Топ-50 · Фреска и монументальное искусство
Когда живопись преображает архитектуру
Пятьдесят художников исследуют семь столетий расписных стен, сводов, мозаик и городского искусства.
Настенная живопись рождается из диалога между изображением, зданием и аудиторией.В итальянских часовнях Джотто, Мазаччо и Пьеро делла Франческа улаживают свои истории на стенах, окнах и движении верующих. Микеланджело, Рафаэль и мастера барокко затем открывают своды и потолки на вымышленные пространства. После Мексиканской революции Ривера, Ороско и мастера барокко затем открыли своды и потолки на вымышленные пространства. После Мексиканской революции Ривера, Ороско и мастера барокко затем открыли своды и потолки на вымышленные пространства. После Мексиканской революции, Ривера, Ороско и мастера барокко открыли своды и потолки на вымышленные пространства. После Мексиканской революции Ривера, Ороско и Сикейрос возложили на стену гражданскую функцию: рассказывая национальную историю, обучая и развенчивая в общественном пространстве. Американские программы, монументальная абстракция и Сикейрос придали стене гражданскую функцию: рассказывая национальную историю, обучая и развенчая в общественном пространстве. Американские программы, просвещая и развенчая в общественном пространстве. Американские программы, монументальная абстракция и уличное искусство придавали стене гражданскую функцию: рассказывая национальную историю, развенчивая и обучая американские программы, развенчая американские программы, развенчивая и монументы, развенчивая американские программы, американские программы и развенчиняя монументы и монументы. оценивает формальное изобретение, интеграцию в архитектуру, историческое влияние, общественную силу произведений и разнообразие техник.
Стена накладывает на живописца расстояние, свет, циркуляцию и точку зрения.
Техника и словарный запас
Фреска, фреска, мозаика: в чем различия?
Фреска в строгом смысле нарисована на еще влажном покрытии: пигмент проникает на поверхность, когда известь застывает. фреска более широко относится к любому изображению, предназначенному для стены, будь то сухое, на навесном холсте, в смоле, с трафаретом или спреем.Мозаика и керамика не являются краской, но они принадлежат к одной и той же истории монументального искусства, когда художник использует их для обертывания фасада или организации общественного пространства. Таким образом, этот Топ-50 следует открытому определению, сосредоточенному на взаимосвязи между изображением, стеной и архитектурой.
Видеть телом
Почему шкала меняет состав?
Монументальное произведение нельзя рассматривать как картину, удерживаемую на расстоянии, Оно может окружить посетителя, быть обнаруженным во время ходьбы, подняться над головой или быть увиденным с площади. Художник должен предвидеть короткие пути, деформации, реальный свет и архитектурные препятствия. Мантенья настраивает свой купол для поднятого взгляда; Поццо рассчитывает идеальную точку на земле; Сикейрос сочиняет на изогнутых поверхностях; JR адаптирует портрет к целому фасаду. Монументальность поэтому вопрос не размеров, а постановки зрителя.
Метод классификации
Как мы выбрали этих 50 художников-монументалистов?
Ранг учитывает реальную важность стены в каждой работе, технические инновации, качество сохранившихся ансамблей, влияние, оказываемое на других художников и способность преобразовать место Выбор пересекает часовни, дворцы, гражданские здания, школы, музеи и улицы Он объединяет итальянские фрески, большой декор в стиле барокко, мексиканский мурализм, американское паблик-арт, архитектурную абстракцию и современные городские практики. общей славы недостаточно: каждый художник должен был внести заметный вклад в искусство стены.
Основополагающие стены
Топ-10 - От Джотто до Мексиканской революции
Эти десять мастеров изменили масштаб нарисованной истории: от средневековой часовни до основных политических программ 20 века.
#1
Микеланджело
В Сикстинской капелле он задумал потолок как архитектурную вселенную, населенную титаническими телами Его Страшный суд доказывает, что стена может стать одновременно космическим театром, анатомическим манифестом и духовным опытом.
