1847 -1879 · модель, компаньон, присутствие
Камилла Донсье, в самом сердце годов основания Моне
До "Кувшинок" и "Живерни" было лицо, зеленое платье, охваченный ветром зонтик и хрупкая семейная жизнь Первая жена Клода Моне, Камиль Донсье крестит картины, где импрессионизм учится рисовать современность.
Один человек перед легендой
Кем была Камилла Донсье, первая жена Клода Моне?
Давно подытоживаемая словом "муза", Камилла была еще и молодой женщиной из современного Парижа, партнершей трудных лет, матерью Жана и Мишеля и одной из самых чувствительных нитей ранних работ Моне.
Камиль-Леони Донсье родилась 15 января 1847 года в Лионе Ее семья тогда поселилась в Париже Она познакомилась с Клодом Моне в середине 1860-х, когда ей было около восемнадцати лет и художник, еще далекий от славы, стремился утвердиться в Салоне Архивы рассказывают о карьере Моне гораздо лучше, чем голос Камиллы: мало личных документов позволяют нам напрямую услышать его выбор, его сомнения или его амбиции Это отсутствие требует осторожности Она не делает свое присутствие менее важным; она просто вспоминает, что ее история сохранилась прежде всего изображениями, созданными вокруг нее.
Камилла становится компаньоном и моделью Моне Она позирует для социальных портретов, монументальных композиций и сцен на открытом воздухе Ее тело позволяет молодому художнику изучать моду, силуэт, ткани и то, как фигура преображается через контакт с воздухом и светом Но она также разделяет конкретное существование: неоплаченная арендная плата, отказы от Салона, переезды, помощь друзей и необходимость продавать. возникающий импрессионизм - это не только эстетическое приключение; это часто ненадежная повседневная жизнь.
Их первый сын, Жан, родился в 1867 г. Клод и Камилла поженились в Париже 28 июня 1870 г, затем покинули Францию во время франко-прусской войны После Лондона и Нидерландов семья переехала в Аржантей в конце 1871 г. В эти годы были созданы одни из самых ярких образов Моне: прогулки, сады, берега Сены, семейный дом и силуэты на солнце. Камилла не является декоративным аксессуаром. Она связывает живопись современной жизни с близостью дома.
Слово "муза" остается полезным, если оно означает, что присутствие сопровождает и стимулирует произведение Оно становится редуктивным, если превращает Камиллу в безмолвный символ, без усталости, без материнства и без истории На картинах, напротив, изображено несколько идентичностей: уверенная в себе молодая парижанка, модная женщина, читатель, вышивальщица, мать, ходячая, театральная фигура в кимоно, затем больное тело.Это разнообразие объясняет, почему ее образ говорит нам как об эволюции Моне, так и о женских представлениях Второй Империи и началах Третьей Республики.
Жизнь за десять свиданий
От парижской встречи до последних недель Ветёя
Траектория Камиллы сливается с годами, когда Моне перешел от желания добиться успеха в Салоне к первой выставке импрессионистов, а затем к полностью личной картине на открытом воздухе.
Рождение
Камиль-Леони Донсье родилась в Лионе 15 января.
Встреча
В Париже она становится спутницей и моделью юного Моне.
Лаундж
Камиллус, сказал Женщина в зеленом платье, привлекает внимание.
Джон
Рождение первенца в сложном материальном контексте.
Свадьба
Пара поженилась 28 июня, затем на войне уехала в Лондон.
Аржантёй
Вернитесь во Францию и поселитесь в городе на берегу Сены.
Перекрещенные перспективы
Мане и Ренуар рисуют Камиллу и Жана в семейном саду.
Зонтик
Моне хватает Камиллу и Жана на ветру с прогулки.
Майкл
Рождение второго сына; инсталляция в Ветёе.
Прощание
Камилла умерла 5 сентября; Моне пишет свой последний портрет.

