Полная биография · 1841-1919
Пьер-Огюст Ренуар, радость живописи
От фарфоровой мастерской до последних Купальщиков Кань-сюр-Мер Ренуар никогда не переставал искать, как циркулировать свет на коже, тканях, воде и современной жизни Эта биография рассказывает о его разрывах, его шедеврах и музеях, которые сохраняют его работы сегодня.
Основы четырех идей
Ренуар не ограничивается парижскими балами или купальщиками
Он был фарфоровым декоратором, компаньоном будущих импрессионистов, востребованным портретистом, поклонником Рафаэля и упрямым живописцем несмотря на болезнь Его путешествие чередует коллективные переживания и возвращается к традиции, ни разу не отказавшись от цвета.
Шесть периодов, чтобы понять
От Лиможа до Кань-сюр-Мер: жизнь Ренуара
Хронология позволяет нам увидеть преемственность изменений: уверенность в цвете, привязанность к живому мотиву и желание связать современное искусство с мастерами прошлого.
От Лиможа до мастерских декораций
Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, в скромной семье Ренуары переехали в Париж, когда он был ребёнком Около тринадцати он присоединился к фарфоровому фабриканту в качестве ученика: он писал там букеты, профили и орнаментальные узоры Механизация затем сокращая эту розетку, он украшал веера и жалюзи Он часто посещал Лувр, копировал мастеров и научился быстро превращать модель в привлекательный образ Он часто посещал Лувр, копировал мастеров и научился быстро превращать модель в привлекательный образ Это первое обучение не анекдотично: оно объясняет его ручную легкость, его любовь к светлым цветам и его внимание к предметам, тканям и обоям.
Глейр, Фонтенбло и Ла-Гренуйер
В 1862 году Ренуар поступил в Школу изящных искусств и частную студию Шарля Глейра Там он познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем Вместе они вышли рисовать в лес Фонтенбло и непосредственно наблюдали вариации дня. Ренуар выставлялся в Салоне в 1864 году, но отказы, отсутствие денег и колебания стиля акцентировали эти годы. летом 1869 года он работал с Моне в La Grenouillère, купально-досуговом заведении на Сене. два живописца использовали быстрые штрихи для рендеринга отражений, платьев и прохождения каноэ. импрессионизм ещё не получил своего названия, но его коллективный метод становится яснее.
Мастерские от Монмартра до Мулен-де-ла-Галетт
После франко-прусской войны Ренуар возобновил свои исследования и участвовал, в 1874 году и затем в 1876 году, в первых двух импрессионистских выставках Он пишет кафе, променады, театры и балы, где смешиваются рабочие, художники и буржуа. В Шарик мельницы Galette, произведенный в 1876 году и представленный в следующем году, свет проходит через листву и разделяет фигуры, не отменяя единства группы. модели часто являются его друзьями. в то же время Ренуар построил клиентуру портретов. Мадам Шарпантье и ее детихорошо принятый на Салоне 1879 года, принес ему официальное признание и более безопасные заказы.
Обед, Италия и "кислый путь"
В начале 1880-х годов Обед лодочников снова управляет современностью: терраса, разговор, шляпы, бутылки и отражения сочетаются в очень сконструированной композиции Но Ренуар сомневается в импрессионистской непосредственности Его поездка в Алжир, затем в Италию в 1881 году познакомила его с Рафаэлем, фресками Помпеи и средиземноморской ясностью Он говорит, что хочет рисовать лучше Его контуры становятся яснее, объемы более скульптурными, цвета иногда холоднее Этот момент, часто называемый "ингрескным" или "кислым" периодом, завершается Великие купальщикидлинный проект, завершенный в 1887 году, который переносит классическую тему в светящийся пейзаж.
Возврат к гибкому материалу
Ренуар затем смягчил чрезмерно ограничительный рисунок предыдущего десятилетия Его прикосновение снова становится расплавленным, цвета нагреваются и тела более естественно вписываются в декор Он женился на Алин Шариго в 1890 году; их сыновья Пьер, Жан и Клод родились в семейной вселенной, очень присутствующей в картинах Художник делит свое время между Парижем, Эссойесом в Шампани и Югом Его международная репутация росла, его работы поступали в публичные коллекции и купцы поддерживали его производство С 1890-х годов прогрессирующий полиартрит ограничивал его движения, но он адаптировал свою позицию и продолжал работать ежедневно.
