Голландский золотой век 100 основных таблиц
Сто картин, посвященных исследованию республики, где портрет становится разговором, дом становится перспективой, а небо, кажется, напрямую договорилось с торговцами пигментами.
№1 · Ночной дозорРембрандт
Процветание, помещенное в образы
Когда почти каждый жанр становится главным
Выражение "Золотой век Голландии" относится не столько к единству стиля, сколько к исключительной экосистеме В городах Республики художники работают на курсы, муниципалитеты, гильдии, церкви, но и на один густой частный рынок, где купцы, офицеры, ученые и ремесленники покупают картины.
Этот спрос благоприятствует специализации.Одни мастерские преуспевают в коллективной портретной живописи, другие - в интерьерах, речных пейзажах, морских пейзажах, букетах, прерывистой трапезе или животных. классификация благоприятствует историческое значение, живописное изобретение, критическая удача и способность каждой работы осветить особый аспект века.
Голландский реализм - это не простая копия мира: это способ придать видимую форму времени, торговле, убеждениям и обычаям общества.
Она формирует лица, пересекает окна и превращает ежедневный момент в событие.
Карты, плитки, двери и горизонты делают видимым размеренный, путешествовавший и одержимый мир.
Атлас, серебро, хлеб, перо или вода подтверждают виртуозность, напоминая при этом о хрупкости товаров.
Ополченцы, семьи, слуги и торговцы назначают человека на свои роли и обмены.
100 основных картин Золотого века Голландии
100 картинИконы, определяющие век
Рембрандт, Вермеер, Хальс и великие специалисты навязали новые формы портрета, домашней сцены, пейзажа и живописи животных.
Ночной дозор
Заказанный как коллективный портрет компании капитана Франса Баннинга Кока, работа была завершена в 1642 г. Рембрандт заменил торжественный выравнивание на движущийся старт; ночное прозвище происходит в основном от затемненных лаков, и полотно было вырезано в 1715 году для входа в мэрию Амстердама.
Смотрите картину →
Девушка с жемчужной сережкой
Эта молодая женщина, вероятно, не портрет, а трони: исследование лица, выражения и костюма. тюрбан, полуоткрытый рот и жемчужина приостанавливают сцену в момент без истории, которая в XX веке стала самым известным образом Вермеера.
Смотрите картину →
Урок анатомии доктора Тулпа
Гильдия хирургов Амстердама заказала этот портрет в 1632 году во время публичного вскрытия под руководством Николаеса Тульпа. Рембрандт сходит взгляды на анатомированную руку и превращает профессиональную демонстрацию в театр знаний, престижа и любопытства.
Смотрите картину →
Доярка
Вермеер рисует слугу, поглощенного ежедневным жестом, вдали от карикатуры, часто предназначенной для домашнего персонала. Хлеб, молоко и стена, перемежающиеся дырками, составляют плотную сцену, где свет придает обычной работе почти монументальное достоинство.
Смотрите картину →
Вид на Делфт
Такой взгляд на родной город Вермеера не стремится к абсолютной топографической точности: здания и свет регулируются для стабилизации композиции.Марсель Пруст сделает его легендарным, напомнив о "маленьком участке желтой стены", детали, которая стала почти такой же известной, как панорама.
Смотрите картину →
Еврейская невеста
Нынешнее название датируется XIX веком и личность пары остается неизвестной Рембрандт, однако, концентрирует всю историю в руках и глазах: толщина картины, золотой рукав и жест, наложенный на грудь, делают близость живописным событием.
Смотрите картину →
Смеющийся всадник
Персонаж не очень смеется и нет никаких свидетельств того, что он бесцеремонник: романтическое название пришло после Халса. Написанный в 1624 году, этот парадный портрет прежде всего показывает виртуозность костюма, усы и улыбку, которая, кажется, меняется, как только вы двигаетесь перед ним.
Смотрите картину →
Синдик гильдии торговцев тканями
Пятеро мужчин следили за качеством окрашенных листов Амстердама Рембрандт изображает их прерывающими встречу, как будто посетитель только что открыл дверь; стол, книга и образы создают сплоченную группу, не стирая никакой личности.
Смотрите картину →
Искусство живописи
Вермеер хранил эту картину в своей мастерской до самой смерти, что является признаком того значения, которое он придавал ей. Виденный сзади живописец, модель с лавровой короной и карта Соединённых провинций превращают мастерскую в аллегорию живописи и её место в истории.
Смотрите картину →
Щеголь
Фабриций нарисовал эту маленькую птичку, прикрепленную к его кормушке, в 1654 году, в год, когда взрыв порохового погреба Делфта стоил ему жизни. отброшенная тень и два насеста создают тромп-лоэя поразительной трезвости, как будто щег только ждал, пока цепь расслабится.
Смотрите картину →
Женщина с весами
Женщина держит пустую гамму перед исполнением Страшного суда Вермеер уравновешивает драгоценные предметы, свет и молчание, не навязывая ни одной морали: сцена может вызвать самоизмерение, вес товара или время, приостановленное до принятия решения.
