Топ-100 - Импрессионизм
Импрессионизм: 100 известных картин, запечатлевших свет
Моне, Ренуар, Дега, Моризо, Писсарро и их сообщники: классификация, которую следует рассматривать как прогулку на свежем воздухе без обязательства доставать зонтик.
Импрессионизм не только добавил картине хлопков цвета: он изменил скорость взгляда Здесь свет редко бывает мудрым, тени иногда допускают вольности, а небо, кажется, пропустило все свои обрамляющие встречи.
Краска поднимается на воздух
Сто картин, мир под открытым небом
Между 1860-ми и началом XX века эти живописцы перенесли историю искусства на вокзалы, кафе, сады, театры и берега Сены. на открытом воздухе и видимое прикосновение, однако, рассказывают лишь часть приключение: Мане смотрит в Салон, Дега реконструирует свои сцены в мастерской, Кассат и Моризо обновляют близость, в то время как Моне и Писсарро превращают сериал в опыт времени Каждая картина здесь сохраняет свое место, свое модели и время его появления.
Импрессионисты не только нарисовали довольно свет: они поймали час, толпу и сквозняк, прежде чем все поменялось местами Даже облака отказываются долго селиться.Переключиться на изображения
Работает в картинках
Моне, Ренуар, Дега, Мане, Моризо и Кайботт устанавливают образы, ставшие неотделимыми от импрессионизма.
#1
Впечатление, Восходящее Солнце
Моне расписал порт Гавра в 1872 году из окна с видом на бассейны Два года спустя критик Луи Леруа высмеял название Impression, soleil levant и невольно назвал все движение Силуэты, краны и лодки растворяются в тумане, а оранжевый диск навязывает крошечное, но решающее присутствие: индустриальное утро становится свидетельством о рождении свежей перспективы.
Откройте для себя →
#2
Шарик мельницы Galette
Представленная на выставке импрессионистов 1877 года, эта большая картина объединяет танцоров, рабочих, художников и друзей на популярном балу на Монмартре. Ренуар работал на месте, затем занялся композицией в мастерской, распределяя задания солнце сквозь акации. толпа не анонимная обстановка: несколько лиц принадлежат ее окружению, что превращает публичный фестиваль в коллективный портрет поколения.
Откройте для себя →
#3
Танцевальный класс
За репетициями Парижской оперы Дега наблюдал благодаря своему другу музыканту Дезире Дихау, Мастер Жюль Перро стоит в центре, окруженный студентами, растягивающими, ожидающими или поправляющими наряды. а не блеском сцены, художник сохраняет предшествующие ему часы работы, этот выбор вносит в современную живопись усталость, дисциплину и незавершенные жесты.
Откройте для себя →
#4
Олимпия
Отказавшись от официального Салона, но выставленный в 1865 году, Олимпия взяла на себя управление Венерой Урбино Тициана, заменив богиню современной куртизанкой. Викторина Меран смотрит прямо на публику, а слуга приносит букет, вероятно, присланный клиентом. Скандал происходит не столько от наготы, сколько от этой читаемой социальной идентичности и откровенной живописи, которая отказывается смягчить встречу.
Откройте для себя →
#5
Рю де Пари, дождливая погода
Кайботт представляет этот обширный вид на район Европы на выставке импрессионистов 1877 г. Османский перекресток, мокрые булыжники и зонтики описывают недавно преобразившийся Париж, где прохожие прижимаются друг к другу, не чистя встречайте. Его почти фотографическая перспектива заказывает пространство с холодной точностью; дождь делает городскую элегантность немного менее триумфальной.
Откройте для себя →
#6
Колыбель
Берта Моризо показывает свою сестру Эдму, присматривающую за дочерью Бланш за пеленой колыбели. Представленная во время первой импрессионистской выставки в 1874 году, картина превращает материнство в обмен взглядами и жестами, сдерживаемыми, вдали от любой назидательной сцены. полупрозрачный занавес отделяет столько, сколько защищает, придавая этой семейной близости безмолвную глубину.
Откройте для себя →
#7
Бульвар Монмартр, ночной эффект
Из комнаты в Большом готеле России Писсарро в разное время расписывал бульвар Монмартр в 1897 г. В ночном эффекте уличные фонари, окна и автомобили создают светящуюся циркуляцию, в которую трансформируется высота сеть. Художник, которого тогда беспокоило состояние глаз, находит в окне стабильную студию, откуда он может следить за городом до тех пор, пока день не исчезнет.
Откройте для себя →
#8
Наводнение в Порт-Марли
Наводнение 1876 года превратило Порт-Марли в деревню на берегу озера Сислей установил в центре дом торговца вином и заменил дорогу спокойной водой, отражающей небо, фасады и лодки Он рисует несколько состояний наводнения, не как эффектный отчет, а как терпеливое исследование повседневной жизни, временно лишенной своих привычек.
Откройте для себя →
#9
Детская ванна
Мэри Кассат нарисовала женщину, мывшую ребенка в миске, примерно в 1893 году, с высоты птичьего полета, вдохновленной японскими принтами, которыми она восхищалась. узоры платья, ковра и кувшина сплющивают пространство, а руки точно опишите заботу, оказываемую малому телу. отечественная сцена приобретает монументальность, не теряя своей нежности и практической истины.
Откройте для себя →
#10
Водяные лилии
В Живерни Моне посвятил последние десятилетия своей жизни пруду, который он сам построил Водяные лилии постепенно убирают горизонт: облака, листва и свет появляются только через их отражения, как будто небо поскользнулся под поверхностью. Каждое полотно отражает разное состояние этого искусственного сада, который стал лабораторией восприятия и, наконец, памятником, предложенным Оранжерее.
Откройте для себя →
#11
Обед лодочников
На террасе Дома Фурнеза в Шату Ренуар собрал своих друзей, будущих моделей и завсегдатаев гребли на каноэ, в 1880-1881 гг. Алина Шариго играет с собакой на переднем плане; Гюстав Кайботт сидит верхом на стуле. Очки, фрукты, шляпы и майки рассказывают историю роста досуга на берегах Сены в искусно построенной композиции, сохраняющей атмосферу разговора, взятого на лету.
