Отличный маршрут современного искусства из Пакистана
100 шедевров пакистанская живопись
От Чухтая и Аллаха Бахша до модернистов Лахора и Карачи сто картин рассказывают историю страны через ее истории, ее тела, ее пейзажи и ее знаки.
Рисуем страну, не стирая ее воспоминаний
Еще до создания Пакистана в 1947 году Абдур Рахман Чухтай изобрел в Лахоре линию, объединившую в себе могольские миниатюры, персидскую поэзию, модерн и японскую стирку.Аллах Бахш, со своей стороны, придает монументальный масштаб легендам и походам Пенджаба.
После Раздела мастерские Лахора и Карачи ищут формы, способные говорить о новой территории Шакир Али, Зубейда Ага, Ахмед Парвез, Анвар Джалал Шемза и Анна Молка Ахмед не копируют европейские авангарды: они приводят их в контакт с исламской архитектурой, городской жизнью и ранами перемещения.
Затем Садекейн и Галджи превращают каллиграфию в живописный жест, в то время как Джамиль Накш, Башир Мирза, Лубна Ага или Раджа Чангез Султан идут совсем другими путями Результат меньше похож на аккуратную школу чем страстный разговор, где каждый, к счастью, хочет сохранить акцент.
Основания: Чухтай, Аллах Бахш и Садекейн
Работы, которые дали Пакистану первые крупные изобразительные языки.
Абдур Рахман Чухтай
Мечта
Во сне Чухтай растягивает фигуры линией, которая обязана миниатюре Великих Моголов не меньше, чем фрескам в стиле модерн и Аджанты. любовная сцена словно плывет между бодрствованием и сном, как будто время забыло пройти.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Хир и Ранджа
Аллах Бахш рисует Хира и Ранджу, трагических любителей поэмы Варис Шаха, в светлом и населенном Пенджабе Фольклор становится коллективной историей, а не изолированной идиллией.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Группа стоящих фигур
Растянутые тела Садекена стоят как человеческие кактусы, мотив, рожденный от его пребывания в пустыне Синд. их худоба выражает слабость меньше, чем сопротивление.
Просмотр работы у источника →
Абдур Рахман Чухтай
Хираман Тота
Хираман Тота берет на себя ученого попугая Падмават, посланника между принцессой Падмавати и королем Ратансеном. Чухтай превращает средневековую историю в арабеску из образов, перьев и прозрачных цветов.
Просмотр работы у источника →
Анвар Джалал Шемза
Шахматные фигуры
Шахматные фигуры Шемзы сводятся к трюкам, квадратам и знакам. игра становится медитацией на порядок, повторение и исламское графическое наследие.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Карачи в огне
Карачи в огне конденсирует город в красной архитектуре, зажатый между жарой и угрозой Зубейда Ага превращает огонь в красочное сооружение, а не в эффектный репортаж.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Аллах)
Галджи выводит слово Аллах из вихря золота, охры и черного Каллиграфия перестает быть читаемой только: она становится жестом, ритмом и материей.
Просмотр работы у источника →
Шакир Али
Музыкант
Музыкант отражает интерес Шакира Али к кубизму, не разрушая присутствие персонажа. тело, инструмент и бледный фон сочетаются друг с другом, как меры спокойной партитуры.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Последние прощания II
Последние прощания Он вызывает разделение, связанное с движениями Раздела. Анна Молка Ахмед нажимает на фигуры в синем пространстве, где объятия содержат столько же боли, сколько и движение.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (La Pietà)
Джамиль Накш берется за Пьету, не копируя Микеланджело: мать и тело становятся земной, почти ископаемой массой Траур можно читать в материале так же, как и в позе.
Просмотр работы у источника →
Лейла Шахзада
Коррозия
Коррозия заставляет синие и золотые формы распространяться, как атакованный металл или пол, видимый вблизи. Лейла Шахзада превращает износ в абстрактный пейзаж.
