Пьер Боннар родился в Фонтене-о-Роз в 1867 году и умер в Ле-Канне в 1947 году. После изучения права он посетил Академию Жюлиана, где подружился с Полем Серюзье, Эдуаром Вюйяром, Морисом Дени и Полем Рэнсоном. с ними он участвовал в приключении Наби, группы, которая утверждала декоративную поверхность картины и автономную силу цвета. Страстный по поводу японских гравюр, Боннар принял погружающиеся перспективы, вырезанные силуэты и обрамление, которые, казалось, расширяли сцену за пределы кадра. Страстные силуэты и обрамление, которые, казалось, расширяли сцену за пределы кадра. Страстные силуэты и обрамление, казалось, переняли сцену за пределы японских гравюр. Страстные силуэты и рамы, которые, казалось, вырезали перспективы Боннарда, и Боннара, казалось, расширили сцену за пределы кадра. Страстные перспективы, Страстные силуэты и рамки, которые, казалось, простирались за рамки. Страстные перспективы Боннара, переняли сцену, чтобы расширить рамки. Страстные перспективы Бонна, и рамки. жизнь, помещает ванну, туалет, еду и спальню в сердце своей работы Обнаженный в ванне превращает ванну в лужу света; Мастерская мимозы открывает интерьер Каннета для желтого взрыва; Белый кот с юмором растягивает кошачью анатомию; Столовая в сельской местности наконец стирает грань между столом, окном, садом и присутствием человека. В Вернонне, затем в Ле Канне Боннар не просто рисует на узоре: он реконструирует пространство памяти, окна, сад и присутствие человека. В Вернонне, затем в Ле Канне Боннар рисует не просто на узоре: он реконструирует пространство памяти, накладывает ощущения и позволяет цвету развиваться медленно. Эта ежедневная верность создает картину, которая всегда нестабильна, где интимное становится огромным. Выбор "Пьер Боннар" ставит особенно ввиду Naked in the Bath и L'Atelier au mimosa.Его чтение благоприятствует композиции.
Боннар не описывает комнату: он возрождает ее ощущение, пока стол, окно, тело и сад не вибрируют в одной и той же красочной памяти.