Откройте для себя →
#12
Абсент
Дега помещает в кафе Новых Афин две изолированные фигуры: актрису Эллен Андре и гравера Марселена Дебутена Зеленоватый абсент, вырезанные столы и отражение зеркала придают сцене почти расстояние болезненный. Представленное в Лондоне в 1893 году произведение было прочитано как образ французского упадка, и, прежде всего, оно исследует возможное одиночество в самом сердце общественного места.
Откройте для себя →
#13
Обед на траве
В 1863 году Мане выставил этот разговор на открытом воздухе в Салоне отказов. два одетых мужчины потирают плечи с обнаженной женщиной, которая смотрит на зрителя, в то время как купальщик наклоняется к спине в заведомо странной перспективе. THE ссылки на Рафаэля и венецианских мастеров не мешают предмету быть решительно современным; именно это столкновение возмущает и обновляет живопись.
Откройте для себя →
#14
Паркетные строгальные
Салон 1875 года отказал Les Raboteurs de parquet, несомненно посчитав эту работу рабочих в буржуазном интерьере слишком заурядной Кайботт тогда подарил полотно импрессионистам в 1876 г. Торсы, руки и клинки пол представляет собой монументальную сцену, где свет раскрывает как физические усилия, так и материальное преобразование парижской квартиры.
Откройте для себя →
#15
Лодж
В театре молодая женщина занимает переднюю часть гримерки, пока ее спутник сканирует комнату биноклем Ренуар выставил эту картину в 1874 году и сделал зрителям настоящее зрелище: мы пришли посмотреть, но и чтобы увидеть полосатое платье, перчатки, цветы и золото в комнате записывают мирские коды с достаточным обаянием, чтобы их взаимное наблюдение казалось почти легким.
Откройте для себя →
#16
Станция Сен-Лазар
В 1877 году Моне получил разрешение на работу на станции Сен-Лазар и посвятил ей серию Стеклянные крыши, локомотивы и металлические рамы временами исчезают за цветным паром Отрасль не празднуется и не празднуется осуждается: он становится фабрикой атмосферы, способной за несколько секунд производить больше тумана, чем ландшафт мог разумно контролировать.
Откройте для себя →
#17
Мост Вильнёв-ла-Гаренн
В 1872 году Сислей расписал недавно перестроенный мост Вильнёв-ла-Гаренн, место для прогулок и гребли на каноэ к северу от Парижа, Твердые арки встречают движущуюся воду, покрытую отражениями, в то время как дома и деревья охраняют масштаб деревни Художник делает эту современную инфраструктуру элементом ландшафта, а не злоумышленником, который приходит прервать кампанию.
Откройте для себя →
#18
Мост Европы
Мост Европы доминирует над путями станции Сен-Лазар в новеньком парижском районе Кайботт размещает там пешеходов, разделенных необъятной металлической решеткой, диагонали которой вырезают город и отношения человек. рабочий смотрит на поезда внизу, пара продвигается без него: современная архитектура организует пространство, занятия и расстояния одновременно.
Откройте для себя →
#19
Бар в Фоли-Бержер
Последняя великая работа Мане, написанная по мере ухудшения его здоровья, Бар показывает официантку Сюзон перед зеркалом, наполненным светом, толпой и акробатами. Его отражение не совсем соответствует его положению, расстройству, которое предотвращает стабилизировать сцену. Представленная в Салоне 1882 года картина подводит итог Парижу шоу, оставляя свою героиню одну посреди собственного дела.
Откройте для себя →
#20
Качели
В саду на улице Корто в 1876 году Ренуар нарисовал молодую женщину возле качелей в окружении друзей. персонажи говорят, но солнечные пятна на платье и полу становятся настоящим событием. работа делится его модели и их декор с Мулен де ла Галетт; здесь большая вечеринка переходит в нерешительный разговор, почти в начале романа.
Откройте для себя →
#21
Жернова
Между 1890 и 1891 годами Моне расписывал жернова возле своего дома в Живерни под разными огнями, временами года и погодой. сельскохозяйственный мотив служит фиксированной точкой, в то время как цвет и атмосфера трансформируются. выставлено в Дюран-Рюэле, сериал имел большой успех и навязал идею о том, что один и тот же предмет может производить не повторы, а серию неприводимых переживаний.
Откройте для себя →
#22
Голубые танцоры
Синие танцоры принадлежат к поздним исследованиям Дега о пастели Четыре фигуры наклоняются и корректируют свои костюмы, но обрамление объединяет их до такой степени, что они медлили между группой и разложением одной движение. интенсивный синий цвет объединяет тела, в то время как бумага, потертая и взятая в руки, сохраняет энергию жестов, наблюдаемых затем реконструированных в мастерской.
Откройте для себя →
#23
Летний день
Морисо нарисовал двух женщин в лодке в Булонском лесу летом 1879 г. Берег, вода и платья видны очень близко, по обрамлению, напоминающему японские принты, и помещает зрителя почти в лодку. Под кажущимся социальным хождением быстрое прикосновение, прежде всего, отражает хрупкий баланс между неподвижными фигурами и движущейся поверхностью.
Откройте для себя →
#24
Маки
Моне представил Les Coquelicots во время выставки 1874 г. Камиль Моне и их сын Жан дважды появлялись в композиции, наверху затем внизу склона, чтобы подсказать их прогресс в поле. красные штрихи пойте зеленую траву, как визуальную дорожку; Таким образом, семейная прогулка становится простой мерой времени и пространства.
Откройте для себя →
#25
Зонтики
Ренуар работал в Les Parapluies несколько лет, и эволюция его манеры остается видимой на холсте Справа мягкие платья и легкое прикосновение принадлежат его импрессионистскому языку; слева контуры больше фермес свидетельствует о своем возвращении к рисованию после поездки в Италию. парижский дождь, таким образом, объединяет два периода художника под единым небом.
Откройте для себя →Бульвары, вокзалы, кафе, гримерные и танцевальные залы показывают столицу в движении, иногда элегантную и редко неподвижную.
#26
Репетиция балета на сцене
Дега показывает репетицию на сцене, увиденную из-за кулис или боковой гримерки. танцоры не образуют идеально выровненный кордебалет: одни работают, другие ждут, а кадр намеренно разрезает фигуры. Эта косая композиция раскрывает интерес художника к созданию шоу с его паузами, повторами и моментами, которые не должна видеть платящая публика.
