Le legs Henri Van Cutsem
Une collection moderne exceptionnelle est transmise à Tournai et appelle la création d’un musée spécifique.
Tournai · Depuis 1928 · Une collection majeure dans l’unique musée de Victor Horta
Découvrez Musée des Beaux-Arts de Tournai, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Tournai · Depuis 1928 · Une collection majeure dans l’unique musée de Victor Horta
Le musée est né du legs à la Ville de Tournai de la collection du mécène bruxellois Henri Van Cutsem, disparu en 1904. Pour abriter cet ensemble de peintures, dessins et sculptures, Victor Horta imagine à partir de 1907 le seul musée qu’il ait conçu comme tel. Ouvert en 1928, l’édifice adopte un plan en forme de tortue organisé autour d’un atrium central. Ses verrières diffusent une lumière régulière, tandis que les galeries périphériques multiplient les perspectives sur les œuvres. Cette architecture marque la transition entre Art nouveau, modernisme et inspiration Art déco. La collection, enrichie des anciens fonds tournaisiens, couvre principalement les XVe à XIXe siècles et conserve notamment les deux seules peintures de Manet présentes en Belgique. Les quatre œuvres sélectionnées montrent la force du paysage et de la vie moderne : Manet peint le canotage à Argenteuil puis une rencontre au Père Lathuille ; Monet donne au cap Martin une lumière méditerranéenne ; Seurat construit la grève de Honfleur par des rapports mesurés de tons et de formes.
À Tournai, Horta ne crée pas un simple contenant : il transforme la lumière, le mouvement du visiteur et la vision des œuvres en une seule expérience muséale.
Parcours & style
Le musée est né du legs à la Ville de Tournai de la collection du mécène bruxellois Henri Van Cutsem, disparu en 1904. Pour abriter cet ensemble de peintures, dessins et sculptures, Victor Horta imagine à partir de 1907 le seul musée qu’il ait conçu comme tel. Ouvert en 1928, l’édifice adopte un plan en forme de tortue organisé autour d’un atrium central. Ses verrières diffusent une lumière régulière, tandis que les galeries périphériques multiplient les perspectives sur les œuvres. Cette architecture marque la transition entre Art nouveau, modernisme et inspiration Art déco. La collection, enrichie des anciens fonds tournaisiens, couvre principalement les XVe à XIXe siècles et conserve notamment les deux seules peintures de Manet présentes en Belgique. Les quatre œuvres sélectionnées montrent la force du paysage et de la vie moderne : Manet peint le canotage à Argenteuil puis une rencontre au Père Lathuille ; Monet donne au cap Martin une lumière méditerranéenne ; Seurat construit la grève de Honfleur par des rapports mesurés de tons et de formes.
Une collection moderne exceptionnelle est transmise à Tournai et appelle la création d’un musée spécifique.
Le projet en forme de tortue rompt avec les longues salles en enfilade et privilégie lumière, vues croisées et circulation.
Les fonds tournaisiens rejoignent Manet, Monet, Seurat, Toulouse-Lautrec et la sculpture belge.
Le goût du collectionneur structure un ensemble majeur consacré à la peinture et à la sculpture du XIXe siècle.
Argenteuil et Chez le père Lathuille font du musée un lieu incontournable pour la modernité française en Belgique.
Verrières, atrium et galeries rayonnantes donnent au bâtiment une identité indissociable des œuvres.
Artistes locaux, réalisme, impressionnisme et postimpressionnisme composent un dialogue transfrontalier.
Explorer par univers
Canotage, Riviera, grève normande et terrasse parisienne parcourent les loisirs modernes et les métamorphoses du paysage à la fin du XIXe siècle.
Manet associe figures, eau et bateaux dans une composition claire où la vie contemporaine devient un sujet majeur.
Pour une ambiance lumineuseLa côte, la végétation et la mer s’ouvrent dans une lumière intense qui renouvelle la palette du peintre.
Pour une pièce ensoleilléePlans horizontaux et touches contrôlées donnent au rivage de Honfleur une stabilité presque architecturale.
Pour un paysage calmeLe cadrage rapproché et les gestes suggèrent une conversation intime au cœur d’un jardin de restaurant parisien.
Pour une scène éléganteL’atrium et les galeries périphériques sollicitent constamment le regard et renouvellent les rapprochements entre œuvres.
Pour découvrir l’architectureLe legs fondateur explique la qualité et la cohérence exceptionnelles des ensembles modernes du musée.
Pour comprendre la collectionŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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