Как Рембрандт повлиял на современное искусство, от Гойи до Фрэнсиса Бэкона
Рембрандт не оставил формулу для копирования Он передал разрешение: пусть свет исходит из черного, покажите его живопись в процессе изготовления возьмите мемориальную доску или лицо, пока изображение не станет более правдивым, чем сходство.
Рембрандт сделал эксперименты совместимыми с традициями
Его современное влияние связано не столько со "стилем Рембрандта", сколько с пятью свободами. Он делает офорт автономной лабораторией; превращает черный цвет в активное пространство; последовательно берет одних и тех же предметов и свое лицо; уходит импасто, царапание и вытирание имеют смысл; наконец, это придает обычным, старым или уязвимым телам монументальное присутствие.
Гойя радикализирует гравюру и использует ее для исследования суеверий, насилия и разума Делакруа и романтики учатся делать тень психологическим климатом Дега непосредственно изучает гравюры голландского мастера. Ван Гог восхищается его прикосновением и человеческой "нежностью"; Сутин забирает это обратно Жидкая говядина. Пикассо ведет диалоги со своими офортами. Бэкон, наконец, смотрит на поздние автопортреты и их, казалось бы, иррациональные следы.
Автономное изображение
Отпечаток больше не является одним репродукция оф картина.
Активный черный
Тень прячется, драматизирует и выводит фигуры.
Начинайте снова
Состояния мемориальной доски и автопортретов меняют значение.
Видимый след
Импасто, сухая точка и вытирание сохраняют память о жесте.
Без идеала
Возраст, усталость и асимметрия становятся достойными великого искусства.
Отпечаток как событие, а не как копия
Рембрандт практиковал травление, сухую точку и долото более тридцати лет. Его пластины используются не только для умножения композиции: они позволяют изобретать ее поэтапно. Он изменяет чернила, выбирает бумаги разный, иногда оставляет завесу чернил на меди и глубоко преображает определенные состояния Музей изящных искусств в Бостоне подчеркивает это разнообразие, от почти импровизированных линий до очень плотных сетей черных.
Три креста дает наиболее эффектную демонстрацию этого Между первыми отпечатками и четвертым состоянием свет уже не освещает распятие таким же образом Фигуры исчезают, другие погружаются в тень; религиозный субъект становится переживанием взгляда Эта свобода взяться за образ после его распространения объявляет об очень современной идее: произведение может оставаться открытым, переменным и связанным со своим процессом.
Это еще не "сериал" в современном понимании Но различия между состояниями уже заставляют зрителя сравнивать, а не искать окончательную версию.
Хронология передач, а не прямая линия
Гойя
Лос-капричос сочетает офорт и акватинту в критике общества и суеверий.
Делакруа
Романтизм делает ночь, драму и прикосновение выразительными силами.
Дега
Молодой художник копирует и переосмысливает гравюры Рембрандта в Париже и Италии.
Ван Гог
Его письма прославляют прикосновения, взгляды и духовную силу Рембрандта.
Сутин и Пикассо
Туша становится живопись из плоти; офорт используется для диалога с мастерами.
Бекон
Автопортреты и живопись изготовленные из меток кормят нестабильное присутствие.
От библейского светотени до чудовищ разума
Гойя не воспроизводит Рембрандта в строгом смысле, он наследует положение живописца-гравера, который относится к мемориальной доске как к исследовательскому пространству Художественный музей Милуоки явно помещает ее по стопам Дюрера и Рембрандта, в то время как настаивая на собственном эксперименте испанца С офортом, который рисует, Гойя присоединяется к акватинте, которая откладывает поля тона Бархатистые тени становятся ментальной атмосферой.
В пластине 12 оф Каприсы, опубликованный в 1799 году, женщина отрывает зубы повешенному мужчине для использования в колдовстве Белизна бумаги, окруженная акватинтой, производит жестокий ночной эффект Рембрандт использовал ночь, чтобы усилить библейское явление или человеческий жест; Гойя использует его для проверки разума. родословная технична и этична, но место назначения меняется: священное уступает место сатире, страху и социальной критике.
Делакруа изобретает климат; Дега изучает метод
Для Делакруа связь прежде всего критична: как и Рембрандт, он подчиняет описательную точность интенсивности сцены. Его литографированная сюита посвящена Гамлет не имитирует мемориальную доску голландского мастера; он расширяет драматическую концепцию, в которой свет, жесты и материал несут эмоции.
Случай Дега лучше документирован Метрополитен-музей указывает, что он обнаружил отпечатки Рембрандта в Национальной библиотеке в начале 1850-х годов, нарисовал их для изучения и затем выпустил несколько гравированных реинтерпретаций Выставка Рембрандт и Дега объединили свои юношеские автопортреты: для Дега повторение, тональные вариации и светящиеся контрасты становятся средством построения идентичности современного художника.
