ИСТОРИЯ · ПЕЙЗАЖ · КУБИЗМ · СЮРРЕАЛИЗМ
Чешская живопись: 100 работ от Мухи до Купки и Тойена
Два столетия визуальных изобретений
От великих исторических видений Мухи до первых абстракций Купки, затем до ментальных пейзажей Тойена чешская живопись продвигается семимильными шагами. ранжирование теперь открывается самыми известными работами перед разворачиванием истории, пейзажами, пражским кубизмом и сюрреализмом.
Прага в самом сердце Европы
От национальной памяти до современного изобретения
В XIX веке Йозеф Манес, Вацлав Брозик и Якуб Шиканедер дали чешской живописи непреходящие образы истории, людей, города и близости.Antonín Slavícek затем освобождает пейзаж с прикосновением, чувствительным к ветру, климату и промышленным преобразованиям.
Чешская живопись не следует ни одной школе: она превращает историю, пейзаж и бессознательное в совершенно уникальные европейские языки.
Примерно в 1908 году Кубишта, Филла и Чапек противостояли Праге с экспрессионизмом и кубизмом Муха расширяет славянскую историю до памятника, Купка побеждает абстракцию через цвет и движение, в то время как Тойен объединяет поэтизм, желание и забота в беспрецедентном сюрреалистическом произведении.
Введите рейтингСто чешских картин, иконы в лидерах
Иконки первые
Работы, которые дали чешской живописи место в мировой истории искусства.
#1
Аморфа, двухцветная фуга
Представленная в Осеннем салоне в 1912 году, эта картина была одной из первых абстракций, публично выставленных в Париже Купка начинается с движения красно-синего шара, наблюдаемого в руках его невестки, затем преображает игру в противовес кривым, как фуга Баха, окрашенная в цвет.
Смотрите уведомление музея →#2
Апофеоз славян
Последняя панель цикла, работа объединяет угнетение, войну, освобождение и надежду в светящейся архитектуре славянской истории, Датированная 1928 годом, эта картина Альфонса Мухи сочетает в себе темперу с яйцом и маслом на холсте и а история коллекции сегодня связана с Пражской городской галереей.
Откройте для себя это воспроизведение →
#3
Сан-себастьян
Кубишта заимствует христианского мученика, чтобы сочинить символический автопортрет современного художника, раненого, но стоящего перед непониманием Кубистская геометрия не охлаждает сцену: погребальная зелень, напряженные грани и стрелы превратите тело в духовную архитектуру, находящуюся на грани разрыва.
Смотрите уведомление музея →
#4
Спальная территория
Одинокая фигура пересекает голую землю своей сетью Сон названия принадлежит как пейзажу, так и сознанию персонажа Прикрепленная к Национальной галерее в Праге работа датирована 1937 г. Выбор Oil on холст определяет, как Тойен конструирует свет, формы и глубину.
Откройте для себя это воспроизведение →
#5
Убийство в доме
Тело лежит в темном дворе, а город продолжает вокруг него. Эта социальная сцена отказывается от зрелищности и позволяет тишине нести насилие. 1890 г. представляет собой первую достопримечательность: вторую - масло на холсте и Национальную галерею из Праги третий: вместе они помещают эту картину в настоящее произведение Якуба Шиканедера.
Откройте для себя это воспроизведение →
#6
Собор
После своих исследований вертикальных плоскостей Купка добавил диагонали, чтобы ввести напряжение и высоту. цветные полосы вызывают меньше специфического здания, чем опыт готического витража, пересекаемого светом; архитектура и музыка соединяются в картину высотой 180 сантиметров.
Смотрите уведомление музея →
#7
Натюрморт с черепом
Старый memento mori входит в чешский кубизм здесь: череп, ваза и листья разбиваются на угловатые плоскости, не теряя своего символического веса Кубишта противостоит органике и минералу, зеленому росту растения и костной неподвижности, в строго рассчитанном балансе.
Смотрите рабочий лист →
#8
Голос леса
Выдолбленный туловище выходит из пейзажа без явного повествования. фрагментированное тело становится тревожным присутствием, как если бы лес говорил через призрак. материальное путешествие ведет из мастерской Тойена, в 1934 году, в Национальную галерею Прага; между ними остается поверхность, выполненная маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#9
Записи Ньютона, исследование для Фуги в двух цветах
Купка берётся за описанное Ньютоном разложение света и вибрирует весь спектр концентрическими кольцами Это исследование готовит решающий проход к Аморфе: цвет перестаёт одевать объект и сам становится движением, продолжительностью и предметом картины.
Смотрите уведомление музея →
#10
Береговые батареи, сражающиеся с флотом
Офицер артиллерии во время Первой мировой войны, Кубишта превратил военную сцену, наблюдаемую на Адриатике, в столкновение лучей, дыма и траекторий. взорванная перспектива не является упражнением в стиле: это воссоздает механическое насилие современных боев, видимое с побережья.
Смотрите музейную коллекцию →
#11
Ужас
Перистая, израненная форма стоит перед барьером, где отсутствует рука Тойен дает политической тревоге точный образ, не закрывая его смысл Эта картина 1937 года, работающая маслом на холсте, сегодня принадлежит Национальная галерея в Праге. предлагает конкретную точку опоры в эволюции Тойена.
