
Топ-100 - Фовизм
Фовизм: 100 известных полотен, где цвет не боится ничего
Матисс, Дерен, Дюфи, Марке и их спутники: живопись, которая снимает галстук с цвета и наконец позволяет ему самому выбрать наряд.
Фовизм врывается как цветовой разряд в начале XX века. В этом Топ-100 Матисс распахивает окна, Дерен воспламеняет Лондон и Коллиур, Дюфи придаёт праздникам и портам вид светового фейерверка, Марке немного усмиряет игру, не гася палитру, Фриз, Манген, Вальта и Шабо продолжают это желание писать смелее. Здесь цвет не просто заполняет формы: он ведёт беседу, порой локтями по столу.
Почему фовизм остаётся таким мощным?
Фовизм черпает свою энергию из очень прямой свободы: художники перестают послушно просить цвета копировать мир. Небо может стать розовым, тень — зелёной, лицо — почти раскалённым. Живопись больше не ищет только сходства; она ищет интенсивности. Это менее благоразумно, гораздо живее и откровенно лучше для того, чтобы разбудить скучающую стену.
Анри Матисс дарит движению одни из самых решительных его образов. У него цвет организует пространство не меньше, чем украшает его. «Роскошь, покой и наслаждение», «Женщина в шляпе» или «Открытое окно в Коллиуре» показывают живопись, где каждый оттенок, кажется, получил право звучать громче, чем предполагалось. Результат остаётся элегантным, но это элегантность, которая сняла белые перчатки.
Андре Дерен играет не менее зрелищную роль. Его виды Лондона, Коллиура и Темзы превращают пейзажи в электрические видения. Мосты, вода, лодки и фасады становятся пылающими поверхностями. Место узнаёшь, но сильнее ощущаешь толчок. Дерен пишет не только то, что видит: он усиливает громкость ощущения.
Вокруг них Рауль Дюфи привносит графическую живость, Альбер Марке — более сдержанную конструкцию, Отон Фриз — плотную материю, Анри Манген — чувственную мягкость, Луи Вальта — средиземноморский свет, Огюст Шабо — более ночное напряжение. Строгий фовизм длился недолго, но его темперамент продолжается у близких колористов. Краткие вспышки порой оставляют очень долгое тепло.
Это движение важно, потому что оно освобождает цвет для всего современного искусства. До фовизма цвет часто сопровождает форму; после него он может стать сюжетом, архитектурой, эмоцией и почти главным действующим лицом. Кубизм, экспрессионизм, абстракция и многие колористы обязаны этой первоначальной дерзости. Дерзость весьма полезная, словно солнечный удар в чересчур осторожной гостиной.
В интерьере картины фовистов обладают мгновенным присутствием. Они могут оживить нейтральную комнату, выстроить белую стену, согреть прихожую или придать кабинету вид решительных каникул. Нужно лишь оставить им пространство: фовистское произведение не любит быть зажатым между двумя робкими рамами. Ему нужно дышать, а иногда и немного побыть звездой.
Очарование фовизма, наконец, в его равновесии между дерзостью и удовольствием. Цвета прямолинейны, но сюжеты часто остаются доступными: порты, окна, улицы, пейзажи, фигуры, праздники. Легко войти в изображение, а потом обнаружить, что в нём всё вибрирует чуть сильнее, чем ожидалось. Это живопись гостеприимная, но не покладистая; она улыбается, а потом мысленно перекрашивает диван.
Рейтинг в изображениях
#1
Luxe, calme et volupté
Luxe, calme et volupté подчёркивает ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцена, которая дышит, и композиция, достаточно сильная, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#2
Affiches à Trouville
В «Affiches à Trouville» Рауль Дюфи придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не упрощая его. Сначала воспринимаешь изображение целиком, а затем детали начинают вести между собой тихий разговор.
Смотреть →
#3
Femme au chapeau
Femme au chapeau работает как вход во вселенную Анри Матисса: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в ней настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#4
La Rue pavoisée
В La Rue pavoisée интерес вызывает не только сюжет, но и манера его воплощения. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Смотреть →
#5
La Raie verte
La Raie verte заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Именно такие работы меняют тон стены.