Просмотр работы у источника →
Башир Мирза
Одинокая девочка
Одинокая молодая девушка Башира Мирзы продвигается в больших плоских областях розового, зеленого и черного цвета. его изоляция связана не столько с декором, сколько с отсутствующим лицом и телом, вырезанным по цвету.
Просмотр работы у источника →Лахор и Карачи изобретают свои модернизмы
Фигура, город и абстракция преображаются после раздела.
Ахмед Парвез
Без названия (Игра)
Написанная в 1954 году, Игра показывает Ахмеда Парвеза, как его органические формы начинают освобождаться от предмета. линии сталкиваются, и никто окончательно не выигрывает игру.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Без названия (Фигура лошади)
Всадник Али Имама пересекает пейзаж, который является не столько повествовательным, сколько мысленным Животное и фигура напоминают миниатюру, но густой штрих возвращает их к современной живописи.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Вечер
Вечер объединяет красные и темные формы в отступающем свете Зубейда Ага рисует переход от дня к ночи как трансформацию самого цвета.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Женский состав
Написанная в 1945 году, эта женская композиция является одним из ранних утверждений модернизма Зубейды-аги. тела сочетаются друг с другом, не теряя индивидуального присутствия.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Без названия (Пейзаж)
В этом пейзаже Анна Молка Ахмед наматывает путь между деревьями и светом. Сельская местность не является декоративным отдыхом: она развивается быстрыми штрихами и яркими цветами.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия (Урожай картофеля)
Рабочие собирают картофель в темной сырой почве Аллах Бахш дарует сельскохозяйственным работам коллективный масштаб, не превращая усилия в сельскую открытку.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (игроки "Поло")
Игроки в поло - это не что иное, как скачки лошадей и наездников, прослеживаемых с нервозностью. Gulgee восстанавливает скорость спорта, охотно жертвуя несколькими деталями седла.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Акробаты
Акробаты Садекена вытягивают свои конечности в невозможную архитектуру. Их шаткое равновесие напоминает нам, что человеческое тело в нем одновременно является зрелищем, страданием и испытанием.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Каллиграфия
В этой каллиграфии Садекейн поднимает буквы, как колючие стебли. Текст и кактус имеют одинаковую способность выживать на враждебной поверхности.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Распятие
Распятие 1968 года объединяет изможденные фигуры и острые линии. нарисованный в парижские годы Садекена, он сочетает в себе духовность, боль и современное состояние.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Без названия (Рубайят-э-Садекейн)
Рубайят-э-Садекейн связывает поэзию, сочиненную художником, со своей картиной Знаки и фигуры иллюстрируют стихи меньше, чем расширяют свою медитацию на существование.
Просмотр работы у источника →
Башир Мирза
Лунное искусство
Искусство Луны помещает бледный диск над почти абстрактным пейзажем Башир Мирза превращает ночь в ментальное пространство, где цвета, кажется, говорят низкими голосами.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Пластина 277
На пластине 277 представлена фрагментированная фигура, похожая на страницу исследования, превращенную в живопись. Джамиль Накш смешивает дисциплину рисования, классическую память и намеренно незаконченную поверхность.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Голуби)
Голуби Накша пересекают холст, как знакомые спутники Художник, наблюдавший за ними всю жизнь, расписывал их крылья так же тщательно, как и человеческое тело.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (сидит женщина)
Сидящая женщина 1981 года построена большими красными массами Накш придает телу спокойную монументальность, без украшений и повествования, смягчающего его.
Просмотр работы у источника →Земли, деревни и обычная жизнь
Пенджаб и пейзажи становятся историями работы, памяти и цвета.
Лубна-ага
Без названия - композиция 1
В Лубна-аге центральная площадь окружена узорами, вдохновленными исламской архитектурой. Картина делает декор полем медитации, строгим, но очень красочным.
Просмотр работы у источника →
Мансур Да
Без названия - композиция 1
Мансур Айе уменьшает женское лицо до непрерывной линии, глаза и некоторых кривых. эта экономия придает фигуре сразу узнаваемую мягкость.