Откройте для себя это воспроизведение →
#12
Тройной портрет
Фейгль, Кубишта и Питтерманн-Лонген представляют себя как самосознающее поколение Три присутствия конденсируют энергию группы Осма Богумил Кубишта написал эту сцену в 1907 г. Поддержка работала в Oil on canvas, теперь прикрепленный к Национальной галерее в Праге, придает предмету его постоянное присутствие.
Откройте для себя это воспроизведение →
#13
Ян Гус перед Констанцским собором
Ян Гус стоит один перед собранием, которое осудит его. Брозик организует комнату как политический театр совести и власти.Дата 1883 года и техника "Масло на холсте" - это не простые ярлыки: они точно найдите эту стадию Вацлава Брозика, сохранившуюся в Документированной коллекции.
Откройте для себя это воспроизведение →
#14
Жозефина Крейн-Брэдли в Славии
Жозефина Крейн-Брэдли придает свои черты Славии, женскому олицетворению милого Мухе славянского мира и ее покровителю Чарльзу Ричарду Крейну. парадное платье, круговые мотивы и спокойный взгляд превращают портрет в политическая аллегория, не стирая полностью присутствие молодой женщины за символом.
Откройте для себя это воспроизведение →
#15
Мод Адамс в роли Жанны д'Арк
Американская актриса Мод Адамс предстает в роли Жанны д 'Арк, роль, которую она сыграла на сцене в начале XX в. Муха избегает военных штурмов: легкие доспехи, собранный профиль и декоративный нимб придают персонажу гравитацию тихий, на полпути между театральной портретной живописью и вотивным изображением.
Откройте для себя это воспроизведение →
#16
Предвесенний период в Окоригр-Крик
Тающие и еще холодные почвы предвещают весну, не идеализируя ее Славичек рисует сезон как медленное преобразование материи Антонин Славичек завершил работу в 1893 году; его присутствие в Национальной галерее в Праге позволяет еще предстоит точно следовать материалу, описанному как холст, масло.
Откройте для себя это воспроизведение →
#17
Кладенские кузницы
Дым, здания и промышленные земли заменяют нетронутый пейзаж Славичек признает на фабрике современный мотив, способный изобразительного величия В уведомлении Национальной галереи в Праге картина датируется 1909 годом и конкретизируется техника, Холст, масло, две полезные точки отсчета для понимания выбора Антонина Славича.
Откройте для себя это воспроизведение →
#18
Достоевского Читатель
Чтение становится физическим опытом: тело складывается, лицо закрывается и пространство кажется заряженным психологической тяготением русского романиста У Эмиля Филла 1907 год соответствует здесь масляному производству на холсте или картон; консервация в Национальной галерее в Праге помогает сохранить ее нюансы и масштаб.
Откройте для себя это воспроизведение →
#19
Аккордеонист
Инструмент разворачивает свой ритм даже в теле музыканта Популярная музыка становится компактной и синкопированной конструкцией В хронологии Йозефа Чапека 1913 год дает этой картине четкое место Национальная галерея Праги сохраняет постановку маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#20
Планы по цветам
Женская фигура, пересеченная лучами, разбита на вертикальные плоскости: этот поворотный этап показывает Купку, движущуюся от наблюдаемого тела к автономии цвета Эта работа маслом на холсте датируется 1910 -1911 гг. она пишет Франтишек Купка в чешской истории, которую прямо видно из коллекции Центра Помпиду в Париже.
Откройте для себя это воспроизведение →Национальная история выходит на сцену
Муха, реформаторы и государи сделали картину театром коллективной памяти.
#21
Славяне на своей первоначальной родине
Населенность, находящаяся под угрозой исчезновения, прячется в ночном пейзаже, а священнический деятель объявляет о духовном выживании народа, все еще не имеющего гражданства. Созданное в 1912 году изображение принадлежит хорошо определенному моменту в карьере Альфонс Муха; Городская галерея Праги сегодня хранит материальный след темперой с яйцом и маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#22
Проповедь мастера Яна Гуса
Слова Гуса расходятся от часовни Вифлеема к внимательной толпе, что делает проповедь политическим, а также религиозным событием Альфонс Муха написал эту сцену в 1916 г. Поддержка работала темперой с яйцом и маслом на туалет, ныне примыкающий к Пражской городской галерее, придает предмету непреходящее присутствие.
Откройте для себя это воспроизведение →
#23
Введение в славянскую литургию
Муха прославляет литургический язык как инструмент культурной эмансипации, противопоставляя торжественность церемонии яркому всплеску символических фигур Альфонс Муха завершил работу в 1912 году; его присутствие в Galerie de la Ville из Праги по-прежнему позволяет точно следовать материалу, описанному как яичная темпера и холст, масло.