Смотрите картину →
Возвращение блудного сына
Нарисованное в конце жизни Рембрандта, возвращение сына - это не столько эффектная история, сколько встреча жестов Разные руки отца, изношенная спина юноши и погруженные в тень свидетели двигают притчу в сторону прощения, пережитого физически.
Смотрите картину →
Праздник Святого Николая
Ян Стин устраивает голландский праздник Святого Николая в доме, полном противоречивых реакций. подарки, слезы, смех и знающие жесты позволяют нам следить за каждым членом семьи, в то время как беспорядок становится очень тщательно регламентированной маленькой комедией.
Смотрите картину →
Двор дома в Делфте
Де Хуч делает домашний двор машиной для ведения взгляда: кирпичи, проход, слуга и ребенок выравниваются без жесткости Дата, написанная на каменной табличке, и точность Делфта придают этой ежедневной сцене ценность по-настоящему обитаемого места.
Смотрите картину →
Телец
Поттеру было всего двадцать два года, когда он дал эти размеры быка, зарезервированные для основных исторических сюжетов Животное построено на основе наблюдений, сделанных в разное время; эта перекомпонованная анатомия имеет меньшее значение, чем эффект присутствия, массивный и почти политический.
Смотрите картину →
Мельница возле Вейк-бидж-Дюрстеде
Мельница Вейк бий Дуурстеде становится под кистью Рейсдала архитектурой, мощной, как небо, Облака, река и паруса каждый продвигаются в своем собственном темпе, придавая знакомому пейзажу широту портрета Голландской республики.
Смотрите картину →
Зимний пейзаж с фигуристами
Аверкамп наблюдает за зимней жизнью как за панорамной сценой: элегантные, дети, трудолюбивые и неуклюжие делят лед Гель временно соединяет социальные группы и предоставляет живописцу неиссякаемый запас маленьких историй, включая несколько падений, которых можно было бы избежать совершенно.
Смотрите картину →
Портрет Яна Сикса
Ян Сикс, друг и покровитель Рембрандта, поражен, надевая перчатки. красное пальто, положенное на плечо, и быстрые касания создают впечатление прерванной встречи; официальный портрет, таким образом, становится почти частной встречей.
Смотрите картину →
Концерт
Концерт принадлежал Изабелле Стюарт Гарднер, прежде чем был украден из ее музея в 1990 году, где его пустая обстановка остается выставленной. Вермеер организует музыку, повернутую назад и рисующую внутри картины вокруг нерешенного вопроса: домашняя гармония или игра в соблазнение?
Смотрите картину →
Банкет офицеров корпуса лучников Сен-Жоржа, Харлем, 1616 г
В 1616 году Хальс получил один из своих первых крупных портретных заказов ополчения. Вместо того, чтобы выравнивать офицеров, он раздает жесты, разговоры и взгляды вокруг банкета; каждое лицо остается отдельным, но таблица делает группу настоящим гражданским институтом.
Смотрите картину →
Еврейское кладбище
Рейсдал объединяет гробницы, руины, сломанные деревья и радуги в значительно перекомпонованном ландшафте Еврейское кладбище Бет-Хаим служит отправной точкой, но шторм и переполненная вода превращают это место в медитацию о времени, разрушении и обновлении.
Смотрите картину →
Кружевница
Одно из самых маленьких полотен Вермеера фокусирует все его внимание на пальцах, нитках и швейной подушке Очень узкий фокус и почти жидкие красные нити заставляют чувствовать и точность работы, и пределы зрения.
Смотрите картину →
Аристотель созерцает бюст Гомера
Сицилийский коллекционер Антонио Руффо заказал эту картину Рембрандту в 1653 г. Аристотель положил одну руку на бюст Гомера, а другую - возле его золотой цепи: философия, слава и материальная сила были объединены в молчаливом колебании.
Смотрите картину →
Даная
Рембрандт увеличил и модифицировал Данаэ через несколько лет после его первой версии, придав восприятию света почти тактильное присутствие Серьезно подвергшаяся вандализму в 1985 году в Эрмитаже, картина затем подверглась длительной реставрации, которая теперь принадлежит ее истории.
Смотрите картину →
Женщина в синем читает письмо
Письмо остается невидимым, но позы женщины и пустого пространства вокруг нее достаточно, чтобы установить ожидание. Вермеер использует ультрамариновый синий вплоть до теней; карта на стене незаметно расширяет интерьер в сторону другого места, через которое могло пройти сообщение.
Смотрите картину →Республика как территория
Города, польдеры, реки, мельницы и корабли создают искусственный образ страны, извлеченной из воды и оживленной торговлей.
Баббе ствол
Малле Баббе долгое время считался ведьмой или пьющей из Харлема; его личность и значение совы остаются спорными.Хальс рисует речь и смех быстрыми штрихами, которые делают выражение, больше, чем социальный статус, реальным предметом.
Смотрите картину →
Женщина пишет письмо и ее слуга
Слуга скрещивает руки, пока ее любовница пишет, а картина Моисея, найденная на водах, представляет историю разлуки Вермеер использует глубину комнаты, чтобы превратить ожидание почты в напряжение между двумя фигурами, которые не смотрят друг на друга.