Смотрите работы
#2
Диего Ривера
Он превращает дворцы, служения и школы в обширные истории, доступные для всех. Доколумбовая история, завоевания, революции, промышленность и коллективная работа следуют друг за другом в визуальной педагогике, которая столь же амбициозна, сколь и читабельна.
Смотрите работы
#3
Хосе Клементе Ороско
Его фрески отказываются от легкого героизма: машины, пламя и принесенные в жертву тела придают революции трагический тон В Гвадалахаре, как и в Дартмуте, монументальность служит ясной критикой власти и прогресса.
Смотрите работы
#4
Дэвид Альфаро Сикейрос
Более экспериментальный из великих мексиканских художников-монументалистов, он использует проекции, фотографии, краскопуты и изогнутые поверхности. Его композиции окутывают зрителя и делают стену полем движущихся политических сил.
Откройте для себя художника
#5
Джотто
В часовне Скровеньи он организует всю архитектуру в четкие последовательности, где жесты, взгляды и объемы делают священную историю сразу человеческой. западная фреска находит с собой новую драматическую силу.
Смотрите работы
#6
Рафаэль
Палаты Ватикана артикулируют философию, теологию, поэзию и право в пространстве совершенного интеллекта Афинская школа остается образцом фресковой композиции, способной объединить нарисованную архитектуру и массу мыслителей.
Смотрите работы
#7
Фра Анджелико
В Сан-Марко его фрески сопровождают тишину доминиканских келий и коридоров Трезвость украшений, ясный свет и мягкость жестов превращают каждую стену в опору для медитации.
Смотрите работы
#8
Мазаччо
Троица Санта-Мария-Новелла фиктивно открывает стену через строгую перспективу, в то время как Часовня Бранкаччи придает телам новый вес и эмоции. Его краткая работа устанавливает возрождающуюся монументальность.
Смотрите работы
#9
Пьеро делла Франческа
Легенда об Истинном Кресте в Ареццо продвигается с торжественной медлительностью Перспектива, равный свет и геометрия групп конструируют историю, где каждая сцена имеет безмолвную устойчивость памятника.
Смотрите работы
#10
Андреа Мантенья
В Комнате Жениха стены и потолки словно выходят на живой двор и населенное небо Его вкус к Античности и ярлыкам превращает комнату в совершенный иллюзионистский прием.
Смотрите работыВозрождение как лаборатория
Ранги с 11 по 20 - Фреска, перспектива и архитектура
Во Флоренции, Риме, Умбрии и Парме стена становится построенным пространством, где перспектива, свет и повествование соответствуют зданию.
#11
Доменико Гирландайо
Его флорентийские циклы вставляют священные истории в современную архитектуру и портреты. фреска, таким образом, становится социальной хроникой, галереей семей и городским зрелищем, не теряя при этом ясности повествования.
Смотрите работы
#12
Лука Синьорелли
В часовне Сан-Брицио в Орвието он развертывает воскрешения, проклятые и избранные в впечатляющей анатомии. напряжение его тел прямо объявляет о монументальных изобретениях Микеланджело.
Смотрите работы
#13
Перуджино
Его фрески балансируют огромные площади, умбрийские горизонты и упорядоченные фигуры с мгновенно узнаваемой безмятежностью.Представление ключей к Ватикану показывает, как перспектива может направлять целое общественное повествование.
Смотрите работы
#14
Паоло Уччелло
Одержимый перспективой, он использует стены и монастыри в качестве космических лабораторий. Его композиции сочетают в себе острые силуэты, смелые ярлыки и почти фантастические эпизоды, особенно во время наводнения Санта-Мария-Новелла.
Смотрите работы
#15
Беноццо Гоццоли
Часовня волхвов разворачивает роскошное шествие по сплошному пейзажу Медикийские портреты, ткани, животные и драгоценные детали делают эту маленькую комнату одним из великих настенных путешествий эпохи Возрождения.
