Топ-100 - немецкая живопись: 100 знаменитых картин от Дюрера до Рихтера
Немецкая живопись: 100 знаменитых картин от Дюрера до Рихтера
Ренессанс, романтизм, экспрессионизм и память: пять веков, рассказанные сотней музейных произведений
Этот тур объединяет сто картин немецких живописцев, от Альбрехта Дюрера до Герхарда Рихтера, основанных на контролируемых отсылках.
Пять столетий точности, разрыва и памяти
Сто картин, чтобы рассказать историю немецкой живописи
На рубеже XV и XVI веков Дюрер, Кранах, Грюневальд, Альтдорфер и Гольбейн придали изображению новый авторитет Портрет утверждает личность, пейзаж обретает свою автономию, в то время как религиозная живопись смешивает преданность, наблюдение и потрясения Реформации. точность рисунка никогда не является чистой виртуозностью: он организует критический способ видения.
От фронтальности Дюрера до размытия Рихтера немецкая живопись не перестает спрашивать, что изображение может показать, поверить, почтить память или бросить вызов.Переключиться на изображения
Классификация в изображениях
Фридрих, Дюрер, Грюневальд, Марк, Кирхнер и Дикс открывают маршрут изображениями, ставшими эмблемами.
#1
Странник над Морем Тумана
Силуэт, видимый сзади, доминирует над утонувшим в тумане рельефом; зритель разделяет его точку зрения, так и не сумев достичь своего точного положения. Фридрих не просто описывает место: он конструирует мысленный опыт расстояния, тишины и возвышенного через горизонты, руины, горы и фигуры, видимые сзади. датированные ок. 1817, эта работа выполнена маслом на холсте и размеры 94,8 × 74,8 см; он принадлежит Гамбургер Кунстхалле, Гамбург. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 1, потому что она освещает момент, отличный от романтизм и рождение современного пейзажа. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
© SHK /Гамбургер Кунстхалле/ARTOTHEK, фото Эльке Уолфорд Посмотреть товар →
#2
Автопортрет в платье с меховой отделкой
Дюрер представляет себя фронтально, почти как икона Христа, и делает свое лицо и свою руку торжественным утверждением современного статуса художника Дюрер объединяет нордическое наблюдение, гуманистическую культуру и пропорции, усвоенные при контакте с Италией; его кисть придает портрету и священной истории новый авторитет Датированный 1500 годом, эта работа выполнена маслом на панель липы и размеры 67,1 × 48,9 см; она принадлежит Старой пинакотеке, Мюнхен. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 2, потому что она освещает момент отличается от немецкого Возрождения. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#3
Изенхаймский алтарь
Истерзанное тело Христа, болезненный цвет и прогрессирующее открытие ставен составляют визуальную машину, предназначенную для пациентов, столкнувшихся с болью.Грюневальд противопоставляет классический баланс картине физической и духовной интенсивности, способной привести взгляд от крайних страданий к блеску воскресения. датированный 1512-1516 годами, эта работа производится в Темпере и масло на панели и измерьте Несколько панелей; он принадлежит Musée Unterlinden, Кольмар. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 3, потому что она освещает один отчетливый момент немецкого Возрождения Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Музей Унтерлиндена, Кольмар Смотрите в музее →
#4
Монах у моря
Крошечный монах сталкивается с тремя почти пустыми полосами песка, моря и неба; пространство сводит повествование к головокружительному опыту бесконечности Фридрих не просто описывает место: он конструирует мысленный опыт расстояния, тишины и возвышенного через горизонты, руины, горы и фигуры, видимые сзади. датированные 1808 -1810 годами, эта работа создана маслом на холсте и имеет размеры 110 × 171,5 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 4, потому что она освещает отчетливый момент романтизм и рождение современного пейзажа. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
© Staatliche Museen zu Berlin, Национальная галерея/Андрес Килгер Посмотреть товар →
#5
Ледяное море
Плиты льда, воздвигнутые подобно минеральным осколкам, поглощают корабль и заменяют героический пейзаж природой, безразличной к человеку Фридрих не просто описывает место: он конструирует мысленный опыт расстояния, тишины и возвышенного через горизонты, руины, горы и фигуры, увиденные сзади. датированные 1823-1824 годами, эта работа выполнена маслом на холсте и размеры 96,7 × 126,9 см; он принадлежит Гамбургер Кунстхалле, Гамбург. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 5, потому что она освещает момент, отличный от момента романтизм и рождение современного пейзажа. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
© Hamburger Kunsthalle/bpk, фото Эльке Уолфорд Посмотреть товар →
#6
Битва при Александре при Иссе
Тысячи солдат развертываются под апокалиптическим небом, в то время как Средиземноморье изгибает горизонт: битва становится картой мира Альтдорфер делает пейзаж актером истории и расширяет истории на космические пространства, головокружительную архитектуру или автономные леса Датированная 1529 годом, эта работа выполнена в Oil on linden panel и имеет размеры 158,4 × 120,3 см; Она принадлежит Старой пинакотеке, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 6, потому что она освещает отчетливый момент немецкого Возрождения. Она показывает также, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#7
Война (Триптих)
Дикс принимает форму древнего алтаря, чтобы показать уход, братскую могилу, спасение и сон солдат без всякого обещания искупления.Дикс сочетает клинический взгляд Новой Объективности с приемами старых мастеров, чтобы описать войну и Веймарское общество без снисхождения. датированный 1929 -1932 годами, эта работа производится в Смешанных средах на дереве и имеет размеры 204 × 468 см; он принадлежит Альбертинуму, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Уведомление музея, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 7, потому что она освещает момент, отличный от авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
© VG Bild-Kunst/СКД, фото Эстель-Клут Смотрите в музее →
#8
Улица, Берлин
Две элегантные женщины продвигаются посреди сжатой мужской толпы; углы, взгляды и острые цвета делают напряжение мегаполиса ощутимым Киршнер переводит городскую энергию, цирк и горы с острыми углами, диссонансными цветами и линией, сохраняющей актуальность Die Brücke. датированная 1913 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 120,6 × 91,1 см; он принадлежит Музею современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 8, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
© Поместье Эрнста Людвига Кирхнера/МоМА Смотрите в музее →
#9
Судьба животных
В "Животных судьбах" Марк делает цвет и животных признаками угрожаемого духовного мира. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1913 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 194,7 × 263,5 см; он принадлежит Художественному музею Базеля. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, его датировка, техника и место консервации.Его место в этой классификации обусловлено его исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#10
Ночь
В "Ночи" Бекманн сжимает современный мир в аллегорические сцены с острыми контурами. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датируется 1918 -1919 гг, она сделана из холста, масла, и имеет размеры 133 × 154 см; она принадлежит Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#11
Синяя Лошадь I
Молодой синий конь стоит перед красными и желтыми холмами; его медитативная поза превращает произвольный цвет в духовное присутствие. Марк приписывает духовную ценность цвету и делает животное чувствительным центром мира, где начинают сливаться естественные формы и абстрактные ритмы. датированная 1911 годом, эта работа сделана из холста, масла, и имеет размеры 112 × 84,5 см; Она принадлежит Ленбаххаусу, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 11, потому что она освещает отчетливый момент авангарда, экспрессионизма и Новая Объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Посмотреть товар →
#12
Аббатство в Оквуде
В "Аббатство в дубовом лесу" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1809 -1810 гг, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 110,4 × 171 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверьте идентичность работы, ее датировку, технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#13
Меловые скалы на Рюгене
В "Меловых скалах на Рюгене" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1818 годом, она сделана из холста, масла, и имеет размеры 90,5 × 71 см; она принадлежит музею Оскар Рейнхарт-ам-Штадтгартен, Винтертур. уведомление институциональный позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#14
Четыре апостола: святые Марк и Павел
Упакованные в космос монументальные фигуры берут авторитет религиозного и гражданского манифеста, адресованного Дюрером своему городу Нюрнбергу Дюрер объединяет нордическое наблюдение, гуманистическую культуру и пропорции, усвоенные при контакте с Италией; его кисть придает портрету и священной истории новый авторитет Датированный 1526 годом, эта работа выполнена в Oil on linden panel и размеры 212,4 × 76,3 см; он принадлежит Старой пинакотеке, Мюнхен. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 14, потому что она освещает момент, отличный от момента Немецкий Ренессанс. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#15
Дама с белкой и скворцом (Энн Ловелл?)