Откройте для себя →
#27
Мост Аржантей
Написанный в 1874 году, мост Аржантей сочетает в себе новое железнодорожное и дорожное строительство с парусниками в бассейне. Моне делит воду на горизонтальные штрихи, где отражаются столбы, небо и корпуса.Аржантей тогда же был промышленный пригород и место отдыха; картина объединяет эти две личности, не прося человека покинуть кадр.
Откройте для себя →
#28
Снег в Лувесьене
В Лувесьене Сислей рисует снег как свет, а не просто белое пальто Сине-фиолетовые тени, грязная дорога и далекие силуэты описывают по-настоящему обитаемую зиму Художник часто возвращается к эти холодные эпизоды, тишина которых позволяет сделать видимыми лучшие вариации неба и местности.
Откройте для себя →
#29
Лодка во время наводнения, Порт-Марли
Во время наводнения Порт-Марли лодка заменила телеги перед затопленными домами Сислей здесь отличает человеческую деятельность от более спокойной версии, сосредоточенной на торговце вином: жители адаптируются, передвигаются и временно превратить улицу в канал Вода отражает фасады, не стирая бетонный характер события.
Откройте для себя →
#30
Аржантёй
Мане писал в Аржантей в 1874 году, в контакте с Моне и Ренуаром, но сохраняет более прочную конструкцию, чем его друзья Лодочник и молодая женщина позируют на краю почти однородной голубой воды, пересекаясь мачтами и мачтами лодки. свет открытого воздуха встречает здесь странную фронтальность, доказательство того, что Мане мог приблизиться к импрессионизму, не растворяясь в нем.
Откройте для себя →
#31
Променад
Мужчина ведет женщину по лесистой тропе, возможно, Лиза Трехо в сопровождении Эдмона Метра Ренуар нарисовал около 1870 года сцену, вдохновленную XVIII веком, но установленную в непосредственной природе, пронзенную светом Женское лицо остается видимым, когда спутник погружается в тень: прогулка напоминает приглашение, остальная часть которого остается за кадром.
Откройте для себя →
#32
Бульвар Монмартр, весеннее утро
Писсарро поднимается на бульвар Монмартр весной, когда утренний свет делает проезжую часть, деревья и фасады более читабельными, чем в его ночном эффекте Из того же окна он наблюдает изменение потоков и атмосфера. сериал не об идеальной улице, а о том, как город становится другим, не сдвинувшись на метр.
Откройте для себя →
#33
Сад художника в Живерни
Написанный в 1900 году сад Живерни показывает центральную тропу, покрытую настурциями и обрамленную переполненными клумбами Моне спроектировал этот нормандский вольер как живую композицию, с равным вниманием выбирая цвета и цветение чем палитра. картина, следовательно, не простой вид собственности: она представляет собой пейзаж, который художник уже начал с создания.
Откройте для себя →
#34
Женщины в саду
Для женщин в саду Моне роет траншею, чтобы опустить свой большой холст и иметь возможность рисовать каждую часть на открытом воздухе Камилла позирует для нескольких из четырех фигур, одетых в современной моде Отказался в Салоне 1867 года, однако работа превратила белое платье, тень деревьев и меняющийся свет в монументальный сюжет задолго до того, как группа импрессионистов получила название.
Откройте для себя →
#35
Железная дорога
Дым от поезда разделяет сидящую женщину и маленькую девочку, смотрящую в ворота возле станции Сен-Лазар. Викторина Меран позирует на переднем плане с книгой и спящей собакой, поворачиваясь спиной к захватывающему зрелищу ребенок. представленная в Салоне 1874 года, Ле Шемен де Фер отказывается объяснять их отношения и делает современность видимым, но недоступным шумом.
Откройте для себя →
#36
Великие купальщики
Ренуар посвятил несколько лет Великим Купальщикам после поездки в Италию и своего нового восхищения Рафаэлем и Энгром Сильно спроектированные тела контрастируют с более свободным пейзажем, как будто двумя амбициями стилистика все еще искала своего согласия. Завершенная в 1887 году картина отмечает свое временное расстояние от импрессионистской непосредственности в пользу вневременной фигуры.
Откройте для себя →
#37
Площадь Театр-Франсе и Авеню де л'Опера, Бруйяр
Из "Hôtel du Louvre" Писсарро в 1898 году под туманом расписал площадь Театра-Франсе и авеню де л 'Опера Фиакры, омнибусы и пешеходы становятся движущимися знаками в османском ракурсе Живописец не смотрит не изолированный памятник: он записывает город как организм, циркуляция которого продолжается, даже когда воздух стирает контуры.
Откройте для себя →
#38
Урожай
Жатва свидетельствует о постоянном внимании Писсарро к сельской работе Фигуры не играют живописных аксессуаров: они несут, режут и объединяют в ландшафте, структурированном их деятельностью Против зерна сельской местности превратившись в место отдыха, художник показывает сезон как коллективную организацию времени, земли и усилий.
Откройте для себя →
#39
Бассейн кувшинок, зеленая гармония
В 1899 году Моне расписал японский мост Живерни над бассейном, заросшим кувшинками и листвой. изогнутая архитектура по-прежнему является стабильным эталоном, но растительность уже начинает поглощать свои пределы. эта зеленая гармония принадлежит к тому моменту, когда сад становится автономным живописным миром, достаточно плотным, чтобы заставить нас забыть, что дом рядом.
Откройте для себя →
#40
Тропа, ведущая в высокую траву
Эта залитая солнцем тропа принадлежит к пейзажам, которые Ренуар писал в 1870-х годах вокруг Сены Между травой возвышаются две маленькие фигуры, почти поглощенные растительностью и теплыми штрихами Путь дает направление, но настоящая история - это история света, который фрагментирует местность и превращает обычную прогулку в красочное погружение.
Откройте для себя →
#41
Женщина в туалете
Женщина делает прическу или поправляет унитаз перед зеркалом, в комнате, где сливаются белые, розовые и серые Моризо нарисовал частный жест примерно в 1875-1880 годах, не превращая его в скрупулезную жанровую сцену Прикосновение касается их ткани и отражение, придающие модели одновременно близкое и неуловимое присутствие, как момент, увиденный перед закрытием двери.
Откройте для себя →
#42
В теплице
Мане написал Жюля Гийме и его жену в 1879 году в оранжерее живописца Отто Розена, Их руки сходятся, не касаясь друг друга над скамейкой, в то время как листва, обручальное кольцо и зонтик множат признаки близости трудно читать. Растительность запирает пару в элегантной обстановке, что делает их расстояние более заметным, а не скрывает его.