Откройте для себя это воспроизведение →
#24
Праздник Свантовита
Языческое святилище Рюгена становится сценой коллективного пыла, где толпа, идол и воинственные видения пересекаются Винтаж 1912 года помещает эту картину в путешествие Альфонса Мухи, в то время как Городская галерея В Праге консервировали версию, выполненную яичной темперой и маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#25
Освобождение русских крестьян
Снег, туман и неуверенное ожидание препятствуют легкому празднованию: законная свобода не сразу стирает бедность. в Пражской городской галерее сохранилась эта композиция Альфонса Мухи, датированная 1914 годом; его исполнение темперой с яичным и масляным холстом освещает особую плотность его поверхности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#26
Братская школа в Иванчице
Печать и обучение становятся истинными героями этой композиции, посвященной распространению текстов и памяти Эта работа темперой с яйцом и маслом на холсте датируется 1914 г. В ней Альфонс Муха помещается в a чешская история, которую коллекция Пражской городской галереи делает видимой.
Откройте для себя это воспроизведение →
#27
Ян Милик де Кромутиричис
Проповедник отказывается от своих привилегий и превращает место порока в убежище, эпизод, который Муха строит вокруг обращения и коллективной заботы В 1916 году Альфонс Муха зафиксировал этот мотив в темпере с яйцом и маслом на холсте; ее маршрут привел его в Пражскую городскую галерею, где ее постройку можно сравнить с другими работами того периода.
Откройте для себя это воспроизведение →
#28
Оборона Сигетвара
Женщины крепости выбирают сопротивление и огонь, а не захват, в композиции, управляемой дымом и разрешением. В уведомлении Пражской городской галереи картина датируется 1916 годом и указывается техника, яичная темпера и холст, масло, две полезные точки отсчета для понимания выбора Альфонса Мухи.
Откройте для себя это воспроизведение →
#29
Воссоединение в Кричизках
В открытом пейзаже радикальные последователи Гуса собираются вокруг оратора; огромное небо придает их ожиданиям пророческую интенсивность. Эта картина 1916 года, сохранившаяся в Пражской городской галерее, показывает, как это произошло Альфонс Муха работает темперой с яицей и маслом на холсте, служа сразу узнаваемому узору.
Откройте для себя это воспроизведение →
#30
Последний день Яна Амоса Коменского
Изгнанный учитель смотрит в море со своего стула, окруженный молчаливыми друзьями; коллективная история здесь фокусируется на медитативном конце жизни. работа была задокументирована в 1918 году в карьере Альфонса Мухи. Ее реализация в темпера с яицей и маслом на холсте и ее консервация в Пражской городской галерее задают конкретный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#31
Петр Челчицки в ВодуЛЬСАнах
Столкнувшись с жертвами и руинами, Chelčickÿ осуждает месть, придавая состраданию более прочную силу, чем военная победа Картина присоединяется к Пражской городской галерее с датировкой 1918 года; в Альфонс Муха, the техника темперы с яичным маслом на холсте придает истории физический вес.
Откройте для себя это воспроизведение →
#32
После Битвы на Витковском холме
Муха показывает не столько борьбу, сколько ее моральное воздействие: над городом, которому все еще угрожает опасность, возвышается литургия благодарности Написанная в 1923 году композиция сегодня ассоциируется с Пражской городской галереей им. Альфонса Мухи y используйте яичную темперу и масло на холсте, не позволяя виртуозности преобладать над предметом.
Откройте для себя это воспроизведение →
#33
Гуситский король Йиричи з Подутибрад
Король отказывается от папской власти в напряженной сцене, где каждая группа, каждое знамя и каждый жест определяют политическую позицию.1923 год отмечает место этой работы в хронологии Альфонса Мухи. Сохранилась в Галерее де ла Город Прага, он основан на работах темперой с яицами и маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#34
Король Богемии Прихемисл Отакар II
Династический и дипломатический союз поставлен как обширный политический театр, организованный архитектурой и линиями шествия Материал считается так же, как и мотив: яичная темпера и масло на холсте, вставленном работа Альфонса Мухи в 1923 году, затем передана в коллекции Пражской городской галереи.
Откройте для себя это воспроизведение →
#35
Симеон, царь болгар
Симеоновский двор представлен как центр письменности и передачи, где рукописи и ученые стоят столько же, сколько суверенная власть Пражская городская галерея связывает эту картину с 1923 г. Эта достопримечательность помещает работы Альфонса Мухи в яичной темпере и холсте, написанном маслом, в его точной исторической последовательности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#36
После Грюнвальдской битвы
Художник отказывается от грохота победы, чтобы показать человеческую цену конфликта, вокруг короля, медитирующего среди мертвых В Альфонс Муха 1924 год соответствует здесь творению темперой с яйцом и маслом на холсте; там консервация в Пражской городской галерее помогает сохранить ее нюансы и масштаб.
Откройте для себя это воспроизведение →
#37
Коронация Стефана Душана
Коронация сербского государя принимает форму монументальной церемонии, где религиозное единство уже сталкивается с напряжением истории.Эта картина 1926 года, написанная темперой с яйцом и маслом на холсте, принадлежит сегодня в Пражской городской галерее. предлагает конкретную точку опоры в эволюции Альфонса Мухи.