Смотреть →
#6
Big Ben
В Big Ben живопись не просто стремится изобразить — она создаёт настроение. Андре Дерен оставляет в картине достаточно воздуха, чтобы она оставалась живой.
Смотреть →
#7
La Fenêtre ouverte à Collioure
«Открытое окно в Коллиуре» подчёркивает ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцена, которая дышит, и композиция, достаточно сильная, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#8
Красная мастерская
В «Красной мастерской» Анри Матисс придаёт сюжету подлинное декоративное присутствие, не упрощая его. Сначала смотришь на изображение, затем детали начинают перекликаться между собой.
Смотреть →
#9
Фея Электричества
«Фея Электричества» служит входом в мир Рауля Дюфи: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти поближе.
Смотреть →
#10
Танец
В «Танце» интерес вызывает не только сюжет, но и способ его воплощения. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального наслаждения.
Смотреть →
#11
Музыка
Музыка заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Это именно тот тип изображения, который меняет тон стены.
Смотреть →
#12
Гайд-парк
В «Гайд-парке» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт настроение. Андре Дерен оставляет достаточно воздуха, чтобы работа оставалась живой.
Смотреть →
#13
Гаврский порт
«Гаврский порт» выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#14
Синее обнажённое, воспоминание о Бискре
В «Синем обнажённом, воспоминании о Бискре» Анри Матисс придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, а затем детали начинают вступать в диалог друг с другом.
Смотреть →
#15
Горы в Кольуре
«Les Montagnes à Collioure» работает как вход в художественный мир Андре Дерена: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти поближе.
Открыть →
#16
«Vue de Collioure»
В «Vue de Collioure» интерес вызывает не только сам сюжет, но и то, как он написан. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Открыть →
#17
«Les Toits de Collioure»
«Les Toits de Collioure» заслуживает места в этой подборке, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Это именно то изображение, которое меняет тон стены.
Открыть →
#18
«Le Port de Collioure»
В «Le Port de Collioure» живопись стремится не просто изобразить: она создаёт настроение. Андре Дерен оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Открыть →
#19
«Le Champ de courses»
Гоночный ипподром выявляет важнейшее качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#20
Вечерний воздух
В «Вечернем воздухе» Анри-Эдмон Кросс придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на картину в целом, а потом детали начинают вести между собой тихий диалог.
Смотреть →
#21
Порт Сен-Тропе
Порт Сен-Тропе работает как вход в художественный мир Поля Синьяка: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#22
Синий всадник
В «Синем всаднике» интерес идёт как от сюжета, так и от манеры его письма. Полотно сохраняет редкое сочетание культурной глубины, движения и визуального наслаждения.
Смотреть →
#23
Прогулка
Promenade заслувает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#24
Синяя лошадь I
В «Синей лошади I» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт настроение. Franz Marc оставляет достаточно воздуха, чтобы работа оставалась живой.
Смотреть →
#25
Интерьер в Коллиуре
«Интерьер в Коллиуре» подчёркивает ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#26
Коллиур
В «Коллиуре» André Derain придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не упрощая его. Сначала воспринимаешь изображение целиком, затем детали начинают перекликаться друг с другом.
Смотреть →
#27
Пляж Сен-Клер
Пляж Сен-Клер служит своеобразным входом во вселенную Анри-Эдмона Кросса: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в ней настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#28
Красный буй
В «Красном бую» интерес вызывает не только сюжет, но и способ его воплощения. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального наслаждения.
Смотреть →
#29
Женская голова
«Женская голова» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Это именно то изображение, которое способно изменить настроение стены.
Смотреть →
#30
Большие синие лошади
В «Больших синих лошадях» живопись не просто стремится изобразить — она создаёт атмосферу. Франц Марк оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#31
Нотр-Дам, конец дня
Notre-Dame, конец дня выделяет важнейшее качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Открыть →
#32
Золотые острова
В картине «Золотые острова» Анри-Эдмон Кросс придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение целиком, а затем детали начинают вести между собой тихий разговор.
Открыть →
#33
Женщины у колодца
«Женщины у колодца» работает как вход в художественный мир Поля Синьяка: палитра, ритм и атмосфера здесь согласуются между собой настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Открыть →
#34
Дома в Мурнау на Обермаркт
В картине «Дома в Мурнау на Обермаркт» интерес исходит как от самого сюжета, так и от манеры его письма. Полотно сохраняет ту драгоценную смесь культуры, движения и визуального удовольствия.
