Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский гений Ренессанса, одновременно художник, изобретатель и ученый, знаменитый такими шедеврами, как Мона Лиза и Тайная вечеря, а также своим универсальным умом.

Революционер светотени, он ввел драматический и грубый реализм, который навсегда изменил барочную живопись.

Художник классической грации, он создавал гармоничные и сбалансированные сцены, которые воплощают гуманистический идеал Ренессанса.

Мастер Ренессанса, он преуспел как в скульптуре, так и в живописи и архитектуре, создавая произведения с непревзойденной анатомической мощью.

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник и гравёр Золотого века, известный своими портретами, библейскими сценами и исключительным мастерством света и человеческих эмоций.

Монах-художник, он создал картины, пронизанные мистической нежностью и уникальным духовным светом.

Уникальная фигура маньеризма, он объединил византийскую традицию и западную современность в вытянутых и визионерских композициях.

Немецкий художник интенсивного мистицизма, он создал выразительные произведения с поразительной эмоциональной силой.

Мастер испанского тенебризма, он преуспел в создании строгих религиозных сцен и портретов медитирующих святых.

Великий художник Золотого века, он известен своими мягкими и светлыми Девами и сценами, наполненными нежностью.

Фигура барокко классики, он предпочитал элегантность, ясность и идеализацию в своих религиозных композициях.

Столп венецианской школы, он ввел новую чувствительность к цвету и свету.

Сандро Боттичелли (1445–1510) — итальянский художник флорентийского Ренессанса, знаменитый своими мифологическими и религиозными произведениями, пронизанными линейной грацией и поэзией, такими как Рождение Венеры.

Фламандский мастер священной эмоции, он создавал религиозные сцены с замечательной выразительной интенсивностью.

Изысканный фламандский художник, он сочетал грацию, точность и духовность в своих портретах и алтарных образах.

Пьер Поль Рубенс (1577–1640) — выдающийся фламандский художник барокко, известный своими динамичными композициями, чувством движения и роскошными фигурами с яркими цветами.

Теоретик перспективы, он создал произведения с спокойной монументальностью и светлой геометрией.

Гуманист и пионер перспективного сокращения, он ввел поразительный скульптурный реализм в итальянскую живопись.

Иероним Босх (около 1450–1516) — фламандский художник-visionnaire конца Средневековья, знаменитый своими фантастическими и моральными сценами, населёнными странными и символическими существами.

Цветок международной готики, он выделялся утонченной элегантностью своих линий и нежностью своих цветов.

Великий мастер светотени, он изображал минималистичные ночные сцены, залитые спокойным и внутренним светом.

Ведущий художник неаполитанского тенебризма, он писал мощные и драматические религиозные фигуры, вдохновленные караваджизмом.

Классический франко-фламандский художник, он выделялся сдержанностью, точностью и духовной глубиной своих портретов и религиозных композиций.

Итальянский барочный мастер, он сочетал выразительную силу, динамичность и теплый светотень в своих священных сценах.

Основная фигура болонского классицизма, он отдавал предпочтение гармонии, ясности повествования и балансу в своих религиозных картинах.

Предшественник барокко, он ввел яркие цвета и эмоционально насыщенные композиции в сакральную живопись.

Сооснователь болонской живописной реформы, он сочетает в себе натурализм, классический баланс и наблюдение за реальностью, открывая барокко.

Мастер спокойной нежности, он создал гармоничный и ясный стиль, который глубоко повлиял на первую Ренессанс.

Уникальный венецианский художник, он создал алтарные картины, богатые деталями, ценными текстурами и изысканными декоративными эффектами.

Флорентийский фрескист, он знаменит своими изобилующими нарративными сценами и яркими цветами, наполненными радостью.

Художник линейной грации, он привнес мягкую и светлую чувственность в флорентийскую религиозную живопись.

Поздний фламандский мастер, он сочетает тщательную точность и медитативные атмосферы в своих священных сценах и пейзажах.

Видимый фламандский художник, он оставил свой след в эпохе благодаря мощным, эмоциональным и глубоко оригинальным композициям.

Великий художник Севера, он развил спокойный и строгий стиль, характеризующийся сдержанностью и глубиной созерцания.