Смотрите картину →
Веселый пьющий
Халс строит этого пьющего как анимированный тронь, а не как церемониальный портрет. поднятая рука, стекло и цветные щеки дают зрителю место собеседника; быстрый ключ удерживает момент непосредственно перед тем, как он становится гримасничающим.
Смотрите картину →
Девушка с бокалом вина
Вино, музыка и близость фигур помещают эту сцену в дорогие жанровой живописи игры соблазнения Вермеер, однако, замедляет анекдот геометрией земли, светом окна и странной сдержанностью жестов.
Смотрите картину →
Географ
Географ, вероятно, является аналогом Астронома. Компасы, карты и свет описывают не столько идентифицированного ученого, сколько мир, где наблюдение, торговля и знания становятся центральными силами Голландской Республики.
Смотрите картину →
Любовное письмо
"Любовное письмо" раскрывает точную грань Иоганна Вермеера. Написанная около 1669 -1670 годов картина позволяет объектам продлить разговор фигур. здесь художник почти точно организует боковой свет архитектурный. в "Любовном письме" результат как о строительстве, так и об удовольствии от просмотра.
Смотрите картину →
Автопортрет с двумя кругами
"Автопортрет с двумя кругами", написанный около 1665 года, фиксирует присутствие, прежде чем сообщить статус. На этой картине Рембрандт моделирует лица светом, который, кажется, исходит изнутри. В "Автопортрете с двумя кругами" люмьер не украшает сцену: распределяет роли.
Смотрите картину →
Праздник Бальтазара
Дата "Пир Бальтазара", около 1636 -1638 годов, помещает произведение в сердце в. Рембрандт использует свет, чтобы приостановить момент выбора. в этом варианте сюжета он использует импасто, чтобы придать времени глубину видимый. в "Празднике Бальтазара" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Содранный Бык
Перед "Сжиженным быком" предмет обнаруживается поэтапно Рембрандт, написавший его в 1655 году, придал животному почти героический масштаб В этой композиции он превращает библейскую историю в непосредственный человеческий опыт В "The" Содранный бык, ничто не движется полностью, но образ никогда не остается неподвижным.
Смотрите картину →
Молодая женщина с Эвером
Созданная около 1662 года, "Молодая женщина с кувшином" показывает, как Йоханнес Вермеер фиксирует присутствие, прежде чем рассказать о статусе. В этой конкретной работе художник охотно использует за границей за пределами откровенно синих зон. В " Молодая женщина с кувшином, свет не украшает сцену: она распределяет роли.
Смотрите картину →
Вид на Харлем с отбеливающими полями
Дата "Вид на Харлем с отбеливающими полями", около 1670 -1675, помещает работу в сердце века Якоб ван Рейсдал описывает территорию, обработанную водой, ветром и дорогами В этом варианте сюжета он дает небу и деревья обладают почти исторической гравитацией В "Вид на Харлем с отбеливающими полями" картина таким образом сохраняет напряжение неразрешенного момента.
Смотрите картину →
Аллея Мидделхарниса
С "Аллеей Мидделхарниса" Мейндерт Хоббема делает обычные жесты немного социальной загадкой Картина, изготовленная в 1689 году, наблюдает в "Аллее Мидделхарниса" материалы и их изменения под светом В "Аллее Мидделхарниса" из Миддельхарниса работа напоминает нам, что наблюдение может стать формой театра.
Смотрите картину →
Отправление на прогулку
Выпущенный около 1650 -1655 годов, "Le Départ pour la promenade" показывает, как Эльберт Кюйп организует интерьер как театральную сцену В этой точной работе живописец купает голландский пейзаж в золотом свете, вдохновленном Италией. В "Отходе на прогулку" глаз проникает через объект и остается для картины.
Смотрите картину →
Деревня, пересекаемая дорогой Эффект лунного света
"Деревня, пересеченная дорогой. Эффект лунного света" принадлежит к постановке Аэрта ван дер Неера около 1645 г. Работа позволяет объектам продлить разговор фигур. об этой картине его работа наблюдает в "Деревне" пересеченные дорогой. Moonlight effect материалы и их изменения под светом.В "Деревне, пересеченной дорогой. Moonlight effect" материал делает эпизод ближе, чем простой документ.
Смотрите картину →
Пейзаж с тремя всадниками
В этой работе примерно 1653 года Элберт Кайп делает небо архитектурой, большей, чем здания. "Пейзаж с тремя всадниками" дарует животных, всадников и реки в одной атмосфере, не теряя при этом непосредственного присутствия шаблон. в "Пейзаже с тремя всадниками" произведение напоминает нам, что наблюдение может стать формой театра.
Смотрите картину →
Маас в Дордрехте с Гроте Керк; вид сделан на юго-запад
В 1651 году Ян ван Гойен завершил "Маас в Дордрехте с Гроте Керк; вид, сделанный на юго-запад". Художник делает небо архитектурой, большей, чем здания. На этой картине он наблюдает в "Маасе в Дордрехте с Гроте Керк; вид, сделанный на юго-западе" материалы и их изменения под светом В "Маас в Дордрехте с Гроте Керк; вид, сделанный на юго-западе", ежедневное время здесь приобретает неожиданную плотность.
