Сто работ и одна карьера
100 известных картин кто расскажет Вильям-Адольф Бугро
От триумфальной мифологии до мечтательных детей - Бугро писал XIX век с виртуозностью, которая никогда не позволяла драпировке казаться скомканной в Салоне.
Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) был одним из великих мастеров французской академической живописи Это путешествие следует за его амбициями, его успехами в Салоне, его религиозными и мифологическими сюжетами, затем этими детскими сценами, мягкость которых скрывает грозно точную технику.
Каждая картина открывает определенную главу: конкурс, заказ, модель, общественная приемная или мастерская детали. Просто прокрутите страницу вниз; работы сохраняют позу идеально.
Вильям-Адольф Бугро
Рождение Венеры
Представленный на Салоне 1879 года, "Рождение Венеры" показывает не столько богиню, выходящую из воды, сколько ее триумф посреди морской процессии Бугро принимает извилистую позу Галатеи Рафаэля, которую он скопировал в Риме. оболочка, тритоны и возлюбленные организуют огромный арабесок вокруг неподвижного тела, которое сегодня хранится в Музее Орсе.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Данте и Вергилий
Особенно жестокий эпизод песни XXX из Ада Бугро выбирает: фальсификатор Джанни Скикки кусает алхимика Капоккьо за шею под взглядом Данте и Вергилия Написанная в 1850 году картина является демонстрацией анатомии и скручивание. два тела образуют почти скульптурный узел, в то время как крылатый демон над ними подтверждает невозможность какого-либо избавления.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Нимфы и сатиры
Четыре нимфы ведут сатира, который сопротивляется к пруду, потому что эти земные существа, как известно, боялись воды. 1873 году картина с юмором переворачивает традиционный узор сатира, преследующего женщин. цепь руки и ноги придают сцене круговой импульс, а темное отражение пруда объявляет о скором падении пленника.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Юность Вакха
Это полотно более шести метров, написанное в 1884 году, составляет одно из самых амбициозных начинаний Бугро Молодой Вакх продвигается в центре процессии вакханок, сатиров, кентавров и музыкантов. а не пьянство неупорядоченный художник предлагает идеально отрегулированный фриз: каждый танец, инструмент и драпировка участвуют в научном празднике молодости.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Первый траур
Адам и Ева обнаруживают тело Авеля, первую человеческую смерть в библейской повести Бугро написал в 1888 году не убийство, совершенное Каином, а момент, когда родители узнают, что такое траур Белое тело Авеля образует диагональ тяжелый между их двумя силуэтами. отсутствие повествовательной обстановки фокусирует весь образ на невозможных объятиях и боли выживших.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Восхищение психики
На этой большой картине 1895 года Любовь ведет Психею к божественному миру после испытаний, навязанных Венерой Крылья бога и завеса Психеи образуют восходящее движение, но их переплетенные тела остаются истинным центром. Сюжет позволяет Бугро объединить древнее представление о душе - значение имени Психея - с образом любви, становящейся спасением.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Равенство перед лицом смерти
Написанная в 1848 году, когда Бугро было всего двадцать два года, эта работа помещает молодого мертвеца обнаженным перед ангелом, который покрывает его саваном. в названии говорится, что ранг, богатство и красота исчезают до того же конца. Большой горизонтальность тела и почти пустой фон отказываются от живописных похорон. эта ранняя жесткая экономия объясняет его сохранение в Музее Орсе.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Психея и любовь
Психея и Любовь сталкиваются друг с другом на этой картине 1889 года, хранящейся в Хобарте Поцелуй еще не дан: профили подходят ближе, руки реагируют друг на друга и крылья запирают пару в защищенном пространстве Бугро выбирает его порог жеста, а не его свершение Легенда о душе, испытанной Венерой, таким образом, становится образом вновь обретенной уверенности.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Любовь и Психея, дети
В 1889 году Бугро превратил мифологическую пару в двух крылатых детей, которые обменялись первым поцелуем. такое сведение легенды к детству облегчает жестокие испытания, рассказанные Апулеем, и подчеркивает открытие чувство. облако изолирует фигуры от земного мира; баланс крыльев и рук делает сцену нежной, не позволяя ей стать анекдотической.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Бичевание Господа нашего Иисуса Христа