Великий мастер венецианского рококо, он создал огромные яркие фрески, полные движения и театральности.

Предшественник барокко, он смешивал светлую мягкость, sensuality и иллюзионистскую виртуозность в своих композициях.

Художник с интроспективным и изобретательным стилем, он создал психологические портреты и оригинальные, выразительные религиозные картины.

Джотто ди Бондоне (около 1267–1337) — итальянский художник и архитектор проторенессанса, считающийся основателем современной живописи за его натурализм и разрыв с средневековым искусством.

Эмблематическая фигура международной готики, он выделялся своим роскошным изяществом и ценными деталями.

Болонский художник и ювелир, он развил гармоничный и мягкий стиль с аккуратными контурами и прозрачными цветами.

Предшественник маньеризма, он стал известен своими мощными телами, драматизмом и мастерством анатомии.

Изысканный ломбардский художник, он сочетал северный реализм, венецианскую мягкость и спокойную духовность.

Сооснователь прерафаэлитов, он искал интенсивную духовную истину через тщательный и символический реализм.

Ян ван Эйк (около 1390–1441) — фламандский примитивист, пионер масляной живописи, известный своим тщательным реализмом и исключительным мастерством в деталях и свете.

Центральная фигура прерафаэлитов, он сочетал мистицизм, чувственность и поэзию в образах с высокой эмоциональной интенсивностью.

Эюсташ Ле Сюр (1616–1655) — французский классический художник XVII века, прозванный «французским Рафаэлем», известный своими религиозными и мифологическими композициями, пронизанными ясностью и гармонией.

Чимабуэ (около 1240–1302) — флорентийский художник Средневековья, ключевая фигура перехода между византийским искусством и Ренессансом, и предполагаемый мастер Джотто.

Ученик Леонардо, он принял мягкий, гармоничный и грациозный стиль в своих многочисленных религиозных композициях.

Фламандский художник переходного периода, он смешал средневековые традиции и первые реалистические порывы Северного Ренессанса.

Флорентийский мастер классицизма, он сочетал совершенство рисунка, баланс и хроматическую мягкость в своих религиозных произведениях.

Барочный виртуоз-фрескист, он выделялся своими динамичными композициями и зрелищными эффектами света.

Венецианский художник предрококо, он привнес элегантный, яркий и театральный стиль в живописное возрождение XVIII века.

Основной представитель венецианского рококо, он писал грациозные религиозные сцены с яркими цветами.

Неоклассический художник, он создал множество религиозных полотен, характеризующихся ясностью, точностью и достоинством фигур.

Теоретик и художник неоклассицизма, он стремился восстановить идеальную чистоту античных и ренессансных мастеров.

Антонелло да Мессина (около 1430–1479) — итальянский художник эпохи Ренессанса, известный тем, что ввел и усовершенствовал технику масляной живописи в Италии, а также своими портретами с высоким уровнем реализма.

Его изящное и мистическое искусство, особенно в его Мадоннах, выражает небесную и сверхъестественную грацию.

Многосторонний художник Золотого века, он сочетал мистическую глубину и нежность в своих картинах, отмеченных большой чувствительностью.

Художник пышности и божественного света, он воспевал великие библейские праздники в роскошном блеске.

Последний великий мастер испанского барокко, он создал монументальные религиозные композиции с ярким реализмом.

Севильский художник позднего барокко, он преуспел в драматических видениях и мрачных темах, насыщенных духовностью.

Экстравагантный художник эпохи Ренессанса, он сочетал выразительную мягкость и изобретательную фантазию в своих религиозных сценах.

Бернардо Строцци (1581–1644) — итальянский художник генуэзского барокко, известный своим энергичным и теплым стилем, сочетающим караваджистский натурализм и богатство цвета.

Шарль Лебрюн (1619–1690) — французский классический художник, первый художник Людовика XIV, известный своей центральной ролью в официальном искусстве правления и художественным руководством Версаля.

Интроспективный и преданный художник, он сочетал психологию и веру в своих портретах и алтарных образах.

Изысканный маньерист, он выразил величие священного в интеллектуальных и элегантных композициях.