Смотрите работы
#16
Фра Филиппо Липпи
В Прато и Сполето его циклы придают священным историям знакомую грацию, населенную элегантными профилями и наблюдаемыми жестами. Его гибкая линия оживляет большие масштабы, не жертвуя при этом конфиденциальностью.
Смотрите работы
#17
Пинтуриккьо
Квартира Борджиа и библиотека Пикколомини свидетельствуют о его вкусе к смелым цветам, золоту и археологическим украшениям. Он проектирует стену как драгоценное повествовательное целое, идеально интегрированное в архитектуру.
Смотрите работы
#18
Мелоццо да Форлай
Его музыкальные ангелы и апостолы, увиденные под низким углом, осваивают ярлык, предназначенный для сводов и куполов, Даже фрагментарно его фрески создают впечатление, что фигуры действительно парят над зрителем.
Смотрите работы
#19
Андреа дель Кастаньо
Тайная вечеря Сант-Аполлонии помещает апостолов в архитектуру из расписного мрамора почти скульптурной силы.Ее изолированные и напряженные персонажи навязывают необычное физическое присутствие на стене.
Смотрите работы
#20
Корреджо
В куполах Пармы он растворяет архитектуру под облаками восходящих тел и света Его небесный иллюзионизм освобождает фреску от каркаса и готовит большие барочные потолки.
Смотрите работыОт маньеризма до грандиозного декора
Ранги с 21 по 30 - Дворцы, своды и иллюзии барокко
Рамы открываются, потолки поднимаются и зритель входит в декорации, объединяющие живопись, лепнину, архитектуру и постановку.
#21
Понтормо
Его шартрезские настройки Галлуццо и Флоренс отказываются от классического баланса в пользу кислых цветов и нестабильных поз. Фреска становится для него беспокойным, умственным и глубоко маньеристским пространством.
Смотрите работы
#22
Россо Фиорентино
В Фонтенбло он соединил живопись, лепнину и орнаменты в тотальной обстановке, предназначенной для французского двора Его нервные фигуры и странные изобретения циркулировали итальянский маньеризм европейского масштаба.
Смотрите работы
#23
Джулио Романо
Дворец Те в Мантуе - его иммерсивный шедевр: в Зале гигантов вокруг посетителя фиктивно рушатся стены и своды Живопись и архитектура становятся единым зрелищем.
Смотрите работы
#24
Веронезе
Его большие венецианские украшения сочетают в себе роскошную архитектуру, чистое небо и элегантную толпу. на вилле Барбаро он играет с дверями, балконами и расписными фигурами, чтобы стереть грань между резиденцией и репрезентацией.
Смотрите работы
#25
Тинторетто
В Scuola Grande di San Rocco он оркеструет десятки сцен с падающими перспективами и ослепительными огнями Цикл превращает здание в драматическое путешествие почти кинематографической интенсивности.
Смотрите работы
#26
Аннибале Карраччи
Галерея Фарнезе примиряет натуралистические наблюдения, мифологию и древние модели в ложной научной архитектуре. Этот потолок придает большому барочному декору гибкую, эффектную и неизменно влиятельную грамматику.
Смотрите работы
#27
Камень Кортона
Его Триумф Божественного Провидения во Дворце Барберини открывает потолок для видения, переполненного аллегориями. разрисованные рамки ломаются, фигуры вторгаются в пространство и пропаганда становится визуальным праздником.
Смотрите работы
#28
Джамбаттиста Тьеполо
От Венеции до Вюрцбурга его фрески превращают лестницы и потолки в светящееся небо Легкость красок, дерзость диагоналей и владение точками зрения придают барокко последнее великое европейское дыхание.
Смотрите работы
#29
Андреа Поццо
Иезуит и теоретик перспективы, он заставил свод Сант-Игнацио исчезнуть при невозможной небесной архитектуре Его квадратуризм точно регулирует иллюзию с точки зрения, выбранной с земли.