Предназначенный для Ла-Рошельского собора и завершенный в 1880 году, "Жгучевание" помещает Христа прикрепленным к колонне в центре круга палачей и свидетелей Белизна тела противостоит вялым жестам толпы Бугро не скрывает ни насилия, ни истощения, но организует сцену как читаемый алтарь, где страдание становится жертвой.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Рождество Иисуса Христа
Написанное в 1876 году для украшения Часовни Богородицы в Ла-Рошельском соборе, это Рождество принадлежит обширному циклу Марии. Мария представляет ребенка лежащим, а фигуры собираются вместе в узкой арке архитектурный. Бугро адаптирует свой рисунок под изгиб опоры: взгляд спускается от ангелов к новорожденному, истинный светящийся фокус.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Мадонна роз
В этой Мадонне 1903 года, хранящейся в Линдхерсте, розы не только служат украшением Цветы, традиционно ассоциирующиеся с Мэри, они окружают мать, которая держит ребенка перед зрителем Белая вуаль, синее пальто а фронтальность напоминает иконографию алтаря, а близость лиц делает преданность доступной, как сцена семейной нежности.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Богородица лилий
Написанная в 1899 году, Богородица Лилии объединяет два символа чистоты: Мария и белый цветок Ребенок стоит на коленях и смотрит вдаль, в то время как мать остается в стойкой лоб Контраст между лилией и вуалью светлый и темный фон придает группе остроту явления Бугро обновляет икону почти живой моделью.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Богородица Ангелов
Богородица Ангелов, завершенная в 1900 году и хранящаяся в Пти-Пале, показывает Марию, стоящую с ребенком посреди небесного двора Ангелы не образуют простой обстановки: их взгляды и жесты составляют движение обожания вокруг центральной группы. великая мандорла света превращает материнство в духовную королевскую власть, отсюда альтернативный титул Regina Angelorum.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Поклонение пастухов
Это Поклонение Бугро написал в 1884 году для часовни Богородицы церкви Сен-Винсент-де-Поль в Париже Пастухи, женщины и дети собираются вокруг вертепа, но архитектура их глаз всегда ведет к новорожденный. в работе бедность библейского сюжета противопоставляется роскошной казни, что делает смирение посетителей истинной темой картины.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Успение Богородицы
Сделанное в 1875 году для купола часовни Богородицы в Ла-Рошели, это Успение нужно было видеть с земли Бугро поэтому умножает короткие пути и тела, которые несут ангелы, чтобы фиктивно открыть свод. Марии поднимается к центру круглой композиции; его высота соединяет реальное пространство собора с нарисованным небом.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Благотворительность
Эта Благотворительность 1872 года, нарисованная на панели, олицетворяет христианскую добродетель матери, окруженной детьми Один ищет грудь, другой обнимает ее: аллегория проходит через конкретные потребности тела Бугро избегает их ученые приписывают и делают заботу самим смыслом изображения Треугольная масса группы придает ему устойчивость семейной скульптуры.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Невинность
В этой версии 1891 года молодая обнаженная фигура сидит на краю подлеска, ее тело сложено, а взгляд вызывающий. Бугро конструирует невинность не через историю, а через отсутствие действия и уязвимость позы. THE очень светлое моделирование отделяет себя от темной растительности, как будто тело все еще принадлежит миру, сохранившемуся от опыта.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Невинность
Версия 1893 года связывает молодую мать, младенца и ягненка Последнее относится к мягкости, но также и к Агнцу христианского жертвоприношения Женщина держит ребенка и животное вместе в вертикальной группе, которая объединяет материнство и религиозная символика Бугро делает аллегорию сразу читаемой, не отказываясь при этом от конкретных деталей шерсти, льна и кожи.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Гомер и его проводник
Гомер, старый и слепой, продвигается под руководством маленького мальчика, в то время как собака защищает их прогулку Написанное в 1874 году произведение представляет поэта не в славе, а в ежедневной физической зависимости Палка, ноги пыльный и путь делают видимой его хрупкость Ребенок, таким образом, становится связующим звеном между древней памятью, передаваемой речью и реальным миром.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Ореады
Ореады - нимфы гор На этой картине 1902 года, хранящейся в Музее д'Орсе, они толпами поднимаются от воды к светящемуся небу, под изумленным взглядом фаун Спираль тел производит впечатление одного воздушный рой. Бугро превращает ненарративный мифологический сюжет в поздний манифест движения, обнаженной натуры и глубины атмосферы.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Триумф Венеры