В "Даме с белкой и скворцом (Энн Ловелл?)" Гольбейн превращает портретную живопись в язык ранга, идентичности и дипломатии. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. Вероятно, датированная 1527-1528 годами, она сделана из масла на дубе и имеет размеры 56 × 38,8 см; она принадлежит Национальной галерее в Лондоне. Уведомление институциональный позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#16
Юдифь с головой Олоферна
В "Юдифи с головой Олоферна" Кранах объединяет придворное, реформаторское и живописное изобретение. предмет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированная ок. 1530, она сделана из масла на липе и имеет размеры 89,5 × 61,9 см; она принадлежит Метрополитен-музею, Нью-Йорк. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверьте идентичность работы, ее датировку, технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#17
Портрет журналистки Сильвии фон Харден
Журналист, сигарета и монокль в руке, занимает стол берлинского кафе один, эмансипированная поза остается пересеченной нарочито разноголосыми деталями Дикс сочетает клинический взгляд Новой Объективности с приемами старых мастеров, чтобы без индульгенции описать войну и веймарское общество Датированный 1926 годом, эта работа произведена маслом и темперой на дереве и имеет размеры 121 × 89 см; он принадлежит Центру Помпиду, Париж. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 17, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
© АДАГП, Париж; Центр Помпиду, MNAM-CCI/Одри Лоранс/Дист. ГрандПалеРмн Смотрите в музее →
#18
Автопортрет солдата
В "Автопортрете как солдат" Киршнер переводит город и современный кризис в цвета и ракурсы под напряжением Тема, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия Датированный 1915 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 69,2 × 60,8 см; он принадлежит Мемориальному художественному музею Аллена, Оберлин. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации, Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#19
Пять женщин на улице
В "Пяти женщинах на улице" Киршнер переводит город и современный кризис в цвета и ракурсы под напряжением. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный 1913 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 120,5 × 91 см; он принадлежит музею Людвига, Кельн. Институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#20
Ад Парнассум
В "Ad Parnassum" Клее относится к живописи как к организму знаков, ритмов и цветов. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1932 годом, он сделан из масла и казеина на холсте и имеет размеры 100 × 126 см; он принадлежит Центру Пауля Клее, Берн. институциональное уведомление позволяет проверить личность о работе, ее датировке, ее технике и месте консервации.Его место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#21
Отправление
В "Отъезде" Бекманн сжимает современный мир в аллегорические сцены с острыми контурами. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1932 -1935 годами, он выполнен из холста, триптиха, маслом и имеет размеры 215,3 × 314 см в целом; он принадлежит Музею современного искусства, Нью-Йорк. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#22
Свеча (Керце)
Неподвижное пламя выделяется перед серой стеной; фотографическая точность и легкое размытие поддерживают изображение между присутствием, памятью и воспроизведением. Рихтер ставит в кризис уверенность, присущую изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. Эта работа, датированная 1982 годом, написана маслом на холсте и размеры 69,8 × 54,6 см (27 1/2 × 21 1/2 дюйма); он принадлежит Чикагскому институту искусств, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 22, потому что она освещает отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Благодаря приоритетному подарку мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#23
Дети Хюльзенбека
В "Детях Хюльзенбека" Рунге придает немецкому романтизму символическое, семейное и космическое измерение. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1805 -1806 гг, он выполнен из холста, масла, и имеет размеры 131,5 × 143,5 см; он принадлежит Гамбургер Кунстхалле, Гамбург. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Фотография Дгендель, CC BY 4.0; работает в открытом доступе Посмотреть товар →
#24
Крест в горах (Тетшенский алтарь)
В "Кресте в горах (Тетшенский алтарь)" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датируется 1807 -1808, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 115 × 110,5 см; он принадлежит Galerie Neue Meister, Дрезден. уведомление институциональный позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#25
Двое мужчин, созерцающих Луну
В "Двух мужчинах, созерцающих Луну" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Каспара Давида Фридриха. Фридрих не просто описывает место: он конструирует мысленный опыт расстояния, тишины и возвышенного через горизонты, руины, горы и фигуры, видимые сзади. датированные ок. 1825 -30, эта работа сделана из масла мы холстим и измеряем 13 3/4 x 17 1/4 дюйма. (34,9 x 43,8 см); он принадлежит Метрополитен-музею, Нью-Йорк. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 25 потому что он освещает отчетливый момент в романтизме и рождение современного пейзажа. он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей изображения корпус.
Фонд Райтсмана, 2000 Посмотреть товар →Кранах, Гольбейн, Альтдорфер и Эльсхаймер придают раскрашенному панно новую политическую, религиозную и пространственную точность.