Живой оттенок и нежность образов
Для Ван Гога влияние Рембрандта прямо подтверждается письмами. В октябре 1885 года он восхищался руками, которые "жили", не закончив по академическим критериям: рукам Попечители и оф Еврейская невеста. Он сохраняет кажущуюся скорость, солидный материал и способность нескольких мазков кисти построить лицо. Этот вид усиливает его собственное желание широко рисовать, не разглаживая все поверхности.
В Сен-Реми, в 1889 году, Ван Гог также вызывает нежность взглядов Рембрандта и наличие бесконечности, сделанной естественной В следующем году он написал Воскресение Лазаря по одной репродукция с офорта Рембрандта Он не копирует рабски: сужает сцену на Лазаре и его сестрах, удаляет Христа и переносит изображение в желтый, зеленый и синий Наследство измеряется именно на таком расстоянии Рембрандт дает а эмоциональная структура; Ван Гог переделывает его на языке современного цвета.
Две туши, два столетия, одно и то же доказательство материала
Рембрандт, 1655 год
В Содранный Бык из Лувра подвешенная туша заполняет пространство. желтые, красные и коричневые отражают вес, жир, кожу и свет одновременно. натюрморт обладает монументальностью тела.
Сутин, около 1925 года
Живописец работает сериями, усиливает красные и искажает плоть большими штрихами Музей оранжереи подтверждает свое восхищение картина автор Рембрандт, увиденный в Лувре.
Сутин не модернизирует Рембрандта, упрощая его рисунок Он подталкивает его к судорожному цвету: представленной плоти и плоти живопись стать почти неразлучными.
Старый мастер становится партнером по игре
Пикассо знает офорты Рембрандта и восхищается плотностью чернокожих Но его отношения с мастерами никогда не бывают отношениями послушного студента В гравированных сюитах 1930-х годов, особенно вокруг мастерской, модели и минотавр, он объединяет искусствоведение, желание и непрямой автопортрет Древний художник может предстать как персонаж, маска или двойник.
Существенным общим пунктом является свобода печати Для Рембрандта как и для Пикассо, на мемориальной доске сохранились эссе, обложки, изменения состояния и энергия рисунка Цитата не стирает исторический разрыв: Пикассо превращает диалог с прошлым в личный театр, Чтобы уважать авторские права, здесь не воспроизводится гравюра Пикассо; ссылка на наш специальный анализ и ресурсы Британского музея позволяют нам продолжить сравнение.
Плодотворное влияние не является обязательным сходством: Пикассо может ответить Рембрандту, переместив его, пародируя или интегрировав в собственную мифологию.
Сходство возникает из-за знаков, которые не описывают
Связь с Бэконом задокументирована в поместье Фрэнсиса Бэкона Британский художник особенно восхищался изолированными портретами Рембрандта и поздними автопортретами, а тем более сценами больших групп. Он наблюдал, как один узнаваемое лицо могло возникнуть из свернувшихся прикосновений, трений и следов, которые, взятые отдельно, кажутся почти абстрактными.
С 1956 года и до незавершенного автопортрета 1991 - 1992 годов Бэкон принял собственное лицо Сравнение с Рембрандтом не превращает эти картины в прозрачный дневник: для обоих художников серия измеряет время пока восстановление идентичности. Бэкон также сохраняет материальную свободу, видимую в обнаженных телах и фигурах Рембрандта, например Женщина купается в ручье.
Сближение часто предлагалось между Жидкая говядина и Живопись 1946 года надо квалифицировать: Сам Бэкон отверг прямое происхождение этой работы. безопаснее говорить об общем поле - плоть, смертность, живопись - только из проверенного источника.
Почему здесь не появляются картины Бэкона?
Работы Фрэнсиса Бэкона остаются под защитой. Таким образом, статья отдает предпочтение одному репродукция бесплатно от Рембрандта и ссылки на официальный сайт Estate для просмотра работ Бэкона в их разрешенном контексте. этот иконографический предел не меняет историческое наблюдение, но позволяет избежать преобразования сравнения в несанкционированное повторное использование.
Что установлено - и что читается
| Художник | Документированный факт | Разумная интерпретация | Не сказать |
|---|---|---|---|
| Гойя | Музеи помещают его в экспериментальную традицию гравюры по Дюреру и Рембрандту. | Его черные расширяют выразительное представление о тени. | Что каждый Каприс скопируйте конкретный отпечаток Рембрандта. |
| Делакруа | Его работы развивают драматический свет и очень личные литографированные серии. | Рембранеск светотень питает романтическое воображение. | Прямая зависимость для каждого состава. |
| Дега | Он учился, копировал и гравировал по Рембрандту в 1850-х годах. | Повторение становится инструментом самостроя. | Пусть его автопортреты будут простыми имитациями. |
| Ван Гог | Его письма называются Рембрандт; он рисует Лазарь по его отпечатку. | Он переводит светящуюся духовность в современный цвет. | Что его палитра происходит непосредственно от Рембрандта. |
| Сутин | Оранжерея свидетельствует о его восхищении Жидкая говядина из Лувра. | Туша позволяет ему идентифицировать плоть и живописный материал. | У этого мотива нет другого личного источника. |
| Бекон | Он восхищается поздними портретами Рембрандта и "нерациональными" отметками. | Деформация может усилить, а не уничтожить присутствие. | Прямое влияние Жидкая говядина на Живопись 1946 года. |
Как самому разглядеть наследие Рембрандта
Посмотрите на чёрное
Это пустой фон или материал, который глотает, раскрывает и организует сцену?