Смотрите картину →
Вид на Девентер
Отправная точка "Vue de Deventer" остается конкретной: Саломон ван Рейсдал написал ее около 1657 г. Он превратил реальное место в память о климате В этой работе он наблюдает в "Vue de Deventer" материалы и их изменения под свет. в "Виде Девентера" пространство кажется спокойным, но глаз работает не покладая рук.
Смотрите картину →
Прибытие бакалавриата
История "Прибытия бакалавриата" начинается в 1647 году, когда Саломон ван Рейсдал превратил повседневную жизнь в историю с несколькими голосами В этой версии ее исполнение дает строительство "Прибытия бакалавриата" обычаям своего времени. В "Прибытии на бакалавриат" сцена обретает глубину, не теряя при этом непосредственной ясности.
Смотрите картину →
Водяная мельница
"Водяная мельница" раскрывает точную грань Мейндерта Хоббемы. Написанная около 1660 года картина делает небо архитектурой больше, чем здания. здесь художник предоставляет строительство "Водяной мельницы" для использования звука период. в "Водяной мельнице" ежедневное время приобретает здесь неожиданную плотность.
Смотрите картину →
Широкий речной пейзаж
Для "Пейзажа широкой реки", написанного около 1654 года, Филипс Конинк делает небо архитектурой, большей, чем здания. на этой картине картина наблюдает материалы и их изменения в "Пейзаже широкой реки" под светом. в "Пейзаже широкой реки" самая сдержанная деталь в конечном итоге сдвигает всю историю.
Смотрите картину →
Каменный мост
"Каменный мост" принадлежит к постановке Рембрандта 1637 г. Работа делает обычные жесты небольшой социальной загадкой Для этой картины его мастерство делает портрет пространством сомнения, а не простым сходством В " Каменный мост, - напоминает нам работа, - наблюдение может стать формой театра.
Смотрите картину →
Голландские корабли в мире
"Голландские корабли в спокойствии" раскрывают точную грань Виллема ван де Вельде Младшего. Написанная около 1665 года картина противопоставляет военно-морскую точность нестабильности воды. Здесь художник наблюдает в "Голландских кораблях" в спокойствии материалы и их изменения под светом В "Голландских кораблях в спокойствии" результат как о строительстве, так и об удовольствии посмотреть.
Смотрите картину →
Три корабля в порыве ветра
Виллем ван де Вельде Младший написал "Три корабля в порыве ветра" около 1672 г. Композиция заставляет ветер чувствовать себя еще до того, как осмотреть паруса В "Трех кораблях в порыве ветра" кисть дарует постройку " Три корабля в порыве ветра" в обычаях своего времени В "Трех кораблях в порыве ветра" самая сдержанная деталь в итоге перемещает всю историю.
Смотрите картину →
"Эндрахт" и флот голландских военных кораблей
Написанная в 1666 году картина "Эндрахт и флот голландских военных кораблей" заставляет ветер чувствовать себя еще до того, как осмотреть паруса. У Людольфа Бахуйзена изображение наблюдается в "Эндрахте и флоте голландских военных кораблей" материалы и их изменения под светом В "Эендрахте и флоте голландских военных кораблей" точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Женщина с ребенком в кладовой
В "Женщине с ребенком в кладовой" Питер де Хуч позволяет этой позиции говорить так же, как и лицо. Эта картина, датированная примерно 1658 годом, циркулирует свет между дверями, дворами и брусчаткой. На этой картине - "женщина с ребенком" в кладовой каждая поверхность вносит свой вклад в историю, а не играет реквизит.
Смотрите картину →Дома, письма и разговоры
Жанровая живопись делает лаборатории света, перспективы и социального поведения в спальне, во дворе и таверне.
Карточники в богатом интерьере
Произведенный около 1663 -1665 годов, "Карточники в богатом интерьере" показывает, как Питер де Хуч превращает повседневную жизнь в многоголосное повествование В этой конкретной работе художник использует домашнюю архитектуру для организации человеческие отношения В "Карточниках в богатом интерьере" свет не украшает сцену: распределяет роли.
Смотрите картину →
Женщина и ее слуга во дворе
Отправная точка "Женщины и ее слуги в суде" остается конкретной: Питер де Хуч нарисовал ее около 1658 -1660 гг. Он позволяет этой позиции говорить так же, как и лицу. В этой работе он придает порогам столько же значения, сколько и персонажи. в "Женщине и ее служанке во дворе" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Отцовское протест
С "Отцовским протестом" Жерар тер Борх делает обычные жесты немного социальной загадки Картина, выпущенная в 1650 году, делает серый атлас актером сам по себе В "Отцовском протесте" произведение напоминает, что наблюдение может стать формой театра.
Смотрите картину →
Бокал лимонада
В 1663 году Жерар тер Борх завершил "Стекло лимонада" Живописец позволяет объектам продлить разговор фигур В этой картине он через расстояния и жесты рассказывает о социальных отношениях В "Стекле лимонада" знакомый мотив становится переживанием длительности.