Написанная в 1857 году для частного особняка банкира Эмиля Перейра, "Триумф Венеры" относится к декоративному циклу Удлиненная и драпированная богиня командует сценой из облака или воображаемой колесницы Бугро не рассказывает своей истории рождение: он представляет его уже установленную силу Формат и установка были разработаны для потолка, следовательно, для обзора вверх.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Туалет Венеры
В "Туалете Венеры" 1873 года богиня готовится у кромки воды, окруженная любовью и аксессуарами для украшения. сюжет заимствует из современных туалетных принадлежностей, сохраняя при этом древнее алиби. Бугро выступает против спокойного тела Венера движениям маленьких помощников Неявное зеркало сменяется взглядом зрителя, приглашенного к облику красоты.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Рассвет
Рассвет 1881 года олицетворяет первый момент дня женщиной, которая поднимается, расправляя темную вуаль. его тело описывает небольшой поворот, как будто свет постепенно набирает пространство.Бугро не представляет ни пейзажа, ни восход солнца: переход от ночи к дню сдерживается направлением жеста, светлым цветом лица и движением вверх.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Ночь
Ла Нуит, написанная в 1883 году, продвигается в небе, затягивая вокруг себя завесу; ночная птица сопровождает его движение. бледное тело остается видимым, в то время как черная драпировка объявляет темноту. это олицетворение не говорит нет эпизода. Она завершает дневной сериал, придавая ночи женственную, тихую и слегка тревожную форму.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Океанида
Последняя великая морская фигура Бугро, Океанида датируется 1904 г. Нимфа лежит у кромки воды, почти путается с горизонтальной линией берега В отличие от шествий Венеры, никакие персонажи не вмешиваются Там одиночество, растянутое тело и морской горизонт придают этой поздней работе чистое спокойствие, близкое к прощанию с мифологической обнаженной натурой.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Волна
Несмотря на ошибочный винтаж, переданный некоторыми файлами, в каталоге La Vague датирован 1896 г. Обнаженная женщина лежит на песке, когда пена приближается к ней сзади Тело не спасается от воды: оно занимает длинную кривая. Бугро намеренно объединяет кожу, песок и мох, чтобы мифологический предмет превратился в физическое ощущение берега.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Жемчужина
В Жемчужине 1894 года молодая женщина встает на колени в пене и подносит руки к груди Название может обозначать как драгоценность, существо, рожденное из моря, так и редкую красоту модели Вертикальное движение туловища контрастирует с горизонтальными волнами. Бугро избегает любого точного повествования и превращает мокрое тело в драгоценное явление.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Библис
Библис, персонаж из "Метаморфоз" Овидия, падает в обморок после того, как ее отверг ее брат Каунос, в которого она влюбилась. боги наконец превращают ее в источник, подпитываемый ее слезами. Бугро нарисовал ее в 1884 году лежащей на краю вода, лицо, закопанное в его объятия Нагота не торжествует: она делает видимыми истощение и стыд невозможного желания.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Вакханка
Эта Вакханка 1894 года не участвует в шумной процессии Сидя и частично драпированная, она держит чашу, которая отождествляет ее с культом Вакха Бугро фокусирует тему на отношении, а не на пьянстве. спокойствие лицо и владение телом превращают спутницу бога в церемониальную фигуру, более близкую к жрице, чем к переносимой танцовщице.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Вакханка на пантере
Написанная в 1855 году, эта вакханка носит пантера, животное, связанное с Вакхом со времен античности. овальный формат и золотая плоскостность напоминают украшение стены, а не натуралистическую сцену. Бугро адаптирует тело к кривая опоры: женщина разворачивается по диагонали, пока зверь продвигается Миф здесь становится роскошным архитектурным мотивом.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Фауна и вакханка
В Faune et Bacchante с 1860 года фавн склоняется к молодой женщине, сидящей посреди подлеска Вино и близость тел предполагают соблазнение, но поза вакханки остается активной и сознательной Бугро избегает жестокое преследование, обычное для этих предметов. две фигуры скорее строят неоднозначный обмен между отказом, игрой и бдительностью.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Купальщик
