Топ-50 · Мексиканская живопись
От Кало и Риверы до современных голосов Мексики
Мурализм, пейзаж, сюрреализм, гравюра и возникновение разрывов: сто пятьдесят лет визуальных изобретений.
Современная мексиканская живопись строится между доиспанским наследием, колониальным опытом, независимостью, революцией и урбанизацией Мехико становится главным домом благодаря своим академиям, музеям и общественным стенам; Оахака, Халиско, Гуанахуато и долина Мехико приносят свои пейзажи, графические традиции и местные культуры. классификация сочетает в себе историческое влияние, пластическое изобретение, качество работы, коллективную роль и международное потомство.
Идентичность, революция, территория, миф и эксперименты.
До мурализма
От академического ландшафта к визуальной революции
В XIX веке Хосе Мария Веласко сделал Мексиканскую долину территорией, наблюдаемой с такой же строгостью, как и эмоции Посада одновременно транслирует калавера и сатиры на ул. После 1910 года художники и учреждения искали язык, способный рассказать историю революционизированного общества, не отказываясь при этом от народных традиций, коренных культур или международных авангардов.
Стена как гражданское пространство
Ривера, Ороско и Сикейрос не говорят о одной революции
Ривера организует историю в доступные циклы, Ороско настаивает на насилии и противоречиях власти, в то время как Сикейрос экспериментирует с проекциями, фотографией и промышленными материалами Вокруг них Черногория, Шарло, Леаль, Герреро и Ревуэльтас показывают, что мурализм - это коллективный проект, пересекаемый эстетическими и политическими дебатами.
От мастерских до ссыльных
Женщины-художницы, сюрреалисты и поколение разрывов
Кало и Искьердо утверждают личные истории перед лицом крупных общественных программ Варо, Кэррингтон и Паален нашли благодатное пространство изгнания в Мексике После 1950 года Тамайо, Сориано, Рохо, Куэвас и Толедо доказали, что абстракция, фигуративность и местная память могут вести диалог, не воспроизводя героическую модель первых стен.
Фигуры, изменившие внешний вид
Топ-10 - От Кало до сюрреалистов Мексики
Автопортрет, общественная стена, вулканический пейзаж и сюрреалистическое воображение: эти десять художников дали мексиканской живописи международный охват.
#1
Фрида Кало
Кало превращает боль, идентичность, желание и мексиканскую принадлежность в автопортреты символической точности, где тело становится одновременно субъектом, пейзажем и памятью.
Посмотреть коллекцию Фриды Кало
#2
Диего Ривера
Ривера придает социальной истории Мексики монументальный масштаб, смешивая археологию, работу, революцию и педагогику во фресках, читаемых всеми.
Прочтите запись Диего Риверы в Википедии
#3
Хосе Клементе Ороско
Скорее трагично, чем празднично, Ороско рисует революцию, машину и жертвоприношения могущественными телами, горящим светом и глубоким скептицизмом.
Посмотреть коллекцию Хосе Клементе Ороско
#4
Давид альфаро Сикейрос
Сикейрос сочетает в себе политическую приверженность, динамичные перспективы и промышленные материалы, чтобы сделать стену окутывающим, почти кинематографическим пространством.
Прочтите запись в Википедии Дэвида Альфаро Сикейроса
#5
Руфино Тамайо
Тамайо объединяет фигуры, животных и космос в глубокий хроматический материал, примиряя доколумбовое наследие и международные исследования, не принимая муралистическое повествование.
Прочтите запись Руфино Тамайо в Википедии
#6
Хосе Мария Веласко
Его строгие панорамы Мексиканской долины объединяют науку, атмосферу и территориальное строительство, делая пейзаж эмблемой современной нации.
Посмотреть коллекцию Хосе Мария Веласко
#7
Херардо Мурильо (доктор Атл)
Под именем доктора Атла Мурильо обновляет пейзаж головокружительными вулканическими видами, минеральными красками и страстной защитой мексиканского паблик-арта.
Прочтите запись в Википедии Херардо Мурильо (доктор Атл)
#8
Мария Искьердо
Алтари, цирки, натюрморты и портреты составляют для Искьердо плотный и личный мир, освобожденный от мужской монополии официального мурализма.
