Поп-арт: 100 основных произведений

Его начало развивалось в Великобритании в конце 1940-х и в течение 1950-х годов, в частности, вокруг Эдуардо Паолоцци, Ричарда Гамильтона и Независимой группы Движение приняло впечатляющие масштабы в Нью-Йорке в начале 1960-х годов.

Их коллажи исследуют изобилие американских журналов, рекламы, технологий, кино и товаров для дома на раннем этапе. Они дают Попу критическую основу перед его американским коммерческим взрывом.

Он может показаться очарованным его цветами и его эффективностью, но это соблазнение остается двусмысленным Повторение, оформление и изменение масштаба также делают видимыми стандартизацию, насилие в СМИ и выдумку желания.

Она позволяет быстро перенести и повторить фотографию, Уорхол использует ее, чтобы приблизить мастерскую к производственной линии, при этом выявляя расхождения, отсутствие чернил и различия между копиями.

Британская семья в первую очередь отдает предпочтение коллажу, медиаанализу и определенной иронической дистанции. в Соединенных Штатах масштаб, фронтальность и прямое отношение к товару становятся более впечатляющими, даже если обмены между двумя сценами многочисленны.

Их часто считают предшественниками или художниками неодадаизма. их флаги, цели, схемы и найденные предметы, однако, делают возможным внимание Попа к уже известным знакам и повседневному миру.

Они показывают наследие движения, а не строгую историческую поп-музыку. Серии, городская культура, присвоение, промышленный объект и знаменитости продолжают создавать новые проблемы, связанные с идентичностью, роскошью или общественным пространством.

Потому что его вопросы - повторение, знаменитость, потребление, присвоение и ускоренное распространение изображений - по-прежнему структурируют современную визуальную культуру.Социальные сети изменили инструменты, а не напряжение между частным имиджем, публичными вывесками и товарами.