Основатель барочного классицизма, он объединил реализм и духовность в своих библейских фресках и Ассунциях.

Дядя Ганнибала, он посвятил основную часть своего творчества христианской вере и духовной реформе искусства.

Абсолютный мастер венецианского цвета, он революционизировал живопись, разработав яркую палитру, свободные текстуры и композиции с беспрецедентной эмоциональной глубиной.

Гений немецкого Ренессанса, он преуспел в гравюре и живописи, сочетая научную точность, техническую виртуозность и замечательную интеллектуальную глубину.

Барочная художница веры и мужества, она мощно изображала библейских героинь и божественную справедливость.

Отец Артемизии, он сочетал классическую элегантность и духовность в своих мариальных и ангельских полотнах.

Монументальный фрескист, он возвеличил славу Бога и Церкви в триумфальных композициях.

Мастер портрета северного Ренессанса, он выделялся своим проницательным реализмом, точностью деталей и психологической силой своих моделей.

Гюстав Доре (1832–1883) — многосторонний французский художник, известный как иллюстратор литературных шедевров, а также как живописец и гравёр, признанный за свою мощную фантазию и драматическое чувство.

Ученик Рубенса, он написал Христа и святых с благородной элегантностью и внутренней духовностью.

Уильям-Адольф Бугро (1825–1905) — выдающийся французский академический художник, известный совершенством своего рисунка, классическим идеализмом и мифологическими и аллегорическими сценами.

Вдохновленный Караваджо, он осветил свои религиозные произведения мягким светом веры.

Художник разума и веры, он перевел библейские рассказы в композиции порядка и божественного равновесия.

Мастер испанского Золотого века, он сочетал истину и тайну в своих редких, но мощных религиозных произведениях.

Великий художник немецкого Ренессанса, он стал известен своими яркими портретами, религиозными сценами Реформации и элегантным стилем с изогнутыми линиями.

Датский художник священного, он воплотил лютеранскую веру в произведениях с яркой и эмоциональной интенсивностью.

Основатель назареев, он посвятил свою жизнь восстановлению чистоты примитивного христианского искусства.

Александр Иванов (1806–1858) — русский неоклассический и романтический художник, известный своими крупными религиозными композициями, в частности Явление Христа народу.

Знаменитый портретист, он также писал мощные религиозные сцены, пронизанные реализмом и сосредоточенностью.

Романтический художник сострадания, он передал нежность Христа в произведениях, пронизанных верой и человечностью.

Предшественник итальянского христианского искусства, он придал человечность и эмоции распятому Христу в своих больших написанных крестах.

Флорентийский мастер византийского стиля, он написал Дев и Христов, пронизанных величием и сосредоточенностью.

Артист, писавший в переходный византийский период, он передал торжественность икон в сердце тосканской живописи.

Сын Фра Филиппо, он смешал грацию, эмоции и духовную сложность в своих религиозных произведениях, полных движения.

Флорентийский маньерист, он выразил веру с ледяной элегантностью и почти мистической строгостью.

Неистовый гений венецианского Ренессанса, он сочетал драматическую энергию, смелые перспективы и ослепительный свет в композициях с впечатляющей интенсивностью.

Фламандский художник, активно работавший в Болонье, посвятил почти все свои произведения библейским темам с большой формальной чистотой.

Ученик Караваджо, он посвятил свою жизнь написанию святых и чудес с драматической интенсивностью.

Неаполитанский виртуоз живописи, он осветил свои религиозные фрески энергией и яркой радостью.

Мастер римского классицизма, он придал священному ясную и медитативную композицию.

Мастер голландского Золотого века, он преуспел в ярком и спонтанном портрете, захватывая выражение, движение и жизненную силу своих моделей быстрым и полным жизни штрихом.

Косме Тура (около 1430–1495) — итальянский художник ренессанса из Феррары, значительная фигура школы Феррары, известный своим экспрессивным, угловатым и интенсивно духовным стилем.

Поздний венецианский барокко, он писал религиозные сцены с затененной нежностью и глубокой эмоциональностью.

Художник Великого века Франции, он объединил классическую мощь и пыл в своих великих композициях для церквей.