#26
Желтая Корова
Желтая корова прыгает в спиральный хроматический пейзаж; животное становится радостной и почти космической энергией природы Марк приписывает духовную ценность цвету и делает животное чувствительным центром мира, где начинают сливаться естественные формы и абстрактные ритмы. датированная 1911 годом, эта работа сделана из холста, масла, и имеет размеры 140,5 × 189,2 см; она принадлежит Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 26, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизма и Новая Объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Смотрите в музее →
#27
Дама в зеленой куртке
В "Даме в зеленой куртке" Маке конструирует светящуюся современность из променада, окна и цвета. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет достопримечательность немецкого маршрута. датированный 1913 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 44 × 43,5 см; он принадлежит музею Людвига, Кельн. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#28
Железнопрокатный стан (Современный Циклоп)
В "Железнодорожном стане (Современный Циклоп)" Менцель приводит повседневную жизнь, промышленность и прусскую историю к беспрецедентной визуальной интенсивности. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный 1872 -1875 годами, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 158 × 254 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. Уведомление институциональный позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#29
Концерт на флейте Фридриха Великого в Сан-Суси
В "Концерте Фридриха Великого на флейте в Сан-Суси" Менцель доводит повседневную жизнь, промышленность и прусскую историю до беспрецедентной визуальной интенсивности. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1850 -1852 годами, она сделана из холста, масла, и имеет размеры 142 × 205 см; она принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. Там институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено ее исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#30
Женщина у окна
В "Женщине в окне" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. Сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. Датированный 1822 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 44 × 37 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. Институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#31
Восход Луны над морем
В "Восходе луны над морем" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1822 годом, она сделана из холста, масла, и имеет размеры 55 × 71 см; она принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#32
Этапы жизни
В "Этапах жизни" Фридрих делает пейзаж внутренним опытом, где зритель измеряет свое место. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный ок. 1835 года, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 72,5 × 94 см; он принадлежит Музею дер бильденден Кюнсте, Лейпциг. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#33
Певец Франсиско д'Андраде в роли Дон Жуана
В "Певец Франсиско д'Андраде в роли Дон Жуана" Слефогт делает свет и движение движущими силами сцены. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный 1912 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 210 × 170 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверить идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#34
Автопортрет к шестой годовщине свадьбы
В "Автопортрете к шестой годовщине свадьбы" Модерсон-Беккер упрощает формы и цвета, чтобы придать телу фронтальное присутствие. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого маршрута. датированная 1906 годом, она сделана из темперы и масла на картоне и имеет размеры 101,8 × 70,2 см; она принадлежит музеям Беттхерштрассе, Бремен. Уведомление об учреждении позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено ее исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#35
Саломея II
В "Саломе II" Коринф постепенно высвобождает прикосновение к границе экспрессионизма. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1900 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 127 × 148 см; он принадлежит Музею дер бильденден Кюнсте, Лейпциг. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#36
Нимфа весны
В "Нимфе весны" Кранах объединяет придворное, реформаторское и живописное изобретение. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная после 1537 года, она сделана из масла на панели и имеет размеры 48,4 × 72,8 см; она принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон. институциональное уведомление позволяет проверить личность о работе, ее датировке, ее технике и месте консервации.Его место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#37
Портрет молодой венецианки
В "Портрете молодой венецианки" Дюрер сочетает в себе наблюдательность, гуманизм и новые амбиции живописца. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1505 годом, она сделана из масла на панели и имеет размеры 32,5 × 24,5 см; она принадлежит Музею истории искусств в Вене. Институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#38
Портрет Освольта Креля
В "Портрете Освольта Креля" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Альбрехта Дюрера Дюрер. Дюрер объединяет скандинавское наблюдение, гуманистическую культуру и пропорции, усвоенные при контакте с Италией; его кисть придает портрету и священной истории новый авторитет. датированная 1499 годом, эта работа выполнена маслом на панели и измерениях 50 × 39 см; он принадлежит Старой пинакотеке, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 38, потому что она освещает отчетливый момент в эпоху Возрождения нем. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#39
Самоубийство Лукреции
В "Самоубийстве Лукреции" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Альбрехта Дюрера Дюрер. Дюрер объединяет скандинавское наблюдение, гуманистическую культуру и пропорции, полученные при контакте с Италией; его кисть придает портрету и священной истории новый авторитет. датированная 1518 годом, эта работа выполнена в виде панели "Масло на липе" и размеры 168 × 74 см; он принадлежит Старой пинакотеке, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 39, потому что она освещает момент, отличный от момента Немецкий Ренессанс. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#40
Сусанна и старцы
В "Сюзанне и старцах" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Альбрехта Альтдорфера Альтдорфер делает пейзаж актером истории и расширяет истории на космические пространства, головокружительную архитектуру или автономные леса. датированная 1526 годом, эта работа выполнена маслом на панели и имеет размеры 74,8 × 61,2 см; она принадлежит Старая пинакотека, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 40, потому что она освещает отчетливый момент немецкого Возрождения. Это также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Посмотреть товар →
#41
Портрет Магдалены Саксонской, жены курфюрста Иоахима II Бранденбургского
В "Портрете Магдалены Саксонской, жены курфюрста Иоахима II Бранденбургского" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Лукаса Кранаха Старшего Кранах адаптирует эпоху Возрождения ко двору Саксонии: нервные силуэты, откровенные цвета, политические портреты и библейские истории разделяют одну и ту же острую элегантность. датировано ок. 1529, эта работа выполнена из масла на панели и имеет размеры 59,8 × 41,6 см (23 9/16 × 16 3/8 дюйма.); В рамке: 69,3 × 50,8 × 5,8 см (27 1/4 × 20 × 2 1/4 дюйма.); она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладатели. в этом путешествии работа имеет номер 41, потому что она освещает отчетливый момент немецкого Возрождения. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера, эта преемственность критика представляет собой одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Подарок Кейт С. Бэкингем Посмотреть товар →
#42
Конечная остановка, Устройство Эразма
В "Терминусе, устройстве Эразма" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Ганса Гольбейна Младшего. Гольбейн доводит портрет до дипломатической точности, где каждая ткань, эмблема и перегиб взгляда дают информацию о ранге так же, как и о персонаже. датированная ок. 1532, эта работа выполнена маслом на дереве и имеет размеры. Рамка: 32,4 x 32,4 x 4,5 см (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 дюйма); Unframed: 21,6 x 21,6 см (8 1/2 x 8 1/2 дюйма); он принадлежит Кливлендскому художественному музею, Кливленд. музейная запись, связанная с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. В этом путешествие, работа имеет номер 42, потому что она освещает отчетливый момент немецкого Возрождения, Она также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова поставить их в напряжении От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из направляющих нитей более прочный корпус.