Открыть →
#35
Сад на берегу Тунского озера
Jardin au bord du lac de Thoune заслуженно занимает своё место в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#36
Le Yacht pavoisé
В Le Yacht pavoisé живопись стремится не просто изобразить: она создаёт атмосферу. Raoul Dufy оставляет достаточно воздуха, чтобы работа оставалась живой.
Смотреть →
#37
La Ferme, matin
La Ferme, matin подчёркивает ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#38
Jeune fille aux pivoines
В Jeune fille aux pivoines Alexej von Jawlensky придаёт сюжету подлинное декоративное присутствие, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, затем детали начинают вести между собой диалог.
Смотреть →
#39
Les Renards
Les Renaux работает как вход во вселенную Франца Марка: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#40
Японка у воды
В картине «Японка у воды» интерес вызывает не только сюжет, но и то, как он написан. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Смотреть →
#41
Оркестр
«Оркестр» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в особый опыт взгляда. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#42
Лес
В «Лесу» живопись стремится не только изобразить — она создаёт настроение. Анри-Эдмон Кросс оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#43
Марсельский порт
Порт Марселя выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#44
Зоологический сад I
В работе «Зоологический сад I» Август Макке придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не сплющивая его. Сначала смотришь на изображение целиком, а затем детали начинают вести между собой диалог.
Смотреть →
#45
Тигр
«Тигр» служит своеобразным входом в художественный мир Франца Марка: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в нём настолько естественно, что хочется рассмотреть картину ближе.
Смотреть →
#46
Красные ковры
В «Красных коврах» интерес вызывает не только сюжет, но и манера его письма. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и зрительного наслаждения.
Смотреть →
#47
Антиб, вечер
Antibes вечером заслуживает места в этой подборке, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#48
Жёлтые лошадки
В работе «Жёлтые лошадки» живопись не просто изображает — она создаёт настроение. Франц Марк оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#49
Роскошь I
«Роскошь I» выявляет главное качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы запомниться с первого взгляда.
Смотреть →
#50
Маяк Грё
В работе «Маяк Грё» Поль Синьяк придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, а затем детали начинают вести между собой диалог.
Смотреть →
#51
Импровизация 10
Импровизация 10 работает как вход во вселенную Василия Кандинского: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в ней настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#52
Жёлтая корова
В «Жёлтой корове» интерес исходит не только от сюжета, но и от манеры письма. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального наслаждения.
Смотреть →
#53
Роскошь II
«Роскошь II» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#54
Горная цепь Мавров
В «Горной цепи Мавров» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт настроение. Анри-Эдмон Кросс оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#55
Ла-Рошель
Рошфор выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#56
Красные рыбки
В картине «Красные рыбки» Анри Матисс придаёт сюжету подлинное декоративное присутствие, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение целиком, затем детали начинают вести между собой тихий разговор.
Смотреть →
#57
Сушка парусов
«Сушка парусов» работает как вход во вселенную Андре Дерена: палитра, ритм и атмосфера здесь согласуются настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#58
Морской праздник в Гавре
В «Морском празднике в Гавре» интерес идёт как от сюжета, так и от способа его написания. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Смотреть →
#59
Кипарисы в Кань-сюр-Мер
«Les Cyprès à Cagnes» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Именно такие изображения меняют тон стены.
Смотреть →
#60
«Композиция IV»
В «Композиции IV» живопись стремится не только изображать — она создаёт атмосферу. Василий Кандинский оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#61
«Сидящий рифиец»
«Сидящий рифиец» выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который движется, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#62
«Танец»
В «Танце» Андре Дерен придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, а затем детали начинают вести между собой тихий разговор.
Смотреть →
#63
«Интерьер, мать и сестра художника»
«Intérieur, мать и сестра художника» служит своеобразным входом во вселенную Эдуара Вюйара: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Открыть →
#64
Музы
В картине «Музы» интерес вызывает не только сюжет, но и манера его исполнения. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального наслаждения.
