Топ-100 · Живопись с 2000 года
Художники XXI века, которых стоит знать
Сто художников, чтобы понять, почему живопись остается крупной лабораторией современного искусства.
В XXI веке живопись уже не определяется доминирующей школой или единым центром Лондон, Берлин, Лейпциг, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Пекин, Шанхай, Мумбаи, Лагос, Мексика, Буэнос-Айрес, Лиссабон и Афины образуют сеть сцен, связанных мастерскими, диаспорами, биеннале и музеями Художники работают после фотографии, кино и интернета: они могут начать с экрана, архива, карты или изображения прессы, затем вернуться к пигменту, поддержке, масштабу и жестам. Фигурация, абстракция, портрет, история, городское искусство и местные практики сосуществуют. в эту классификацию входят художники, которые произвели значительную часть их работа с 2000 года и оценивает их по формальному изобретению, влиянию, постоянству работы, международному охвату, институциональному присутствию и способности формулировать вопросы настоящего.
Картина поглощает экраны, архивы и мировой тираж, не теряя при этом своего материального присутствия.
Определение
Что такое художник 21 века?
Термин обозначает не только поколение, родившееся после 1980 г. Здесь он объединяет художников, чья практика продолжилась, повзрослела или приобрела решающее влияние после 2000 г. Хокни, Рихтер, Кусама или Кифер принадлежат к старшим поколениям, но их недавние серии, их выставки и их влияние на молодых живописцев остаются структурирующими Наряду с ними Мехрету, Акуньили Кросби, Йиадом-Боакье, Уайли и Шеральд воплощают более поздние преобразования сюжетов, тиражей и институтов.
Картина за экраном
Заменили ли картины фотография и цифровые технологии?
Прежде всего, они заставили его переосмыслить себя. Рихтер, Туйманс, Дюма и Борреманс переводят фотографические изображения в медленные и неоднозначные поверхности; Хокни сочетает рисунок, коллаж, видео и планшет; Мехрету и Брэдфорд конденсируют карты, архитектуру и городские следы. даже когда работа рождается из файла или архива, размер, материал, обрамление и продолжительность взгляда изменяют то, что изображение делает со зрителем. Таким образом, живопись остается местом, где быстрые изображения могут быть разобраны, утолщены или сделаны неопределенными.
Метод классификации
Как были отобраны эти 100 художников?
Ранг объединяет шесть критериев: важность работы, выполненной с 2000 года, сингулярность изобразительного языка, влияние на других художников, преемственность и амбиции корпуса, музейное влияние и способность сделать видимыми вопросы века. подборка предполагает несколько форм живописи, от станковых масел до монументальных поверхностей, ассамбляжей и работ, смешивающих фотографию, текстиль или инсталляцию. Она также ищет баланс между поколениями, регионами, женщинами-художницами, взглядами коренных народов и сценами, долгое время хранившимися на расстоянии от европейских и североамериканских историй.
Ссылки века
Топ-10 - Переосмысленная картина
Эти десять художников навязали языки, способные пересекать абстракцию, фигурацию, фотографию, память и глобализацию, не отказываясь при этом от особого авторитета картины.
#1
Дэвид Хокни
Хокни связывает графическую ясность поп-арта с очень личным наблюдением за близкими, бассейнами и пейзажами. его работы доказывают, что фигуративность может интегрировать фотографию, коллаж, видео и цифровой рисунок, не теряя при этом своей чувственности.
Откройте для себя художника
#2
Герхард Рихтер
Рихтер размывает семейные, исторические или медиа-фотографии, чтобы поставить под сомнение доверие, оказанное изображениям. Между оптической точностью и стиранием его фигуративные картины делают память нестабильной территорией.
Откройте для себя художника
#3
Яёи Кусама
Исполненные фотографии, горошек, зеркала и нарисованные фигуры растворяют его образ в бесконечной среде, усиливая мгновенно узнаваемую подпись.