Посмотреть коллекцию Марии Искьердо
#9
Ремедиос Варо
Варо строит сказочные лаборатории, где ученые, машины и существа пересекают тщательную архитектуру, между алхимией, юмором и стремлением к эмансипации.
Прочтите запись в Википедии о Ремедиосе Варо
#10
Леонора Кэррингтон
Люди Кэррингтона банкеты и метаморфозы животных, магов и гибридных мифологий, что делает мексиканское изгнание источником радикальных изобретений.
Прочтите статью Леоноры Кэррингтон в ВикипедииСовременность до и вокруг стен
Ранги с 11 по 20 - Пейзаж, символика и авангард
Клозель, Эрран и художники межвоенного периода показывают, что мексиканская современность также зародилась в студии, прессе, портретах и школах под открытым небом.
#11
Хоакин Клозелл
Клозелл переводит лагуны, леса и долины фрагментированным и ярким оттенком; его настенная мастерская также демонстрирует интимные эксперименты, свободные от какой-либо официальной программы.
Посмотреть коллекцию Хоакина Клозелла
#12
Сатурнино Эрран
Эрран монументализирует рабочих, продавщиц и народные традиции в гибкой живописи, которая готовит национальную иконографию, не жертвуя при этом уникальностью моделей.
Посмотреть коллекцию Saturnino Herran
#13
Мигель Коваррубиас
Карикатурист, художник и картограф, Коваррубиас наблюдает за культурами и обществами с синтетической линией, элегантность которой циркулирует между прессой, сценой и антропологией.
Прочтите запись Мигеля Коваррубиаса в Википедии
#14
Роберто Монтенегро
Черногория соединяет модерн, народные традиции и ранние настенные программы; его декоративные композиции отводят центральное место мотивам и прикладному искусству.
Прочтите запись Роберто Монтенегро в Википедии
#15
Карлос Мерида
Мерида превращает мезоамериканские ритмы, текстиль и фигуры в красочные геометрии, открывая путь между мурализмом, абстракцией и архитектурной интеграцией.
Прочтите запись Карлоса Мериды в Википедии
#16
Хуан О'Горман
Архитектор-функционалист, ставший художником-монументалистом, О'Горман объединяет знания, пейзажи и историю в мозаику, где каждая поверхность участвует в повествовании здания.
Прочтите статью Хуана О'Гормана в Википедии
#17
Нахуэй Олин
Науи Олин утверждает свой взгляд фронтальными автопортретами и красочными пейзажами; его картина продлевает жизнь письма, исполнения и провокационной независимости.
Прочтите запись в Википедии Нахуи Олина
#18
Мануэль Родригес Лосано
Родригес Лосано сводит архитектуру и тела к молчаливым объемам, придавая одиночеству, трауру и социальной драме сдержанную монументальность.
Прочтите запись Мануэля Родригеса Лосано в Википедии
#19
Хулио Кастельянос
Его подвесные сцены, иератические фигуры и урезанные пространства с меланхолической точностью исследуют детство, семью и повседневную странность.
Посмотреть коллекцию Хулио Кастельянос
#20
Авраам Ангел
Умерший в девятнадцать лет Авраам Ангел оставил автопортреты и пейзажи с четкими плоскими участками, кажущаяся простота которых концентрирует удивительно современные эмоции.
Посмотреть коллекцию Авраама АнгелаСтроительные площадки революции
Ранги с 21 по 30 - Первые художники-монументалисты и параллельные маршруты
Это поколение экспериментирует с фресками, гравюрой, кубизмом и архитектурной интеграцией, одновременно предоставляя коллективному труду новое место.
#21
Рамон Альва канала
Игрок в первых проектах стены, Альва де ла Канал организует завоевания, революцию и коллективную жизнь ясным языком, питаемым гравюрой.
Прочтите запись в Википедии о Рамоне Альва де ла Канале
#22
Фермин Ревуэльтас
Ревуэльтас сочетает в себе зарождающийся мурализм и стридентистскую энергию; кафе, леса и популярные сцены становятся конструкциями с яркими цветами и косыми ритмами.
Посмотреть коллекцию Fermin Revueltas
#23
Фернандо Леаль
Леал - один из пионеров послереволюционных фресок, обращающихся к фестивалям, религиозным конфликтам и памяти коренных народов с помощью ярко выраженных архитектурных композиций.