Этот Купальщик 1888 года наклоняется, чтобы удержать простыню у кромки воды. жест слегка разбалансирует тело и не дает позе стать простой академией.Бугро использует темные деревья, чтобы изолировать тон кожи и сделать циркулируйте свет вдоль спины. испытуемый остается без происшествий, но движение прикрытия себя вносит скромность и осознание взгляда.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Два купальщика
Сохранившийся в Чикагском институте искусств Les Deux Baigneuses 1884 года сочетает в себе сидящую женщину и еще одну стоящую на берегу Их противоположные жесты - отдых и выпрямление - позволяют изучить два профиля тела в одном и том же свет. далекого моря и ткани, помещенной на землю, достаточно, чтобы расположить сцену. работа в основном связана с молчаливыми отношениями между моделями.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Ванна
Написанный в 1855 году, Ле Бен принимает почти кудрявый горизонтальный формат Несколько женщин раздеваются, моются или отдыхают в лесистом пейзаже Бугро не ищет ни одного момента: он распределяет последовательные действия, такие как в древнем рельефе Разнообразие поз превращает коллективную ванну в демонстрацию рисунка, но обмен взглядами сохраняет человеческое единство группы.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
После ванны
После ванны показывает женщину, собирающую ткань вокруг ног, все еще наклонившись к воде. в работе, датированной 1894 годом, меньше внимания уделяется плаванию, чем возвращению в социальное пространство, когда покрывает себя. рука, простыня и нога выстраивает сплошную диагональ Свежесть подлеска контрастирует с освещенной кожей модели.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Перед ванной
В До Бани 1891 года молодая женщина сидит на камне и начинает снимать или корректировать свою одежду Название точно помещает сцену перед полной наготой, в момент перехода Морской пейзаж остается далеким, почти декоративна. бугро фокусирует внимание на руках и ткани, делая приготовление более интимной темой, чем сама ванна.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Габриэль Кот
Габриэль была дочерью художника Пьера-Огюста Кота, друга и бывшего ученика Бугро. Этот портрет, созданный в 1890 году, сначала был этюдом, предназначенным для другой композиции, прежде чем живость модели навязала ей автономию. Лицо выходит из коричневого фона, без социальных аксессуаров Лента и светлое платье подчеркивают прямой, индивидуальный взгляд, очень далекий от аллегории.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Зенобия, найденная пастухами на берегах Араксов
С Зенобией, найденной пастухами на берегу Аракса, Бугро выиграл Гран-при Рима в 1850 г. Тема взята из "Историй Тацита": брошенная и раненая после покушения на убийство, королева Армении спасена пастухами Художник организует открытие вокруг инертного тела, выступая против политического насилия, народного сострадания и академического мастерства.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Богемский
Богемка 1890 года представляет собой молодую женщину, сидящую на городском пороге, босиком и завернутую в темную шаль Бугро берет на себя социальный тип, ценимый в Салоне, но здесь отказывается от соблазнительной улыбки. Руки сжимаются и фронтальный взгляд придает модели гравитацию, которая сопротивляется живописности костюма Размытый город позади него подчеркивает его позицию исключения.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Богемский с баскским барабаном
Стоя с баскским барабаном, этот богемный определяется инструментом, красочным костюмом и предлагаемым движением. однако она не играет: руки держат барабан, а лицо остается серьезным. Бугро висит таким образом ожидаемое зрелище Фигура становится не столько музыкантом в действии, сколько портретом присутствия, построенным между народной идентичностью и монументальным достоинством.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Молодая девушка, защищающаяся от любви
Написанная в 1880 году сцена показывает молодую женщину, улыбающуюся отталкивающую Амура, решившего бросить стрелу Название превращает жест в любящее сопротивление, но внешний вид и близость тел делают отказ добровольным неубедительно. играет Бугро с аллегорией: Любовь физически держится на расстоянии, в то время как композиция уже показывает свою силу.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Раненая любовь
В Раненая любовь, Купидон сидит и рассматривает рану, которая прерывает его миссию, Бог, способный причинить боль другим в свою очередь становится уязвимым Бугро сводит аллегорию к очень конкретному детскому жесту: тянуть ногу к я, ищи шип или разрез. Лук и крылья напоминают силу персонажа, на мгновение отмененную крошечной болью.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Победитель любви (Победоносный Купидон)