Откройте для себя художника
#4
Ансельм Кифер
Кифер противостоит немецкой истории с поэзией, мифологией и материалами в трансформации Солома, свинец, пепел и краска делают фигуру или пейзаж поверхностью памяти, тяжелой, но никогда не закрывающейся.
Смотрите работы
#5
Керри Джеймс Маршалл
Маршалл ставит черные фигуры в центр форматов и жанров, в которых долгое время доминировали белые повествования. домашние сцены, сады, мастерские и исторические картины становятся местами полностью построенного присутствия.
Откройте для себя художника
#6
Питер Фингер
Дойг начинает с обычных фотографий, чтобы построить ментальные пейзажи, пересеченные странностью Каноэ, дома и силуэты кажутся висящими между воспоминанием, кино и мечтами, в медленной картине с очень сложными поверхностями.
Откройте для себя художника
#7
Марлен Дюма
Дюма рисует по фотографиям, что она замедляет, разбавляет и заряжает двусмысленностью Лица детей, знаменитостей, мертвых или желанных тел становятся жидкими присутствиями там, где интимное встречается с политикой взгляда.
Смотрите работы
#8
Джули Мехрету
Карты, архитектуры, диаграммы и наложенные жесты образуют ускоряющиеся пространства Его большие полотна дают сложный образ миграций, конфликтов и потоков современного мира.
Откройте для себя художника
#9
Дженни Сэвилл
Сэвилл увеличивает тело, пока оно не заполнит холст, и отказывается от канонов красоты, которые давно дисциплинировали его. сжатая плоть, падающие виды и плотская живопись придают его моделям силу, выходящую за рамки.
Откройте для себя художника
#10
Люк Туйманс
Туйманс рисует уже громкие образы - кино, телевидение, архивы - в бледной палитре и быстром прикосновении Это, казалось бы, холодное расстояние показывает, как история и насилие вписываются в обыденные образы.
Откройте для себя художникаФигуры, личности и истории
Ранги с 11 по 25 - представляйте, кто смотрит, а за кем наблюдают
Портреты, тела, диаспоры, изображения в средствах массовой информации и уменьшенные истории перемещают центр живописи и обновляют ее персонажей и аудиторию.
#11
Георг Базелиц
Базелиц перевернул свои фигуры в конце 1960-х, чтобы предмет не превратился в простую историю. тело остается узнаваемым, но инверсия требует сначала взглянуть на цвет, прикосновение и построение картины.
Откройте для себя художника
#12
Нео Раух
Раух сочетает в сценах, логика которых остается заведомо неполной, рабочих, архитектуру, униформу и фрагменты пропаганды. восточногерманская история возвращается к ней как промышленная мечта с приглушенными красками.
Откройте для себя художника
#13
Сесили Браун
Браун заставляет тела появляться, а затем исчезать в быстрой, плотной и чувственной картине. фигуративность обнаруживается фрагментарно, между цитатами древних мастеров, абстрактной энергией и сценами желания.
Откройте для себя художника
#14
Майкл Борреманс
Борреманс пишет с точностью, унаследованной от старых мастеров персонажей, занимающихся действиями, которые невозможно объяснить. трезвый декор и контролируемое освещение превращают каждую сцену в неоднозначный ритуал.
Откройте для себя художника
#15
Адриан Гени
Гени смешивает исторические личности, архивные изображения и материальные аварии Лицо становится размытым под соскобами и каплями, как будто картина тестирует то, что остается видимым после катастроф XX века.
Откройте для себя художника
#16
Нджидека Акуньили Кросби
Акуньили Кросби сочиняет интерьеры, где живопись, рисунок и фотографические переводы переплетают Лагос и Лос-Анджелес Интимные сцены делают видимой диаспорическую идентичность, состоящую из слоев, воспоминаний и общих отсылок.