Просмотр работы у источника →
Масуд Кохари
Песня луне
Песня Луны омывает формы Масуда Кохари глубокой синевой Ночной пейзаж скатывается к абстракции, как мелодия которой остается только тон.
Просмотр работы у источника →
Нахид Раза
Без названия (Три женщины)
Три женщины Нахида Разы разделены на угловатые лица и смелые цвета. группа вызывает солидарность, ожидание и напряжение, не навязывая ни одной истории.
Просмотр работы у источника →
Раджа Смена Султана
Гималайская Одиссея
Гималайская Одиссея Раджи Чангеза Султана превращает гору в синий, почти нематериальный туман. Ландшафт становится воспоминанием о высоте, а не топографическим обзором.
Просмотр работы у источника →
Тассадук Сохаил
Без названия (Всадник собирает лошадей)
Всадник Тассадука Сохаила объединяет лошадей в пейзаже сборника рассказов. намеренно нестабильная перспектива придает сцене энергию популярной движущейся истории.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Живые отходы
Живые отходы - плотная картина, где формы, кажется, с трудом выходят из захламленного пола. Анна Молка Ахмед дает почти органическую энергию тому, что общество отвергает.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Портрет мальчика
Этот мальчик позирует без официального портретного зрелища Видимые прикосновения Анны Молки Ахмед нервируют модель и отказываются сглаживать ее лицо в подходящий образ.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Портрет Хабиба Берки
Хабиб Берки нарисован фронтально, с тяжелыми руками и прямым взглядом Анна Молка Ахмед строит характер откровенными контрастами, а не лестным декором.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Путешественник
Путешественник появляется сидящим, поглощенным ожиданием, пункт назначения которого остается неизвестным. цветная паста придает усталому телу больший вес, чем анекдот о путешествии.
Просмотр работы у источника →
Анна Молка Ахмед
Без названия (Портрет мужчины)
Портрет мужчины сохраняет случайности кисти и изменения тона Анна Молка Ахмед предпочитает живое присутствие, немного грубое, с вежливым сходством.
Просмотр работы у источника →
Гулам Расул
Без названия (Пейзаж)
Гулам Расул растягивает поля, деревья и стены в панорамном формате. пейзаж Пенджаба становится серией полос, где сельскохозяйственные работы измеряют пространство.
Просмотр работы у источника →
Гулам Расул
Без названия (Стена)
Стена изолирует длинную конструкцию под почти пустым небом Гулам Расул делает этот банальный предел центром безмолвного пейзажа, наблюдаемого без живописности.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия - композиция 1
Эта первая композиция Аллаха Бахша объединяет в большой сцене селян, животных и растительность Популярная история продолжается в каждом маленьком жесте сельской жизни.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия - композиция 2
Вокруг контейнеров и ларьков Аллах Бахш рисует ежедневный обмен как церемонию Персонажи занимают пространство с точностью театра под открытым небом.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия - композиция 3
Датированная 1963 годом, эта композиция объединяет несколько поколений в рамках одного домашнего пространства Аллах Бахш делает семейную группу социальной хроникой Пенджаба.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия (Семейная сцена)
Семейная сцена скрепляется взглядами и жестами, которые циркулируют между взрослыми и детьми Аллах Бахш рисует дом как законченный мир, с его союзами и его небольшими расстояниями.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия (Молодая пастушка)
Молодая пастушка стоит со своими животными в ясном ландшафте Аллах Бахш ассоциирует личность с пасторальным ритмом, не стирая его личности за фольклором.
Просмотр работы у источника →
Устад Аллах Бахш
Без названия (Дерево)
Это одиночное дерево занимает почти всю панель, как портрет растения Аллах Бахш наблюдает за ветвями и листвой с таким же повествовательным вниманием, как и его персонажи.
Просмотр работы у источника →Тело, письмо и материя
Каллиграфия, экспрессионизм и живописные жесты имеют одинаковую энергию.