Кань-сюр-Мер и последние купальщики
В 1907 году Ренуар приобрел поместье Коллетт в Кань-сюр-Мер, среди оливковых деревьев Климат Юга частично облегчает его боль; дом, сад и модели становятся его живописным миром Поздние фигуры обильные, искупаны красным, охристым и зеленым Он сотрудничал с Ришаром Гино для перевода определенных мотивов в скульптуру Написан в 1918 -1919 годах, Купальщики из Музея д'Орсе часто считают его завещанием: две большие обнаженные на переднем плане, средиземноморский пейзаж и почти непрерывное слияние плоти и природы Ренуар умер в Канье 3 декабря 1919 года.
Прочитайте картину
Шесть констант за изменениями стиля
Ренуар может быть оживленным в Ла Гренуйер, мирским в Шарпантье, линейным в 1880-х или плотским в Коллетт. Однако те же заботы возвращаются и придают связность целому.
Свет на фигурах
Он не только помещает персонажа в пейзаж: он проводит тело через атмосферу. голубые тени, розовые отражения и световые пятна упраздняют разделение между моделью и окружающей средой.
Реляционный цвет
Белый никогда не изолирован. он получает синий цвет куртки, зеленый цвет листвы или оранжевый оттенок кожи. цвет строится по соседству, а не по равномерному наполнению.
Вкус тканей
Платья, ленты, бархат, шляпы и коврики позволяют ему контрастировать матовым и глянцевым, гибким и структурным Бывшая декоратор фарфора остается чувствительной к богатству поверхностей.
Живая композиция
В групповых сценах глаза направляют взгляды, руки, диагонали и предметы. кадрирование кажется взятым из жизни, но баланс между фигурами и пустыми пространствами тщательно выстроен.
Возвращение рисунка
После 1881 года контур стал инструментом стабильности Он не отрицает импрессионистского света: он стремится придать ему продолжительность и монументальность Рафаэля, Энгра или древних фресок.
Плоть как пейзаж
В поздних работах оттенки кожи занимают охры земли, розы неба и зелень оливковых деревьев Обнаженная уже не описывает конкретную личность: она воплощает в себе обильную природу.
Восемь работ в магазине
Визуальное путешествие по карьере Ренуара
Эти восемь активных репродукций охватывают основные исследования художника и его окружения: портрет художника, современный досуг, мирское, театр, катание на лодках, купальщиков и пейзаж Сены.
1
Портрет Ренуара
Базиль хватает своего друга в компактной и сосредоточенной позе Картина напоминает нам, что импрессионизм родился из сети мастерских, материальной взаимопомощи и общих моделей, прежде чем стать общественным движением.
См. репродукцию
2
Ла-гренуйер
Вода расщепляет отражения на горизонтальные штрихи, а силуэты, собранные на понтоне, придают масштаб места. Нарисованная рядом с Моне, работа раскрывает решающий момент в импрессионистских экспериментах.
См. репродукцию
3
Шарик мельницы Galette
Танец занимает не одну картину: разговоры, стулья, столы и образы строят движущееся сообщество Всплески солнечного света, отфильтрованные деревьями, соединяют толпу, составленную из многочисленных портретов.
См. репродукцию
4
Мадам Шарпантье и ее дети
Портрет сочетает в себе социальный авторитет и семейную близость. черный цвет платья, собака, ковер и японский декор образуют роскошный ансамбль, но жесты детей препятствуют любой официальной жесткости.
См. репродукцию
5
Обед лодочников
На террасе Дома Фурнеза фигуры образуют сеть обменов Глубину организуют скатерть, бутылки, фрукты, лодочники и балюстрада Появляется Алин Шариго, будущая жена живописца, с маленькой собачкой.
См. репродукцию
6
Первый выпуск
Юная зрительница занимает передний план, а гримерки и публика растворяются за ней Ренуар превращает зал для выступлений в исследование искусственного света, социального взгляда и изумленной находки.