Откройте для себя художника
#17
Линетт Йиадом-Боаки
Йиадом-Боакье изобретает чёрных персонажей без прямой модели или биографической истории. нарисованные быстро в выбранной палитре, они, кажется, принадлежат к более крупной истории, которую картина намеренно оставляет открытой.
Откройте для себя художника
#18
Кехинде Уайли
Он доверяет черным моделям героические позы европейской живописи, перед инвазивными декоративными мотивами Портрет становится спором о власти, видимости и желании.
Откройте для себя художника
#19
Эми Шеральд
Его черные модели позируют на красочном фоне, с оттенками кожи, обработанными серым. это хроматическое расстояние смещает коды официального портрета в сторону спокойного и суверенного присутствия.
Откройте для себя художника
#20
Тойин Оджих Одутола
Оджих Одутола относится к коже как к территории линий, полос и света. Его портреты и повествовательные циклы представляют семьи, классы и альтернативные миры, которые меняют непосредственное прочтение расы и власти.
Откройте для себя художника
#21
Марк Брэдфорд
Плакаты, городские бумаги и отшлифованные слои создают обширные абстрактные карты. Визуальная сеть города демонстрирует циркуляцию, сегрегацию, экономию и стирание памяти.
Откройте для себя художника
#22
Кара Уокер
Силуэты, рисунки и инсталляции принимают элегантные формы XIX века, чтобы противостоять рабству, сексуальности и насилию. декоративный контраст делает истории еще более трудными для уклонения.
Откройте для себя художника
#23
Бэнкси
Трафареты и городские вмешательства отвлекают наблюдение, границы, потребление и военные изображения. Юмор делает сообщение сразу же доступным для обмена, в то время как настоящая стена помещает каждое изображение в определенный политический контекст.
Откройте для себя художника
#24
Шепард Фейри
Его графика заимствует кодексы пропаганды, чтобы вернуть их к климату, демократии, миру или расовой справедливости. Плакаты и фрески стремятся к немедленной общественной эффективности между популярной иконой и активистской кампанией.
Откройте для себя художника
#25
МЛАДШИЙ
Его монументальные фотографические портреты смещают мурализм в сторону коллажа и участия Фасады, трущобы, музеи и границы становятся временными опорами лиц, которые делают часто игнорируемые сообщества видимыми.
Откройте для себя художникаИзображения, память и мощность
Ранги с 26 по 50 - Картина, обращенная к визуальной истории
Живопись диалогов с кино, фотографией, поп-музыкой, рекламой и архивами, чтобы изучить, как изображения организуют желание, силу и память.
#26
Джордж Кондо
Кондо разбирает классический портрет, комбинируя несколько выражений и точек зрения на одном лице Его вымышленные персонажи кажутся знакомыми, гротескными и глубоко человечными.
Откройте для себя художника
#27
Джон Каррин
Каррин перенимает виртуозность и искажения маньеризма, чтобы рисовать современных фигур Техническая элегантность делает его образы намеренно неудобными, между восхищением, карикатурой и критикой условностей вкуса.
Откройте для себя художника
#28
Эрик Фишл
Бассейны, пригороды и семейные интерьеры демонстрируют психологическую напряженность за американским комфортом. Его сцены, кажется, отражают момент, когда обычная ситуация становится тревожной.
Откройте для себя художника
#29
Джулиан Шнабель
Разбитые тарелки, бархат и очень большие форматы придают его картинам театральную поверхность. Он утверждает, что культурная и физическая живопись в то время, когда его возвращение казалось невозможным.
Откройте для себя художника
#30
Дэвид Холл
Саль накладывает образы из истории искусства, рекламы и фотографии Вместо разрешения их противоречий он конструирует картины, где за смысл одновременно конкурируют несколько визуальных регистров.
Откройте для себя художника
#31
Элизабет Пейтон
Пейтон рисует художников, друзей, писателей и исторических деятелей в небольших, ярких форматах. интимный масштаб и плавное прикосновение вызывают восхищение, придавая моделям хрупкость, далекую от официального портрета.