Ахмед Парвез
Пивная кружка
Ахмед Парвез рисует кружку пива, из которой берутся буквы, цветы и знаки Натюрморт теряет всякую дисциплину и вроде бы заказал экскурсию на всю абстракцию.
Просмотр работы у источника →
Ахмед Парвез
Без названия - композиция 1
В этой композиции красные, синие и желтые линии обертывают нестабильное ядро. Парвез превращает поверхность в организм, где каждая форма, кажется, дышит против своего соседа.
Просмотр работы у источника →
Ахмед Парвез
Без названия (Человек скорби)
Человек скорби берет фигуру христианского страдания на нервном языке Парвеса Лицо и фрагмент тела под давлением линий.
Просмотр работы у источника →
Ахмед Парвез
Без названия (Ваза)
Ваза Парвеза содержит меньше букета, чем взрыв знаков. ежедневный объект служит отправной точкой для циркуляции цвета, которая быстро выходит за пределы его контура.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Петухи
Петухи Али Имама сталкиваются в темной, угловатой материи. животная сцена становится дуэлью энергии, ближе к памяти о бою, чем к натуралистической иллюстрации.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Без названия - композиция 1
Эта композиция Али Имама объединяет фигуры, животных и фрагменты архитектуры История остается открытой, как миниатюра которой наложены несколько страниц.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Без названия (Город, ночь)
Ночной город уменьшен до нескольких красных фасадов под плотным небом Али Имам использует тьму, чтобы объединить дома и придать окрестностям непростую близость.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Без названия (Город, день)
Днем тот же город открывается в белых, розовых и бирюзовых объемах Али Имам упрощает улицы и крыши до такой степени, что делает городское пространство почти кубистической постройкой.
Просмотр работы у источника →
Али Имам
Без названия (Зимний пейзаж)
Зимний пейзаж состоит из черных ветвей, чистого снега и бесшумных построек.Али Имам принимает сдержанную палитру, которая делает холод, не добавляя ни малейшей театральной снежинки.
Просмотр работы у источника →
Анвар Джалал Шемза
Голубая ваза
Голубая ваза обобщает словарный запас Шемзы: геометрический контур, плоский цвет и повторяющийся знак Объект становится эмблемой, помещенной между каллиграфией и современной абстракцией.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Пустынная деревня
Пустынная деревня организует дома и улицы вокруг центральной пустоты Зубейда-ага делает человеческое отсутствие ощущаемым через геометрию, не прибегая к объяснительному повествованию.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Теннисисты
Теннисисты сведены к ритму силуэтов и ракеток Зубейда Ага хватается за спорт как за линейный обмен, при этом мяч становится почти лишним.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Без названия (вид на город)
Этот городской вид складывает фасады и переходы в земную палитру. Zubeida Agha смотрит на город как на систему форм, где перспектива может взять выходной.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Без названия (Цветы в вазе)
Красные цветы стоят в очень тонкой голубой вазе Зубейда Ага противопоставляет хрупкость стеблей рыхлым фоном, превращая букет в вертикальную архитектуру.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Без названия (Автопортрет)
На этом автопортрете лицо Зубейды Ага возникает между синим, зеленым и черным цветом Она представляет себя с такой же красочной конструкцией, как и ее города, без лести и анекдота.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Без названия (Ваза на цветном фоне)
Ваза, помещенная на яркий фон, позволяет Зубейда-аге противостоять объекту и поверхности. Цветы, стол и стена становятся тремя интенсивностями, а не тремя глубинами.