Подарок доктора и миссис Шерман Э. Ли в память о Милтоне С. Фоксе Посмотреть товар →
#43
Адам
В "Адаме" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Лукаса Кранаха Старшего Кранах адаптирует Ренессанс ко двору Саксонии: такие же острые элегантности разделяют нервные силуэты, откровенные цвета, политические портреты и библейские истории. датированные 1533-37 годами, эта работа выполнена маслом на панели и имеет размеры 107,5×36,4 см (42) 5/16 × 14 5/16 в.); В рамке: 121,6 × 51,6 см (47 7/8 × 20 5/16 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа носит номер 43 потому что он освещает отчетливый момент немецкого Возрождения, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Коллекция Чарльза Х. и Мэри Ф.С. Вустер Посмотреть товар →
#44
Ева
В "Еве" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Лукаса Кранаха Старшего Кранах адаптирует Ренессанс ко двору Саксонии: такие же острые элегантности разделяют нервные силуэты, откровенные цвета, политические портреты и библейские истории. датированные 1533-37 годами, эта работа выполнена маслом на панели и имеет размеры 107,5 × 36,4 см (42) 5/16 × 14 5/16 в.); В рамке: 121,6 × 51,6 см (47 7/8 × 20 5/16 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа носит номер 44 потому что он освещает отчетливый момент немецкого Возрождения, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Коллекция Чарльза Х. и Мэри Ф.С. Вустер Посмотреть товар →
#45
Шарль де Солье, сьер де Моретт
В "Шарль де Солье, сьер де Моретт" Гольбейн превращает портрет в язык ранга, идентичности и дипломатии. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1534 -1535 годами, она сделана из масла на дубе и имеет размеры 92,5 × 75,5 см; она принадлежит Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Уведомление институциональный позволяет контролировать идентичность работы, ее датировку, ее технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#46
Распятие
В "Распятии" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Лукаса Кранаха Старшего Кранах адаптирует Ренессанс ко двору Саксонии: такие же острые элегантности разделяют нервные силуэты, откровенные цвета, политические портреты и библейские истории. датированная 1538 годом, эта работа выполнена маслом на панели и имеет размеры 121,1 × 82,5 см (47 3/4 × 32 1/2 дюйма); В рамке: 147,4 × 109 × 7,7 см (58 × 42 7/8 × 3 дюйма); она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. Извещение музея, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом пути работа несет номер 46, потому что он освещает отчетливый момент немецкого Возрождения. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Коллекция Чарльза Х. и Мэри Ф.С. Вустер Посмотреть товар →
#47
Сэр Томас Мор
В "Сэре Томасе Море" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерной для Ганса Гольбейна Младшего. Гольбейн доводит портрет до дипломатической точности, где каждая ткань, эмблема и изгиб взгляда дают информацию о ранге так же, как и о персонаже. датированные 1600-ми годами, эта работа выполнена маслом на дереве в позолоченной деревянной раме и имеет размеры в рамке: 8,6 x 8,6 x 1,3 см (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 дюйма); Диаметр: 6,5 см (2 9/16 дюйма); Без рамки: 6,7 x 6,4 см (2 5/8 x 2 1/2 дюйма); Диаметр рамки: 8 см (3 1/8 дюйма); она принадлежит Кливлендскому художественному музею, Кливленд. Музейная запись, связанная с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, а авторство отображается под изображением четко идентифицирует институт или правообладателей В этом путешествии работа имеет номер 47, потому что она освещает отчетливый момент в романтизме и рождение современного пейзажа. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Коллекция Эдварда Б. Грина Посмотреть товар →
#48
Святой Иоанн Креститель в пустыне
В "Святом Иоанне Крестителе в пустыне" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Адама Эльсхаймера.Эльсхаймер объединяет обширные истории в небольших медных форматах, где ночное освещение и глубина атмосферы объявляют о исследованиях в стиле барокко. датированная ок. 1605, эта работа сделана из масла на меди и имеет размеры 21 × 16,3 см (8 1/4 × 6 3/8 дюйма.); В рамке: 33 × 26,7 × 2,5 см (13 × 10 1/2 × 1 дюйм.); она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. Извещение музея, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом пути, работа несет номер 48, потому что он освещает отчетливый момент в романтизме и рождение современного пейзажа. он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых направляющих нитей тела твердые.
Фонд Лейси Армор, Фонд поместья Честера Д. Триппа, Общие доходы от продаж европейской живописи, Фонд г-жи Альберт Беверидж, Фонд Роудс Посмотреть товар →
#49
Парк Виллы д'Эсте
В "Парке виллы д'Эсте" Блехен наблюдает свет и пейзаж со свободой, которая объявляет современность. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный ок. 1830 года, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 78 × 100 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверьте идентичность работы, ее датировку, технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#50
Интерьер пальмового дома на Пфауэнинзеле недалеко от Потсдама
В "Интерьере Пальмового дома на Пфауэнинзеле близ Потсдама" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Карла Блехена.Блехен освобождает романтический пейзаж от идеализации и непосредственно наблюдает за светом, промышленной архитектурой и растительностью с почти современной откровенностью. датировано 1834 годом, эта работа создана в холст, масло и размеры 135 × 126 см (52 1/2 × 50 дюймов.); Рамка: 155 × 145,5 см (61 × 57 1/4 дюйма.); она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом путешествие, работа имеет номер 50, потому что она освещает отчетливый момент в романтизме и рождение современного пейзажа, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет один из сильнейшие направляющие нити корпуса.
Благодаря предыдущим приобретениям коллекции Джорджа Ф. Хардинга; пожертвования LL и AS Коберна и Александра А. Маккея; благодаря предыдущему подарку Уильяма Вуда Принса; за счет предыдущих приобретений Фонда Чарльза Х. и Мэри Ф.С. Вустер Посмотреть товар →Рунге, Фридрих, Блехен, Менцель, Лейбль, Либерман и Слефогт двигают живопись к современному опыту.
#51
Балконная комната
В "Балконной комнате" Менцель доводит повседневную жизнь, промышленность и прусскую историю до беспрецедентной визуальной интенсивности. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет достопримечательность немецкого путешествия. датированная 1845 годом, она сделана из холста, масла, и имеет размеры 58 × 47 см; она принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет вам это сделать проверьте идентичность работы, ее датировку, технику и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#52
Гостиная художника на Риттерштрассе
В "Гостиной художника на Риттерштрассе" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Адольфа Менцеля. Менцель с потрясающей остротой рассматривает промышленную и отечественную Пруссию; его мобильный обрамление привносит повседневную жизнь, работу и скорость в историческую живопись. датированная 1851 годом, эта работа выполнена маслом на картон и размеры 12 5/8 x 10 5/8 дюйма. (32,1 x 27 см); он принадлежит Метрополитен-музею, Нью-Йорк. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 52 потому что он освещает отчетливый момент в немецком реализме и импрессионизме, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Покупка, девятнадцатый век, Современные и современные фонды, Леонора Бренауэр завещание, в память о ее отце, Джозефе Б. Бренауэре, коллекции Кэтрин Лориллард Вулф, Фонде Вулфа, а также Поле Л. и Марлен А. Херринг и Джоне Д. Херринге Гифт, 2009 Посмотреть товар →
#53
Женщины Выщипывают Гусей
В "Женщинах, выщипывающих гусей" Либерманн объединяет социальный кругозор, природу и берлинский импрессионизм. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1871 -1872 годами, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 118 × 172 см; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет проверить личность работа, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено ее исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#54
Крестьянка с белой головной уборкой
В "Крестьянке с белой головной уборкой" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Вильгельма Лейбла Лейбл. Лейбл навязывает плотный реализм, без лишнего анекдота, основанный на материальном присутствии лиц, одежды и сельских жестов. датированная 1885 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 9 7/8 x 9 1/8 дюйма. (25,1 x 23,2 см); он принадлежит Метрополитен-музею, Нью-Йорк. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 54, потому что она освещает момент, отличный от реализма и немецкий импрессионизм. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Фонд Райзингера, 1916 год Посмотреть товар →
#55
Льняные прядильщики в Ларене
В "Flax Spinners in Laren" Либерманн объединяет социальный взгляд, природу и берлинский импрессионизм. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина представляет собой достопримечательность немецкого путешествия. датированный 1887 годом, он выполнен из холста, масла и формата измерения, перечисленных музеем; он принадлежит Alte Nationalgalerie, Берлин. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#56
Натюрморт с вазой с зеленым цветком
В "Натюрморте с вазой с зеленым цветком" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерной для Паулы Модерсон-Беккер.Модерсон-Беккер упрощает объемы и цвета, чтобы придать телам, детям и натюрмортам фронтальную гравитацию, которая предшествует экспрессионизму. датированная ок. 1902, эта работа выполнена маслом на коричневой древесной целлюлозной плите, лакированный и размеры 37,7 × 29,1 см (14 7/8 × 11 1/2 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 56, потому что пусть это прольет свет на момент, отличный от немецкого реализма и импрессионизма, Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Коллекция эскизов Вустера Посмотреть товар →
#57
Борцы в цирке
В "Борцах в цирке" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Эрнста Людвига Кирхнера. Кирхнер переводит городскую энергию, цирк и горы через острые углы, диссонансные цвета и линию, сохраняющую актуальность Die Brücke. датированная 1909 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры в рамке: 107,5 x 121 x 7 см (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 дюйма); Unframed: 80,5 x 94 см (31 11/16 x 37 дюймов); он принадлежит Кливлендскому художественному музею, Кливленд. Извещение музея, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа носит число 57, потому что оно освещает отчетливый момент авангарда, экспрессионизма и Новой Объективности. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из нитей сильнейшие режиссеры корпуса.