Откройте для себя художника
#32
Николь Эйзенман
Эйзенман смешивает научные отсылки, юмор, квир-культуру и групповые сцены. Его неуклюжие или меланхоличные персонажи описывают современные способы совместной жизни, не идеализируя сообщество.
Откройте для себя художника
#33
Алекс Кац
Его портреты с их четкими плоскими областями и вырезанным обрамлением уменьшают детали, чтобы усилить присутствие. с 1950-х годов Кац создает гладкое, яркое и сразу современное изображение.
Откройте для себя художника
#34
Эд Руша
Изолированные слова, заправки и панорамы Лос-Анджелеса написаны с сухой иронией Руша относится к языку и дорожному ландшафту как к истинным памятникам современного Запада.
Откройте для себя художника
#35
Ричард Эстес
Витрины, автобусы и перекрестки множатся в отражениях; его фотореализм реконструирует город с ясностью, превосходящей первоначальную фотографию.
Откройте для себя художника
#36
Чак Клоуз
Он разбивает лицо на сетки, клетки и красочные решения, сохраняя при этом влияние монументального портрета. Его процесс показывает, как общий образ возникает из почти абстрактных единиц.
Откройте для себя художника
#37
Фейт Рингголд
Его расписные одеяла объединяют текст, ткань и изображение, чтобы рассказать о расизме, семье, истории и эмансипации. Это превращает обесцененную ремесленную практику в мощную политическую среду.
Откройте для себя художника
#38
Джуди Чикаго
Инсталляции, керамика и живопись переписывают опыт женщин в монументальной истории, Званый ужин остается ключевой работой в ее коллективном честолюбии и символической силе.
Откройте для себя художника
#39
Фрэнк Стелла
От Черных картин до барочных рельефов, он исследует, какой может стать картина, когда форма, рама и поверхность совпадают Его карьера перешла от строгой сдержанности к почти архитектурной экспансии.
Откройте для себя художника
#40
Паула Рего
Рего изображает сказки, воспоминания, господство и сопротивление в образах с почти театральным напряжением Его героини никогда не бывают декоративными: они занимают пространство, сговариваются, страдают и дают отпор.
Откройте для себя художника
#41
Фернандо Ботеро
Ботеро расширяет тела, предметы и архитектуру, чтобы создать мгновенно узнаваемый мир. Под кажущейся добротой томов он также подходит к политическому насилию, религиозной власти и колумбийской памяти с серьезной иронией.
Откройте для себя художника
#42
Уэйн Тибо
Тибо применяет щедрый материал к тортам, окнам, людям и улицам Сан-Франциско. Его красочные тени превращают самые знакомые предметы в светящиеся конструкции, как популярные, так и строго составленные.
Откройте для себя художника
#43
Фрэнк Ауэрбах
Ауэрбах писал одни и те же рисунки и кварталы в Лондоне на протяжении десятилетий. Он царапает, начинается снова и конденсируется, пока несколько толстых линий не несут энергию присутствия, а не просто сходство.
Откройте для себя художника
#44
Люциан Фрейд
Фрейд превращает сеанс позирования в длительный опыт Его плотная паста описывает кожу, усталость и вес тел без лести, но с таким устойчивым вниманием, что каждая модель приобретает монументальное достоинство.
Откройте для себя художника
#45
Леон Коссофф
Коссофф работает город и живую модель в тяжелом материале, часто доведенном до изнеможения, Его станции, бассейны, церкви и портреты заставляют Лондон чувствовать себя плотным, нестабильным и глубоко прожитым организмом.
Откройте для себя художника
#46
Мария Лассниг
Лассниг не рисует увиденное тело, а ощущает тело: области давления, отсутствие конечностей и кислотные цвета становятся картой сознания.
Откройте для себя художника
#47
Мириам Кан
Кан рисует фронтальные тела, светящиеся или почти прозрачные, столкнувшись с войной, желанием и миграцией. кажущаяся простота жеста придает каждой фигуре срочное, иногда нежное, часто тревожное присутствие.
