины →
#057
Данте Габриэль Россетти57. Поклонение
Россетти рисует женщину в преданном отношении, окруженную предметами и цветами, которые объединяют портрет и священный образ. Работа принадлежит его позднему вкусу к монументальным женским фигурам, где идентичность модели становится символическим присутствием.
Заказать репродукцию этой картины →
#058
Джон Уильям Уотерхаус58. Леди Клэр
Уотерхаус иллюстрирует "Леди Клэр", балладу Теннисона, где молодая женщина обнаруживает, что ее рождение может привести к потере звания и замужества. Костюм, цветы и сдержанное отношение ставят картину выше морального решения, которое сделает ее героиней стихотворения.
Заказать репродукцию этой картины →
#059
Джон Уильям Уотерхаус59. Цветы ветров
Название Уотерхаус вызывает цветы, разбросанные ветром, и связывает женскую фигуру с движением природы Волосы, ткани и растительность оживают вместе, придавая весне менее мирную энергию, чем обычно обещает календарь.
Заказать репродукцию этой картины →
#060
Эдвард Бёрн-Джонс60. Сад Пана
Бёрн-Джонс рисует в закрытом саду Пэна, древнюю фигуру, ставшую хранителем языческого и безмолвного мира, Удлиненные тела, растительность и музыкальный инструмент составляют неподвижную Аркадию, находящуюся вне современности.
Заказать репродукцию этой картины →
#061
Джон Уильям Уотерхаус61. Спасение
Уотерхаус представляет собой спасение у кромки воды, фокусируя сцену на спасенном теле и окружающих его жестах Современный сюжет получает повествовательное напряжение, которое художник обычно оставляет для легенд, доказательство того, что драма не всегда требует нимфы.
Заказать репродукцию этой картины →
#062
Эдвард Бёрн-Джонс62. Дерево прощения
Бёрн-Джонс заимствует из легенды о Филлис и Демофонте момент, когда молодая женщина, превратившаяся в дерево, находит своего возлюбленного. ствол открывается вокруг его тела, и прощение принимает растительную форму, как объятия, так и метаморфозы.
Заказать репродукцию этой картины →
#063
Эдвард Бёрн-Джонс63. Голова судьбы
В цикле Персея Бёрн-Джонс показывает героя, столкнувшегося с головой Медузы, взгляд которого окаменевает Металл, отражения и плотные профили превращают роковой объект в психологический центр сцены.
Заказать репродукцию этой картины →
#064
Джон Эверетт Милле64. Джон Раскин
Милле написал Джона Раскина в 1853-1854 годах перед скалами Гленфинласа, изученного почти с геологической точностью, В ходе сеансов развиваются отношения между художником и Эффи Раскин, за портретом критика поэтому в их жизни очень личный перелом.
Заказать репродукцию этой картины →
#065
Эдвард Бёрн-Джонс65. Праздник Пелея
Бёрн-Джонс представляет брачный банкет Пелея и Фетиды, известный яблоком раздора, который вызвал суд Парижа, а затем Троянскую войну. Мифологический фестиваль уже содержит свою катастрофу, тщательно завернутую среди гирлянд.
Заказать репродукцию этой картины →
#066
Эдвард Бёрн-Джонс66. Глава Нимуэ
Это исследование головы готовит Нимуэ Мерлина и Нимуэ, вдохновленный легендой о короле Артуре. Бёрн-Джонс фокусирует соблазнение и авторитет персонажа на лице, прежде чем окружить его, в большой композиции, цветами и магией.
Заказать репродукцию этой картины →
#067
Джон Эверетт Милле67. Вишневый спелый
Милле нарисовала маленькую Эди Рэймидж в 1879 году в костюме, вдохновленном XVIII веком, после её успеха в рекламной иллюстрации. вишневая корзина и белое платье делают Cherry Ripe чрезвычайно популярным викторианским образом детства.
Заказать репродукцию этой картины →
#068
Эдвард Бёрн-Джонс68. Звонок Персея
В своем цикле, посвященном Персею, Бёрн-Джонс показывает героя, получающего призыв, который положит начало его поискам против Медузы. удлиненные фигуры и тесные пространства придают началу приключения торжественность пророчества.
Заказать репродукцию этой картины →
#069
Эдвард Бёрн-Джонс69. Ангел
Бёрн-Джонс берет фигуру ангела в многочисленных религиозных комиссиях, витражах и картинах Здесь длинное тело, крылья и драпировка показывают, как его средневековый язык превращает библейского посланника в декоративный ритм.