Современная коллекция Кливлендского музея искусства и завещания Уильяма Р. Валентинера Посмотреть товар →
#58
Натюрморт с королевой
В "Натюрморте с королевой" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Габриэле Мюнтер. Мюнтер упрощает контуры и усиливает контрасты, чтобы сделать пейзаж и натюрморт полем откровенных хроматических решений. датированная 1912 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 78,4 × 57,5 см (30 7/8 × 22 5/8 в.); он принадлежит Художественному институту Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 58, потому что она освещает момент, отличный от авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Мемориальная коллекция Артура Джерома Эдди Смотрите в музее →
#59
Голубое озеро (Der blaue See)
В "Голубом озере (Der blaue See)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Габриэле Мюнтер. Мюнтер упрощает контуры и усиливает контрасты, чтобы сделать пейзаж и натюрморт полем откровенных хроматических решений. датированная 1912 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 45,4 × 60,5 см (17 7/8 × 23) 3/4 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 59, потому что она освещает момент, отличный от авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Обещанный подарок Дейла Тейлора и Анджелы Лустиг Смотрите в музее →
#60
Магазин шляп
Женщина, увиденная сзади, останавливается перед окном, где шляпы и отражения расположены цветными гранями; современная прогулка становится оптическим событием. Маке рисует счастливую современность прогулок, окон и садов; цвет, структурированный Делоне, превращает каждую ежедневную сцену в светящуюся архитектуру. датированная 1913 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 54,9 × 44,4 см; он принадлежит Ленбаххаусу, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 60, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Посмотреть товар →
#61
Прогулка
В "Променаде" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Августа Маке. Маке рисует счастливую современность прогулок, окон и садов; цвет, структурированный Делоне, превращает каждую ежедневную сцену в светящуюся архитектуру. датированная 1913 годом, эта работа выполнена из картона, нанесенного маслом, и имеет размеры 51,5 × 57,5 см; Она принадлежит Ленбаххаусу, Мюнхен. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 61, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизма и Новая Объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard und Elly Koehler Stiftung Посмотреть товар →
#62
Заколдованная мельница
В "Заколдованной мельнице" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Франца Марка. Марк приписывает духовную ценность цвету и делает животное чувствительным центром мира, где начинают сливаться естественные формы и абстрактные ритмы. датированная 1913 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и мерками Без рамки: 130,2 × 90,8 см (51 5/16 × 35 3/4 дюйма); 130,2 × 91,2 см (51 1/4 × 35 7/8 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. Извещение музея, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 62 потому что он освещает отчетливый момент авангарда, экспрессионизма и Новой Объективности. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых направляющих нитей тела твердые.
Мемориальная коллекция Артура Джерома Эдди Посмотреть товар →
#63
Песчаная буря в Ливийской пустыне
Два крошечных всадника сталкиваются с пустыней, охваченной светом; быстрое прикосновение почти растворяет песок, воздух и горизонт в одной вибрации Слефогт развил энергичный импрессионизм, внимательный к движущемуся свету и способность нескольких быстрых прикосновений восстановить пространство. датированная 1914 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и измеряет размеры, перечисленные музеем; он принадлежит Альбертинуму, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Уведомление музея, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 63, потому что она освещает момент, отличный от авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
© СКД, фото Эльке Эстель/Ханс-Петер Клут Посмотреть товар →
#64
Фигура и цветы
В "Фигуре и цветах" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Эмиля Нольде Нольде подталкивает акварель и масло к экстремальным насыщениям; лица, цветы и морские горизонты словно выходят прямо из влажного цвета Датированная ок. 1915, эта работа сделана из холста Масло и имеет размеры 60,6 × 47,9 см (23 7/8 × 18 7/8 в.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 64, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Дар Ричарда Фейгена Смотрите в музее →
#65
Автопортрет в шляпе и пальто
В "Автопортрете в шляпе и пальто" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Ловиса Коринфа Коринф смещает натурализм в сторону все более свободной живописи, где материал, скорость жеста и автопортрет становятся инструментами нестабильной истины Датированной 1915 годом, эта работа производится маслом на холсте и размер в рамке: 118,1 x 97,5 x 8,3 см (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 дюйма); Без рамки: 99,7 x 78,8 см (39 1/4 x 31 дюйм); он принадлежит Кливлендскому художественному музею, Кливленд. Музейная запись, связанная с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или бенефициаров верно. в этом путешествии работа имеет номер 65, потому что она освещает отчетливый момент авангарда, экспрессионизма и Новой Объективности. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера, эта преемственность критика представляет собой одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Фонд Леонарда К. Ханны-младшего Посмотреть товар →
#66
Автопортрет
В "Автопортрете" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Ловиса Коринфа Коринф смещает натурализм в сторону все более свободной картины, где материал, скорость жеста и автопортрет становятся инструментами нестабильной истины Датированной 1917 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 46 × 36,8 см (18) 1/8 × 14 1/2 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 66, потому что она освещает момент, отличный от момента авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн Смотрите в музее →
#67
Рыжеволосая девочка
В "Рыжеволосой девушке" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Эмиля Нольде Нольде подталкивает акварель и масло к экстремальным насыщениям; лица, цветы и морские горизонты словно выходят прямо из влажного цвета Датированная 1919 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 65,4 × 40 см (25 3/4 × 15 3/4 дюйма); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 67, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание г-на и г-жи Джорджа Х. Тагге Смотрите в музее →
#68
Смерть в саду (Легенда)
В "Смерти в саду (Легенде)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1919 годом, эта работа выполнена из масла на хлопке, на картоне, прибитом к дереву, и мер 27,3 × 24,8 см (10 3/4 × 9 3/4 в.); он принадлежит Чикагскому институту искусств, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 68, поскольку она освещает а отчетливый момент авангарда, экспрессионизма и Новой Объективности. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Подарок г-на и г-жи Джозефа Р. Шапиро Смотрите в музее →
#69
Гора Куммеральп и два сарая
В "Горе Куммеральп и двух сараях" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Эрнста Людвига Кирхнера. Кирхнер переводит городскую энергию, цирк и гору через острые углы, диссонансные цвета и линию, сохраняющую актуальность Die Brücke. датированная 1920 годом, эта работа выполнена маслом и энкаустикой на холсте и размеры 98,4 × 120 см (38 3/4 × 47 1/4 дюйма); он принадлежит Чикагскому институту искусств, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 69, потому что она освещает отчетливый момент от авангардов, экспрессионизма и Новой Объективности. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Фонд Уилсона Л. Мида Смотрите в музее →
#70
Школьный дом
В "Школьном доме" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1920 годом, эта работа выполнена из масла на бумаге, на борту и имеет размеры 36,8 × 31,8 см (14 1/2 × 12 1/2 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 70, потому что она освещает момент, отличный от авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Дар Мэри и Ли Блок Посмотреть товар →
#71
Йохберг на озере Вальхен
В "Йохберге на озере Вальхен" Коринф постепенно высвобождает прикосновение к границе экспрессионизма. сюжет, обрамление и материал объясняют, почему эта картина составляет ориентир немецкого путешествия. датированный 1924 годом, он сделан из холста, масла, и имеет размеры 65 × 88 см; он принадлежит немецкой публичной коллекции. институциональное уведомление позволяет контролировать идентичность работы, ее датировка, ее техника и место консервации.Ее место в этой классификации обусловлено исторической значимостью, визуальной силой и качеством документации.
