Декор
Репродукции
Часто задаваемые вопросы
Повседневная сцена, возведённая в формат исторической живописи.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» может относиться к нескольким произведениям. Чаще всего путаютLe Déjeuner sur l’herbe, масштабный замысел, начатый в 1865 году, иLe Déjeuner, написанную в 1868–1869 годах и хранящуюся в Städel Museum во Франкфурте. На обоих полотнах изображены близкие художнику люди, современные одежды и совместная трапеза. Однако их не объединяют ни общее пространство, ни общий сюжет, ни общая судьба.
Первый разворачивается в лесу Фонтенбло, в Шайи-ан-Бьер. Моне хотел объединить там фигуры в натуральную величину, современную моду и эффекты солнечного света, проникающего сквозь листву. Проект должен был превысить четыре на шесть метров и соперничать с большими композициями Салона. Он был оставлен до выставки 1866 года, а затем повреждён после того, как послужил залогом перед одним владельцем. Два крупных фрагмента сегодня хранятся в Музее д'Орсэ; очень проработанный эскиз находится в Музее имени Пушкина в Москве.
Второй переносит нас в интерьер. Вокруг стола, ещё уставленного посудой, Моне изображает свою семью, гостя и служанку. Сюжет относится к частной жизни, но холст имеет размеры 231,5 × 151,5 см – это впечатляющий масштаб для бытовой сцены. Отвергнутое Салоном в 1870 году, оно было показано четырьмя годами позже на первой выставке импрессионистов. Трапеза закончена или прервана; сама же живопись начинает оспаривать иерархию жанров.
Завтрак на траве
Монументальный манифест, задуманный для Салона: современные фигуры, лес, белая скатерть и рассеянный свет. Оригинальная картина сохранилась лишь во фрагментах.
Завтрак
Частная сцена, возведённая в ранг большой публичной картины. Стол и его предметы привлекают почти столько же внимания, сколько фигуры.
| Произведение | Изображённое место | Честолюбие | Судьба |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Лес Фонтенбло | Объединить пленэр и фигуры в натуральную величину для Салона 1866 года | Оставленный замысел, повреждённый холст, затем разрезан; два фрагмента в Орсэ |
| Завтрак | Семейный интерьер | Придать повседневности монументальность исторической живописи | Отклонён на Салоне 1870 года, представлен на выставке импрессионистов 1874 года |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Отвергнутая Салоном 1863 года и представленная в Салоне отвергнутых под названиемКупание, работа соединяла обнажённую женщину и одетых мужчин в пейзаже, чьи перспектива и контрасты сбивали публику с толку. Моне вновь берёт это название, но смещает вызов. Он не ищет того же иконографического скандала: его гуляющие одеты, узнаваемы и включены в загородную прогулку.
Его амбиция прежде всего живописная. Как писать фигуры в натуральную величину при нестабильном свете? Как сохранить свежесть этюда, выполненного на пленэре, когда композиция становится огромной? Моне готовит свою картину натурными этюдами, а затем создаёт в мастерской очень точный эскиз. Фредерик Базиль позирует для нескольких мужских фигур; Камиль Донсьё, будущая жена Моне, также появляется в этом современном обществе.
Музей Орсэ описывает проект как дань уважения и вызов, адресованный Мане. Однако выбранный размер делает предприятие трудным и дорогостоящим. Тени должны проходить сквозь платья и пиджаки, не растворяя объёмов; зелень леса должна оставаться светлой; скатерть должна вести взгляд, не превращаясь в пустую поверхность. В 1866 году Моне понимает, что не закончит вовремя, и оставляет большое полотно.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbeучаствует в его очаровании и по сей день. За неимением денег Моне отдал большое полотно в залог хозяину. Свернутое в подвале, оно пострадало от сырости. Когда он получил его обратно в 1884 году, он разрезал его и сохранил лишь три куска; третий исчез. Два фрагмента в Musée d'Orsay, таким образом, не воссоздают полной композиции. Они — остатки проекта, чей изначальный масштаб измеряется прежде всего тем, чего недостаёт.