Заказать репродукцию этой картины →
#070
Джон Эверетт Милле70. Спасение
Милле написал в 1855 году пожарного, спасающего троих детей из горящего дома, - современную тему, вдохновленную историями прессы. мать открывает руки на переднем плане, а дым проникает на лестницу; современный героизм заменяет легенду.
Заказать репродукцию этой картины →
#071
Эдвард Бёрн-Джонс71. Венера Конкордия
Бёрн-Джонс олицетворяет Венеру Конкордию как силу, объединяющую влюбленных и успокаивающую конфликты Его фигура является аналогом Венеры Дискордии, демонстрируя, что викторианская любовь может иметь две противоположные службы в одной мастерской.
Заказать репродукцию этой картины →
#072
Эдвард Бёрн-Джонс72. Венера Дискордия
Венера Дискордия представляет собой конфликтующую сторону желания, противопоставленную гармонии Конкордии Бёрн-Джонс превращает эту моральную идею в монументальную женскую фигуру, где красота и беда остаются намеренно неразделимыми.
Заказать репродукцию этой картины →
#073
Джон Эверетт Милле73. Жанна Арко
Милле рисует Жанну д'Арк в доспехах, ее руки сжимаются и взгляд поднимается, в момент внутреннего призыва. вместо того, чтобы сражаться или гореть на костре, он выбирает напряжение призвания, видимое контрастом между металлом и лицом.
Заказать репродукцию этой картины →
#074
Джон Эверетт Милле74. Эстер
Милле изображает Эстер одетой, чтобы предстать перед царем Артаксерксом, библейский эпизод, где она рискует своей жизнью, чтобы спасти свой народ. бусы, ткань и жест руки показывают героиню, которая превращает церемониал суда в политическое решение.
Заказать репродукцию этой картины →
#075
Уильям Холман Хант75. Бьянка
Хант заимствует Бьянку из шекспировского "Укрощения строптивой" и рисует ее с драгоценной ясностью своих женских портретов. елизаветинский костюм и реквизит вписывают персонажа в исторический театр, а не в сюжетную сцену.
Заказать репродукцию этой картины →Женщины-художницы, ученицы и связанные с ними художники распространили цвет прерафаэлитов далеко за пределы Братства 1848 года.
#076
Джон Эверетт Милле76. "Луна восходит, и все же не ночь"
Название Милле происходит от стихотворения Байрона, описывающего неоднозначную ясность, где восходит луна без завершения ночи. Фигуры и пейзаж живут в этот приостановленный момент, когда день еще не вернул все свои ключи.
Заказать репродукцию этой картины →
#077
Уильям Холман Хант77. Фредерик Джордж Стивенс
Хант рисует Фредерика Джорджа Стивенса, члена братства прерафаэлитов, который стал искусствоведом и защитником группы Этот портрет напоминает нам, что движение было построено как через тексты, дружбу и споры, так и через картины.
Заказать репродукцию этой картины →
#078
Джон Уильям Уотерхаус78. После танца
Уотерхаус укладывает танцовщицу в покое после выступления, когда общественная энергия утихает Костюм, усталость и тишина смещают интерес шоу в сторону его человеческой стороны, более сдержанного, но зачастую более показательного момента.
Заказать репродукцию этой картины →
#079
Эдвард Бёрн-Джонс79. Зеркало Венеры
Бёрн-Джонс рисует группу женщин, смотрящих на своё отражение в спокойной воде под присутствием Венеры Лица, цветы и платья реагируют друг на друга как фриз, в то время как естественное зеркало превращает красоту в коллективное созерцание.
Заказать репродукцию этой картины →
#080
Эдвард Бёрн-Джонс80. Прохождение Венеры
Прохождение Венеры принадлежит ко многим вариациям Бёрн-Джонс о богине и её силе проходить через человеческие жизни Процессия и линейный ритм придают мифу вид небесного события, наблюдаемого из неподвижного мира.
Заказать репродукцию этой картины →
#081
Данте Габриэль Россетти81. Мадонна Пьетра
Россетти берет в руки каменную даму, упомянутую Данте в его стихах холодной и недоступной женщине Женский портрет становится минеральной фигурой безответного желания, темой, для которой художнику вряд ли понадобились длинные наставления.