Прочтите запись Фернандо Леала в Википедии
#24
Жан Шарло
Шарло привнес синтез гравюры, археологии и фрески в первые мексиканские стены, а затем распространил этот опыт в гавайском преподавании и искусстве.
Прочтите запись в Википедии о Жане Шарло
#25
Анхель Саррага
Саррага переходит от символизма к кубическому строительству, придавая спортсменам, портретам и религиозным сюжетам скульптурное присутствие очень личной элегантности.
Посмотреть коллекцию Angel Zarraga
#26
Альфредо Рамос Мартинес
Педагог-реформатор Рамос Мартинес отдает предпочтение сельским фигурам, цветам и большим рисункам на необработанной опоре в монументальной линии, которая будет сопровождать его калифорнийского изгнания.
Посмотреть коллекцию Альфредо Рамоса Мартинеса
#27
Хорхе Гонсалес Камарена
Его мощные аллегории расширяют мурализм угловой анатомией, острыми диагоналями и цветом, предназначенным для огромных гражданских пространств.
Прочтите запись Хорхе Гонсалеса Камарены в Википедии
#28
Пабло О'Хиггинс
Базируясь в Мексике, О'Хиггинс ставит рисование и фрески на службу рабочим, социальной борьбе и коллективной мастерской, не теряя при этом силы отдельных лиц.
Прочтите запись в Википедии о Пабло О'Хиггинсе
#29
Ксавье Герреро
Художник и настенный мастер Герреро привнес в первые послереволюционные проекты конкретные знания о материалах, пигментах и декоративных традициях.
Прочтите статью Ксавье Герреро в Википедии
#30
Педро Коронель
Коронель сочетает хроматические массы, архаичные знаки и плотную материю в теллурической абстракции, где цвет выглядит вырезанным, как камень.
Прочтите запись Педро Коронеля в ВикипедииСломать, не стирая историю
Ранги с 31 по 40 - Бесплатное представление, абстракция и новые истории
После доминирования монументалистов Сориано, Рохо, Куэвас и Толедо защищали больше личных произведений, в то время как гравюра и феминизм обновляли паблик-арт.
#31
Хуан Сориано
Сориано отказывается от коллективных программ в пользу поэтической фигурации: портреты, птицы и мифы развиваются с постоянно заново изобретаемой свободой линий.
Прочтите статью Хуана Сориано в Википедии
#32
Висенте Рохо
Рохо создает живописные серии, обложки и типографии в модулях, рамках и рельефах, объединяя строгую абстракцию и мексиканскую редакционную культуру.
Прочтите запись Висенте Рохо в Википедии
#33
Хосе Луис Куэвас
Куэвас противостоит героям стен хрупкой и гротескной человечностью; его острый дизайн превращает замкнутость, желание и маргинальность в психологический театр.
Прочтите запись Хосе Луиса Куэваса в Википедии
#34
Франсиско Толедо
Толедо превращает насекомых, игуанов, тела и сапотекские мифы в изобретательный материал, последовательно защищая при этом культурное наследие Оахаки.
Прочтите запись Франсиско Толедо в Википедии
#35
Кармен Парра
Парра реагирует на бабочек, птиц, архитектуру и символы барокко, чтобы соединить охрану природы, колониальную память и живописную виртуозность.
Прочтите запись Кармен Парра в Википедии
#36
Вольфганг Паален
Паален изобрел курение и сделал Мексику местом для размышлений об искусстве, автоматизме и космосе коренных американцев, подготовив определенные дебаты о послевоенной абстракции.
Прочтите статью Вольфганга Паалена в Википедии
#37
Рина Лазо
Сотрудник Риверы, а затем независимый художник-монументалист, Лазо связывает историю майя, социальную борьбу и точность повествования в долгосрочных общественных работах.
Прочтите запись Рины Лазо в Википедии
#38
Адольфо Мексиак
Мексиак объединяет протест и солидарность в сразу читаемые гравюры, руки, цепи и профили которых распространились далеко за пределами мексиканских мастерских.
Прочтите запись в Википедии об Адольфо Мексиаке
#39
Габриэль Ороско
Ороско начинает с жеста, объекта или кругового узора, чтобы сдвинуть границы между рисованием, живописью, скульптурой и фотографией с игривой экономией.