Подойдите к поверхности
Найдите пасту, царапину, протирание и оставленные открытыми участки. Имеет ли этот процесс смысл?
Сравнить государства
Обложка меняет всего одну деталь, или всю психологию изображения?
Забудьте об идеальной красоте
Наблюдайте, как возраст, вес, усталость и асимметрия становятся формами достоинства.
Шесть мест для строительства поля
Амстердам
В частности, хранится Рейксмузей Еврейская невеста, Попечители и многочисленные автопортреты и гравюры.
Лондон
Национальная галерея купальщиков и автопортретов; Кенвуд Хаус дляАвтопортрет с двумя кругами.
Париж
Лувр сохраняет его Жидкая говядина от Рембрандта; Оранжерея представляет собой крупный ансамбль Сутина.
Нью-Йорк
Метрополитен-музей объединяет гравюры Рембрандта, Гойи, Делакруа и Дега, полезные для прямого сравнения.
Мадрид
Прадо позволяет нам измерить изобретение Гойи, от его картин до Каприсы и чтобы Катастрофы войны.
Дублин
Галерея Хью Лейна сохраняет реконструкцию студии Фрэнсиса Бэкона, что является конкретным дополнением к изучению его предмета.
Введите тему Рембрандта
В магазине представлена коллекция Рембрандта и репродукция точное из Жидкая говядина. Также присутствует продукт Soutine; он позволяет нам наблюдать в одном интерьере, как два столетия преобразуют один и тот же мотив.
Исследуйте РембрандтаСм. "Сжиженный бык Рембрандта"См. "Сжиженная говядина Сутина"Часто задаваемые вопросы - Рембрандт и современное искусство
Почему Рембрандта считают современным?
Потому что делает видимыми процессы изображения: прикосновение, импасто, вытирание, восстановление и изменение состояния. он также лечит возраст и физическое несовершенство, не идеализируя их.
Гойя скопировал Рембрандта?
В основном речь идет о родословной живописцев-граверов и выразительной концепции черного цвета Источники музея относят Гойю к традиции Рембрандта, не позволяя каждому изображению быть отнесенным к точной модели.
Кто из художников изучал свои гравюры напрямую?
Дега консультировался с ними в Национальной библиотеке в 1850-х годах, рисовал их и создал несколько офортов после Рембрандта.
Неужели Ван Гог восхищался Рембрандтом?
Да. Его письма комментируют руки, прикосновения, взгляды и духовную силу нескольких картин; он также пишет одну Воскресение Лазаря по отпечатку.
Почему Сутин рисует кожевенных волов?
Мотив пересекается с личными воспоминаниями и документально подтвержденным восхищением Жидкая говядина от Рембрандта, которого он видел в Лувре.
Какое влияние Рембрандт оказал на Пикассо?
Особенно Пикассо помнит свободу офорта, диалог с мастерами, смену государства и фигуру художника, стоящего лицом к своей модели.
Фрэнсис Бэкон копировал автопортреты Рембрандта?
Нет. Он восхищался тем, как сходство возникает из почти абстрактных знаков, и по-своему подхватил принцип лица, наблюдаемый с течением времени.
Ле Бёф Экорше напрямую вдохновил Живопись 1946 года?
Такое сближение часто, но Бэкон отверг это прямое родство. Поэтому его следует представлять как критическое сравнение, а не как установленный факт.
Какое наследие Рембрандта является самым важным?
Возможность отслеживания работы в выполненной работе: изображение остается убедительным, не скрывая, как оно было сделано.
Продолжайте диалог с мастерами
Институциональные ссылки
- Музей изящных искусств Бостона - Рембрандт Офортист
- Художественный музей Милуоки - Гойя и традиции Дюрера и Рембрандта
- Метрополитен-музей - Гойя, Выход на охоту за зубами, 1799
- Метрополитен-музей - Делакруа, Гамлет и труп Полония
- Метрополитен-музей - Дега после Рембрандта, 1857 год
- Метрополитен-музей - Рембрандт и Дега
- Письма Ван Гога - письмо 535, октябрь 1885 г
- Письма Ван Гога - письмо 784, июль 1889 г
- Музей оранжереи - Сутин, Голова из говядины и телятины
- Британский музей - гравер Пикассо и Рембрандт
- Поместье Фрэнсиса Бэкона - Рембрандт ван Рейн
0 Замечания