Заказать репродукцию этой картины →
#082
Эдвард Бёрн-Джонс82. Ночь
Бёрн-Джонс олицетворяет Ночь с затемненной фигурой, драпировка и поза которой замедляют композицию. картина больше, чем ночной пейзаж, придает течению времени молчаливое тело.
Заказать репродукцию этой картины →
#083
Данте Габриэль Россетти83. Перед битвой
Россетти помещает эту сцену перед началом боя, когда жесты и внешность все еще несут в себе все, что рискует быть потерянным. мечтаемое Средневековье служит не столько для того, чтобы рассказать историю битвы, сколько для того, чтобы сохранить хрупкий момент, который ей предшествует.
Заказать репродукцию этой картины →
#084
Эдвард Бёрн-Джонс84. На пути в бой
Бёрн-Джонс показывает фигур, занятых на дороге в бой, в пространстве, где движение остается торжественным и почти церемониальным Военная акция превращается в процессию, верную своему вкусу к историям, подвешенным перед потрясением.
Заказать репродукцию этой картины →
#085
Данте Габриэль Россетти85. Детство Девы Марии
Написанная в 1849 году, эта первая работа с инициалами братства показывает Марию, когда она была ребенком, учившимся у Святой Анны. Россетти превратил семейный дом в символическую мастерскую, где лилия, лоза и вышивка уже возвестили о будущей жизни Богородицы.
Заказать репродукцию этой картины →
#086
Джон Уильям Уотерхаус86. На Капри
Уотерхаус рисует эту сцену на Капри на фоне вкуса Британии к средиземноморской Италии Фигура, свет и архитектура превращают путешествие в театр цвета, не претендуя на то, чтобы подвести итог всему острову как красивой террасе.
Заказать репродукцию этой картины →
#087
Эдвард Бёрн-Джонс87. Анания
Бёрн-Джонс представляет Ананию, библейского персонажа, связанного в зависимости от эпизода либо с крещением Павла, либо с наказанной ложью. иератическая обработка и костюм помещают фигуру в ее обширный религиозный репертуар, вдохновленный Средневековьем и Возрождением.
Заказать репродукцию этой картины →
#088
Данте Габриэль Россетти88. Энни Миллер
Энни Миллер, из скромного происхождения, стала важной моделью для Ханта, а затем и Россетти в 1850-х гг. Этот портрет сохраняет свое присутствие за мифом о музах-прерафаэлитах, сетью, где художественное творчество и общественные отношения оставались тесно переплетенными.
Заказать репродукцию этой картины →
#089
Эдвард Бёрн-Джонс89. Ариадна
Бёрн-Джонс возвращается к Ариадне, брошенной на Наксосе, героине, находящейся между полетом Тесея и прибытием Диониса Изолированная фигура сжимает эту повествовательную паузу, где одна история заканчивается до того, как проявится следующая.
Заказать репродукцию этой картины →
#090
Джон Уильям Уотерхаус90. В состоянии покоя
Уотерхаус рисует женщину в состоянии покоя, прерывая историю, чтобы наблюдать за позой, тканями и светом. эта подвеска напоминает нам, что его мифологическая вселенная также основана на обычных моментах усталости и тишины.
Заказать репродукцию этой картины →
#091
Джон Уильям Уотерхаус91. В святилище
В At the Sanctuary Уотерхаус ставит женскую фигуру перед религиозным или вотивным пространством, внимательную к внутреннему жесту Архитектура и предметы затягивают сцену вокруг созерцания, а не зрелищного чуда.
Заказать репродукцию этой картины →
#092
Эдвард Бёрн-Джонс92. Азарии
Бёрн-Джонс рисует Азарию, имя, которое носят несколько фигур из Ветхого Завета, на иератическом языке его религиозных сюжетов. удлиненное тело и драпировка придают библейской идентичности декоративное присутствие, предназначенное для диалога с витражами и расписными циклами.
Заказать репродукцию этой картины →
#093
Данте Габриэль Россетти93. Бельколор
Россетти заимствует "Белколор" из рассказа "Декамерона" Боккаччо. название, означающее красивый цвет, предлагает ей идеальный предлог для объединения женской портретной живописи, итальянской литературы и хроматического богатства.
Заказать репродукцию этой картины →
#094
Данте Габриэль Россетти94. Бланцифиоре
Бланцифиоре принадлежит к женским фигурам, которые Россетти черпает из средневековой поэзии и обходительного воображения Портрет ищет не археологической реконструкции, а современного присутствия древнего имени, заряженного желанием.