Прочтите запись Габриэля Ороско в Википедии
#40
Моника Майер
Майер превращает участие, архивы и повседневный опыт в феминистские визуальные инструменты, задавая вопросы, кто говорит, кто смотрит и как работа циркулирует в обществе.
Прочтите запись в Википедии о Монике МайерОткрытая и международная сцена
Ранги с 41 по 50 - Эмоциональная архитектура, неомурализм и современность
Живопись, дизайн, рисунок и городское вмешательство пересекаются в Мексике, которая на протяжении нескольких поколений стала домом для приема, преподавания и экспериментов.
#41
Матиас Гериц
Гериц защищает эмоциональную архитектуру, в которой цвет, знак и монументальность создают духовный опыт, от Торреса Спутника до золотых поверхностей.
Прочтите запись Матиаса Герица в Википедии
#42
Жилберту Асевес Наварро
Асевес Наварро быстро рисует силуэты, лошадей и толпу; его живопись сохраняет энергию студии, театра и преподавания.
Прочтите запись в Википедии Жилберто Асевеса Наварро
#43
Серхио Эрнандес
Эрнандес работает маслом, энкаустикой и металлом, чтобы вывести животных, знаки и истории из Оахаки на темные, чувственные и часто загадочные поверхности.
Прочтите запись Серхио Эрнандеса в Википедии
#44
Арнольд Белкин
Белкин возобновляет нарисованную историю последовательными композициями и механическими телами, связывая наследие монументалистов с современными политическими конфликтами.
Прочтите статью Арнольда Белкина в Википедии
#45
Владычица
Владыка сочетает в себе фресковую традицию, революционную память и экспрессионистский жест в циклах, где интеллектуальная история становится драматургией красок.
Прочтите запись Влади в Википедии
#46
Луис Нисидзава
Нисидзава объединяет японское и мексиканское наследие в вулканах, трезвых землях и небе, легко переходя от мольбертов к технике стен.
Прочтите запись Луиса Нисидзавы в Википедии
#47
Хосе Чавес Морадо
Чавес Морадо формулирует гражданскую историю, сатиру и популярные наблюдения на фресках и гравюрах, ясность повествования которых остается открытой для иронии.
Прочтите запись в Википедии Хосе Чавеса Морадо
#48
Адольфо Бест Могард
Бест Могард систематизирует мотивы популярного и доиспанского искусства в графический метод, который ознаменует художественное образование послереволюционной Мексики.
Прочтите запись в Википедии об Адольфо Бест Могарде
#49
Хосе Гуадалупе Посада
Его калавера, катастрофы и печатные сатиры придают незабываемую форму популярной хронике; художники-монументалисты признают Посаду главным предком.
Посмотреть коллекцию Хосе Гуадалупе Посада
#50
Леопольдо Мендес
Мендес привносит политическую гравюру в монументальную силу, связывая антифашизм, крестьянский мир и коллективную мастерскую в изображениях, предназначенных для широкого распространения.
Прочтите запись в Википедии о Леопольдо МендесеИсточники и расширения
Просмотр работ в мексиканских учреждениях
Даты, движения и достопримечательности были перепроверены с основными учреждениями, сохраняющими мексиканское искусство. Национальный музей искусства освещает XIX век и начало современности; Фреска Музея Диего Риверы, Музей Фриды Кало, Музей современного искусства и Музей Тамайо позволяют нам следить за мурализмом, сюрреалистами и возникновением разрыва.
Мексиканская живопись объединяет коллективное повествование и интимный опыт
Пейзаж Веласко определяет территорию; гравюра с изображением Посады пересекает улицу; стена Риверы организует историю; фигура Ороско раскрывает раны. Кало возвращает эту повествовательную силу телу, в то время как Варо, Кэррингтон, Тамайо и Толедо открывают другие проходы между мифом, материей и воображением.
Чтобы продолжить открытие, сравните масштабы: печатное изображение, студийную живопись, публичную фреску и современное вмешательство. пятьдесят объявлений показывают не столько одну школу, сколько продолжительный разговор между территорией, политической памятью, популярными культурами и свободой личности.
0 Замечания