Откройте для себя художника
#48
Ксения Хауснер
Хауснер изображает женских персонажей в насыщенных и неоднозначных пространствах; каждая картина функционирует как конец истории, конфликт которой остается открытым.
Откройте для себя художника
#49
Готфрид Хельнвайн
Раненые дети, монументальные лица и цитаты из популярной культуры служат Хельнвайну для противостояния невинности, историческому насилию и силе образов.
Откройте для себя художника
#50
Антонио Лопес Гарсия
Лопес Гарсия годами возвращается в интерьер, на дерево или вид на Мадрид, чтобы следить за его точным светом. Его точность не фотографична: она измеряет время и почти незаметные изменения в реальности.
Откройте для себя художникаГлобальный трафик
Ранги с 51 по 75 - Связанные материалы, традиции и современность
От Мадрида до Пекина, от Мумбаи до Буэнос-Айреса художники объединяют местные истории, путешествия, мифы и транснациональные формы, не стирая при этом напряжённость из контекста.
#51
Странный ботан
Нердрум может похвастаться древними техниками и воображением, находящимся за пределами непосредственного настоящего. Его путешественники, потерпевшие кораблекрушение и изолированные тела населяют строгие ландшафты, которые противопоставляют ремесленную медлительность ритмам современного искусства.
Откройте для себя художника
#52
Микель Барсело
Барселу загущает, копает или трескает краску до такой степени, что выводит животных, рынки, морское дно и ландшафты. Его пребывание в Мали укрепило практику, внимательную к климату, местным материалам и изменениям жизни.
Откройте для себя художника
#53
Жерар Гаруст
Гаруст перечитывает Библию, Сервантеса, Данте или Рабле, не иллюстрируя послушно их тексты Его искаженные фигуры и метаморфозы делают живопись инструментом для интерпретации, сомнений и критического возвращения к основополагающим историям.
Откройте для себя художника
#54
Ян Пей-Мин
Янь Пэй-Мин строит большие портреты с уменьшенной палитрой и очень заметным прикосновением. Мао, главы государств, незнакомцы и члены его семьи имеют один и тот же масштаб, который противостоит общественному имиджу и интимной памяти.
Откройте для себя художника
#55
Лю Сяодун
Лю рисует рабочих, мигрантов, друзей и перемещённые сообщества на месте Его прямой реализм не превращает модели в символы: он фиксирует их жесты, их окружение и социальные потрясения, которые проходят через них.
Откройте для себя художника
#56
Цзэн Фаньчжи
Цзэн переходит от напряженных больничных тел к знаменитым фигурам в масках, затем к жестовым пейзажам. в каждый период элегантная поверхность раскрывает тревогу, вызванную модернизацией и социальными ролями.
Откройте для себя художника
#57
Чжан Сяоган
Чжан черпает вдохновение из семейных портретов эпохи маоистов, чтобы рисовать почти однородные лица. пятно, взгляд или тонкая разница, тем не менее, разрушают коллективный образ и делают видимой частную память.
Откройте для себя художника
#58
РБ Китадж
Китадж собирает живопись, литературу, политику и еврейскую память в композициях, близких к монтажу Его выражение "Лондонская школа" также обеспечило критическую основу для послевоенных британских художников-фигуративистов.
Откройте для себя художника
#59
Франческо Клементе
Клементе циркулирует тело между Неаполем, Нью-Йорком и Индией Автопортреты, метаморфозы и знаки, заимствованные из нескольких традиций, составляют кочевую фигурацию, где идентичность остается подвижной и противоречивой.
Откройте для себя художника
#60
Филип Перлштейн
Перлштейн снимает с обнаженной натуры свои героические позы и традиционные символы Тела, иногда разрезанные обрамлением и окруженные предметами, наблюдаются как сложные формы в конкретном пространстве и без навязанного повествования.