Откройте для себя →
#43
Танцы в городе
Данс а-ля виль принадлежит к трио, заказанному Полем Дюран-Рюэлем в 1883 г. Сюзанна Валадон позирует с Полем Лотом в мирском интерьере, одетая в атласное платье, вертикальность и сдержанность которого подчеркивает Ренуар. лицом к танцу у кампания, более спонтанная, это объятие показывает мяч как социальное упражнение, в котором даже движение знает хорошие манеры.
Откройте для себя →
#44
Терраса в Сент-Адрессе
Моне расписал террасу своей семьи в Сент-Адрессе в 1867 году, обращенную к Ла-Маншу Флаги, цветы и фигуры расположены параллельными полосами, напоминающими японские гравюры, в то время как корабли указывают на активность современный порт. живописец представляет собой светящийся буржуазный досуг в то время, когда его собственное материальное положение остается особенно вялым.
Откройте для себя →
#45
Портрет Жанны Самари
Жанна Самари, молодая актриса из Комеди-Франсез, несколько раз позирует Ренуару На этом портрете 1877 года его лицо выходит из розового фона, покрытого быстрыми штрихами, с живостью, которая отдаляется от официального портрета. Произведение критиковали за незаконченный вид, но эта легкость как раз соответствует сценическому присутствию, которое живописец хотел сохранить.
Откройте для себя →
#46
Женщина с жемчужным ожерельем в гримерке
Мэри Кассат показывает женщину в гримерке, жемчужное ожерелье на шее, в то время как зеркало отражает ряды театра В отличие от Renoir's Lodge модель не сопровождается: достаточно ее взгляда и веера стройте свое место в социальном пространстве Кассат наблюдает мирскую жизнь с точки зрения женщины, которая участвует в публичном представлении, не становясь простой обстановкой.
Откройте для себя →
#47
Руж Les Toits, угол деревни, зимний эффект
Написанные в Понтуазе в 1877 году красные крыши появляются между голыми стволами, которые сильно вырезают деревню Писсарро не ищет ни панорамы, ни анекдота: поля, дома и склоны холмов переплетаются в красочных планах.Представлено на третья импрессионистская выставка, работа показывает, насколько скромная сельская архитектура может организовать целый зимний пейзаж.
Откройте для себя →
#48
Эжен Мане на острове Уайт
В 1875 году Моризо осталась на острове Уайт вместе со своим мужем Эжен Мане Она представляет его сзади, глядя из открытого окна, где пересекаются лодки, сады и силуэты. оконная рама фрагментирует пространство, как одно живопись внутри живописи; супружеская сцена становится исследованием ожидания, путешествий и расстояния между внутренним и внешним миром.
Откройте для себя →
#49
Танцоры в баре
Дега наблюдает за двумя танцорами, работающими в баре, один сзади, другой согнут к земле. плотный кадр отвергает полную грацию балета и подчеркивает растяжку, повторение и асимметрию. часто сочиняет артист эти сцены после многочисленных исследований: то, что кажется мгновенно запечатленным, на самом деле построено с терпением хореографа.
Откройте для себя →
#50
Женщина в кафе
Эта женщина, сидящая в кафе, принадлежит к городскому миру, который Дега часто посещает вокруг площади Пигаль. стол, стекло и поза фокусируют внимание на моменте без явного повествования. а не моральный тип, художник предлагает изолированное присутствие в общественном пространстве, современную тему, где вы можете быть окружены, но при этом вам не с кем поговорить.
Откройте для себя →Сена, наводнения, сады и сельская местность дают художникам лабораторию в натуральную величину для наблюдения за атмосферой.
#51
Лодочники гребут на Йерресе
Кайботт рисует лодочников на Йерресе с точки зрения, расположенной почти на уровне воды. Гребцы, если смотреть сзади, ведут глаз в глубину водотока, а лодка точно разрезает поверхность физич. буржуазный досуг становится опытом движения, у зрителя создается меньше впечатления наблюдающего за прогулкой, чем взятого на борт без подписи об увольнении.
Откройте для себя →
#52
Японский мост
Японский мост появляется во многих картинах Живерни, сначала как четкая структура, затем почти поглощенная растениями Моне здесь берет пешеходный мост, вдохновленный его вкусом к Японии, и помещает его в отражения пруд. этот благоустроенный сад становится работой перед работой: каждый сезон модифицирует композицию, и художник возвращается, чтобы проверить, что решил свет.
Откройте для себя →
#53
Мать и ребенок
Кассат постоянно обновляет тему матери и ребенка, наблюдая за точными жестами, а не за идеальным материнством. обнимайте, мытье или играйте организуйте тела по сплошным изгибам, часто питаемые учебой японские принты. близость никогда не становится жеманной: она основана на внимании, весе ребенка и правдивости повседневных отношений.
Откройте для себя →
#54
Канал Сен-Мартен
Сислей расписал канал Сен-Мартен в 1870 году, когда по этому парижскому промышленному маршруту еще сосуществуют склады, баржи и деревья Вода ведет глаз к шлюзам и фасадам под меняющимся небом Художник относится к городской современности с таким же атмосферным вниманием, как и к деревням, не стремясь украсить или драматизировать движение транспорта.
Откройте для себя →
#55
Женщина с зонтиком - мадам Моне и ее сын (прогулка)
Камилла Моне и ее сын Жан видны под низким углом на холме в Аржантей, пойманные ветром лета 1875 г. Платье, вуаль и трава указывают на движение, в то время как большое небо занимает большую часть холста Моне рисует свою семью на открытом воздухе, но избегает позы: кажется, что момент проходит перед нами так же быстро, как облака.
Откройте для себя →
#56
Регаты в Аржантёе
Регаты Argenteuil предлагают Моне предмет, где паруса, дома и отражения могут иметь один и тот же свет. почти неподвижные корпуса удваиваются в воде свободными касаниями, которые разрушают их геометрию. В 1870-х годах город объединяет промышленность, железнодорожный и морской досуг, живопись здесь выбирает воскресенье, не стирая полностью приметы современного мира.
Откройте для себя →
#57
Лоинг-канал
В Море и вдоль Луэнга, с 1880-х Сислей нашел ландшафт каналов, тополей, домов и мельниц, которые он мог взять на себя в зависимости от сезона. канал обеспечивает спокойную перспективу, но облака и отражения препятствуют любая неподвижность Эта верность территории не является вопросом повторения: она становится многолетней метеорологической хроникой.