Откройте для себя это воспроизведение →
#38
Гора Афон, священная гора
Архитектура, иконы и паломники упорядочены вокруг духовного видения, которое связывает православные традиции с проектом славянского единства Дата 1926 года и техника темперы с яйцом и маслом на холсте не просты теги: они точно находят эту сцену Альфонса Мухи, хранящуюся в Пражской городской галерее.
Откройте для себя это воспроизведение →
#39
Клятва Омладины
Под славянской липой молодые активисты приносят присягу, а аллегорические фигуры расширяют эпизод до идеи национальной свободы Альфонс Муха создал картину в 1926 году, в яичной темпере и маслом на холсте. Его вход по периметру Пражской городской галереи теперь находится поддающийся проверке музейный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#40
Чешское сердце
Написанное во время Первой мировой войны, Чешское сердце конденсирует национальную привязанность в женскую фигуру, обнимающую символ с ней. Муха выбирает аллегорию, а не сообщает: коллективная боль проходит через лицо, складки и цвет, как будто вся история должна была вписаться в защитный жест.
Откройте для себя это воспроизведение →Портреты, истории и обычные жизни
Великая история близка к лицам, чтениям, профессиям и домашнему молчанию.
#41
Автопортрет Мухи в его квартире в Париже
Муха представляет себя в своей парижской квартире в то время, когда его международная карьера еще не нашла своей эмблемы Плотный декор, объекты работы и прямой взгляд меньше говорят об устоявшейся славе, чем о молодом живописце строит свое место, за шесть лет до плаката "Жисмонда".
Откройте для себя это воспроизведение →
#42
Дева лилий
Богородица стоит среди лилий почти так же присутствующая, как и она, в то время как ребенок остается прижатым к ее телу Муха берется за древний религиозный предмет, не превращая его в холодную икону: декоративную линию, белизну цветов и мягкость лиц заставляет преданность скатываться к очень современной близости.
Откройте для себя это воспроизведение →
#43
Богемская песня
В то время, когда Чехословакия стала независимой, Богемская песня сделала музыку метафорой культурной преемственности. Муха сочетает в себе фигуру, орнамент и пейзаж мечты, чтобы предположить, что нация не просто рождается о границе: она также узнаваема в историях и песнях, которые она сохраняет.
Откройте для себя это воспроизведение →
#44
Поцелуй Франции в Богемию
После создания Чехословакии эта аллегория почти церемониальными объятиями отмечает сближение с Францией Муха объединяет политику и нежность, не превращая сцену в дипломатический плакат: две фигуры несите идею союза, но жест сохраняет человеческую и слегка театральную теплоту.
Откройте для себя это воспроизведение →
#45
Закат в горах
Увядающее небо превращает рельефы в безмолвные массы: Манес делает сумерки внутренним состоянием не меньше, чем пейзажный мотив Эта работа маслом на холсте или панели датируется 1840 г. Она вписывает Йозефа Манеса в a чешская история, которую непосредственно делает видимой коллекция Национальной галереи в Праге.
Откройте для себя это воспроизведение →
#46
Часовня Гмундена
Небольшая архитектура выделяется в точно наблюдаемом альпийском пейзаже; это австрийское пребывание помогло Манесу освободить свой взгляд только от исторической живописи В 1842 году Йозеф Манес закрепил этот узор маслом на холсте или панели; ее маршрут привел его в Национальную галерею в Праге, где ее постройку можно сравнить с другими работами того периода.
Откройте для себя это воспроизведение →
#47
Последние моменты Лукаса де Лейдена
Манес представляет смерть голландского гравера как сцену художественной передачи, внимательную к лицам, кровати и предметам, окружающим умирающего, В уведомлении Национальной галереи в Праге картина датируется 1843 годом и уточняется техника, холст, масло или панель, две полезные точки отсчета для понимания выбора Йозефа Манеса.
Откройте для себя это воспроизведение →
#48
Петрарка встречает Лору в Авиньоне
Легендарная встреча поэта и Лоры становится сценой трубадура, где исторический костюм служит прежде всего для того, чтобы сделать видимым рождение идеализированной любви Йозеф Манес написал эту сцену в 1845 г. Поддержка работала в Oil on холст или панель, которые сейчас прикреплены к Национальной галерее в Праге, придают предмету непреходящее присутствие.
Откройте для себя это воспроизведение →
#49
Пороги лесных ручьев
Белая вода разбивает тени скал и деревьев. Это исследование природы показывает, насколько романтизм Манеса основан на конкретном наблюдении за местностью. Сохраняется Национальной галереей в Праге, эта картина 1848 года показывает как работает Йозеф Манес Холст или панно, масло, на службе сразу узнаваемого мотива.
Откройте для себя это воспроизведение →
#50
Чтение
Книга приостанавливает действие и объединяет группу в спокойной близости; Манес дарует повседневному жесту достоинство поэтической сцены. произведение было задокументировано в 1850 году в карьере Йозефа Манеса. Его создание маслом на холсте или панель и ее консервация в Национальной галерее в Праге задают конкретный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#51
Жозефина
Портрет Йозефины обнаруживает прямое присутствие, без демонстративного украшения.Трезвость обрамления и внимание к лицу сделали его иконой чешской портретной живописи. картина присоединяется к Национальной галерее Праги с датировкой 1855; у Йозефа Манеса техника холста или панно, написанная маслом, придает истории физический вес.