Париж · 1866
Женщина в зеленом платье : Камилла приводит Моне в Салон
Нарисованный быстро, большой портрет показывает Камиллу в профиль, снятый в движение, которое оживляет тяжелый полосатый атлас ее платье. лицо остается точным, но главное событие почти текстильное: складки, шлейф, мех, черный бархат и зеленые отражения придают фигуре эффектное присутствие.
Моне выставил картину в Салоне 1866 года под этим названием Камиллус. Благоприятный прием приносит ему немедленное признание. Он еще не художник сериалов и водяных лилий: он доказывает, что умеет обращаться с большим форматом, портретами и кодами современной элегантности. Камилла, таким образом, появляется именно в тот момент, когда ее спутник получает один из своих первых публичных успехов.
Эта работа предлагает исправить клише Молодая женщина не только позирует для частных моментов Ее силуэт способствует стратегии выставки, репутации и продаж Она одновременно является любимым человеком, профессиональной моделью и общественным деятелем амбиций Моне.
Тело в пейзаже
Камилла помогает Моне вытащить человеческую фигуру из мастерской
От великих композиций 1860-х годов до променадов Аржантей женский силуэт становится инструментом измерения солнца, тени, ветра и глубины.
В Женщины в саду, начатый весной 1866 года в Виль-д'Авре, Моне предпринял монументальное полотно под открытым небом, Музей д'Орсе уточняет, что Камилла позирует для трех из четырех фигур слева. художник даже роет траншею, чтобы опустить полотно и достичь его верхней части. Эта материальная деталь даже говорит о его амбициях: получить масштаб большой картины, сохраняя при этом светящуюся истинность сцены, наблюдаемой снаружи.
Камилла не представлена как уникальная личность Она становится несколькими женщинами, несколько установок и несколько отношений со светом Белое платье получает красочные отражения растительности; зонтик вырезает круглую форму; листва фрагментирует пространство Моне использует ту же модель, чтобы составить небольшое элегантное общество Это дублирование дистанцирует работу от психологического портрета и приближает ее к исследованию присутствия.
В Аржантёе постановка становится легче В Маки с 1873 года женщина и ребенок на переднем плане, вероятно, Камилла и Жан. в Musée d'Orsay подчеркивают, что две повторяющиеся пары строят диагональ в поле. задают ритм красные пятна, намеренно большие на переднем плане. семья поэтому не размещается перед пейзажем: она организует свое восприятие.
Два года спустя, Женщина с зонтиком - мадам Моне и ее сын возьмите эту интуицию дальше. Национальная галерея искусств указывает, что картина была завершена в открытой сессии. очень низкая точка обзора ставит Камиллу против неба. ее вуаль, ее юбка и облака разделяют одно и то же движение. портрет не стремится обездвижить ее лицо; он делает свой силуэт человеческим эквивалентом ветра.
Девять образов, девять ролей
Основные картины, которые следуют за Камиллой в творчестве Моне
Его образ никогда не повторяется одинаково Она идет от элегантной женщины к персонажу на открытом воздухе, от домашней близости к театру японизма, затем к последнему портрету Ветёя.

Обед на траве
Моне отвечает на вызов современной живописи в монументальном формате Камилла позирует для нескольких женских фигур Сохранившиеся фрагменты уже показывают союз современной моды, дружеских отношений и наружного света.

Женщины в саду
Камилла одалживает свое тело нескольким ходокам Настоящая тема - циркуляция света на белых платьях Повторение модели позволяет Моне построить коллективную сцену, не отказываясь от работы на природе.

Камилла у окна
Окно соединяет приватность дома с внешним ландшафтом Этот пороговый мотив повторяется в нескольких работах, посвященных Камилле: он появляется на пересечении внутренней и внешней, частной жизни и видимого мира.

Камилла на скамейке
Метрополитен-музей отмечает модный наряд и пост, который занимает Камилла Написанный в год смерти его отца, эта сцена часто читалась как момент траура, в то время как сосед, возможно, приносит букет соболезнований.

Камилла в профессии
Домашняя деятельность интегрирована в композицию света. вместо сентиментального излияния Моне наблюдает за позой, вертикалью квартиры и концентрированным спокойствием ежедневного момента.

Женщина с зонтиком
Виденная со дна холма, Камилла выделяется на фоне неба Лицо почти растворено вуалью и светом Картина сохраняет меньше физиономии, чем общий момент: она только что развернулась.

Японцы
Камилла носит красное кимоно и светлый парик, подчеркивающий ее западную идентичность. большой формат, поклонники и яркий цвет комментируют парижскую моду на японизм с такой же виртуозностью, как и двусмысленностью.

Камилла в Трувиле
На побережье мода встречается с климатом Платья, песок и морской воздух составляют современную сцену, где присутствие Камиллы используется для измерения ветра и вписывания современной жизни в пейзаж.