См. репродукцию
7
Великие купальщики
Рисунок замыкает контуры, позы вызывают в памяти скульптуру и старых мастеров, но синий и зеленый сохраняют современную свежесть. работа делает видимым творческий кризис, открытый после итальянской поездки.
См. репродукцию
8
Купальщики
В поздних обнаженных телах формы завершаются и цвет соединяет тела с пейзажем. Это уже не вопрос запечатления парижского момента, а изобретение вневременной средиземноморской Аркадии.
См. репродукциюСинтетический взгляд
Сравните периоды, не теряя пути
Таблица прокручивается горизонтально на телефоне Каждая ячейка использует темный текст на белом фоне, чтобы оставаться читаемой на всех экранах.
| Период | Главный вопрос | Прикосновение и рисование | Темы | Ориентир работы |
|---|---|---|---|---|
| 1860-е годы | Как рисовать современный свет напрямую? | Быстрое прикосновение, открытые контуры, фрагментированные отражения | Сена, на природе, друзья-художники | Ла-гренуйер |
| 1870-е годы | Как удержать толпу в атмосфере? | Яркий цвет, гибкое моделирование, живое обрамление | Шары, театр, портреты, прогулки | Шарик мельницы Galette |
| Начало 1880 года | Как заказать коммуникабельность, не заморозив ее? | Более структурированная композиция, все еще свободный свет | Катание на лодках, питание, встречи | Обед лодочников |
| 1884 - 1887 гг. | Как объединить современность и великое искусство? | Чистый контур, скульптурный объем, свежие цвета | Купальщики, вневременные фигуры | Великие купальщики |
| 1890-е годы | Как вернуть гибкость, не теряя формы? | Талый узор, теплый диапазон, ласковое прикосновение | Семья, дети, молодые женщины, пейзажи | Семейные портреты |
| 1907 - 1919 | Как сделать тело элементом природы? | Мобильные контуры, красные и охристые, рыхлый материал | Обнаженные, сад Коллетов, скульптура | Купальщики |
Перед картиной Ренуара
Простой метод, позволяющий выйти за рамки предмета
Начните с циркуляции взгляда
В групповой сцене сначала найдите линии, соединяющие фигуры: балюстраду, руку, спинку стула, диагональ стола Ренуар часто производит впечатление спонтанного момента, но эти реле не позволяют глазу покинуть картину.
Затем отойдите. маленькие цветные штрихи собираются вместе, и лица набирают объем. наконец, подойдите ближе, чтобы наблюдать, как щеку можно построить с розовым, желтым, синим или зеленым. это взад и вперед объясняет большую часть физического удовольствия его картины.
В купальщиках сравните контур и материал: чем жестче линия, тем больше работа принадлежит классическому повороту; чем больше цвет переполняется и сливается с пейзажем, тем больше он объявляет о поздней свободе.
Оно исходит из окна, листвы, воды или нескольких отражений?
Наблюдайте, как меняется один и тот же оттенок от одежды к декору, а затем к коже.
Повествование часто строится взглядом, рукой или наклоном тела.
Размытый, твердый или выцветший: он раскрывает момент карьеры и амбиции работы.
Коллекции магазинов
Ренуар, импрессионизм и шесть великих музеев
В магазине активны восемь коллекций, приведенных ниже Их изображения, ссылки и количество работ проверены непосредственно в каталоге.
Пьер-Огюст Ренуар
Портреты, пейзажи, сцены досуга, обнаженные тела и поздние работы.
Исследуйте
Импрессионизм
Сравните Ренуара с Моне, Сислеем, Дега, Моризо и их современниками.
Исследуйте
Музей д'Орсе
Вокруг Шарик мельницы Galette и искусство XIX века.
Исследуйте
Коллекция Филлипса
Вашингтонская коллекция, связанная с Обед лодочников.
Исследуйте
Художественный музей Филадельфии
Музей Большие Купальщики и крупные европейские коллекции.
Исследуйте
Метрополитен-музей
Портреты, современные сцены и мировая история живописи.
Исследуйте
Национальная галерея, Лондон
Скрещивание европейских мастеров, в том числе Первый выпуск.
