100 художников, превративших массовую культуру в искусство

Понимать перед классификацией

Поп-арт смотрит на мир, уже полный образов

В середине 1950-х годов британские художники и критики поставили под сомнение журналы, кино, бытовую технику и рекламу в рамках Independent Group.В США эти же материалы отвечают экономике изобилия, телевидения и поклонения знаменитостям. тема больше не просто то, что художник видит на улице: это то, что индустрия уже показывает ему.

Поп-арт таким образом стирает границы между научной культурой и массовой культурой Суповая банка, коробка комиксов или дорожный знак приобретает присутствие официального портрета За кажущейся простотой стоит глубокая проблема: кто создает образы, как они циркулируют и что с ними происходит, когда художник их изолирует, увеличивает или повторяет?

Поп-язык

Повторение превращает значок в продукт, а продукт в зеркало

Трафаретная печать, коллаж, плоскостность и механическое воспроизведение намеренно уменьшают следы рук. в Уорхоле повторение может сделать звезду такой же знакомой, как предмет из супермаркета; в Лихтенштейне точка печати становится монументальной архитектурой; в Ольденбурге обычный объект меняет масштаб, пока не станет странным.

Поп поэтому не наивный праздник потребления и не единообразный донос Он работает из двусмысленности Его работы привлекают своей ясностью, юмором и красками, при этом раскрывая стандартизацию вкусов, износ образов и близость между желанием, коммерцией и властью.

Международная история

Движение становится глобальным и меняет поддержку

Очень быстро поп-логика настигла Лондон и Нью-Йорк Французская повествовательная фигура вновь вводит политическое повествование; Новый реализм собирает материальные следы общества; Италия, Германия, Латинская Америка и Япония изобретают собственные отклики на медиакультуру.

С 1980-х годов нео-поп, присвоение, постановочная фотография и городское искусство еще больше продвинули поле Логотипы, манга, плакаты, телевидение, а затем и цифровые сети присоединяются к словарю, который стал глобальным Следующий рейтинг благоприятствует влиянию, пластическим изобретениям, международному охвату и реальным отношениям каждого художника с этой расширенной историей.

Метод классификации

Топ-100, построенный как история, а не как абсолютный рекорд

Орден сначала выделяет главных героев, определивших поп-арт, затем сцены, которые интернационализировали его, его предшественников и наследников. Он сочетает в себе историческую важность, оригинальность языка, влияние на последующие поколения и способность освещать многочисленные лица популярной культуры.

Ссылки и права

Почему одни имена открывают коллекцию, а другие Википедию

Художники, умершие в 1956 году или раньше, ссылаются на свою коллекцию репродукций, когда она существует на Alpha Reproduction.Художники, умершие после 1956 года, живые или все еще активные, ссылаются на свою биографию Википедия на французском языке. это правило дает читателю четкий путь, уважая редакционную доступность работ.

В этом издании у пяти художников есть внутренняя коллекция: Фернан Леже, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа, Пит Мондриан и Чарльз Демут. остальные 95 файлов открывают внешний биографический ресурс.

Выберите репродукцию

Выгляните за пределы непосредственного цвета

Чтобы выбрать произведение, вдохновленное поп-музыкой, сначала проследите структуру: повторение, плотный кадр, типографика, контраст и взаимосвязь между предметом и форматом. знаменитому изображению часто полезно дышать на большой стене, а плотный коллаж или высококонтрастная композиция могут стать центром более интимного пространства.

Верность значений, качество опоры и формат имеют такое же значение, как и узор. Хорошее воспроизведение должно поддерживать резкость сплошных цветов, вибрацию цветов и графический баланс, которые придают произведению силу.

Документальные бенчмарки

Углублять историю поп-арта

Эти музейные ресурсы позволяют продлить маршрут определениями, работами и справочными уведомлениями.

• Тейт - Поп-арт
• Метрополитен-музей - поп-арт
• МоМА - Поп-арт
• Центр Помпиду - Поп-арт