Заказать репродукцию этой картины →
#095
Эвелин Де Морган95. Флора
Эвелин Де Морган написала Флору в 1894 году в честь римской богини весны, стоящей перед обилием цветов. Сформированная в антураже прерафаэлитов, но развивающая собственную карьеру, она придает фигуре декоративную монументальность, которая не зависит от взгляда Россетти.
Заказать репродукцию этой картины →
#096
Данте Габриэль Россетти96. Кассандра
Россетти представляет Кассандру, троянскую пророчицу, обреченную никогда не верить Красота модели и интенсивность взгляда концентрируют разочарование персонажа, который знает будущее, но не может помешать никому принять очень плохое решение.
Заказать репродукцию этой картины →
#097
Эвелин Де Морган97. Ариадна - Наксос
Эвелин Де Морган нарисовала заброшенную Ариадну на Наксосе в 1877 году, это одна из ее первых крупных работ.Сложенное тело, море и далекий корабль дают героине достаточно места до прибытия Диониса, не сводя заброшенность к простой прелюдии к любви.
Заказать репродукцию этой картины →
#098
Эдвард Бёрн-Джонс98. Мужество
Бёрн-Джонс олицетворяет Мужество не через бой, а через устойчивую и монументальную фигуру Аллегория превращает моральное качество в физическое присутствие, в традиции декоративных циклов, призванных сделать добродетели видимыми.
Заказать репродукцию этой картины →
#099
Эвелин Де Морган99. Медея
Эвелин Де Морган нарисовала Медею в 1889 году, когда фокусник готовит свою месть Джейсону. Флаконы, книги и точные жесты представляют собой образованную и опасную женщину, а спокойствие мастерской контрастирует с грядущей мифологической катастрофой.
Заказать репродукцию этой картины →
#100
Артур Хьюз100. Канун Святой Агнессы
Артур Хьюз нарисовал в 1856 году героиню стихотворения Китса, исполняющую ритуал, который должен был открыть ей будущего мужа в ночь Святой Агнессы. Комната, свет и ожидание превращают любовное суеверие в немую сцену, идеальное завершение для движения, обожавшего предзнаменования.
Заказать репродукцию этой картины →Что раскрывают работы
Сто картин, три способа сделать историю видимой
Прерафаэлизм объединяет наблюдение, литературу и символ Его картины можно читать издалека как сильные сцены, затем вблизи как расследования, где даже ромашка имеет свидетельство.
Природа вносит свой вклад в драму
В Милле, Ханте или Хьюзе пейзаж и ботаника описывают состояние мира так же, как и состояние персонажей.
Текст становится изображением
Теннисон, Шекспир, Данте и легенды о короле Артуре содержат истории, которые Россетти, Бёрн-Джонс и Уотерхаус изобретают заново.
Деталь никогда не бывает невинной
Цвет, украшения, цветок, зеркало и жест добавляют подсказки, не превращая холст в инвентарный лист.
Хронология под листвой
Пять дат, посвященных очень хорошо прочесанному восстанию
Милле, Хант и Россетти основали Братство прерафаэлитов и предпочли искренность деталей академическим рецептам.
Христос в доме родителей в Милле шокирует своим домашним реализмом, в историю искусства попадает мастерская пыль.
Милле объединяет ботаническое наблюдение и шекспировскую трагедию в одной из самых известных картин Британии.
Хант рисует "Пробуждение сознания", моральный интерьер, в котором каждая деталь, кажется, была вызвана в качестве свидетеля.
Уотерхаус превращает стихотворение Теннисона в культовый образ и доказывает, что прерафаэлитское наследие прекрасно выживает своих основателей.
Глубокое движение
Почему прерафаэлитизм остается таким увлекательным?
Прерафаэлитизм родился в Лондоне в 1848 году вокруг Джона Эверетта Милле, Уильяма Холмана Ханта и Данте Габриэля Россетти Эти молодые художники отказываются от выученных рецептов, которые, как им кажется, потускнели после Рафаэля. требуют прямого наблюдения за природой, откровенных цветов, точного рисунка и предметов, способных нести настоящую убежденность. название смотрит в прошлое, но амбиции откровенно современные: открыть окна студии, исследовать мир и больше не позволять условностям выбирать свет на месте художника.
Офели де Милле великолепно резюмирует этот метод Трагедия Шекспира написана с поразительной ботанической точностью: ива, крапива, ромашки, розы и фиалки окружают молодую женщину, но ни одно растение не является простой декоративной подушкой Пейзаж говорит о том же, что и лицо Красота изображения и трагический исход продвигаются вместе, что объясняет, почему картина остается сразу узнаваемой, не становясь красивой водной открыткой.