Камилла на смертном одре
Последний портрет избегает театральной истории Покрывала кровати и холодные тона постепенно впитывают линии Моне превращает болезненное наблюдение в изучение красочных проходов, при этом картина не теряет своей близости.
Аржантей · лето 1874 года
Когда Мане и Ренуар, в свою очередь, смотрят на семью Моне
Камилла не принадлежит к частной иконографии Его присутствие циркулирует в импрессионистском кругу и раскрывает сообщество художников, которые работают бок о бок.
Семья в саду
Эдуар Мане рисует Клода, Камиллу и Жана в их саду Аржантей. отец садит или рисует, Камилла сидит, ребенок стоит возле них: образ современного дома, построенного другом.
Мадам Моне и ее сын
Ренуар приезжает во время сеанса Мане, заимствует материал и рисует Камиллу с Жаном. гибкий штрих и близость точки зрения создают более интимную, почти импровизированную сцену.
Художник за работой
При этом Моне нарисовал Мане на мольберте Эти кросс-изображения показывают, что сад - это такое же семейное место, как коллективная мастерская и открытая лаборатория.
Молчаливый центр
От одной картины к другой она стабилизирует сцену Его одежда, его поза и его отношения с Жаном делают видимой общительность Аржантейля, за обычной историей только великих людей.
Глядя на Камиллу в Моне, Мане и Ренуар видят в импрессионизме не последовательность подписей, а общий мир: дом, сад, дети, друзья, цвета и время.
Перекрестное чтение из Метрополитен-музея и Национальной галереи художественных записей.Что сохраняют изображения
Камилла - это не просто лицо Моне: она делает видимой свою трансформацию
Сравнивая картины, мы следим за переходом от портрета Салона к картине, где фигура, атмосфера и прикосновение становятся неразделимыми.
Вначале Камилла помогает Моне взглянуть в лицо великой живописи фигур. Женщина в зеленом платье подтверждает социальную и материальную виртуозность: наряд, движение и формат должны убедить жюри Салона В Женщины в саду, личность модели умножается и свет становится настоящим главным героем В Argenteuil силуэт больше сливается с окружающей средой Зонт, трава и небо окрашены с сопоставимой энергией.
Эта эволюция не означает, что Камилла исчезает Она меняет свой живописный статус Моне больше не стремится только произвести его сходство; он использует свое знакомое присутствие, чтобы запечатлеть реальную ситуацию, Потому что он знает это, он может работать быстро, выбрать поворот, прогулку, чтение или домашнее занятие, Потому что он знает это, он может работать быстро, выбрать разворот, прогулку, чтение или домашнее занятие. близость делает картину момента возможным, даже когда картина тщательно построена.
Его смерть в тридцать два резко прервала это продолжение Точные причины его болезни не установлены с уверенностью; ретроспективные медицинские гипотезы должны быть, следовательно, представлены как таковые, Что документально подтверждено, с другой стороны, является ухудшение его состояния в Ветёй и портрет, написанный после его смерти в сентябре 1879 г. Моне позже вызовет его рефлекс наблюдать цвета, которые преобразовали это любимое лицо.Исповедь может показаться жестокой, если мы отделим ее от траура; она также описывает, как взгляд художника и человеческий опыт стали невозможно разделить.
После Камиллы Моне редко рисовал фигуру с такой же непрерывностью, Его работы все больше и больше фокусируются на пейзаже, серии и саду. было бы чрезмерно объяснять эту эволюцию исключительно ее исчезновением: художественный выбор, путешествия и рынок играют главную роль Но хронология придает всем изображениям Камиллы исключительную ценность Но хронология придает всем изображениям Камиллы исключительную ценность Они образуют полное описание героических лет, от парижских амбиций до порога зрелости.
Воображаемый музей в восемь шагов
Где увидеть Камиллу Донсье в основных коллекциях?
Его картины разбросаны между Парижем, Вашингтоном, Нью-Йорком, Бостоном, Кливлендом и несколькими европейскими коллекциями.Каждый музей сохраняет свою сторону.
Музей д'Орсе
Женщины в саду и Маки покажите Камиллу в центре изобретения импрессиониста на открытом воздухе.
Смотрите инструкциюНациональной галерее искусств
Женщина с зонтиком а портрет Камиллы с Жаном работы Ренуара позволяет провести идеальное сравнение.
Смотрите инструкциюМетрополитен-музей
Садовая скамейка 1873 года и семейная картина Мане сочетают в себе близость, моду и общительность.
Смотрите инструкциюМузей изобразительных искусств
Японцы"Огромная и ослепительная" - самая театральная версия Камиллы.
Смотрите инструкциюКливлендский художественный музей
Красный платок хватает Камиллу за французским окном, красным пятном в заснеженном пейзаже.
Смотрите инструкциюКунстхалле Бремен
Знаменитый портрет в зеленом платье сохраняет момент, когда Камилла и Моне вместе входят в общественную жизнь.
Откройте для себя музейФонд Моне
Дом Живерни также рассказывает историю семейной памяти, сохранившейся после исчезновения Камиллы.
Прочитайте портретОткрытые коллекции
Открытые изображения NGA, Met и Cleveland позволяют сравнить детали, даты и происхождение.
Сравнить РенуарВыберите репродукцию
Какая Камилла для вашего интерьера?
Работы, связанные с Камиллой, охватывают редкий диапазон: вертикальный портрет, семейная сцена, светящийся сад, красный театр японизма и медитативный образ Выбор зависит больше от желаемой атмосферы, чем от знаменитости названия.
Крепкий вход
Женщина в зеленом платье или Японцы функционирует как вертикальное присутствие.Один приносит темную, текстильную элегантность; другой, эффектный красный.Оставьте довольно свободную стену вокруг рамы.
Светлая гостиная
Женщина с зонтиком, Маки или сцена в саду визуально открывает комнату Небесно-голубой, зеленый и цветочный штрихи хорошо взаимодействуют с светлым деревом и натуральным текстилем.
Тихий уголок
Камилла в профессии, Мадам Моне читающая или садовая скамейка подходит для библиотеки, спальни или офиса. эти работы предлагают человеческое присутствие, не доминируя над пространством.
Семейная история
Картины с Жаном, а также совмещенные виды Мане и Ренуара, представляют реальную сцену Они подходят для того, чтобы поделиться местом, особенно в щедром горизонтальном формате.
Начните с формата. Стоящая фигура типа Женщина с зонтиком, Женщина в зеленом платье или Японцы требует достаточной высоты. над базовым предметом мебели вертикальный формат создает четкую ось. сады Мане, Ренуара или Моне лучше сочетаются с диваном или сервантом.
Выберите цвет диалога. Не нужно воспроизводить всю палитру в декоре Возьмите вторичный цвет: серый зеленый, небесно-голубой, блекло-розовый или мягкое золото. комната остается связной, не становясь тематическим декором.
Уважайте материал. Эти картины живут вариациями осязания: атлас платья, трава, вуаль, снег, листва. раскрашенная маслом репродукция показывает это различие лучше, чем равномерно гладкая поверхность. поместите его под рассеянный свет и избегайте длительного прямого солнечного света.
Выбор магазина
Пятнадцать работ, чтобы найти Камиллу, ее семью и ее время
Все файлы ниже активны в магазине Выбор следует за Камилла в Моне, затем открывает глаза на Мане, Ренуара и пейзажи, которые окружают ее жизнь.