Эта история побуждает по-иному взглянуть на каждую репродукцию. Вертикальный фрагмент делает акцент на фигурах, их одежде и вибрации зелени. Другой кусок сохраняет часть беседы под деревьями. Московский эскиз, более удобного формата, восстанавливает общую организацию: вокруг светлой скатерти тела очерчивают открытый круг, словно светское общество на мгновение позволяет лесу себя поглотить.
Тем не менее было бы обманчивым представлять неудачу как простое поражение. Проделанная работа подготавливаетFemmes au jardin, написанный почти тотчас вслед за тем, и питает исследования Моне, посвящённые изменчивым эффектам света. Сама трудность замысла учит его, что непосредственное ощущение сопротивляется очень большим размерам, когда его приходится медленно воссоздавать в мастерской. Позднее Моне найдёт иные решения: работать сериями, возвращаться к мотиву и сделать атмосферное время подлинным двигателем произведения.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
ВLe Déjeuner, открытый воздух исчезает, но честолюбие остаётся нетронутым. Холст изображает семейную комнату после или во время трапезы. Жан, младший сын Моне, находится на переднем плане; Камилла присутствует, вместе с гостем и прислугой. Ничто не отсылает к мифологии, битве или официальной церемонии. Однако высота более двух метров обеспечивает этой сцене место в музейном пространстве.
Städel Museum подчёркивает разрыв, порождённый этим выбором. Жанровые сцены и натюрморты традиционно занимали подчинённое место в академической иерархии и нередко создавались в небольших форматах. Здесь Моне объединяет оба жанра: стол, нагруженный хлебом, посудой, фруктами и бокалами, образует почти самостоятельный натюрморт, тогда как фигуры рассказывают о семейной близости. Повседневность получает таким образом тот визуальный престиж, который прежде был отведён исторической живописи.
Композиция ещё не похожа на самый свободный импрессионизм последующих лет. Формы остаются выстроенными, а предметы — тщательно расположенными. Но это внимание не консервативно: оно служит смещению центра тяжести большого искусства. Взгляд переходит от хлеба к скатерти, от стула к окну, от ребёнка к лицу женщины. Ни одна деталь не властвует безраздельно. Современность картины рождается из этого нового равенства между людьми, вещами и светом.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
От скандала с Мане до первой выставки импрессионистов
Мане представляет свойDéjeuner sur l'herbe, тогда озаглавленныйКупание, в Салоне отверженных. Современный сюжет, обнажённая натура без мифологического предлога и резкая манера письма вызвали скандал.
В Шайи-ан-Бьер Моне начинает свой собственныйЗавтрак на траве. Он выполняет этюды с натуры и готовит монументальную композицию для Салона.
Столкнувшись с расходами, форматом и трудностями исполнения, Моне отказывается от большого полотна ещё до открытия Салона. Он сосредотачивается на других проектах, среди которыхЖенщины в саду.
Он пишетLe Déjeuner, семейную сцену в интерьере. Монументальный формат придаёт новую значимость обычным предметам и частной жизни.
Салон отвергаетLe Déjeuner. Отказ подтверждает разрыв между амбициями Моне и категориями, которые отстаивает учреждение.
Полотно экспонируется на первой выставке независимой группы, в бывшей мастерской Надара. То же событие придаёт историческую известность слову «импрессионист».
Моне возвращает большое полотноЗавтрак на траве, повреждённое после того, как оно было свёрнуто в подвале, и разрезает его, чтобы спасти несколько фрагментов.
Искусство и интерьер
Выбрать «Завтрак» Моне для своего интерьера
РепродукцияLe Déjeunerдарит помещению вертикальное, глубокое и повествовательное присутствие. Она подходит для гостиной, библиотеки или столовой, где нужно структурное произведение. Тёмно-зелёные, приглушённо-белые и коричневые тона создают сдержанную атмосферу; тёмная деревянная рама усиливает исторический характер, а светлая планка модернизирует ансамбль.