Изображение из листа Alpha Reproduction; оригинальная работа, задокументированная музеем Посмотреть товар →
#72
Азиатский Бог
В "Азиатском Боге" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1924 годом, эта работа выполнена из масла и гипса, поверх марли, на панели и имеет размеры 56,5 × 35,6 см (22) 1/4 × 14 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 72, потому что она освещает момент, отличный от момента авангарды, экспрессионизм и Новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Завещание Клэр Зейслер Посмотреть товар →
#73
Стаким
В "Стакиме" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная ок. 1928, эта работа сделана из масла на гипсе и имеет размеры 20,3×32,4 см (8×12 3/4 дюйма); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 73, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Подарок миссис Гилберт В. Чепмен Смотрите в музее →
#74
Лежащая обнаженная
В "Лежащей обнаженной" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Макса Бекмана Бекманн заключает мир в черные контуры, сжатые пространства и личные мифологии, где театр современной жизни становится аллегорией Датированная 1929 годом, эта работа выполнена из холста, маслом и имеет размеры 83,4 × 119 см (32 7/8 × 46 13/16 дюйма.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, Музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 74, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова натянуть их От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Коллекция Джозефа Уинтерботэма Смотрите в музее →
#75
Бегущий призрак
В "Бегущем призраке" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее. Клее относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1929 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 89,5 × 63,5 см (35 1/4 × 25 дюймов.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 75, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание Клэр Зейслер Посмотреть товар →Клее, Мюнтер, Нольде, Гросс, Бекманн, Кифер и Рихтер противостоят цвету, катастрофе и воспроизводству.
#76
Странный взгляд
В "Странном взгляде" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1930 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 65,4 × 38,1 см (25 3/4 × 15 дюймов.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 76, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание Клэр Зейслер Смотрите в музее →
#77
Закат
В "Закате" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам Датированная 1930 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 46,1 × 70,5 см (18 1/8 × 27 3/4 дюйма.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 77, потому что она освещает момент, отличный от авангарда, экспрессионизм и новая объективность. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение.От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпуса.
Дар Мэри и Ли Блок Посмотреть товар →
#78
В Волшебном Зеркале
В "В волшебном зеркале" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее. Клее относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1934 годом, эта работа сделана из холста, масла, на борту и имеет размеры 66 × 50 см (26 × 19 3/4, эта работа сделана из холста, масла, на борту и имеет размеры 66 × 50 см (26 × 19 3/4 в.); он принадлежит Художественному институту Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 78, потому что она освещает отчетливый момент в картине немецкий между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание Клэр Зейслер Смотрите в музее →
#79
Автопортрет
В "Автопортрете" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Макса Бекмана Бекманн заключает мир в черные контуры, сжатые пространства и личные мифологии, где театр современной жизни становится аллегорией Датированная 1937 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 192,5 × 89 см (75 3/4 × 35 дюймов.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 79, потому что она освещает момент, отличный от немецкой живописи между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Дар Лотты Гесс Акерман и Филипа Э. Рингера Смотрите в музее →
#80
Гармонизированный регион
В "Гармонизированном регионе" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1938 годом, эта работа выполнена маслом на мешковине на картоне и имеет размеры 38,7×47 см (15 1/4×18) 1/2 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 80, потому что она освещает отчетливый момент на картине немецкий между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Подарок имения Александра М. Бинга Посмотреть товар →
#81
Экзотика
В "Экзотике" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее.Кли относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1939 годом, эта работа сделана из масла на мешковине и имеет размеры 71,1×55,9 см (28×22 дюйма.); она принадлежит Художественный институт Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 81, потому что она освещает отчетливый момент в немецкой живописи между катастрофами и реконструкция. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание г-жи Вальтер Пепке Смотрите в музее →
#82
Бог войны
В "Боге войны" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Джорджа Гросса. Гросс превращает современный город в сатиру: кафе, политические амбиции и общественные тела захватываются коррозионной линией и намеренно кислыми цветами. датированная 1940 годом, эта работа сделана из холста, масла, и имеет размеры 119,5 × 90 см (47 × 35 3/8 дюйма.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, Извещение музея, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 82, потому что она освещает момент, отличный от немецкой живописи между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Обещанный дар Роберта Дж. Буфорда Смотрите в музее →
#83
Пейзаж с Sunbather
В "Пейзаже с загорающим" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Джорджа Гросса. Гросс превращает современный город в сатиру: кафе, политические амбиции и общественные организации захватываются коррозионной линией и намеренно кислыми цветами. датированная 1940 годом, эта работа сделана из холста, масло, доска и имеет размеры 41 × 50,8 см (16 1/8 × 20 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 83, потому что она освещает момент, отличный от момента немецкая живопись между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Завещание Сильвии Саймонс Достопримечательности Смотрите в музее →
#84
Танцующая девушка
В "Танцующей девушке" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Пауля Клее. Клее относится к живописи как к видимой мысли: знаки, архитектуры, музыкальные ритмы и воображаемые организмы развиваются по своим законам. датированная 1940 годом, эта работа выполнена из масла на ткани и имеет размеры 53,3 × 51,2 см (21 × 20 7/8 дюйма.); Она принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго, Извещение музея, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 84, потому что она освещает момент, отличный от немецкой живописи между катастрофой и реконструкцией. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Дар Джорджа Б. Янга Смотрите в музее →
#85
Последний долг Персея
В "Последнем долге Персея" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Макса Бекмана Бекманн Бекманн заключает мир в черные контуры, сжатые пространства и личные мифологии, где театр современной жизни становится аллегорией. датированная 1949 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры в рамке: 125 х 178,5 х 8,5 см (49) 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 в.); Unframed: 89.4 x 142 см (35 3/16 x 55 7/8 в.); он принадлежит Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museum remotence, связанный с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом пути работа носит номер 85, потому что он освещает отчетливый момент в немецкой живописи между катастрофой и реконструкцией. он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портрету, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из нитей сильнейшие режиссеры корпуса.
Подарок миссис Генри Уайт Кэннон по обмену Посмотреть товар →
#86
Рот (Мунд)
В "Рту (Мунд)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, оказанную изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1963 годом, эта работа сделана из холста, масла, и имеет размеры 67 × 74 см (26 1/2 × 29 1/4 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 86, потому что она освещает отчетливый момент от послевоенного немецкого искусства до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение.От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Через приоритетный подарок миссис Генри К. Вудс; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#87
Криста и Вольфи
В "Кристе и Вольфи" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, оказанную изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1964 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 150 × 130 см (59 × 51 1/4 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 87, потому что она освещает момент отличается от немецкого искусства от послевоенного до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Коллекция Джозефа Уинтерботэма Смотрите в музее →
#88
Женщина спускается по лестнице (Frau die Treppe Herbgehend)
В "Женщина спускается по лестнице (Frau die Treppe herabgehend)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит уверенность, оказанную изображениям, в кризис: фотографическое размытие, серый цвет, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1965 годом, эта работа изготовлен из холста, масла, и имеет размеры 198 × 128 см (79 × 51 дюйм.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 88 потому что он освещает отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня. Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из сильнейших направляющих нитей корпус.