Откройте для себя →
#58
Чтение
Моризо рисует свою сестру Эдму сидящей на открытом воздухе, поглощенной книгой, в годы после ее свадьбы. легкое платье быстро вписывается в сад, но лицо и руки сохраняют концентрацию модель. чтение дает современную видимость женского времени без зрелищных событий, где предметом становится само внимание.
Откройте для себя →
#59
У отца Латуиля на открытом воздухе
В доме отца Латуиля изображен молодой человек, склоняющийся к женщине в саду ресторана в Батиньоле Мане работает на открытом воздухе и заменяет свою первую модель-мужчину Луи Готье-Латуилем, сыном хозяин. стол официанта, очки и куртка обрамляют разговор, рвение которого очевидно, даже если ответ молодой женщины гораздо меньше.
Откройте для себя →
#60
Рю Монторгей
Моне расписал украшенную флагами улицу Монторгей 30 июня 1878 года, в национальный праздник и день закрытия Всемирной выставки. вид из окна, трехцветный флаг становится множеством штрихов, смешанных с толпой. работа не одна официальный приказ: он улавливает коллективную энергию улицы, которая на мгновение превращает ее фасады в сине-бело-красную волну.
Откройте для себя →
#61
Морет-бридж
Сислей часто возвращается к мосту Море-сюр-Луан, арки, мельница и дома которого составляют устойчивый узор, подверженный изменениям неба и воды Средневековая постройка не служит изолированным памятником, она принадлежит ежедневный ритм маленького городка. каждая версия измеряет определенный свет, как часы, которые выбирают отражения, а не стрелки.
Откройте для себя →
#62
Мадам Шарпантье и ее дети
Мадам Шарпантье, супруга издателя Жоржа Шарпантье, позирует с детьми в модном японском интерьере Выставленный в Салоне 1879 года портрет принес Ренуару значительный мирской успех Мебель, ткани и большой собака говорит о социальном положении семьи, но гибкое отношение не позволяет всему застыть в престижном инвентаре.
Откройте для себя →
#63
Бассейн Аржантей
Бассейн Аржантей позволяет Моне наблюдать парусники, причалы и дымоходы в одном светящемся пространстве Вода фрагментирует формы короткими отражениями, в то время как мачты сохраняют вертикальную структуру Художник не разделяет природу и современность: он рисует пригород, где воскресный пейзаж соседствует с признаками растущей промышленной активности.
Откройте для себя →
#64
Оперный оркестр
Дега ставит на передний план своего друга-фаготиста Дезире Дихау и нескольких опознаваемых музыкантов из Оперы. над ними танцоры разрезаются краем доски, превращаясь в ноги и пачки под сценическим светом. Написанный примерно в 1870 году, Оркестр меняет иерархию спектакля: те, которые публика слышит, не глядя на них, становятся настоящими портретами.
Откройте для себя →
#65
Дом повешенного
Сезанн представил La Maison du pendu на первой выставке импрессионистов в 1874 г. Деревня Овер-сюр-Уаз предстает там без персонажей, сжатых дорогой в гору, толстыми стенами и густой растительностью Прикосновение остается близким де Писсарро, с которым тогда работал Сезанн, но вес томов уже объявлял о живописной конструкции, которая отдалит его от группы.
Откройте для себя →
#66
Лондонский парламент заходит солнцем
Из больницы Святого Томаса Моне наблюдал за лондонским парламентом через Темзу в период с 1899 по 1901 г. Он брался за картины в студии, ища архитектуру меньше, чем его последовательные появления в тумане и на солнце. На закате готическая масса становится фиолетовым силуэтом перед накалившимся небом, памятник кажется устойчивым, но его цвет меняется быстрее, чем парламентские дебаты.
Откройте для себя →
#67
В гримерке
В гримерке Кассат показывает женщину, полностью поглощенную биноклем На заднем плане мужчина из другой гримерки наблюдает за ней по очереди, создавая цепочку взглядов, которая пересекает комнату Представленная в 1879 году работа перевернута с утонченность женской позиции в театре: модель активно смотрит, даже когда сама становится объектом взгляда.
Откройте для себя →
#68
Слива
Молодая женщина сидит одна над стаканом и сливой в кафе Мане позволяет темному фону, светлому столу и сигаретному дыму создать атмосферу ожидания. Нарисованная примерно в 1877 году сцена избегает морального повествования дега Абсент: скорее, он сохраняет плавающий момент, когда потребление почти закончилось и никто еще не прибыл.
Откройте для себя →
#69
Отдых
Берта Моризо, невестка Мане и уже признанный живописец, позирует в белом платье на темном диване Контраст между внимательным лицом, светлыми тканями и испанским декором придает портрету необычное напряжение. exposed to Салон 1873 года, Репос показывает идентифицированную и активную женщину в облике досуга, далекую от простой декоративной фигуры.
Откройте для себя →
#70
Молодая девушка в саду
Кассат рисует молодую девушку в саду, не ища официальной позы Шапка, платье и листва отвечают друг другу смелыми красками, в то время как отношение остается чем-то временным Эти портреты детей откажитесь от сладкой идеализации: они наблюдают за человеком, занятым тем, что он сам, - задача и без того довольно сложная без аллегорических аксессуаров.
Откройте для себя →
#71
Чашка чая
Сестра Мэри Кассат, Лидия, позирует перед чайным сервизом в элегантном интерьере Жест держать чашку и слегка отводил взгляд на глаза предполагают социальный визит, а не семейную близость Написано около 1880 года, работа исследует женские ритуалы буржуазии, одновременно давая модели оговорку, ускользающую от простой мирской хроники.
Откройте для себя →
#72
Ла-гренуйер
В 1869 году Моне и Ренуар раскрасили La Grenouillère рядом, заведение для купания и гребли на каноэ в Круасси. версия Моне расширяет вид на воду и фрагментирует лодки, купающихся и отражения маленькими, быстрыми штрихами. Это общий опыт - один из определяющих моментов, когда роспись на открытом воздухе становится методом захвата не только этого места, но и его постоянного изменения.