Открыть →
#65
Воздушный шар
«Воздушный шар» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Именно такая работа способна изменить настроение стены.
Открыть →
#66
Видение после проповеди
В «Видении после проповеди» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт особую атмосферу. Поль Гоген оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Открыть →
#67
Звёздная ночь
Звёздная ночь подчёркивает главное качество фовизма: свет, который движется, сцена, которая дышит, и композиция, достаточно сильная, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#68
Гора Сент-Виктуар
В «Горе Сент-Виктуар» Поль Сезан придаёт сюжету подлинное декоративное присутствие, не уплощая его. Сначала смотришь на картину целиком, а потом детали начинают перекликаться между собой.
Смотреть →
#69
Порт Понт-Авен
Порт Понт-Авен служит своеобразным входом во вселенную Максима Мофра: палитра, ритм и атмосфера здесь согласованы настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#70
Зора на террасе
В «Зоре на террасе» интерес вызывает не только сюжет, но и способ его письма. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Смотреть →
#71
Марсельский порт
Порт Марселя заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительский опыт. Именно тот тип изображения, который меняет тон стены.
Смотреть →
#72
Клетчатая блузка
В «Клетчатой блузке» живопись не просто стремится изобразить: она создаёт атмосферу. Пьер Боннар оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#73
Белая и чёрная
«Белая и чёрная» выводит на первый план важнейшее качество фовизма: свет, который движется, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#74
Жёлтый Христос
В «Жёлтом Христе» Поль Гоген придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, а затем детали начинают перекликаться друг с другом.
Смотреть →
#75
Подсолнухи
«Подсолнухи» работают как вход в мир Винсента ван Гога: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#76
«Большие купальщицы»
В «Больших купальщицах» интерес вызывает не только сюжет, но и способ его написания. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального наслаждения.
Смотреть →
#77
«Изобилие»
«Изобилие» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Именно такая картина способна изменить тон всей стены.
Смотреть →
#78
«Окно в Коллиуре»
В «Окне в Коллиуре» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт настроение. Анри Матисс оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#79
«Полосатая блузка»
«Le Corsage rayé» выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который движется, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#80
Le Bain au soir d'été
В картине «Le Bain au soir d'été» Феликс Валлоттон придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение целиком, а потом детали начинают тихо вести между собой диалог.
Смотреть →
#81
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
«D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?» работает как вход в художественный мир Поля Гогена: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в ней настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#82
Les Joueurs de cartes
«Les Joueurs de cartes» сгущает в себе тишину, сосредоточенность и весомость форм. Сезан ведёт неторопливый диалог с импрессионизмом, одновременно готовя нечто иное — без громких заявлений.
Смотреть →
#83
Paysage de Collioure
Paysage de Collioure заслувает своего места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в зрительный опыт. Именно такие изображения меняют настроение стены.
Смотреть →
#84
Обнажённая в ванной
В работе «Обнажённая в ванной» живопись стремится не просто изобразить: она создаёт атмосферу. Пьер Боннар оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#85
Мадам Вюйар за шитьём
«Мадам Вюйар за шитьём» выявляет важнейшее качество фовизма: свет, который движется, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#86
Католическая тайна
В «Католической тайне» Морис Дени придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не упрощая его. Сначала смотришь на изображение, затем детали начинают вести между собой диалог.
Смотреть →
#87
Красная комната
«Красная комната» работает как вход во вселенную Феликса Валлоттона: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в ней настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#88
Arearea
В картине «Arearea» интерес вызывает не только сюжет, но и то, как она написана. Полотно сохраняет драгоценное сочетание культуры, движения и визуального удовольствия.
Смотреть →
#89
Terrasse du café le soir
«Terrasse du café le soir» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в особый опыт взгляда. Именно такие изображения меняют настроение стены.
Смотреть →
#90
Nature morte aux pommes
В «Nature morte aux pommes» живопись стремится не просто изобразить — она создаёт настроение. Поль Сезан оставляет в ней достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#91
Montagnards attaqués par des ours
«Горцы, атакованные медведями» выводит на первый план ключевое качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#92
Оливы в Коллиуре
В «Оливах в Коллиуре» Анри Матисс придаёт сюжету подлинную декоративную выразительность, не превращая его в плоскость. Сначала смотришь на изображение целиком, а затем детали начинают вести между собой тихий разговор.