Откройте для себя это воспроизведение →
#52
Джули Шамберкова в роли Мессалины
Актриса, кажется, все еще населена своей ролью Брозик превращает театральный портрет в исследование амбиций, костюма и мировоззрения Материал имеет такое же значение, как и мотив: Холст, масло, использованный Вацлавом Брозиком в 1876 году, затем переданный в коллекции Национальной галереи в Праге.
Откройте для себя это воспроизведение →
#53
Хранитель гусей
Молодой страж и животные помещают сцену в сельскую жизнь, в то время как ясный свет избегает сентиментального анекдота Национальная галерея Праги связывает эту картину с 1880 годом Эта достопримечательность помещает работу в Масло на холсте Вацлава Брозика в его точной исторической последовательности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#54
Портрет молодого раввина
Лицо и борода обрабатываются с сдержанной точностью; Брозик ищет не столько живописного, сколько гравитации индивида, которого он встречает В Вацлав Брозик 1880 год соответствует здесь достижению в Масло на холсте; там консервация в Galeria umenia Ernesta Zmetaka v Novÿch Zámkoch позволяет сохранить ее нюансы и масштаб.
Откройте для себя это воспроизведение →
#55
Певец баллад
Песня циркулирует народную память в коллективном пространстве Слушатели больше, чем декор, придают картине ее повествовательный ритм Эта картина 1882 года, работавшая маслом на холсте, теперь принадлежит Галерее национальный Праги. предлагает конкретную точку поддержки в эволюции Вацлава Брозика.
Откройте для себя это воспроизведение →
#56
Травник
Характер, растения и предметы составляют скромный мир, наблюдаемый с сочувствием; Шиканедер придает повседневной жизни почти символическую глубину Якуб Шиканедер создал картину в 1882 году, маслом на холсте. Его вход в объем Документированной коллекции теперь дает ей поддающийся проверке музейный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#57
Печальный путь
Процессия продвигается по затемнённому пейзажу Название оставляет историю открытой и превращает движение в медитацию на потерю Материальное путешествие ведёт из мастерской Якуба Шиканедера в 1886 году в Национальной галерее в Праге; между ними остается поверхность, выполненная маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#58
День всех святых
Посещение кладбища сочетает в себе коллективный обряд и частную боль Слабые огни вытаскивают фигуры тьмы, не рассеивая их одиночества Прикрепленная к Национальной галерее в Праге работа датирована 1888 г. Выбор Нефти на холсте указано, как Якуб Шиканедер конструирует свет, формы и глубину.
Откройте для себя это воспроизведение →
#59
Вечер - Старуха сидит
Неподвижная женщина, почти поглощенная темнотой, придает интерьеру психологическую плотность, которую Шиканедер строит очень маленькими промежутками в свете. действие этой композиции Якуба Шиканедера происходит в 1897 году и описано в Холст, масло; его консервация в Национальной галерее в Праге завершает историю, не ограничивающуюся изображенной темой.
Откройте для себя это воспроизведение →
#60
Снег - Зимние сумерки
Снег сохраняет последний свет и душит ул. Шиканедер делает городской пейзаж пространством памяти, тишины и ожидания В хронологии Якуба Шиканедера 1899 год дает этой картине чистое место Национальная галерея Праги сохраняет творение маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →Прага нарушает перспективу
Пейзаж, промышленность, экспрессионизм и кубизм смещают центр тяжести в сторону современности.
#61
Зимний вечер в городе
Фасады, снег и редкие силуэты организуют ментальную Прагу, где бедность и вечерняя красота становятся неразделимыми. Эта картина Якуба Шиканедера, датированная 1905 годом, сочетает в себе холст, масло, и коллекционную историю, теперь связанную с Национальной галереей в Праге.
Откройте для себя это воспроизведение →
#62
Березовое настроение
Световые стволы акцентируют движущийся свет Название ясно говорит, что пейзаж здесь как настроение, а не как простой топографический обзор. 1897 винтаж помещает эту картину в путешествие Антонина Славичека, в то время как Галерея nationale de Prague сохраняет версию, выполненную маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#63
Солнце в лесу
Всплески солнечного света пронзают подлесок и растворяют контуры; быстрое прикосновение отражает физическое переживание света. созданное в 1898 году изображение принадлежит хорошо определенному моменту в карьере Антонина Славича; Галерея moderního umroixní v Roudnici nad Labem сегодня хранит материальный след в холсте, масло.
Откройте для себя это воспроизведение →
#64
Дом в Каменицком
Дом не изолирован от земли: стены, небо и растительность связаны одним и тем же ярким прикосновением, внимательным к климату плато Национальная галерея Праги сохраняет эту композицию Антонина Славича, датированную 1904 годом; его казнь холст, масло, освещает особую плотность его поверхности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#65
У нас дома в Каменицком
Славичек превращает знакомое место в манифест современного чешского пейзажа, основанный на погружении, ветре и изменениях в небе Эта работа в Oil on canvas датируется 1904 г. Она помещает Антонина Славичек в чешскую историю что коллекция Национальной галереи в Праге делает видным.