Просмотр работы у источника →
Зубейда Ага
Без названия (Деревенская сцена)
Деревенская сцена развивается в охристых домах и разбросанных силуэтах. Zubeida Agha упрощает повседневную жизнь в сельской местности, чтобы сохранить свои отношения цвета и масштаба.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Аллах
В Аллахе Галджи проводит золотые буквы через темную материю Священное имя сохраняет свою читаемость, становясь при этом энергией, которая проходит через всю паутину.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Натия
Натия вызывает лесистые рельефы Натия Гали с большими зелеными и коричневыми изгибами. Gulgee переводит гору в движение, а не в описательную панораму.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия - композиция 1
Эта первая абстракция Gulgee накладывает оранжевую, белую и желтую дуги Каллиграфическое прикосновение остается присутствующим даже тогда, когда слово полностью исчезает.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия - композиция 2
Светлая вертикальная форма раскалывает темный холст как прилив света. Gulgee использует скорость жеста, чтобы сохранить композицию между внешним видом и стиранием.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия - композиция 3
В этой третьей композиции оранжевый обхватывает черный центр Картина Галджи хранит память о каллиграфической кисти, не прося глаз читать.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Абстракция)
Эта абстракция Gulgee заставляет две длинные зелено-фиолетовые формы расти на темном фоне. их импульс сохраняет гибкость увеличенной буквы, пока она не станет пейзажем.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Абстракция) - вариант 3
Полотно 2004 года сочетает в себе длинные розовые, зеленые и белые изгибы на зернистом фоне В Gulgee поздняя абстракция остается физической, почти хореографической.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Две абстракции)
Две соседние абстракции показывают, как меняется один и тот же жест с цветом и масштабом. Gulgee рассматривает сериал как музыкальную вариацию, а не как индустриальное повторение.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Аллах каллиграфировал)
Слово Аллах возникает посреди черных, белых и шафрановых линий Каллиграфия Галджи превращает письмо в живописное событие, не разделяя пыла и экспериментирования.
Просмотр работы у источника →
Исмаил Гюльджи
Без названия (Каллиграфия)
Датированный 1998 годом, эта каллиграфия строит текст слоями золота и тени Знак кажется старым, но его энергия полностью принадлежит жестовой живописи XX века.
Просмотр работы у источника →Близость и горизонты
Женщины, голуби, горы и внутренние миры продлевают историю до конца века.
Садекейн
Распятие
Распятие сводит тело к темной, почти минеральной вертикали. Садекейн принимает христианский символ, чтобы говорить о всеобщем страдании, а не о конкретном исповедании.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Фигуры
Эти фигуры 1966 года образуют плотную толпу, где каждое тело напоминает знак. Садквейн делает человечество коллективным алфавитом, который трудно читать, но невозможно игнорировать.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Четыре музыканта
Четыре музыканта играют на грани растворения. инструменты структурируют сцену, в то время как угловатые тела Садекена, кажется, производят ритм не меньше звука.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Художник в Париже
Художник в Париже показывает художника в среде, которая питает его экспрессионизм, не стирая Карачи.Sadecain превращает автопортрет в размышление об изгнании и работе.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Сидящая фигура
Эта сидящая фигура 1959 года относится к периоду, когда Садекейн обнаружил свои силуэты кактусов. тело складывается, но сохраняет свирепое присутствие, вырезанное из материала.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Восход
Под красным солнцем черная толпа стоит, как лес Восход Солнца отказывается от легкого оптимизма: свет приходит, но он должен пройти через тернистое человечество.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Без названия (фигуративная форма красного цвета)
Красная форма стоит отдельно в коричневом поле, между телом, буквой и раной. Sadecain добровольно позволяет этим показаниям сосуществовать, не давая инструкций.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Без названия (Портрет женщины)
Первый портрет женщины построен несколькими темными кадрами и фронтальным взглядом.Sadecain сохраняет присутствие модели, приближая ее к алфавиту форм.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Без названия (Портрет женщины) - вариант 2
Во втором варианте женское лицо растворяется в материи дальше Портрет становится хрупким призраком, подвешенным между сходством и памятью.
Просмотр работы у источника →
Садекейн
Без названия (Сидящая обнаженная)
Сидящая обнаженная обрабатывается тяжелыми контурами и землистым материалом.Sadecain избегает классического идеала и делает тело местом усталости, желания и сопротивления.