Смотрите работы
#30
Хосеп Мария Серт
Он покрывает салоны, дворцы, соборы и учреждения титаническими композициями золотого, коричневого и серого металлика. Нарисованный на панелях, которые затем были установлены на стене, его работы заново изобретают великий декор в стиле барокко в 20 веке.
Смотрите работыПаблик-арт в XX веке
Ранги с 31 по 40 - Мексика, США и монументальная абстракция
Революция, работа, идентичность, наука и современность придают фреске гражданскую функцию, а мозаика и абстракция обновляют ее материалы.
#31
Руфино Тамайо
Не повторяя революционную программу Риверы, она объединяет доколумбовые формы, плотный цвет и современный язык с несколькими элементами управления стен. Ее большие поверхности благоприятствуют пластиковой энергии и состоянию человека.
Откройте для себя художника
#32
Хуан О'Горман
Художник, мозаичист и архитектор, он объединяет здание и имидж в центральной библиотеке УНАМ. Тысячи цветных камней окутывают фасады визуальной истории Мексики, читаемой в городском масштабе.
Откройте для себя художника
#33
Томас Харт Бентон
Его региональные циклы волнообразно отражают американских рабочих, машины, музыкантов и пейзажи в почти скульптурных композициях.Стены становятся популярной историей территории, пересекаемой конфликтами и ритмами.
Откройте для себя художника
#34
Джон Стюарт Карри
В Капитолии Канзаса он рисовал торнадо, аболиционистскую и сельскую жизнь с прямой энергией. Его монументальный регионализм сочетает в себе местную идентичность, климатическую драму и политическую историю, не идеализируя Средний Запад.
Смотрите работы
#35
Бен-шахн
Его фрески и мозаики сочетают в себе выразительные силуэты, письма и истории социальной справедливости. в американскую общественную программу он привносит гуманистический, критический и мгновенно узнаваемый голос.
Откройте для себя художника
#36
Аарон Дуглас
В "Аспектах негритянской жизни" её многослойные силуэты, светящиеся круги и ритмы ар-деко рассказывают об афроамериканской истории Африки в Гарлеме Фреска становится коллективной памятью и современным утверждением.
Откройте для себя художника
#37
Хосе Чавес Морадо
Наследник второго мексиканского поколения, он экспериментирует с фреской, винилом, камнем, бронзой и мозаикой Его ансамбли в УНАМ и Гуанахуато связывают национальную историю, науку, работу и современную архитектуру.
Откройте для себя художника
#38
Рина Лазо
Обучаясь у Диего Риверы, она разрабатывает свои собственные фрески вокруг культур майя, социальной памяти и политической борьбы. Его реконструкции Бонампака также передали публике хрупкое наследие стен.
Откройте для себя художника
#39
Фернан Леже
Он мечтает о красочном искусстве, вырванном из кадра и разделяемом всеми Фрески, мозаики и витражи расширяют его упрощенные фигуры и откровенные контрасты в архитектуре, от фабрики до гражданского здания.
Смотрите работы
#40
Жан Девасне
Его Антискульптуры и обширные украшения используют плоские промышленные зоны, механические сети и кислотные цвета. Он адаптирует конструктивную абстракцию к архитектурным поверхностям, вплоть до огромной Большой Арки Дефанса.
Откройте для себя художникаСовременная стена
Ранги с 41 по 50 - От Пикассо до мирового уличного искусства
Керамика, потолки, трафареты, фотоколлаж и настенная гравюра расширяют монументальную живопись современного города.
#41
Пабло Пикассо
Герника, спроектированная под павильон, придает современной монументальной живописи универсальную политическую власть, Ее украшения Валлорис и ЮНЕСКО также показывают, как она адаптирует линию, керамику и историю к общественному пространству.
Откройте для себя художника
#42
Джоан Миро
Он переносит знаки, звезды и основные цвета на керамические стены, фасады и общественные пространства. с Хосепом Льоренсом Артигасом он создает устойчивые поверхности, где поэтический жест ведет диалог с городом и архитектурой.