Откройте для себя это воспроизведение →
#66
Мост Элиска
Мост и река придают Праге монументальное сооружение, но отражения и атмосфера не позволяют городскому виду стать жестким В 1906 году Антонином Славичеком этот узор был зафиксирован в холсте, маслом; его путешествие привело его в Национальная галерея Праги, где ее постройку можно сравнить с другими работами того периода.
Откройте для себя это воспроизведение →
#67
Путешественники третьего класса
Плотное пространство повозки объединяет усталые тела без эффектной истории Кубишта делает современное состояние конструкцией объемов и видов. сохраненная Моравской галереей, Брно, эта картина 1908 года показывает, как Богумил Кубишта работает Холст, масло, на службе сразу узнаваемого мотива.
Откройте для себя это воспроизведение →
#68
Прогулка по садам Ригера
Социальная прогулка распадается на силуэты и красочные напряжения; общественное пространство становится лабораторией новой пражской живописи. работа была задокументирована в 1908 году в путешествии Богумила Кубишта.Ее создание в Масле холст и его консервация в Национальной галерее в Праге задают конкретный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#69
Фабрика
Промышленные здания сводятся к угловатым массам, которые кажутся сжимающими пространство. фабрика становится признаком современности, которая одновременно энергична и угрожает. Картина присоединяется к Национальной галерее в Праге с датировкой 1908; в Богумиле Кубиште техника "Масло на холсте" придает истории физический вес здесь.
Откройте для себя это воспроизведение →
#70
Игроки
Вокруг стола жесты и лица зажаты в плотной конструкции Игра используется для изучения концентрации, случайности и коллективного напряжения Написанная в 1909 году композиция сегодня связана с Национальной галереей Прага. Богумил Кубишта использует масло на холсте, не позволяя виртуозности взять верх в этом вопросе.
Откройте для себя это воспроизведение →
#71
Натюрморт с лампой
Лампа, стол и обычные предметы становятся системой красочных планов Кубишта превращает интерьер в кубистическую архитектуру.1909 отмечает место этой работы в хронологии Богумил Кубишта.Сохранившись в Моравской галерее, Брно, она основана на работе в Масло на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#72
Голубой автопортрет
Нереальный синий и лицо, разрезанное тенями, придают автопортрету почти духовную интенсивность, далекую от простого сходства Материал имеет такое же значение, как и узор: Холст, масло, реализованный Богумилом Кубиштой в 1909, затем передан в собрания галереи Západoceska v Plzni.
Откройте для себя это воспроизведение →
#73
Пейзаж в маленькой церкви
Церковь и рельеф подвержены нервной геометрии Пейзаж остается узнаваемым при переходе на экспрессионистскую конструкцию. Österreichische Galerie Belvedere связывает эту картину с 1910 годом. эта достопримечательность заменяет работа в холсте "Масло на холсте" Богумила Кубишты в точной исторической последовательности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#74
Автопортрет с сигаретами
Филла утверждает себя как современный живописец через прямую позу и темный материал, сигарета привносит в манифест расчетливую непринужденность Эта картина 1908 года, работающая маслом на холсте или картоне, сегодня принадлежит Галерее национал Праги. предлагает конкретную точку поддержки в эволюции Эмиля Филла.
Откройте для себя это воспроизведение →
#75
Утешитель
Тела крупным планом образуют вспомогательную сцену, а не явное повествование. выразительное искажение делает эмоцию более ощутимой, чем анекдот. дата 1911 года и техника Масло на холсте или картоне не просты теги: они точно определяют местонахождение этого шага Эмиля Филла, хранящегося в Документированной коллекции.
Откройте для себя это воспроизведение →
#76
Натюрморт с селедкой
Сельдь, стекло и столовые предметы сжимаются в намеренно нестабильном пространстве; скромность трапезы становится кубистическим опытом. материальное путешествие ведет от мастерской Эмиля Филла в 1915 году в Галерею Морав, Брно; между оба остаются поверхностью, выполненной маслом на холсте или картоне.
Откройте для себя это воспроизведение →
#77
Молодая девушка с мандолиной
Мандолина сочетает в себе тело, музыку и геометрическую конструкцию Филла использует классический кубистический мотив в личной палитре Прилагается к Документированной коллекции, работа датирована 1929 г. Выбор холста или картона, масло на определяет, как Эмиль Филла конструирует свет, формы и глубину.
Откройте для себя это воспроизведение →
#78
Читатель
Книга и лицо подходят друг к другу в упрощенных формах. чтение остается идентифицируемым, становясь ритмом кадров и цветов. 1930 предоставляет первый справочник, холст, масло или картон второй и Документированная коллекция the третье: вместе они помещают эту картину в настоящую работу Эмиля Филла.