Просмотр работы у источника →
Башир Мирза
Компромисс 6
Компромисс 6 относится к серии о навязанных обществом обустройствах Башир Мирза конструирует напряжение между лицом, телом и рамой с иронией, которая не является примирительной.
Просмотр работы у источника →
Колин Дэвид
Царь Давид
Колин Дэвид берет библейского царя с мрачным академическим стилем Неявный автопортрет и религиозный сюжет превращают историческую фигуру в размышление о художнике и власти.
Просмотр работы у источника →
Колин Дэвид
Портрет полковника Колина Кэмпбелла
Полковник Колин Кэмпбелл позирует на языке британской портретной живописи Колин Дэвид возобновляет эту традицию в Пакистане, незаметно ставя под сомнение колониальное наследие, которое она несет.
Просмотр работы у источника →
Колин Дэвид
Без названия (Обнаженная)
Эта обнаженная Колин Дэвид изолирует женское тело в темно-зеленой обстановке Реалистичное моделирование контрастирует с строгостью декора, давая место уязвимости позы.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Назад)
Женская спина появляется слоями коричневого и белого, как вновь открытая фреска Накш превращает анатомию в тактильную память, а не академическую демонстрацию.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Каллиграфия)
Каллиграфия 1974 года организует буквы в длинную архитектурную полосу Джамиль Накш объединяет строгость письма с современным цветом, не сводя одно к другому.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Безымянный (Голуби) - вариант 2
В этом втором варианте голуби сближаются с женщиной, Немой диалог между кожей, пером и взглядом становится настоящим предметом картины.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Женщина и голубь)
Голубь приземляется рядом с женщиной как интимный атрибут. Накш приближает модель к птице, не превращая их отношения в аккуратный символ.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Женщина с голубем)
Женщина с голубем нарисована в тонах земли и мела Птица вводит легкое движение в лицо почти скульптурной устойчивости тела.
Просмотр работы у источника →
Джамиль Накш
Без названия (Женщина с голубем)
В этой третьей встрече женщина и птица, кажется, имеют одно и то же пространство тишины. Накш делает голубя знакомым, а не символом, помещенным рядом с моделью.
Просмотр работы у источника →
Лубна-ага
Без названия - композиция 2
Эта вторая композиция Лубны Аги накладывает синие, красные и геометрические знаки Орнамент не украшает поверхность: он составляет ее глубокую логику.
Просмотр работы у источника →
Лубна-ага
Без названия - композиция 3
В третьей композиции мотивы словно плавают в синем ночном пространстве Лубна-ага превращает повторение в визуальный ритм, а не просто традиционную цитату.
Просмотр работы у источника →
Мансур Да
Без названия - композиция 2
Вторая композиция Мансура Айе объединяет два профиля и красочные кадры. фигуры, кажется, помнят друг друга, а не действительно встречаются.
Просмотр работы у источника →
Масуд Кохари
Без названия (Две молодые девушки)
Две молодые девушки стоят бок о бок в ясном и хрупком материале Кохари избегает мирского портрета и настаивает на молчаливой близости двух присутствий.
Просмотр работы у источника →
Раджа Смена Султана
Гималайская Одиссея - Восход
На восходе солнца красное свечение проходит сквозь темные массы Гималаев Султан рисует рассвет как медленное явление, не превращая вершины в туристическую обстановку.
Просмотр работы у источника →
Тассадук Сохаил
Без названия (Фигуры, спасающиеся от лодки)
Фигуры бегут с лодки по воде и ярким цветам. Сохаил смешивает опасность, юмор и воображение с этой конкретной логикой, где мечты отказываются от всякой морской страховки.
Просмотр работы у источника →
Тассадук Сохаил
Без названия (Три фигуры и лошадь)
Три фигуры и лошадь делят плотную поляну Сохаил строит повествовательный мир, где пропорции меняются в зависимости от эмоциональной важности, а не в зависимости от расстояния.
Просмотр работы у источника →
0 Замечания