Уильям Холман Хант дает движению самое настойчивое моральное сознание.Пробуждение сознания превращает викторианский интерьер в сеть подсказок; Свет мира делает закрытую дверь духовным образом; Пастух-наемник и Козел отпущения смешивают наблюдаемый пейзаж, символ и библейскую историю. В Ханте предметы говорят много. зеркало, музыка, фрукты, одежда и свет свидетельствуют о каждом, и пьеса в конечном итоге напоминает расследование, проведенное комиссаром, изучавшим теологию и цвет.
Затем Россетти двигает прерафаэлизм к более чувственной, поэтической и символической картине.Беата Беатрикс, Прозерпина, леди Лилит, Бокка Басиата, Ла Гирландата или Астарте Сириака придают фигурам компактное, почти гипнотическое присутствие.Волосы, цветы, украшения, фрукты и инструменты составляют язык желания, отсутствия и памяти. Лицо не только иллюстрирует человека: оно становится порогом стихотворения, со взглядом, который явно не планировал дать все объяснения.
Эдвард Бёрн-Джонс расширяет эту вселенную легендами о короле Артуре, мифами и великими декоративными циклами, Золотая лестница, Чары Мерлина, Колесо Фортуны, Лаус Венерис или Король Кофетуа и Нищий устанавливают удлиненные тела, медленные ритмы и пространства, которые, кажется, живут вне времени Его картины не рассказывают действие как иллюстрированный дневник: они сохраняют момент, растягивают тишину и позволяют судьбе отнимать все свое время, что очень элегантно с его стороны и довольно тревожно для персонажей.
Следующее поколение еще больше расширило созвездие Джон Уильям Уотерхаус берёт Теннисона, Шекспира, мифологию и чары в "Леди Шалот", "Гилас и нимфы", "Цирцея", "Ламия" и "Хрустальный шар" Артур Хьюз, Фредерик Сэндис, Симеон Соломон, Мари Спартали Стиллман, Эвелин Де Морган, Элизабет Сиддал и другие художники развивают личные пути. Прерафаэлитизм тогда перестал быть только мужским братством 1848 года: он стал обширным викторианским визуальным климатом, пересекаемым поэзией, эстетикой и символикой.
Эта классификация сначала помещает наиболее известные картины, чаще всего сохраняемые крупными коллекциями и историей движения, Затем она продвигается к великим циклам, портретам, религиозным сценам, легендам и произведениям увеличенного созвездия. каждая запись должна содержать историю, отчетливый образ и конкретную причину пребывания там. Сто картин не должны образовывать обои из платьев и цветов: они должны показать, как бунт молодых художников произвел одну из самых стойких визуальных мифологий XIX века.
В интерьере картина прерафаэлитов приносит немедленное повествовательное присутствие Офелия открывает трагический пейзаж, Леди Шалот приводит лодку в движение, Прозерпина устанавливает тихую гравитацию, Золотая лестница дает декоративный ритм, Гилас и Нимфы привносят воду и миф. Прежде всего, вам нужно выбрать атмосферу, которую вы хотите держать рядом с собой: точную природу, средневековую легенду, магнитное лицо или духовный свет. стена позаботится о сохранении цветов очень хорошо.
Четыре ключа чтения
Посмотрите на легенду, не топча цветы
История, природа, цвет и символ позволяют читать эти картины, не сводя их богатства к простому красивому образу в длинном платье.
Найдите момент
Художник часто выбирает второе место, где судьба все еще колеблется, непосредственно перед отъездом, исповедью или катастрофой.
Осмотрите живое
Растения, вода, камни и свет помещают сцену, регулируют ее настроение и иногда выскальзывают сдержанный комментарий.
Следуйте соглашениям
Интенсивная зелень, драгоценные красные и яркие белые придают почти тактильное присутствие.
Подключите подсказки
Книга, зеркало, цветок, фрукт или нить рассказывают то, чего не говорит персонаж, с немного нескромной эффективностью.
Библиотека проверяемых легенд
Продолжайте после последнего символического цветка
Тейт, Бирмингемские музеи, Художественный музей Делавэра, Национальная галерея искусств, Википедия и Викиданные помещают картины в свои даты, коллекции и рассказы. поэзия, таким образом, сохраняет бумаги в порядке.
Комментариев: 0