Откройте для себя это воспроизведение →
#79
Риверфронт хаус
Чапек упрощает дом, воду и берег в большие, читаемые формы. ежедневный пейзаж уже приближается к кубизму, не теряя своего спокойного присутствия. эта композиция Йозефа Чапека находится в 1913 году и описана в "Масле на холсте"; ее консервация в Национальной галерее в Праге завершает историю, которая не ограничивается изображенной темой.
Откройте для себя это воспроизведение →
#80
Голова
Лицо 1914 года сведено к нескольким острым томам, эта радикальная экономика утверждает один из самых личных чешских откликов на кубизм, Датированный 1914 годом, эта картина Йозефа Чапека сочетает в себе холст, масло, и рассказ коллекция сегодня связана с Национальной галереей в Праге.
Откройте для себя это воспроизведение →Цвет уходит из реальности
Купка, Тойен и их современники ведут живопись к абстракции и мечтам.
#81
Руководитель - 1915
Год спустя Чапек ещё больше настаивал на упрощении: маска сохранила человеческое присутствие, несмотря на срыв планов Йозеф Чапек завершил работу в 1915 году; его присутствие в Национальной галерее в Праге до сих пор позволяет точно следовать материалу, описанному как "Нефть на холсте".
Откройте для себя это воспроизведение →
#82
Мать и ребенок
Традиционная тема материнства лишена всякого декора. соединенные формы выражают защиту и зависимость с большой простотой. винтаж 1915 года помещает эту картину в путешествие Йозефа Чапека, в то время как Галерея nationale de Prague сохраняет версию, выполненную маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#83
Моряк
Фронтальный силуэт, маска для лица и униформа дают моряку сразу читаемую идентичность, между популярным шрифтом и современной иконой. Созданное в 1917 году изображение принадлежит хорошо определенному моменту в карьере Йозефа Чапек; Национальная галерея Праги сегодня хранит материальный след в холсте, маслом.
Откройте для себя это воспроизведение →
#84
Пьющий
Стекло и наклонившийся корпус достаточно, чтобы определить сцену. Čapek избегает живописного и концентрирует изображение на элементарном человеческом жесте Документированная коллекция сохраняет эту композицию Йозефа Чапека, датированную 1919 годом; ее исполнение в холсте Масло на освещает особую плотность ее поверхности.
Откройте для себя это воспроизведение →
#85
Примитив
Осколки света уже не описывают объект, они становятся самой темой картины, на пороге Орфической абстракции В 1911 -1913 годах Франтишек Купка закрепил этот мотив в холсте "Масло", его путешествие привело его в Центр Помпиду, Париж, где его строительство можно сравнить с другими работами того периода.
Откройте для себя это воспроизведение →
#86
Архаика
Монументальная фигура фильтруется почти минеральным светом Купка противостоит символической памяти и поиску нового порядка. уведомление из Центра Помпиду, Париж датирует картину 1910 годом и указывает технику, масло на холст, два полезных ориентира для понимания выбора Франтишека Купки.
Откройте для себя это воспроизведение →
#87
Комплимент
Две красочные формы кланяются, как приветствующие друг друга люди; общественное движение преобразуется в чистую вибрацию Франтишек Купка написал эту сцену в 1912 г. Поддержка, работавшая маслом на холсте, теперь прикрепленная к центру Помпиду, Париж, придает предмету его непреходящее присутствие.
Откройте для себя это воспроизведение →
#88
Вертикальные плоскости I
Первая абстрактная картина, приобретенная французским государством, работа превращает вертикальность в восходящий толчок, без прямой ссылки на природу. Сохраняется центром Помпиду, Париж, эта картина 1912 года показывает, как Франтишек Купка работы Холст, масло, на службе сразу узнаваемого мотива.
Откройте для себя это воспроизведение →
#89
Вертикальные плоскости
Слегка наклоненные полосы, кажется, плавают и удаляются Купка делает глубину эффектом ритма, а не традиционной перспективы Работа была задокументирована в 1912 -1913 годах в карьере Франтишека Купка Его реализация в книге "Масло на холсте" и его консервации в Центре Помпиду Париж задает конкретный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#90
Рецепт на вертикалях желтого цвета
Цветные полосы вызывают тональности фортепиано: интенсивность света и чередование тонов создают настоящую визуальную музыку. Картина соединяет Центр Помпиду в Париже с датировкой 1913 года; во Франтишек Купке техника "Масло на холсте" придает истории физический вес.
Откройте для себя это воспроизведение →
#91
Особенности, плоскости и глубина I
Эта витраж-подобная картина транспонирует циркулирующие сердечно-сосудистые структуры линий, цветов и энергии. нарисованная в 1920 -1922 годах, композиция сегодня связана с Центром Помпиду, Париж.František Kupka y используйте масло на холсте, не позволяя виртуозности иметь приоритет над предметом.
Откройте для себя это воспроизведение →
#92
Анимированные линии
Кривые и цвета сходятся как бы к глазу бури Возобновленная в течение нескольких лет работа конденсирует интерес Купки к астрономии.1920 -1933 отмечает место этой работы в хронологии Франтишека Купки. Сохранилась в Центр Помпиду, Париж, основан на работе маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →
#93
Примерно точка
Круги и полукруги организованы вокруг крошечного центра, одновременно лотос, космическая энергия и модель живого движения. материал имеет такое же значение, как и мотив: Холст, масло, использованный Франтишеком Купкой в 1920 -1930 годах, затем переданный в коллекции Центра Помпиду, Париж.