Смотрите картину →
Портрет Хелены ван дер Шальке
Для "Портрета Елены ван дер Шальке", написанного в 1648 году, Жерар тер Борх делает образ и костюм сжатой биографией В этой картине картина предпочитает психологическую двусмысленность явной развязке В " Портрет Елены ван дер Шальке, точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Больной ребенок
Перед "Больным ребенком" предмет обнаруживается поэтапно Габриэль Метсу, написавший его в 1660 году, превратил быт в историю с несколькими голосами В этой композиции он ставит отечественное повествование на службу очень читаемым эмоциям. В "Больном ребенке" сцена обретает глубину, не теряя при этом непосредственной ясности.
Смотрите картину →
Человек, пишущий письмо
Датированный 1665 годом, "Человек, пишущий письмо" организует интерьер как театральную сцену. для этого предмета Габриэль Метсу использует письма, шторы и картины в качестве подсказок. в "Человеке, пишущем письмо" глаз проникает через предмет и остается на картину.
Смотрите картину →
Женщина читает письмо
"Женщина читает письмо", написанная в 1665 году, фиксирует присутствие перед рассказом о статусе. В этой картине Габриэль Метсу уравновешивает драгоценные детали и повседневную нежность. В "Женщине, читающей письмо" картина, таким образом, сохраняет напряжение неразрешенного момента.
Смотрите картину →
Гидропическая женщина
В этой работе 1663 года Жерар Доу превращает позу в встречу "The Hydropic Woman" доводит изящество поверхностей до головокружения, не теряя непосредственного присутствия мотива В "The Hydropic Woman" даже тишина, кажется, была поставлена кистью.
Смотрите картину →
Деревенская эписьерка, на заднем плане портрет живописца
"Деревенский эписьер, на фоне портрета живописца" раскрывает точную грань Жерара Доу. Написанная около 1672 года картина делает образ и костюм сжатой биографией Здесь художник охотно обрамляет свои фигуры в нише или окне В "Деревенской эпицьере на фоне портрета живописца" ежедневное время приобретает здесь неожиданную плотность.
Смотрите картину →
Автопортрет с палитрой в нише
Жерар Доу написал "Автопортрет с палитрой в нише" около 1647 г. Композиция превращает позу в встречу В "Автопортрете с палитрой в нише" кисть сочетает в себе дотошность, свет и малую театральность В " Автопортрет с палитрой в нише, - материал делает эпизод ближе простого документа.
Смотрите картину →
Молодая женщина чистит яблоки
История "Молодой женщины, чистящей яблоки" начинается примерно в 1655 году, когда Николаес Маес позволяет этой позиции говорить так же, как и лицо. В этой версии его казнь наблюдает в "Молодой женщине, чистящей яблоки" материалы и их перемены под светом В "Молодой женщине, чистящей яблоки" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Кружевница
В "Кружевнице" Николаес Маес фиксирует присутствие, прежде чем рассказать о статусе. Датированная примерно 1655 годом, эта картина передает строительство "Кружевницы" обычаям своего времени. На этой картине в "Кружевнице" ничего не двигайтесь полностью, но изображение никогда не остается неподвижным.
Смотрите картину →
Тапочки
"Les Pantoufles", написанная около 1658 года, превращает повседневную жизнь в историю с несколькими голосами. на этой картине Самуэль ван Хугстратен наблюдает в "Les Pantoufles" материалы и их изменения под светом. В "Les Pantoufles" люмьер не украшает сцену: распределяет роли.
Смотрите картину →
Натюрморт Тромп-л'ой, Сэмюэл Ван Хугстратен
Дата "Натюрморта в Тромп-л'ойе" Самуэля Ван Хугстратена, 1655 г, помещает произведение в самое сердце века Самуэль ван Хугстратен противопоставляет видимое изобилие предсказанному исчезновению В этой версии предмета он дарует строительство "Тромп-л'ойль натюрморта Сэмюэля Ван Хугстратена" с использованием своего времени В "Тромп-л'ойль натюрморт Сэмюэля Ван Хугстратена" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Автопортрет
В "Автопортрете" Джудит Лейстер позволяет настрою говорить так же, как и лицо. Эта картина, датированная примерно 1630 годом, сочетает в себе живость Харлема с острым взглядом на социальные отношения. На этой картине, в "автопортрете", каждый surface вносит свой вклад в историю, а не играет реквизит.
Смотрите картину →
Предложение
Произведенное в 1631 году "Предложение" показывает, как Джудит Лейстер превращает повседневную жизнь в историю с несколькими голосами В этой точной работе живописец подписывает свои работы звездообразной монограммой В "Предложении" свет не украшает сцену: он распределяет роли.