Завтрак на траведаёт иной эффект. Его яркие зелёные тона и горизонтальное дыхание сцены визуально раскрывают стену. Панорамная версия хорошо сочетается с диваном или большим столом. Вертикальный, более загадочный фрагмент уместен в прихожей или между двумя проёмами. Эскиз предлагает более полную композицию и часто легче вписывается в современный интерьер.
Правильный формат зависит от расстояния обзора. Над предметом мебели оставьте достаточный отступ и выберите ширину, составляющую примерно две трети ширины мебели. В небольшой комнате репродукция среднего размера сохраняет детали, не перегружая стену. В просторном помещении крупный формат отвечает изначальному замыслу Моне: фигуры почти вновь обретают физическое присутствие.
Выбор из магазина
Четыре прочтения «Déjeuner» Моне
Эти четыре активные репродукции позволяют выбирать между интерьерной сценой Штеделя, общей композицией пикника, его вариантами и фрагментарным состоянием. Каждый продукт доступен в магазине на момент этой публикации.
Le Déjeuner sur l’herbe
Просторное прочтение загородной прогулки под деревьями.
Посмотреть репродукцию →Продолжить визит
Шесть коллекций, напрямую связанных с темой
Музейные источники
Описания, использованные для проверки истории произведений
Описание произведения, размеры, фигуры, отказ Салона и выставка 1874 года.
Анализ иерархии жанров, стола и изменений, выявленных рентгенографией.
История проекта 1865–1866 годов, фрагменты, размеры и связь с Мане.
Контекст Salon des Refusés 1863 года и анализ современности картины.
Часто задаваемые вопросы
FAQ о Le Déjeuner Моне
В чём разница между Le Déjeuner и Le Déjeuner sur l'herbe Моне?
Le Déjeuner sur l'herbe, начатая в 1865 году, представляет собой большую сцену на открытом воздухе, от которой сегодня сохранились лишь фрагменты.Le Déjeuner, написанный в 1868–1869 годах, изображает семью Моне и его близких в интерьере; хранится в Музее Штеделя во Франкфурте.
Где находится Le Déjeuner Клода Моне?
Интерьерная картина 1868–1869 годов хранится в Музее Штеделя во Франкфурте-на-Майне. Её размер — 231,5 × 151,5 см, инвентарный номер SG 170.
Почему Le Déjeuner считается современным?
Моне придаёт семейной сцене и обычным предметам формат, близкий к исторической живописи. Тем самым он ставит под сомнение академическую иерархию, которая помещала жанровые сцены и натюрморты в самый низ шкалы.
Почему Le Déjeuner sur l’herbe Моне разрезан?
Большой холст был отдан в залог хозяину, свёрнут в подвале и повреждён сыростью. Моне вернул его в 1884 году, а затем разрезал, чтобы спасти три фрагмента; два хранятся в Музее Орсе.
Скопировал ли Моне «Le Déjeuner sur l'herbe» Мане?
Нет. Он намеренно сохраняет название и отвечает на современный вызов, брошенный Мане, однако выбирает иную сцену: одетые фигуры, пикник на природе и прежде всего изучение фигур в натуральную величину в изменчивом естественном свете.
Кто изображён на «Le Déjeuner sur l'herbe» Моне?
В материалах Musée d'Orsay среди прочих указаны Фредерик Базиль, Камиль Донсьё и фигура, напоминающая Гюстава Курбе. Моне писал своих близких и повторял некоторые модели в композиции.
Был ли «Le Déjeuner» Моне выставлен в 1874 году?
Да. После отказа Салона 1870 года интерьерная картина была представлена в 1874 году на первой выставке независимой группы — событии, положившем начало истории импрессионизма.
Какой формат выбрать для репродукции «Déjeuner» Моне?
Вертикальный формат хорошо подходит для интерьерной картины из Штеделя или фрагмента из Орсе. Для полного эскиза пикника предпочтителен горизонтальный формат. При выборе следует учитывать ширину мебели и расстояние обзора.
0 Замечания