Фонд Роя Дж. и Фрэнсис Р. Фридман; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#89
Охотничий отряд (Jagdgesellschaft)
В "Охотничьей вечеринке (Jagdgesellschaft)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Герхарда Рихтера. Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображениях: фотографическое размытие, серый цвет, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1966 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и размеры 160 × 179 см (63 × 70 5/8 дюйма.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 89, поскольку она освещает a отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. от Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Подарок коллекции Эдлиса Нисона Смотрите в музее →
#90
Миссис Волле с детьми (Фрау Воллех мит Киндерн)
В "Миссис Воллех с детьми (Frau Wolleh mit Kindern)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит уверенность, оказанную изображениям, в кризис: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1967 годом, эта работа выпущена в холст, масло и размеры 200 × 160 см (78 3/4 × 63 в.); он принадлежит Художественному институту Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом маршруте работа имеет номер 90, потому что пусть это прольет свет на отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня.Это также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей изображения корпус.
Благодаря приоритетному подарку мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Городской пейзаж (P1) [Stadtbild (P1)]
В "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" мотив, объявленный названием, становится лабораторией кадрирования, цвета и материала, характерных для Герхарда Рихтера. Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображениях: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1968 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и размеры 102 × 92 см (40 × 36 1/4 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом маршруте работа имеет номер 91, потому что она освещает один отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. от Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Подарок коллекции Эдлиса Нисона Смотрите в музее →
#92
Маленький пейзаж на берегу моря (Kleine Landschaft am Meer)
В "Маленьком пейзаже на берегу моря (Kleine Landschaft am Meer)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Герхарда Рихтера Рихтер ставит уверенность, оказанную изображениям, в кризис: фотографическое размытие, серый цвет, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1969 годом, эта работа изготовлен из холста, масла, размером 72,4 × 105,1 см (28 1/2 × 41 3/8 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа несет номер 92, потому что он освещает отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня. Он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова натянуть их. От Дюрера до Рихтера эта критическая непрерывность составляет одну из самых направляющих нитей тела твердые.
Благодаря приоритетному подарку мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#93
Серый
В "Серых" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображения: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированные 1972-73 годами, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 250,2 × 200 см (98 1/2 × 78 3/4 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 93, потому что она освещает отчетливый момент от послевоенного немецкого искусства до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение.От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Дар Донны и Говарда Стоуна Смотрите в музее →
#94
Давос
В "Давосе" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображения: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1981 годом, эта работа выполнена из холста, масла, и имеет размеры 50,2×69,9 см (19) 3/4 × 27 1/2 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 94, потому что она освещает момент, отличный от момента немецкое искусство от послевоенного периода до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Подарок коллекции Эдлиса Нисона Смотрите в музее →
#95
Две свечи (Цвей Керцен)
В "Две свечи (Цвей Керцен)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Герхарда Рихтера. Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображениях: фотографическое размытие, серый цвет, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1982 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и измерениями 120 × 100 см (47 1/4 × 39 1/2 дюйма); он принадлежит Чикагскому институту искусств, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 95, потому что она освещает a отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня. он также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Дискреционный фонд двадцатого века Смотрите в музее →
#96
Орден Ангелов (Die Ordnung der Engel)
В "Ордене ангелов (Die Ordnung der Engel)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, характерных для Ансельма Кифера.Кифер работает немецкая память в тяжелых поверхностях, где краска, свинец, солома, фотография и книги становятся историческими материалами. датированная 1983/84 годом, эта работа сделана из масла, эмульсии, шеллака, соломы, фотографии и книги становятся историческими материалами. датированная 1983/84 годом, эта работа сделана из масла, эмульсии, шеллака, соломы, и свинец на холсте и размеры 330 × 555 см (130 × 218 1/2 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 96, потому что пусть это прольет свет на отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня.Это также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей изображения корпус.
Куплен на средства, предоставленные Фондом Натана Манилоу; Льюис и Сьюзен Манилоу, средства Сэмюэля А. Маркса Смотрите в музее →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Венеция (Лестница) [Венедиг (Треппе)]
В "Венеции (Лестнице) [Венедиг (Треппе)]" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера. Рихтер ставит в кризис уверенность, заложенную в изображениях: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1985 годом, эта работа выполнена маслом холст и мера 51,4 × 71,8 см (19 3/4 × 27 1/2 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 97, потому что пусть это прольет свет на отчетливый момент в немецком искусстве от послевоенного периода до сегодняшнего дня.Это также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая непрерывность составляет одну из самых сильных направляющих нитей изображения корпус.
Подарок коллекции Эдлиса Нисона Смотрите в музее →
#98
Лед (1)
В "Леде (1)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, оказанную изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1989 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 203,2 × 162,6 см (80 × 64 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 98, потому что она освещает отчетливый момент в искусстве немецкий от послевоенного до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение.От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Благодаря приоритетному подарку Джозефа Уинтерботэма; дар Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#99
Лед (2)
В "Леде (2)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, оказанную изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1989 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 203,2 × 162,6 см (80 × 64 в.); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, связанное с этой картой, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. в этом туре работа имеет номер 99, потому что она освещает отчетливый момент в искусстве немецкий от послевоенного до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу образа, чтобы снова привести их в напряжение.От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Благодаря приоритетному подарку Джозефа Уинтерботэма; дар Фонда Ланнана Смотрите в музее →
#100
Цветы (Блюмен)
В "Цветах (Blumen)" мотив, объявленный названием, становится лабораторией обрамления, цвета и материала, специфичной для Герхарда Рихтера Рихтер ставит в кризис уверенность, оказанную изображениям: фотографическое размытие, серый, пейзаж, свеча и царапанная абстракция исследуют несовместимые, но одновременные режимы истины. датированная 1993 годом, эта работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 72,4 × 102,2 см (28 1/2 × 40 1/4 дюйма); он принадлежит Институту искусств Чикаго, Чикаго. музейное уведомление, привязанное к этой карте, позволяет проверить название, датировку, технику, формат, инвентарь и происхождение, в то время как кредит, отображаемый под изображением, четко идентифицирует учреждение или правообладателей. на этом маршруте работа имеет номер 100, потому что она освещает момент отличается от немецкого искусства от послевоенного до сегодняшнего дня. также показывает, что немецкая живопись не следует прямолинейной прогрессии: она постоянно возвращается к портретной живописи, пейзажу, истории и самому статусу изображения, чтобы снова привести их в напряжение. От Дюрера до Рихтера, эта критическая преемственность составляет одну из самых сильных направляющих нитей корпуса.