Откройте для себя →
#73
Сорока
Ла Пи, написанный зимой 1868-1869 годов недалеко от Этрета, устанавливает птицу на барьер, который разрезает почти полностью белый пейзаж Моне строит снег с синими, фиолетовыми и желтыми тенями, идя вразрез с условностями Гостиная. от которой отказались в 1869 году, полотно сегодня является одним из самых известных его зимних пейзажей, маленькая сорока явно сопротивлялась жюри лучше, чем ожидалось.
Откройте для себя →
#74
Мужчина на балконе, бульвар Осман
Мужчина, которого видно сзади, наблюдает за бульваром Осман с балкона высокой квартиры Кайботт делает балюстраду, деревья и городскую перспективу продолжением своего взгляда Персонаж доминирует на улице, не участвуя : эта буржуазная точка зрения на обновленный Париж содержит столько же любопытства, сколько и социальное разделение.
Откройте для себя →
#75
Балкон
Мане рисовал Берту Моризо, Фанни Клаус и Антуана Гийме за ярко-зеленой балюстрадой в 1868-1869 гг. вдохновленная майями на балконе Гойи, композиция выравнивает фигуры, которые физически близки, но заперты в своих мысли. представленная на Салоне картина смущает своими откровенными контрастами и этой встречей, где никто, кажется, ни с кем толком не разговаривает.
Откройте для себя →Портреты, семейные сцены и менее известные пейзажи показывают различия между десятью чувствами, без формы кисти.
#76
Станция Лордшип-Лейн, Далвич
Во время своего лондонского изгнания после войны 1870 года Писсарро раскрасил станцию Лордшип Лейн в южных пригородах Железнодорожная линия пересекает всё ещё сельский пейзаж, выложенный насыпями, домами и деревьями, Художник таким образом наблюдает рост из Лондона в то время, когда поезд меняет свои поля, современная тема рассматривается без особых героических жестов.
Откройте для себя →
#77
Разгром Сены в Порт-Марли
Сислей рисует Сену застывшей в суровые зимы 1870-х гг. в Порт-Марли блоки дрейфуют и сталкиваются на темной воде, заменяя мирные отражения битым материалом Разгром не только эффектный эффект: он показывает знакомый пейзаж именно в тот момент, когда температура изменяет всю его циркуляцию.
Откройте для себя →
#78
Бульвар итальянцев, утро, солнце
Из гостиничного номера Писсарро наблюдает утром за бульваром дезИталиенс Солнце рассекает фасады, деревья и движение транспорта, в то время как прохожие становятся множеством штрихов. эти поздние виды продлевают его интерес к коллективная работа: после полей и рынков именно современная улица становится движущейся деятельностью.
Откройте для себя →
#79
После ванны
После ванны принадлежит ко многим поздним сценам, где Дега показывает женщин сушащих, укладывающихся или наклоняющихся в интерьер. Он утверждает, что смотрит на них так, как будто за кем-то наблюдают через замочную скважину, формула раскрытие напряжения между близостью и постановкой Пастель позволяет растирать, накладывать и брать поверхности до тех пор, пока полотенце не станет почти чувствительным на коже.
Откройте для себя →
#80
Репетиция в танцевальном центре
В танцевальном фойе балерины репетируют под руководством мастера, пока некоторые ждут или отдыхают Дега знает именно эти залы Оперы и их длинные такты, но свободно перестраивает коллективы в мастерская Косая глубина и вырезанные фигуры дают ежедневной работе более убедительную истину, чем идеально выровненная поза.
Откройте для себя →
#81
Ла-гренуйер
Ренуар работал рядом с Моне в Ла-Гренуйере летом 1869 г. Его версия была ближе к ходокам и центральному островку по прозвищу Камамбер, где скопились платья, лодочники и купальщики Быстрые штрихи смотрят уже для того, чтобы объединить людей, воду и свет; по сравнению с Моне, эта сцена демонстрирует более выраженный интерес Ренуара к общительности.
Откройте для себя →
#82
Музыка в Тюильри
Написанная в 1862 году, La Musique aux Tuileries объединяет художников, писателей и элегантных людей, слушающих концерт в парижском саду Мане включает в себя своих друзей Бодлера, Фантен-Латура, Оффенбаха и, возможно, собственный автопортрет. толпа компактность и черные пятна разрываются с исторической живописью: современная жизнь здесь требует большого формата из-за простого удовольствия быть современником.
Откройте для себя →
#83
На террасе
Ренуар устанавливает молодую женщину с ребенком перед Сеной в Шату, на цветочной террасе Фрукты, шляпы, балюстрады и парусники составляют тщательно организованный буржуазный досуг Написанная в 1881 году работа сочетает в себе портрет, натюрморт и пейзаж; кажется, ничто не торопится, даже разговор, от которого модели, кажется, на мгновение отказались.
Откройте для себя →
#84
Путь машины, Лувесьен
В Лувесьене Маршрут де ла Машин поднимается по прямой линии между стенами, деревьями и несколькими прохожими Сислей использует эту простую перспективу для измерения глубины и света пригородного ландшафта Машина Марли, знаменитое соседнее гидротехническое сооружение осталось за кадром: картина предпочитает ежедневную прогулку техническим подвигам, давшим название тропе.
Откройте для себя →
#85
Эффект снега в Лувсьене
Сислей рисует несколько снежных эффектов в Лувесьене, каждый раз различая время, влажность и трафик деревни Здесь холодные тона ломают стены, дорожки и маленькие силуэты Зима уменьшает палитру не обедняя его; это просто заставляет художника искать больше цветов в том виде, который слишком быстро называет белым.
Откройте для себя →
#86
Молодая девушка с голубой лентой
Эта молодая девушка с голубой лентой принадлежит к портретам, где Ренуар ищет социального статуса меньше, чем блеск лица и аксессуара. лента структурирует волосы и реагирует на тона платья, а фон остается гибким. Работа свидетельствует о его таланте немедленно присутствовать на модели, не превращая детство в воспитанную аллегорию.
Откройте для себя →
#87
Ванна
Представленный в 1886 году на последней выставке импрессионистов, "The Tub" показывает женщину, приседающую в тазу, вид сверху среди ее туалетных принадлежностей. сам Дега сравнивает обрамление с обрамлением японской гравюры. тело не является ни тем, ни другим героический и не предлагаемый в соответствии с традицией обнаженной натуры: он соответствует обычному действию, сосредоточенному на обработке, игнорирующей зрителя.