Откройте для себя художника
#61
Налини Малани
Малани распространяет живопись на видео, вращающиеся цилиндры и теневые инсталляции Мифы, насилие над женщинами и память о партитуре становятся нестабильными историями, которые окружают зрителя.
Откройте для себя художника
#62
Атул Додия
Додия приводит кино, историю искусств, Ганди и семейную память в картинах, часто установленных на металлических ставнях. Его работы рассматривают изображение как мобильный, популярный и политический архив.
Откройте для себя художника
#63
Субодх Гупта
Гупта превращает стальную посуду, еду, велосипеды и предметы домашнего обихода в образы миграции и желания Его практика связывает живопись и скульптуру с социальными изменениями глобализированной Индии.
Откройте для себя художника
#64
МФ Хусейн
Хусейн развивает нервное представление, состоящее из лошадей, эпосов, кино и городских вывесок. Его быстрая, публичная и противоречивая живопись воплощает международные амбиции модернизма после обретения независимости.
Откройте для себя художника
#65
Ш Раза
Раза переходит от экспрессионистского пейзажа к абстракции, сосредоточенной на бинду, циклах и элементарных цветах. Его работы связывают французский опыт, индийскую философию и геометрическую строгость.
Откройте для себя художника
#66
Акбар Падамзее
Падамси исследует лица, обнаженные тела, ментальные пейзажи и хроматические отношения с суровой экономикой Его метапейзажи и цифровой опыт ставят под сомнение восприятие, а не простое представление.
Откройте для себя художника
#67
КГ Субраманян
Субраманян сочетает живопись, терракоту, перевернутое стекло, игрушки и повествовательную традицию Его юмор и педагогика бросают вызов разделению изобразительного искусства, ремесел и повседневной культуры.
Откройте для себя художника
#68
Лалита Ладжми
Ладжми изображает женщин, семьи и двойников в пространствах, напоминающих театральные декорации. Его точная акварель исследует желание, одиночество и социальные ограничения без однозначного повествования.
Откройте для себя художника
#69
Вишванадхан
Вишванадхан строит геометрические мандалы, питаемые пятью элементами и ритуальной архитектурой Между Кералой и Парижем, его цвет превращает сетку в вибрационное пространство, а не в замкнутую систему.
Откройте для себя художника
#70
Суджата Баджадж
Баджадж накладывает пигменты, волокна, письменность и цветные ритмы на очень физические поверхности. его работы связывают энергию жестов, индийскую память и жизненный опыт нескольких стран.
Откройте для себя художника
#71
Бхаджу Шьям
Бхаджу Шьям переводит Лондон, путешествия и современную жизнь через визуальные метафоры gond. Его рисунок показывает, что живая традиция может поглотить глобальный город, не теряя своей повествовательной логики.
Откройте для себя художника
#72
Рина Банерджи
Банерджи собирает живопись, текстиль, предметы и органические материалы, чтобы вызвать миграцию и желание. Его пышные формы отказываются от фиксированной идентичности и делают видимым глобальное распространение изображений.
Откройте для себя художника
#73
Гильермо Куитца
Куитца переносит карты, театральные планы и транспортные сети на холст, матрасы или абстрактные поверхности. коллективное пространство становится интимным образом движения, отсутствия и памяти.
Откройте для себя художника
#74
Марта Минуджин
Минуджин превращает матрасы, памятники, средства массовой информации и толпу в захватывающие события. Его поп-работа использует излишества и юмор, чтобы сделать участие художественным материалом.
Откройте для себя художника
#75
Карлос Алонсо
Алонсо противостоит истории искусства, политическому насилию и памяти Аргентины в резкой картине Его выразительный рисунок демонтирует образы власти, не теряя сложности тела.
Откройте для себя художникаТерритории, наследие и окраины
Ранги с 76 по 100 - Другие центры живописи
Латинская Америка, коренные народы Канады, Португалии, Греции, Восточной Европы и необыкновенное творение составляют намеренно множественную картографию века.