Откройте для себя это воспроизведение →
#94
Цветок
Цветочный узор уже не описывается натуралистическим образом: он становится симметричным расширением, красочной вышивкой и абстрактным ростом Центр Помпиду, Париж связывает эту картину с 1925 г. Эта достопримечательность помещает работу Франтишека Купки "Масло на холсте" в ее точную историческую последовательность.
Откройте для себя это воспроизведение →
#95
Джаз-горячий № I
Диски и механические элементы переводят джаз в геометрические напряжения Музыка становится синкопированной визуальной организацией В František Kupka год 1935 соответствует здесь творению в Oil on canvas; консервация в Центр Помпиду, Париж помогает сохранить его нюансы и масштаб.
Откройте для себя это воспроизведение →
#96
Три танцора
Три фигуры акцентируют поверхность, как механическая и радостная хореография Поэтизм превращает современное зрелище в игру форм Дата 1925 года и техника "Масло на холсте" - это не простые ярлыки: они точно определите местонахождение этой сцены Тойена, хранящейся в Национальной галерее в Праге.
Откройте для себя это воспроизведение →
#97
Фьорды
Северный пейзаж реконструирован в планах и плавающих материалах, Тойен помещает фьорд между реальной географией и внутренним пространством, Тойен создал картину в 1928 году, маслом на холсте, Его вход в периметр Галереи nationale de Prague теперь дает ему поддающийся проверке музейный контекст.
Откройте для себя это воспроизведение →
#98
Порт
Лодки, причалы и вывески порта сводятся к поэтическому строительству.Toyen связывает современные путешествия с ментальным пространством, уже оторванным от реализма.1925 предоставляет первую достопримечательность, Холст, масло, второй и Центр Помпиду, Париж третье: вместе они помещают эту картину в настоящую работу Тойена.
Откройте для себя это воспроизведение →
#99
Все друг в друге
Объекты, связанные с желанием и тревогой, плавают на бархатистом фоне Название происходит от сюрреалистической игры, которую представил Андре Бретон в перекрестных определениях. действие этой композиции Тойена происходит в 1965 году и описано в книге "Масло на холсте" и "Масло на холсте" фальшивый изумруд; его консервация в Центре Помпиду в Париже завершает историю, которая не ограничивается представленной темой.
Откройте для себя это воспроизведение →
#100
Предвесенний
В конце войны бедные каменные гробницы повторяются под мрачным светом Предсказанная весна остается хрупкой надеждой в пейзаже запустения В хронологии Тойена 1945 год дает место этой картине нет. Центр Помпиду, Париж, сохраняет творение, написанное маслом на холсте.
Откройте для себя это воспроизведение →В объявлениях из Национальной галереи Праги, Музея Кампа и Центра Помпиду указаны даты, техники и места консервации Когда картина существует в каталоге Alpha Reproduction, карта ведет прямо к ней лист; остальные открывают соответствующий институциональный источник.
Доступны музеи, коллекции и работы
80 картин, находящихся в общественном достоянии, используют изображения и ссылки Alpha Reproduction.12 Купка и 8 Тойен представлены только в документальных целях: каждое изображение открывает соответствующее уведомление из Центра Помпиду или Национальная галерея в Праге, и ни одна из этих работ не предлагается для воспроизведения.
Чешская живопись XIX века
Национальная галерея Праги - коллекцииСправочный каталог картин Манеса, Брозика, Шиканедера и Славичека.Ян Гус - Вацлав БрозикВеликая чешская историческая картина в магазине "Альфа".Часто задаваемые вопросы
Вопросы о чешской живописи
Некоторые ориентиры для определения местоположения художников, движений и статуса охраняемых произведений.
Почему Муха поставлен в начале?
Тридцать отобранных картин показывают менее известную часть его творчества: большие исторические композиции, портреты и нарисованные аллегории Они позволяют нам войти в чешскую историю, прежде чем вернуться к поколениям XIX века и авангардам.
Какое место Прага занимает в кубизме?
Прага очень рано развила оригинальную интерпретацию кубизма, видимую в Кубиште, Филле и Чапеке, но также в архитектуре и прикладном искусстве. художники сочетают геометрическую структуру, выражение и местную культуру.
Купка - пионер абстракции?
Да. из наблюдения движения, цвета, музыки и науки Купка создавал нефигуративные картины в 1910-х годах параллельно исследованиям Кандинского и Делоне.
Кто такой Тойен?
Тойен - имя, принятое Мари Черминовой Член Devoutitsil тогда чешской сюрреалистической группы, художник конструирует произведение, где желание, война, эротика и ментальный пейзаж принимают нарочито загадочные формы.
Предлагаются ли к воспроизведению произведения Купки и Тойена?
№ Они защищены и появляются только в документальных целях Изображения и кнопки открывают соответствующие музейные записи.
0 Замечания