Исследуйте
Кливлендский художественный музей
Коллекция связана с портретом Ренуара, написанным Базилем.
ИсследуйтеИнституциональные ориентиры
Четыре музейных чтения для расширения биографии
Биография музея оранжировок
Музей прослеживает переход от фарфорового оформления к дружбе мастерской Глейра, выставкам импрессионистов, путешествию по Италии и пребыванию между Парижем, Эссойесом и Каньесом Это основная хронологическая нить этого путеводителя.
Бал мельницы Галетт
Музей Орсе напоминает, что Ренуар много работал на месте весной и летом 1876 года, затем завершил композицию в мастерской Сине-лиловый диапазон и пятна света объединяют толпу.
Les Baigneuses, живописное завещание
В уведомлении Орсе эта большая картина датируется 1918 - 1919 гг. модели позируют в оливковом саду Коллетт; пейзаж Каньеса становится идеальным средиземноморским, где фигуры интегрируются в природу.
Ренуар и современная жизнь
К 150-летию Балвыставка "Ренуар и любовь" объединяет большие многофигурные сцены, написанные между серединой 1860-х и серединой 1880-х годов: полезный ракурс для понимания своего места в импрессионизме.
Часто задаваемые вопросы
Поймите Пьера Огюста Ренуара в десяти ответах
Когда и где родился Ренуар?
Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе Его семья переехала в Париж в детстве, и именно в столице он получил ремесленное, а затем художественное образование.
Как Ренуар стал живописцем?
Начинал как декоратор фарфора, затем работал над веерами и жалюзи В 1862 году поступил в Школу изящных искусств и в мастерскую Шарля Глейра, где познакомился с Моне, Сислеем и Базилем.
Почему Ренуар импрессионист?
Он рисовал на открытом воздухе, фрагментировал прикосновения для передачи света и участвовал в первых импрессионистских выставках 1874 и 1876 гг. его специальностью, однако, остается человеческая фигура, интегрированная в современную атмосферу.
Какая самая известная работа Ренуара?
The Шарик мельницы Galette, написанный в 1876 году и хранящийся в Музее д'Орсе, - вообще его самый знаковый образ, Он сочетает парижские толпы, фильтрованный свет и коллективную композицию.
Кто персонажи "Завтрака лодочников"?
Ренуар позирует друзьям, художникам, журналистам и завсегдатаям Maison Fournaise Алин Шариго, его будущая жена, находится на переднем плане с маленькой собачкой.
Почему Ренуар изменил свой стиль после 1881 года?
Его поездка в Италию и открытие Рафаэля, древних фресок и классической традиции усилили его потребность в рисовании Он ищет более стабильную форму, не отказываясь от цвета.
Что такое период Энгреска Ренуара?
Это момент 1880-х годов, когда контур затвердел, а фигуры стали более скульптурными, в частности, со ссылкой на Энгра. Великие купальщики представляют собой самый известный результат.
Ренуар продолжал рисовать, несмотря на болезнь?
Да. полиартрит сильно снижает его подвижность, но он адаптирует свою инсталляцию и продолжает свою работу. представление о том, что его кисти всегда были прикреплены к его рукам, упрощает более тонкую реальность.
Где жил Ренуар в конце жизни?
С 1907 года он проживал в основном в Домене Коллетт в Кань-сюр-Мер. Оливковый сад, средиземноморский свет и модели дома питают его последние работы.
Где посмотреть работы Ренуара?
Музей д'Орсе и Музей Оранжери в Париже имеют важное значение. Художественный музей Филадельфии, Коллекция Филлипса, Метрополитен-музей и многочисленные международные коллекции также сохраняют крупные ансамбли.
Институциональные источники
- Музей Оранжери, биография Огюста Ренуара.
- Музей д'Орсе, файлы Шарик мельницы Galette, оф Купальщики и выставка "Ренуар и любовь".
- Национальная галерея искусств, биографический очерк художника.
Картина отношений
В Ренуаре свет соединяет существ с миром
От понтона Ла-Гренуйер до оливковых деревьев Коллетта, его живопись меняет метод, но сохраняет то же желание: придать чувствительное присутствие цвету, жестам и живой материи.
0 Замечания