Камилла в зеленом платье
Смотрите таблицу
Женщины в саду
Смотрите таблицу
Обед на траве
Смотрите таблицу
Камилла на пляже
Смотрите таблицу
Камилла на скамейке
Смотрите таблицу
Камилла в Аржантёе
Смотрите таблицу
Камилла и ребенок
Смотрите таблицу
Женщина с зонтиком
Смотрите таблицу
Камилла в профессии
Смотрите таблицу
Японцы
Смотрите таблицу
Мадам Моне на диване
Смотрите таблицу
Камилла на смертном одре
Смотрите таблицу
Семья Моне в саду
Смотрите таблицу
Мадам Моне и ее сын
Смотрите таблицу
Мадам Моне читающая
Смотрите таблицуСвязанные коллекции
Продолжайте по художнику, местоположению, жанру или мотиву
Эти важные коллекции бутика напрямую расширяют тематику: Моне, Аржантей, портреты, женщины в живописи, импрессионизм, японизм, маки и музеи.
Клод Моне
15 работПортреты Моне
127 работМоне в Аржантёе
5060 работИмпрессионизм
175 работЖенщины в живописи
162 работыПортреты женщин
90 работИзвестные женщины
11 работМаки Моне
3068 работЯпонизм
572 работыМузей д'Орсе
105 работМармоттан Моне
198 работБостонское изобразительное искусство
1561 работаИзвестные картины
81 работаСады Моне
16 работМоне цветы
Часто задаваемые вопросы
Камилла Донсье в десяти существенных ответах
Личность, брак, дети, картины, роль в импрессионизме, болезни и музеи: самые востребованные достопримечательности, с необходимыми мерами предосторожности.
Кем была Камиль Донсье?
Когда Камиль Донсье познакомился с Клодом Моне?
Когда Камилла и Клод Моне поженились?
Сколько детей было у Камиллы и Клода Моне?
Какая самая известная картина с изображением Камиллы Моне?
Камилла позировала всем женщинам в "Женщинах в саду"?
Почему мы называем музой Камиллы Моне?
Мане и Ренуар тоже рисовали Камиллу Моне?
От чего умерла Камилла Моне?
Где можно увидеть главные картины Камиллы Моне?
Основные источники
- Фонд Моне - Камилла, другая мадам Моне
- Дом и сады Клода Моне - Хронология
- Музей Орсе - Женщины в саду
- Музей Орсе - Маки
- Национальная галерея искусств - Женщина с зонтиком
- Национальная галерея искусств - Мадам Моне и ее сын
- Метрополитен-музей - Камилла Моне на садовой скамейке
- Метрополитен-музей - Семья Моне в их саду
- Музей изящных искусств Бостона - Ла-Жапонез
- Художественный музей Кливленда - Красный платок
0 Замечания