Une galerie pour le nouveau pays
L’Académie royale et le gouvernement fédéral établissent une collection nationale à partir d’œuvres de diplôme.
Ottawa · Depuis 1880 · Art canadien, autochtone et international
Découvrez Musée des beaux-arts du Canada, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Ottawa · Depuis 1880 · Art canadien, autochtone et international
Fondé en 1880 en lien avec la première exposition de l’Académie royale des arts du Canada, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les plus anciennes institutions culturelles nationales du pays. Les œuvres de diplôme offertes par les membres de l’Académie forment son premier noyau. Progressivement, le musée développe des collections canadiennes et autochtones de référence, tout en réunissant art européen, américain, asiatique, contemporain, photographie, estampes et dessins. Son édifice actuel, conçu par Moshe Safdie avec la paysagiste Cornelia Hahn Oberlander, ouvre officiellement le 21 mai 1988. Le verre, le granit, les jardins intérieurs et la chapelle de la rue Rideau intégrée aux galeries construisent un monument qui dialogue avec le Parlement et la rivière des Outaouais. Les œuvres sélectionnées parcourent plusieurs modernités : Monet encadre l’Aiguille d’Étretat par la Porte d’Aval, Klimt associe grossesse et inquiétude, Matisse organise une odalisque par la couleur et Rembrandt se représente avec les signes du statut artistique.
À Ottawa, la collection nationale met en relation les histoires du territoire, les arts autochtones et les grands courants internationaux sans réduire l’identité canadienne à un seul récit.
Parcours & style
Fondé en 1880 en lien avec la première exposition de l’Académie royale des arts du Canada, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les plus anciennes institutions culturelles nationales du pays. Les œuvres de diplôme offertes par les membres de l’Académie forment son premier noyau. Progressivement, le musée développe des collections canadiennes et autochtones de référence, tout en réunissant art européen, américain, asiatique, contemporain, photographie, estampes et dessins. Son édifice actuel, conçu par Moshe Safdie avec la paysagiste Cornelia Hahn Oberlander, ouvre officiellement le 21 mai 1988. Le verre, le granit, les jardins intérieurs et la chapelle de la rue Rideau intégrée aux galeries construisent un monument qui dialogue avec le Parlement et la rivière des Outaouais. Les œuvres sélectionnées parcourent plusieurs modernités : Monet encadre l’Aiguille d’Étretat par la Porte d’Aval, Klimt associe grossesse et inquiétude, Matisse organise une odalisque par la couleur et Rembrandt se représente avec les signes du statut artistique.
L’Académie royale et le gouvernement fédéral établissent une collection nationale à partir d’œuvres de diplôme.
Le musée développe photographie, art moderne, créations autochtones et grands ensembles internationaux.
Le nouvel édifice de verre et de granit donne aux collections un cadre emblématique dans la capitale.
Les œuvres historiques et contemporaines affirment la diversité des nations, des territoires et des pratiques vivantes.
Des premiers paysages au Groupe des Sept et à la création actuelle, le musée suit la construction et la critique des identités nationales.
Europe, Amériques et Asie replacent les artistes du Canada dans des circulations esthétiques mondiales.
Images, estampes et dessins donnent au musée une profondeur technique aussi importante que ses peintures et sculptures.
Explorer par univers
Falaises de Monet, maternité inquiète de Klimt, odalisque de Matisse et autoportrait de Rembrandt offrent quatre visions du paysage, du corps et de l’artiste.
Le cadrage naturel de la Porte d’Aval transforme la falaise lointaine en apparition lumineuse sur la mer.
Pour un paysage spectaculaireLa grossesse, les figures menaçantes et l’ornement confrontent promesse de vie et conscience de la fragilité.
Pour une œuvre symbolisteMotifs, textiles et aplats colorés construisent un intérieur où le décor compte autant que la figure.
Pour une pièce lumineuseLa chaîne d’or, la crosse et le regard mettent en scène une identité de peintre consciente de son rang et de son histoire.
Pour un portrait classiqueLes collections canadiennes et autochtones confrontent paysage, souveraineté, mémoire et création contemporaine.
Pour comprendre le mandatL’architecture transforme la promenade vers les galeries en une expérience de paysage et de transparence.
Pour découvrir le bâtimentŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Персонализированная репродукция
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Эти ответы успокаивают посетителей, которые знакомятся с концепцией репродукции, написанной вручную.
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Эта подборка объединяет произведения, созданные для ценителей искусства, которые хотят воссоздать дух знаменитой картины в ручной росписи. Каждая репродукция может быть адаптирована под желаемый формат и утверждена по фото перед отправкой.
Доступные форматы позволяют адаптировать произведение для гостиной, спальни, кабинета или более конкретного декоративного проекта. Картина написана маслом на холсте с особым вниманием к цветам, текстурам и общему балансу.
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