Смотреть →
#93
Купальщицы
«Купальщицы» работают как вход в художественный мир Рауля Дюфи: палитра, ритм и атмосфера сочетаются в нём с такой естественностью, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#94
Терраса в Верноне
В «Террасе в Верноне» интерес идёт и от сюжета, и от способа, которым он написан. Полотно сохраняет редкое сочетание культуры, движения и зрительного удовольствия.
Смотреть →
#95
Ложь
«Le Mensonge» заслуживает места в этом рейтинге, потому что превращает узнаваемую сцену в опыт взгляда. Именно такое изображение меняет тон стены.
Смотреть →
#96
Таитянские женщины
В картине «Таитянские женщины» живопись не просто стремится изобразить — она создаёт атмосферу. Поль Гоген оставляет достаточно воздуха, чтобы произведение оставалось живым.
Смотреть →
#97
Ирисы
«Ирисы» выводят на первый план важнейшее качество фовизма: свет, который циркулирует, сцену, которая дышит, и композицию, достаточно сильную, чтобы остаться в памяти после первого взгляда.
Смотреть →
#98
Иона
В картине «Иона» Фрэнсис Каделл придаёт сюжету подлинную декоративность, не уплощая его. Сначала смотришь на изображение, а потом детали начинают перекликаться между собой.
Смотреть →
#99
Бель-Иль
Бель-Иль служит своеобразным входом во вселенную Максима Мофра: палитра, ритм и атмосфера сочетаются здесь настолько естественно, что хочется подойти ближе.
Смотреть →
#100
Сад
В картине «Сад» интерес вызывает не только сюжет, но и то, как он написан. Полотно сохраняет это драгоценное сочетание культуры, движения и зрительного наслаждения.
Смотреть →Исследовать фовизм
Несколько полезных отправных точек, чтобы продолжить знакомство, не сбиваясь с пути.
Мастера фовизма
ЧЗВ
Что такое фовизм?
Это направление начала XX века, в котором значительно раскрепощается цвет. Художники отдают предпочтение чистым тонам, выразительным контрастам и более интенсивной живописи, нежели строго реалистичной.
Почему говорят о художниках-фовистах?
Название происходит от критики, прозвучавшей на Осеннем салоне 1905 года. Дикие, по мнению критиков, цвета шокировали, но термин закрепился. Так бывает: меткое словцо иногда становится ярлыком в истории искусства.
Почему Матисс занимает центральное место в фовизме?
Потому что он подарил движению самые знаменитые полотна и очень ясное видение: цвет может выстраивать пространство, упрощать формы и дарить радость, не спрашивая разрешения у серого.
Какую роль играет Андре Дерен?
Дерен доводит пейзажи до почти электрического напряжения, особенно в Кольюре и Лондоне. Его краски превращают знакомые места в куда более дерзкие визуальные переживания.
Близок ли фовизм к постимпрессионизму?
Да, он продолжает некоторые свободы Ван Гога, Гогена, Сезанна или Синьяка, но выводит цвет к более непосредственному, прямому и самостоятельному выражению.
Какую фовистскую картину выбрать для комнаты?
Для солнечной энергии смотрите Матисса или Дерена. Для более лёгкой атмосферы отлично подойдёт Дюфи. Для спокойного, но цветного присутствия Марке часто удерживает комнату в равновесии.
Сложно ли вписать фовистские цвета в интерьер?
Не обязательно. Они прекрасно сочетаются со сдержанными стенами, деревом, белым, чёрным или натуральными тонами. Достаточно позволить картине немного повести за собой.
Почему фовизм по-прежнему так нравится?
Потому что он сразу дарит ощущение свободы. Чтобы почувствовать силу цвета, не нужна инструкция: краски приходят, обживаются и отлично знают, зачем они здесь.
Фовизм: цвет без разрешения
Эта фовистская подборка Top 100 объединяет работы, где цвет уверенно берёт управление на себя. Сюда приходят ради Матисса и Дерена, а остаются ради ощущения свободной, солнечной, решительной живописи. Стена делает вид, что удивлена, но на деле давно этого ждала.
0 Замечания