#76
Антонио Сеги
Сеги населяет свои города поспешными, в шляпах и анонимными персонажами, пойманными в движения толпы. Его резкий рисунок сочетает в себе юмор, социальную сатиру и критическую дистанцию по отношению к городским автоматизмам.
Откройте для себя художника
#77
Сара Грило
Грило накладывает знаки, цифры, граффити и цветные поля, как перекрещенные следы города Его абстракция поддерживает напряжение между графическим порядком и непредсказуемым тиражом.
Откройте для себя художника
#78
Габриэль Ороско
Ороско начинает с жеста, объекта или кругового узора, чтобы сдвинуть границы между рисованием, живописью, скульптурой и фотографией с игривой экономией.
Откройте для себя художника
#79
Франсиско Толедо
Толедо превращает насекомых, игуанов, тела и сапотекские мифы в изобретательный материал, последовательно защищая при этом культурное наследие Оахаки.
Откройте для себя художника
#80
Жилберту Асевес Наварро
Асевес Наварро быстро рисует силуэты, лошадей и толпу; его живопись сохраняет энергию студии, театра и преподавания.
Откройте для себя художника
#81
Кент Монкман
Монкман отвлекает великую историческую живопись, чтобы противостоять колониализму, музеям, насилию и устойчивости коренных народов. Ее фигура мисс Чиф переворачивает точки зрения и навязывает кри, странное и суверенное повествование.
Откройте для себя художника
#82
Алекс Колвилл
Колвилл строит повседневные сцены почти математической точности, где одной детали достаточно, чтобы вызвать беспокойство Фигуры, животные, дороги и берега становятся элементами молчаливого реализма, напряженного ожиданием.
Откройте для себя художника
#83
Мэри Пратт
Пратт превращает желе, рыбу, фольгу и предметы домашнего обихода в интенсивные световые шоу. Его точность раскрывает чувственность и напряжение, скрытые в повседневных задачах и пространствах.
Откройте для себя художника
#84
Дафна Оджиг
Оджиг сочетает в себе плавные изгибы, плоские цветные области и истории Анишинаабе, чтобы говорить о семье, духовности и колониальной истории. соучредитель Professional Native Indian Artists Inc., она открывает важные пространства для художников из числа коренных народов.
Откройте для себя художника
#85
Норваль Морриссо
Морриссо основал визуальный язык, где черные контуры, смелые цвета и силовые линии сделали видимыми отношения между существами. Его работы Анишинаабе надолго изменили историю искусства в Канаде и подтвердили повествовательный суверенитет.
Откройте для себя художника
#86
Вивиан Сутер
Сутер позволяет дождю, грязи, листьям и влажности трансформировать свои большие полотна в своем субтропическом саду. свободно вися, они составляют живописную среду, где природа и мастерская действуют вместе.
Откройте для себя художника
#87
Арнульф Райнер
Райнер покрывает фотографии и рисунки полосами, крестами и плотными жестами, что делает стирание живописным действием, столь же физическим, сколь и медитативным.
Откройте для себя художника
#88
Педро Кабрита Рейс
Педро Кабрита Рейс рассматривает живопись, скульптуру и архитектуру как фрагменты одной и той же строительной площадки Двери, окна, неоновые огни и цветные поверхности ставят под сомнение то, как тело обитает, измеряет и реконструирует пространство.
Откройте для себя художника
#89
Хорхе Мартинс
Хорхе Мартинс исследует то, что появляется и исчезает в свете Рисунки, холсты и длинные серии иногда сводят изображение к порогу, отражению или почти пустой структуре, приглашая взгляд замедлиться.
Откройте для себя художника
#90
Хулио Помар
Хулио Помар отказывается замыкаться в формуле: воинствующий неореализм, сцены корриды, портреты писателей и жестовая живопись следуют друг за другом. Его быстрая линия повсюду удерживает тело и движение в центре изображения.