Откройте для себя →
#88
Садоводы
В собственности семьи Йеррес Кайботт наблюдает за садоводами за работой среди дорожек и клумб. Субъект расширяет свой интерес к профессиональным жестам, уже видимым в Планёрах, но под светом экстерьер. копание, полив и поддержание становятся действиями, которые строят этот буржуазный сад, полезным напоминанием о том, что одомашненный ландшафт не растет в одиночестве из вежливости.
Откройте для себя →
#89
Берега Уазы в Понтуазе
Писсарро рисовал берега Уазы вокруг Понтуаза в те годы, когда он работал там с Сезанном и молодыми художниками. река, тропы и сельская деятельность отвечают друг другу без эффектного мотива. эта верность территория позволяет художнику следовать своим медленным преобразованиям, сильно отличающимся от шума и суеты бульваров, к которым он подойдет позже из окон отеля.
Откройте для себя →
#90
Гонки в Лоншане
Мане представляет скаковых лошадей, брошенных прямо к зрителю в Longchamp Вдохновленный японскими принтами и фотографиями, он разрезает боковые фигуры и размывает ноги в скорости Изображение отказывается от красоты традиционный конный силуэт, чтобы передать впечатление от пелотона, когда цвета, пыль и движение приходят, прежде чем мы успеем пересчитать куртки.
Откройте для себя →
#91
Женщина и ребенок на балконе
Моризо ставит женщину и ребенка перед балюстрадой балкона с видом на Париж. обширный городской фон остается легким, почти растворенным, в то время как две фигуры разделяют момент наблюдения. сюжет перекликается с балконами де Мане, но переключает внимание на женский опыт города, рассматриваемый с порога между частным пространством и общественной жизнью.
Откройте для себя →
#92
Гладильщик
Дега рисует утюжитель, наклоненный над бельем, вытянутые руки и лицо, отмеченное усилием, Оно несколько раз поднимается к прачницам, многочисленным и плохо оплачиваемым работникам современного Парижа Пар, усталость и вес железа замените живописное; повторяющийся жест становится физической реальностью, которую живопись отказывается устраивать для Салона.
Откройте для себя →
#93
Сена в Буживале
В Буживале Сислей следует по течению Сены между берегами, лодками и домами. река организует глубину, но отражения и небо не позволяют пейзажу замерзнуть в открытку. Эти места, близкие к Парижу, являются тогда преобразован железной дорогой и отдыхом; художник сохраняет все еще спокойное сосуществование перехода, работы и сельской местности.
Откройте для себя →
#94
Парк Монсо
Моне раскрасил парк Монсо в 1876 году, когда этот сад в новом районе стал оживленным местом для прогулок. стволы, платья и цветы запечатлены в легких штрихах, без монументальных видов. город остается за кадром, но определите тему: это развитая природа, доступная для нескольких часов досуга посреди Османского Парижа.
Откройте для себя →
#95
Пейзаж в Шапонвале
Шапонваль, деревня недалеко от Овера, предлагает дома, поля и дороги Писсарро, которые он нарисовал в 1880-х гг. ландшафт структурирован сельскохозяйственным использованием, а не туристической точкой зрения. здания вписаны в землю с той же плотностью, что и деревья, напоминая нам, что эта сельская местность является местом жизни и работы, прежде чем стать мотивом.
Откройте для себя →
#96
Танцоры поднимаются по лестнице
Дега показывает танцоров, поднимающихся по лестнице, видимых под углом и частично разрезанных. Этот проход между закулисьем и сценой интересует артиста, потому что он создает переходные позы, менее систематизированные, чем балетные фигуры. Лестница дает восходящий ритм, а пачки и пандусы превращают банальное кровообращение в почти абстрактную композицию.
Откройте для себя →
#97
Нана
Нана, вдохновленная миром парижских куртизанок, который вскоре опишет Золя, смотрит в зеркало, пока мужчина ждет на диване Салон 1877 года отказался от картины, затем выставлен в купеческом окне Мане возвращается социальная сделка прекрасно читаема, но без демонстрации денег: костюма, нижнего белья, осанки и ожидания достаточно, чтобы рассказать сцену.
Откройте для себя →
#98
Перед балетом
Прежде чем балет вспомнит момент, когда танцоры перед выходом на сцену поправляют обувь и костюмы. Дега фрагментирует тела, умножает позы и позволяет декору разрезать определенные фигуры. показ еще не начался, но работа уже показывает, что делает это возможным: Сумма сдержанных приготовлений, сосредоточенности и повторяющихся жестов вдали от аплодисментов.
Откройте для себя →
#99
Сена в Руане, Сен-Север
В Руане Писсарро расписал Сену, причалы Сен-Севера, мосты и промышленную деятельность с высот Туман смешивает дым, воду и архитектуру, в то время как лодки поддерживают циркуляцию реки Эти серии 1890-е годы расширили его изучение современного города: после Парижа Руан стал рабочим пейзажем, окутанным атмосферой.
Откройте для себя →
#100
Пастушка
Ла Бержер относится к сельским сценам, где Писсарро представляет жителей Эраньи, не превращая их в фольклорные фигуры Молодая женщина держит животных в ландшафте, построенном полями, живыми изгородями и тропами Его неподвижность кажущееся соответствует конкретной задаче; Таким образом, художник придает повседневной работе спокойное достоинство, далекое от великих героических историй.
Откройте для себя →Что раскрывают работы
Сто работ, три очень видимые революции
После ста картин импрессионизм появляется гораздо больше, чем коллекция солнечных обедов Движение меняет сюжет, обрамление и способ рисования времени; оно даже превращает дымную станцию в опыт оптический, который остается замечательным административным показателем.
Современная жизнь становится большим предметом
Работа, отдых, транспорт и шоу входят в живопись без необходимости маскироваться под древний эпизод.
Момент становится строительством
Прикосновение кажется спонтанным, но обрамление, ценности и цвета тщательно организуют ощущение непосредственности.
Группа культивирует различия
Моне наблюдает за атмосферой, Дега - за жестом, Моризо - за интимным, а Кайботт - за городом, используя явно разные методы.
Хронология под открытым небом
Пять дат, чтобы следовать за светом
Мане и несколько будущих актеров современности встречают любопытную, издевательскую и уже очень разговорчивую публику.
Моне, Дега, Ренуар, Моризо, Писсарро и их союзники независимо выставляются в бывшей мастерской Надара.