Смотрите картину →
Веселая компания
Отправной точкой "Радостной компании" остается конкретность: Джудит Лейстер расписала ее около 1630 г. Интерьер он организовал как театральную сцену В этой работе рисует музыкантов и знакомые сцены со свободой жестов примечательно. В "Радостной компании" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Счастливая семья
С "Счастливой семьей" Ян Стин делает обычные жесты немного социальной загадки Картина, созданная в 1668 году, организует беспорядок как очень точная комедия В "Счастливой семье" работа напоминает нам, что наблюдение может стать формой театра.
Смотрите картину →
Пожиратель устриц
В 1658 году Ян Стин завершил "Пожиратель устриц" Живописец просит взгляд циркулировать между блеском и тишиной В этом полотне он умножает вторичные жесты, не теряя нити рассказа В "Пожирателе устриц" знакомый мотив становится переживанием продолжительности.
Смотрите картину →
Визит врача
Для "Визита доктора", написанного в 1661 году, Ян Стин делает обычные жесты немного социальной загадкой, В этой картине картина с снисходительностью и иронией соблюдает бытовую мораль В "Визите доктора" точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Страж
Перед "Стражем" предмет обнаруживается поэтапно Карел Фабрициус, написавший его в 1654 году, превратил быт в историю с несколькими голосами В этой композиции он освещает наследие Рембрандта более ясным светом В "Страж", сцена набирает глубину, не теряя при этом непосредственной ясности.
Смотрите картину →
Вид на Делфт с торговцем музыкальными инструментами
Датированный 1652 годом, "Вид Делфта с торговцем музыкальными инструментами" превращает реальное место в память о климате.Для этого предмета Карел Фабрициус экспериментирует с эффектами перспективы и иллюзии.В "Вид Делфта с купцом" из музыкальных инструментов глаз проникает через объект и остается для картины.
Смотрите картину →
Христос перед Первосвященником
Отправная точка "Христа перед первосвященником" остается конкретной: Геррит ван Хонтхорст написал ее в 1617 г. Он использует свет, чтобы приостановить момент выбора В этой работе он наблюдает в "Христе перед первосвященником" "материалы и их изменения под светом В" Христе перед Первосвященником пространство кажется спокойным, но взгляд неустанно работает на него.
Смотрите картину →
Сваха
История "Свахи" начинается в 1625 году, когда Геррит ван Хонтхорст превратил повседневную жизнь в многоголосную историю В этой версии ее исполнение дарует строительство "Свахи" обычаям своего времени В "The" Сваха", сцена набирает глубину, не теряя непосредственной ясности.
Смотрите картину →Предметы, знания и специализации
Натюрморты, тромп л'ой, церковные интерьеры, животные и светотени демонстрируют необычайную точность голландских арт-рынков.
Святой Себастьян заботится об Ирине
Датированный 1625 годом, "Святой Себастьян, исцеленный Иреной" привносит грандиозное повествование в некоторые решительные жесты. По этому поводу Хендрик тер Брюгген наблюдает в "Святом Себастьяне, исцеленном Иреной" материалы и их изменения под светом. В "Святом Себастьяне, исцеленном Ирен" ничто не движется полностью, но образ никогда не остается неподвижным.
Смотрите картину →
Дуэт, лютнист и певец
"Дуэт, лютнист и певец", написанный около 1628 года, организует интерьер как театральная сцена В этой картине Хендрик тер Брюгген дарует строительство "Дуэта, лютнист и певец" обычаям своего времени. В "Дуэте, лютнисте и певце" пространство кажется спокойным, но глаз работает не покладая рук.
Смотрите картину →
Лютнист
История "Лютниста" начинается в 1622 году, когда Дирк ван Бабюрен организовал интерьер как театральную сцену В этой версии его спектакль наблюдает в "Лютнисте" материалы и их изменения под свет. В "Лютнисте" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Интерьер кабаре
"Интерьер кабаре" раскрывает точную грань Адриана ван Остаде. Написанная около 1636 года картина позволяет объектам продлить разговор фигур. Здесь художник наблюдает за материалами и их материалами в "Интерьере кабаре" изменения под светом В "Кабаре Интерьер" результат как о строительстве, так и об удовольствии посмотреть.
Смотрите картину →
Школьный учитель
Адриан ван Остаде написал "Школьного учителя" в 1662 г. Композиция делает обычные жесты небольшой социальной загадкой В "Школьном учителе" кисть дарует строительство "Школьного учителя" обычаям своего времени. В "Школьном учителе" самая сдержанная деталь в конечном итоге меняет всю историю.
Смотрите картину →
Прерия, или Три вола на обширном лугу
Написанная около 1648 года картина "Прерия, или Три быка в огромной прерии" наблюдает за живым телом, не сводя его к декору. В Паулюсе Поттере изображение наблюдает в "Прерии, или Три быка в огромной прерии" материалы и их материалы изменения под светом В "Прерии, или Три Быка в огромной прерии" точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Две лошади возле корыта перед коттеджем
С "Две лошади возле корыта перед коттеджем", Паулюс Поттер помещает животный мир в центр территории Картина, произведенная около 1649 года, предоставляет строительство "Две лошади возле корыта перед коттеджем" использование своего времени В "Две лошади возле корыта перед коттеджем" результат как о строительстве, так и об удовольствии посмотреть.