Откройте для себя художника
#43
Марк Шагал
Потолки, витражи, мозаики и монументальные картины позволяют окутать зрителя миром музыки, памяти и плавающих фигур Его потолок в Парижской опере остается его самым известным публичным жестом.
Откройте для себя художника
#44
Кейт Харинг
Он сохраняет непосредственность рисования линий на общественных стенах.Crack Is Wack, Туттомондо и его больничные фрески превращают поп-словарь в коллективные послания о здоровье, солидарности и свободе.
Откройте для себя художника
#45
Бэнкси
Трафарет позволяет ему быстро вмешиваться в городскую архитектуру и отвлекать ее знаки. Играя с трещинами, дверями и устройствами наблюдения, он делает реальное место важной частью изображения.
Откройте для себя художника
#46
Шепард Фейри
Выходя из наклейки и плаката, он увеличивает портреты, декоративные мотивы и лозунги до масштабов здания. Его стены сочетают в себе графическое соблазнение, отвлекающую пропаганду и гражданские позиции.
Откройте для себя художника
#47
МЛАДШИЙ
Его монументальные фотографические портреты смещают мурализм в сторону коллажа и участия Фасады, трущобы, музеи и границы становятся временными опорами лиц, которые делают часто игнорируемые сообщества видимыми.
Откройте для себя художника
#48
Ос Гемеос
Бразильские близнецы населяют стены, поезда и здания с желтыми персонажами, воображаемой архитектурой и мотивами, вдохновленными Сан-Паулу. Их вселенная превращает городскую фреску в сразу узнаваемую сказочную историю.
Откройте для себя художника
#49
Эдуардо Кобра
Его граненые полихромные портреты занимают целые фасады и прославляют исторических деятелей, коренные народы или темы мира Яркий цвет становится городским сигналом, способным изменить восприятие соседства.
Откройте для себя художника
#50
Вхилс
Вместо того, чтобы добавлять слой, он удаляет покрытие, плакаты и материал, чтобы сделать лица появляются. Его гравированные портреты буквально раскрывают стратифицированную память о стене и памяти жителей.
Откройте для себя художникаИсточники и расширения
Углублять историю фресковой живописи
Ресурсы музеев и учреждений наследия позволяют разместить работы в их здании, их иконографическую программу и технику. Они также показывают, насколько консервация и посещение неотделимы от монументального искусства.
Читайте на Альфа-репродукции
Ссылки музеев
- Музеи Ватикана - потолок Сикстинской капеллы
- Музеи Ватикана - история фресок часовни
- МоМА - мексиканский мурализм
- МоМА - переносные фрески Диего Риверы
- ИНБАЛ - монументалисты Дворца изящных искусств
- Смитсоновский музей американского искусства - Аарон Дуглас
- Фонд Кита Харинга - общественные работы и фрески
Стена делает живопись коллективным опытом
От капеллы Скровеньи до потолка Сикстинской капеллы стена позволяла живописцам координировать повествование, архитектуру и движение взгляда Джотто придает человеческий вес священным историям; Рафаэль командует знаниями; Мантенья, Корреджо, Карраччи и Поццо открывают над посетителем вымышленные пространства Каждая эпоха изобретает свой способ заставить людей забыть, подчеркнуть или пересечь стену.
В XX веке Ривера, Ороско и Сикейрос поставили общество и конфликты в центр общественного образа Бентон, Дуглас, Шан, Леже, Миро и Девасне распространяют это стремление на другие контексты и другие материалы Харинг, Бэнкси, JR, Ос Гемеос, Кобра и Вхилс наконец вспоминают, что стена остается живой опорой, подверженной воздействию соседства, времени и дебатов Монументальная живопись, следовательно, не только расширенный формат: это способ сделать искусство неотделимым от места и тех, кто проходит через него.
0 Замечания