Третья выставка использует термин "импрессионист" и показывает группу, способную принять слово, брошенное против нее.
Последняя коллективная выставка особенно приветствует Сёра и Синьяк, в то время как отдельные траектории расходятся.
Моне систематизировал вариации одного и того же мотива и распространил импрессионистский опыт на следующее столетие.
Глубокое движение
Почему импрессионизм до сих пор так популярен?
Импрессионизм родился из простой и откровенно смелой идеи: чтобы нарисовать то, что ловит глаз, прежде чем разум уложит сцену в ящик Свет меняется, цвета вибрируют, субъект дышит Даже платформа станции может стать небольшим атмосферным событием, которое все же изящнее простой задержки поезда.
Моне наблюдает за отражениями, как если бы у них была индивидуальность, Ренуар превращает толпу в визуальную музыку, Дега фиксирует жесты перед тем, как они позируют, Моризо дает интимному очень современную свободу, Писсарро строит ее пейзаж со светящимся терпением Вместе они переносят картину в настоящее: менее отдаленная мифология, более реальная жизнь, на открытом воздухе, дым, легкие платья и солнечный свет, который делает немного того, что хочет.
Таким образом, эта классификация подчеркивает работы, которые лучше всего рассказывают историю этой революции: видимые прикосновения, спонтанное обрамление, фрагментированные цвета, современные сцены, меняющаяся атмосфера. импрессионизм не размывается случайность; он жив специально. в этом разница между неудавшейся фотографией и шедевром, и часто она сводится к нескольким касаниям синего.
В плане декора у этих картин есть редкое преимущество: они приносят свет, не становясь декоративными в плоском смысле термина. импрессионистская репродукция может открыть комнату, смягчить стену, оживить гостиную или отдать ей вход, кажется, провел день в музее с блокнотом, полным хороших идей.
Великие картины импрессионистов обладают этим почти наглым талантом: они выводят людей внутрь На кусок Сены внезапно доходит гостиная, спальня наследует сад, коридор получает легкую паровую станцию Ничего не кричит, все вибрирует Даже самые серьезные стены в конечном итоге выглядят так, будто они заняли воскресный день.
Четыре ключа чтения
Смотрите, не дожидаясь решения погоды
Современный сюжет, обрамление, прикосновение и время позволяют читать импрессионизм, не сводя его к приятному туману. каждая картина выбирает определенное расстояние и скорость взгляда.
Определите настоящее
Железнодорожный вокзал, репетиция или прогулка указывают, как артисты наблюдают за своим временем.
Следуйте порезам
Нецентральные фигуры и наклонные перспективы заставляют сцену продолжать выходить за рамки.
Смотрите цветную работу
Сопоставленные мазки создают свет, материал и движение, не полируя всю поверхность.
Поиск момента
Сезон, время и погода меняют характер до тех пор, пока сама перемена не станет реальным предметом.
Атлас современности
Продолжайте после последнего касания
Художники, коллекции, музеи и источники расширяют маршрут с помощью поддающихся проверке достопримечательностей. Связи остаются на месте, в отличие от размышлений о Сене.
В Альфа-воспроизведение
01Клод МонеМастера импрессионизма02Пьер-Огюст РенуарМастера импрессионизма03Эдгар ДегаМастера импрессионизма04Эдуар МанеМастера импрессионизма05Гюстав КайботтМастера импрессионизма06Берта МоризоМастера импрессионизма07Камиль ПиссарроМастера импрессионизма08Альфред СислейМастера импрессионизма09Мэри КассатМастера импрессионизма10Поль СезаннМастера импрессионизма11Импрессионистские репродукцииКоллекции и руководства12Известные картиныКоллекции и руководства13Все знаменитые топ-картиныКоллекции и руководства14Клод Моне репродукцииКоллекции и руководства15Все репродукции картинКоллекции и руководстваМузеи и ссылки
01Википедия - ИмпрессионизмМузей и справочник02Викиданные - ИмпрессионизмМузей и справочник03Викисклад - ИмпрессионизмМузей и справочник04Музей Орсе - ИмпрессионизмМузей и справочник05Метрополитен - импрессионизмМузей и справочник06Национальная галерея - ИмпрессионизмМузей и справочникЧасто задаваемые вопросы
Импрессионизм без тумана
Существенные ответы на понимание группы, различие ее художников и признание картин, которые действительно изменили современную живопись.
Что на самом деле определяет импрессионистскую живопись?
Импрессионистская живопись благоприятствует немедленному визуальному ощущению: изменение света, сопоставление цветов, видимое прикосновение, сцены современной жизни или пейзажи, написанные с особым вниманием к атмосфере.
Почему Моне так часто возвращается к импрессионизму?
Моне исследовал свет как самостоятельный предмет, от берегов Сены до кувшинок Он не только писал пейзажи: он почти рисовал воздух между нами и пейзажем, что немного усложняет работу, но восхищает стены.
Почему Мане и Сезанн появляются в импрессионистском сюжете?
Потому что они тяготеют вокруг движения, не всегда послушно входя в коробку Мане открывает двери, Сезанн перестраивает стены: импрессионизм - это не очередь, это живой разговор.
Почему импрессионизм до сих пор кажется таким современным?
Потому что он принимает, что мир движется Тела, поезда, облака, отражения и даже обеденные скатерти отказываются оставаться совершенно неподвижными Картина следует за движением вместо того, чтобы просить его бумаги.
Как выбрать импрессионистскую репродукцию для произведения?
Сначала посмотрите на общий свет: синий и зеленый, чтобы успокоиться, желтый и розовый, чтобы согреться, городские сцены, чтобы зарядить энергией.Тогда выберите формат по стене. картина должна дышать, а не бороться с полкой.
Какую атмосферу несет импрессионистская живопись?
Атмосфера открытого окна Даже когда сцена изображает вокзал или толпу, прикосновение сохраняет что-то воздушное, как будто картина думала об вентиляции помещения до вашего приезда.
Заменяет ли эта классификация посещение музея?
Нет, и это нормально. скорее служит воротами: замечать шедевры, сравнивать атмосферы, потом впадать в очень почетную задумчивость, не стоя в очереди в раздевалке.
Почему эти картины так хорошо говорят о свете?
Потому что импрессионисты не относятся к свету как к простому освещению Она становится персонажем, погодой, настроением, иногда даже дирижером с легким вкусом к импровизации.
0 Замечания