Смотрите картину →
Зимний пейзаж со многими фигуристами
Хендрик Аверкамп написал "Зимний пейзаж со многими фигуристами" в 1610 г. Композиция дарует горизонт человеческой деятельности В "Зимнем пейзаже со многими фигуристами" кисть оживляет лед десятками историй крошечный. В "Зимнем пейзаже со многими фигуристами" знакомый узор становится длительным опытом.
Смотрите картину →
Замок Бентхайм
"Замок Бентхайм" принадлежит к постановке Якоба ван Рейсдала около 1628 г. Работа делает небо архитектурой больше, чем здания Для этой картины его работы создают пейзаж как драму света и климата. В "Замке Бентхайм" точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Вид на Харлем и Харлеммер Меер
Перед "Видом на Харлем и Харлеммер-Меер" предмет обнаруживается поэтапно Ян ван Гойен, написавший его в 1646 году, превратил реальное место в память о климате В этой композиции он дарует строительство "Вид на Харлем и от Харлеммер Меер до использования своего времени В "Вид на Харлем и Харлеммер Меер" каждая поверхность вносит свой вклад в историю, а не играет реквизит.
Смотрите картину →
Пляж возле Эгмонда (Нидерланды)
Датированный около 1653 года, "Пляж возле Эгмонда (Нидерланды)" описывает территорию, обработанную водой, ветром и дорогами. для этой темы Ян ван Гойен объединяет видимый мотив "Пляж возле Эгмонда (Нидерланды)" с композицией тщательно настроенный В "Пляже возле Эгмонда (Нидерланды)" свет не украшает сцену: распределяет роли.
Смотрите картину →
Речной пейзаж с всадниками и стадами
Для "Речного пейзажа с всадниками и стадами", написанного около 1655 года, Элберт Кайп делает небо архитектурой больше, чем здания. в этой картине картина дает ежедневной территории пасторальный размах. в " Речной ландшафт с всадниками и стадами, точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Натюрморт с черепом и пишущей ручкой
Перед "Натюрмортом с черепом и пером" предмет обнаруживается поэтапно Питер Клас, написавший его в 1628 году, собрал хрупкие материалы, чтобы рассказать о времени. В этой композиции он наблюдает в "Натюрморте" с черепом и пером для письма материалы и их изменения под светом В "Натюрморте с черепом и пером для письма" сцена набирает глубину, не теряя непосредственной ясности.
Смотрите картину →
Натюрморт с устрицами, серебряной таццей и стеклянной посудой
Около 1635 года Виллем Клас Хеда завершил "Натюрморт с устрицами, серебряной таццей и стеклянной посудой". Художник делает стол театром размышлений и обликов. На этой картине он наблюдает в "Натюрморт с устрицами, один серебряная тацца и стеклянная посуда материалы и их изменения под светом В "Натюрморте с устрицами, серебряной тацца и стеклянной посудой" ежедневное время здесь приобретает неожиданную плотность.
Смотрите картину →
Натюрморт с рогом для питья San Sebastian Archers Corporation, омаром и стаканами
Отправной точкой "Натюрморта с рогом питья корпорации лучников Сан-Себастьяна, омаром и стаканами" остается бетон: Виллем Калф написал его в 1653 г. Видимое изобилие он противопоставляет объявленному исчезновению. В этой работе он наблюдает в "Натюрморте с рогом питья корпорации лучников Сан-Себастьяна, омаром и очками" материалы и их изменения под светом В "Натюрморте с рогом питья" от корпорации лучников Сан-Себастьяна, омара и очков пространство кажется спокойным, но глаз работает не покладая рук.
Смотрите картину →
Натюрморт с омарами и наутилусом
В этой работе примерно 1634 года Ян Давидс де Хем просит взгляд циркулировать между блеском и тишиной. "Натюрморт с омарами и наутилусами" наблюдает в "Натюрморт с омарами и наутилусами" материалы и их изменения под ними свет, не теряя непосредственного присутствия узора В "Натюрморте с Лобстером и Наутилусом" даже тишина словно была нарисована кистью.
Смотрите картину →
Натюрморт с цветами и фруктами
Датированная около 1700 года, "Натюрморт с цветами и фруктами" объединяет хрупкие материалы, чтобы говорить о времени. По этой теме Рэйчел Рюйш наблюдает в "Натюрморте с цветами и фруктами" материалы и их изменения под свет. в "Натюрморте с цветами и фруктами" ничто не движется полностью, но образ никогда не остается неподвижным.
Смотрите картину →
Натюрморт со спаржей
Для "Натюрморта со спаржей", написанного в 1697 году, Адриан Корте делает стол театром размышлений и обликов. на этой картине картина наблюдает за материалами и их изменениями в "Натюрморте со спаржей" под светом В "Натюрморте со спаржей" самая сдержанная деталь в итоге сдвигает всю историю.