Через приоритетный подарок миссис Генри К. Вудс; подарок Фонда Ланнана Смотрите в музее →Что раскрывает рейтинг
Сто картин, три традиции, которые откликаются друг на друга
Точность рисунка, интерьерность пейзажа и критика образов не образуют трех замкнутых периодов Они возвращаются от Дюрера к Рихтеру и придают немецкой живописи глубочайшую непрерывность.
Видеть остается критическим актом
Портрет, фотография или пейзаж: немецкое изображение часто просит зрителя проверить, что, по его мнению, он узнает.
Прошлое остается активным
Реформы, война, нацизм и реконструкция не являются историческими условиями; они моделируют формы, материалы и молчание.
Материя думает
Дерево, акварель, масло, свинец, солома и царапанная поверхность превращают картину в место памяти, а также в изображение.
Хронология движений
Пять дат, чтобы войти в историю
Мюнхенский автопортрет утверждает художника как интеллектуала и творца наравне с гуманистами.
"Монах у моря" превращает романтический пейзаж в радикальное переживание бесконечности.
Марк, Маке и Мюнтер выпускают цвет в пределах синего Рейтера, в то время как Die Brücke электризует фигуру и город.
Триптих принимает форму алтаря, чтобы установить памятник без искупления опыта траншей.
Фотографическое изображение, точное и размытое, становится одновременно присутствием, воспроизведением, памятью и сомнением.
Немецкая живопись в глубине
От Дюрера до Рихтера: немецкая история взгляда
На рубеже XV и XVI веков Дюрер, Кранах, Грюневальд, Альтдорфер и Гольбейн придали изображению новый авторитет Портрет утверждает личность, пейзаж обретает свою автономию, в то время как религиозная живопись смешивает преданность, наблюдение и потрясения Реформации. точность рисунка никогда не является чистой виртуозностью: он организует критический способ видения.
Около 1800 года Рунге и Каспар Давид Фридрих переместили пейзаж в сторону внутреннего опыта Туман, море, лес, горы и льдина не только описывают природу; они измеряют хрупкое место зрителя.Блехен, Менцель, Лейбль, Либерман и Слефогт распространяют это внимание на современный мир, от промышленной мастерской до городской жизни и путешествий.
В начале XX века Die Brücke и Der Blaue Reiter выпустили цвет и исказили видимое Киршнер, Марк, Маке, Мюнтер, Нольде и Клее не разделяют уникальный стиль, но убеждение, что линия и цвет могут сделать силы чувствительными, что одной имитации недостаточно, чтобы уловить город, тело, животное и пейзаж становятся полями интенсивности.
Первая мировая война, Веймарская республика и затем нацизм кардинально изменили статус живописи Дикс, Гросс и Бекман соединяют сатиру, фронтальность и наследие старых мастеров, чтобы показать социальное и политическое насилие Их образы отказываются и от героизации, и от комфорта простого наблюдения.
После 1945 года Кифер и Рихтер столкнулись с воспоминанием, насыщенным документами и молчанием.Свинцовая, соломенная, фотография, размытие и ракетка делают картину материальным объектом в такой же степени, как и изображение. классификация не претендует на замену каталога raisonné: она предлагает сто поддающихся проверке точек входа, выбранных из-за их исторической важности, их визуальной прочности и качества из их музейной документации.
Четыре ключа чтения
Отслеживайте возврат, а не метки
Хронология помогает, но произведения выигрывают от того, что их связывают общие проблемы: статус портрета, построение пейзажа, жестокость истории и доверие, оказываемое изображению.
Наблюдайте фронтальность
В Дюрере, Гольбейне, Диксе или Рихтере взгляд и взгляд становятся двумя неразделимыми операциями.
Измерять расстояние
Туман, лес, пустыня, гора или льдина организуют моральные и физические отношения между телом и миром.
Точечные переломы
Реформы, индустриализация, войны и национальная память изменяют предметы, а также живописный материал.
Сомневаться в имидже
Черный контур, влажная акварель, свинец или ракетка напоминают нам, что каждое изображение является сконструированным объектом.
Коллекции и официальные уведомления
Продолжайте путь прямо в музеи
Каждое изображение поступает из официальной музейной инфраструктуры; каждая кнопка открывает соответствующее уведомление, и титры остаются видимыми под сотней работ.
В Альфа-воспроизведение
01100 самых известных картин мираКурс Альфа Репродукция02100 важнейших картин 20 векаКурс Альфа Репродукция03100 знаменитых картин, рассказывающих историю КандинскогоКурс Альфа РепродукцияМузеи и ссылки
01Автопортрет Дюрера в ПинакотекеМузей & amp; ссылка02Человек, созерцающий море тумана в Гамбургском КунстхаллеМузей & amp; ссылка03Монах у моря в Берлинских музеяхМузей & amp; ссылка04Голубая лошадь I в ЛенбаххаусеМузей & amp; ссылка05Улица, Берлин в МоМАМузей & amp; ссылка06Война Отто Дикса при АльбертинумеМузей & amp; ссылкаЧасто задаваемые вопросы
Немецкая живопись без упрощенного повествования
Основные ориентиры для понимания немецкого Возрождения, романтизма, экспрессионизма, новой объективности, послевоенного периода и выбора ста произведений.
Какую картину открывает эта классификация немецкой живописи?
Первое место занимает картина Каспара Давида Фридриха "Человек, созерцающий море тумана" Его силуэт сзади лицом к нестабильному пейзажу конденсирует романтический опыт, оставаясь при этом одним из самых узнаваемых немецких образов в мире.
Почему Дюрер является важной отправной точкой?
Дюрер сочетает в себе нордическую точность, гуманистическую культуру, знание итальянского искусства и новое осознание статуса художника Его Автопортрет 1500 года, фронтальный и монументальный, превращает портрет живописца в подлинную интеллектуальную декларацию.
Какое место в отборе занимает экспрессионизм?
Центральное, но не исключительное место. Марк, Маке, Мюнтер, Кирхнер и Нольде показывают разнообразие Blaue Reiter и Die Brücke; Клее, Дикс, Гросс и Бекман затем позволяют следить за преобразованиями и вызовами этого наследия.
Сохраняется ли в классификации фотографии, отпечатки или рисунки?
№ Выбор реконструирован для сохранения только картин: масел, темпер, энкаустики и живописных приемов на холсте, панно или подобных подставках Акварели, пастели, литографии, книги и фотоработы были исключены.
Как выбирали сотню работ?
Подборка сочетает в себе историческую важность, известность, разнообразие периодов и наличие официального изображения, сопровождаемого музейным уведомлением Дубликаты названия, изображения и уведомления были исключены.
Где посмотреть главные шедевры?
Пинакотекен в Мюнхене, Гамбургский Кунстхалле, Государственный музей Берлина, Ленбаххаус, Альбертинум в Дрездене, Метрополитен, Чикагский институт искусств, Кливленд, МоМА и Центр Помпиду сохраняют произведения этой классификации.
Как контролировались изображения и права?
Каждая работа сохраняет свою музейную справку и упоминание прав. в новых продуктах используются только изображения, явно открытые для коммерческого повторного использования, включая CC0 или открытый доступ; остальные работы остаются связанными с музеем.
Что делают кнопки под работой?
"См. в музее" открывает официальное уведомление на новой вкладке, если воспроизведение не предлагается или его коммерческие права не подтверждены.
0 Замечания