Откройте для себя художника
#91
Джулияо Сарменто
Джулияо Сарменто работает над изображением как неполным воспоминанием Женские силуэты, тексты, подвесные жесты и большой белый фон составляют театр желания, где каждая деталь кажется заряженной отсутствующей историей.
Откройте для себя художника
#92
Хелена Алмейда
Хелена Алмейда вносит в сфотографированную картину собственное тело Синие линии, красные пятна и хореографические жесты стирают границы между живописью, фотографией и перформансом, ставя под сомнение физическое место художника в работе.
Откройте для себя художника
#93
Алекос Фассианос
Фассианос изобретает велосипедистов, курильщиков и крылатые профили в ярких цветах, между антикварной вазой, плакатом и городской сценой. Его непрерывный дизайн придает повседневной жизни Афины сразу мифическое измерение.
Откройте для себя художника
#94
Панайотис Тецис
Тецис остается верной наблюдению, выпуская цвет и прикосновения в своих взглядах на Гидру, рынки и натюрморты. Он восстанавливает греческий свет без живописности, посредством мощных и структурированных хроматических отношений.
Откройте для себя художника
#95
Димитрис Митарас
Митарас переходит от фотореализма к нервной фигурации, в которой доминируют рисунок, контрасты и острые цвета.Портреты, автомобили и сцены власти становятся для него инструментами социальной критики.
Откройте для себя художника
#96
Илья Кабаков
Решающим моментом в Илье Кабакове является его живописная ось: установленная память Человек, который полетел в космос, служит самой непосредственной точкой входа; Туалеты разоблачают метод; Альбомы открывают более широкие амбиции художника.
Откройте для себя художника
#97
Эрик Булатов
Решающим моментом в Эрике Булатове является его живописная ось: текст-пространство Слава КПСС служит самой прямой точкой входа; Горизонт разоблачает метод; живу, вижу открывает более широкие амбиции художника.
Откройте для себя художника
#98
Олег Васильев
Васильев открывает свои живописные пространства мощными лучами света Частная память, советский пейзаж и концептуальное строительство пересекаются.
Откройте для себя художника
#99
Бриджит Райли
Райли превращает линии, кривые и интервалы в визуальные события Его первые черно-белые картины выводят глаз из равновесия; его красочные работы затем изучают хроматические взаимодействия с точностью, которая остается глубоко чувствительной.
Откройте для себя художника
#100
Мишеля Неджара
Куклы Неджар завязываются, окрашиваются, заворачиваются, а затем иногда погружаются в ванны с землей и пигментами. Они несут плотское размышление о памяти, исчезновении и выживании тел.
Откройте для себя художникаИсточники и расширения
Углублять современную живопись
Музейные коллекции, интервью с художниками и ресурсы, посвященные произведениям, позволяют сравнить реальную материальность картин, контекст их производства и дебаты, в которых они участвуют.
Читайте на Альфа-репродукции
у живописи XXI века нет ни одного лица - и в этом ее сила
Хокни, Рихтер, Кусама и Кифер показывают, что практика может повторяться десятилетиями Маршалл, Дюма, Дойг, Туйманс, Мехрету и Брэдфорд переносят вес истории, архива или карты на поверхность Сэвилл, Йиадом-Боакье, Уайли, Шеральд и Акуньили Кросби реорганизуют портрет: тела и интерьеры, которые они рисуют, исправляют отсутствие истории искусства так же, как они изобретают новые присутствия.
От внимательного реализма Лю Сяодуна до оптических абстракций Райли, от аничинабе миров Морриссо и Оджиг до индийской, латиноамериканской, португальской и греческой сцен, эта классификация описывает не столько фиксированную иерархию, сколько плодородное поле напряжений Живопись остается медленной во вселенной мгновенных изображений, материала в цифровой и локальной среде в рамках глобализированного рынка Именно эта способность приветствовать противоречия позволяет ей оставаться современной.
0 Замечания