Смотрите картину →
Натюрморт с цветами и часами
История "Натюрморта с цветами со стражем" начинается примерно в 1663 году, когда Виллем ван Алст противопоставляет видимое изобилие предсказанному исчезновению В этой версии его казнь наблюдается в "Натюрморте с цветами со стражем" материалы и их изменения под светом В "Натюрморте с цветами с часами" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →
Зверинец
"La Ménagerie" раскрывает точную грань Мельхиора де Хондекутера Написанная в 1690 году картина помещает животный мир в центр территории Здесь художник наблюдает материалы и их изменения под светом в "La Ménagerie". В "Менажери" результат - это как строительство, так и удовольствие от просмотра.
Смотрите картину →
Главы корпуса лучников Гражданской гвардии Амстердама (братство Сан-Себастьян)
"Вожди корпуса лучников Гражданской гвардии Амстердама (братства Сан-Себастьян)", написанные в 1653 году, возвращают грандиозное повествование к некоторым решительным жестам. на этой картине Бартоломеус ван дер Хельст наблюдает в "Вождях" корпус лучников Гражданской гвардии Амстердама (братство Сан-Себастьян)" материалы и их изменения под светом В "Главах корпуса лучников Гражданской гвардии Амстердама (братство Сан-Себастьян)" люмьер не украшает сцену: распределяет роли.
Смотрите картину →
Автопортрет
Написанный около 1650 года, "Автопортрет" делает образ и костюм сжатой биографией В Яне Ливенсе изображение наблюдает в "Автопортрете" материалы и их изменения под светом В "Автопортрете" точность остается на службе очень человеческого опыта.
Смотрите картину →
Интерьер Ауде Керк, Амстердам
В "Интерьере Ауде Керк, Амстердам" Эмануэль де Витте организует интерьер как театральную сцену. Эта картина, датированная примерно 1655 годом, наблюдает в "Интерьере Ауде Керк, Амстердам" материалы и их изменения под ней свет. На этой картине, в "интерьере ауде керка, Амстердам", каждая поверхность вносит свой вклад в историю, а не играет на реквизите.
Смотрите картину →
Прелюбодейная женщина
"Прелюбодейная женщина" раскрывает специфическую грань Рембрандта Написанная в 1644 году картина превращает позу в встречу Здесь художник работает тенью как активным материалом В "Прелюбодейной женщине" материал делает эпизод ближе, чем простой документ.
Смотрите картину →
Концерт
Отправной точкой "Концерта" остается конкретность: Геррит ван Хонтхорст написал его в 1623 г. Интерьер он организовал как театральную сцену В этой работе он приводит видимый мотив "Концерта" в диалог с композицией тщательно настроенный В "Концерте" здесь появляется купеческий век со своими мечтами и заботами.
Смотрите картину →Исторический контекст
Художественная революция без центральной академии
Рождение Республики Соединённых Провинций, возникшее в результате восстания против испанской монархии, глубоко изменило схемы управления Кальвинизм ограничивает часть великого религиозного убранства, в то время как города, корпорации и частные покупатели поддерживают другие форматы и темы.
Амстердам, Харлем, Делфт, Лейден, Утрехт, Дордрехт и Гаага развивают различные визуальные культуры. Утрехт приветствует караваджескую светотень; Харлем обновляет портретную живопись и натюрморт; Делфт совершенствует пространства внутренний; Амстердам концентрирует основные рынки и гражданские амбиции.
Морская и коммерческая экспансия обеспечивала богатство, предметы, пигменты и изображения мира, но она также была основана на войне, колонизации и рабстве. картины изобилия и портреты власти должны быть прочитаны в эта экономическая история завершается, а не как единственное свидетельство невинного процветания.
После 1672 года, "года катастрофы", рынок сократился, и политические балансы изменились Однако изобретения века - отечественный свет, национальный пейзаж, коллективный портрет, медитативный натюрморт - будут продолжать влиять на европейскую живопись до наших дней.
Восставшие провинции закладывают политические основы будущей Республики.
Глобальная морская торговля увеличивает состояние и перемещение объектов.
Рембрандт нарушает традиционный баланс портретной живописи ополченцев.
Независимость Соединенных провинций признается после десятилетий конфликта.
Война и кризис знаменуют собой постепенное окончание наиболее благополучной ситуации.
Шесть семейств картин
Прочтите век через его специальности
Портреты
Сходство становится подтверждением статуса, характера и гражданской принадлежности.
Интерьеры
Окна, пороги и плитка превращают дом в оптическую и социальную машину.
Пейзажи
Отобранная из воды территория получает историческую, метеорологическую и национальную идентичность.
Морские пехотинцы
Спокойствие, штормы и флоты сочетают в себе техническое мастерство, торговлю и военную мощь.
Натюрморты
Диалоги материального изобилия с течением времени, измерениями и тщеславием.
Истории
Библейские и мифологические истории возвращаются к близости человеческих эмоций.
Заключение
Сто картин, общество, сделанное видимым
Золотой век Голландии не выдерживает только в одном. его сила исходит из равных амбиций, данных лицу, комнате, небу, кораблю, букету и прерванной трапезе. путем сделать каждую специальность областью изобретения, его художники показали, что современность может возникнуть из-за самого пристального внимания, уделяемого ближнему миру.
Исследуйте голландские картины
0 Замечания