Амур отправляется с оружием, как с трофеями выигранного боя. титул Победитель любви придает маленькому богу героическое значение, но Бугро сохраняет округлость детского тела. эта диспропорция делает все имиджевое обаяние: Сила, которая должна управлять людьми, приобретает вид торжествующего ребенка, которого несут его крылья и его уверенность.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Любовь улетает
В Любви улетает, женщина пытается удержать Купидона, пока у нее уже преобладают крылья Написанная в 1901 году сцена превращает потерю чувств в сразу читаемый жест: вытянутые руки, отдельные взгляды и увеличивающееся пространство между телами. бог не сражается; он убегает. Бугро таким образом дает светлую форму серьезному опыту, тому любви, которую невозможно сохранить.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Влажная Любовь
Амура, пропитанного мокрой, встречает молодая женщина, которая заботится о нем, как о ребенке, возвращающемся из бури Тема Мокрой Любви восходит к древней поэзии, где бог ищет убежища после того, как был удивлен дождем Бугро нарисовал в 1891 году контраст между мокрыми крыльями и теплом заботы Аллегория желания становится сценой защиты.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Любовь на смотровой
От 1890, Любовь на Смотровой Виде показывает Купидона прячущегося или приседающего, готового удивить свою цель, Детское тело напрягается как у охотника, в то время как крылья сигнализируют о неизбежной подвижности Концентрированное выражение отнимает у характер его обычная невинность Бугро таким образом напоминает нам, что любовь действует без предупреждения: под видимостью игры лук готовит настоящую рану.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Раны любви
В "Ранах любви" 1897 года несколько маленьких любовей нападают на молодую женщину, которая стремится защитить себя от своих стрел и объятий Множественное число названия превращает чувство в повторяющиеся атаки Тела образуют одно радостная рукопашная схватка, но оборонительный жест модели вносит напряжение Бугро представляет любовь как удовольствие, вторжение и потерю контроля одновременно.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Любовь боль
Написанная в 1899 году картина "Боль любви" объединяет расстроенную молодую женщину и Амура, чье присутствие символически объясняет его горе В отличие от сцен погони, действие закончилось: осталось только эмоциональное последствие. Закрытые установки и близкие лица заменяют движение Бугро делает романтическую печаль интимной аллегорией, а не эффектной драмой.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Нападение
В "Штурме 1898 года" сидящая молодая женщина окружена роем Амуров, которые тянут ее завесу, касаются ее рук и вторгаются в ее пространство. воинское звание превращает соблазнение в осаду. Однако улыбка модели вызывает соучаствующий итог. Бугро организует маленькие тела, как мобильную корону, вокруг центральной фигуры, сопротивление которой уже принадлежит игре.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Молодая пастушка
Молодая пастушка сидит на переднем плане, ее посох помещен поперек тела, в то время как стая остается на расстоянии Бугро не описывает пастырскую работу в своем усилии: он выбирает паузу и приближает модель зритель. крестьянский костюм, тщательно прорисованный, служит не столько живописному, сколько конструированию спокойного и достойного присутствия.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Молодая пастушка
Написанная в 1885 году, эта Молодая пастушка с необычной уверенностью поворачивается к зрителю Палка и животные идентифицируют его деятельность, но фронтальная поза заимствована из портрета. таким образом, Бугро объединяет два регистра: один идеализированная сельская сцена и тщательное изучение реальной модели. пейзаж открывает пространство, не отвлекаясь от лица.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Маленькая пастушка
В "Маленькой Бержер" 1891 года ребенок охраняет свою паству, держа ее плечи и руки в тщательно сбалансированной позе. контраст между его юным возрастом и ответственностью, предполагаемой названием, придает смысл картина. Бугро избегает анекдота: нескольких овец, палки и горизонта достаточно, чтобы вписать эту фигуру в мир труда.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Хранитель овец
Этот овцевод показан во время остановки, а не в действии руководства животными. Стадо, сокращенное до нескольких второстепенных присутствий, подтверждает сельскую обстановку, в то время как фигура занимает почти всю высоту холста. Таким образом, Бугро возводит популярную тему в формат портрета Салона, уделяя особое внимание рукам, ногам и тканям.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Гусиный
"Гардез д'уа" 1891 года относится к сельским сценам, которые Бугро регулярно рисовал вокруг Ла-Рошели. птицы продвигаются на уровне земли, в то время как молодая девушка доминирует в композиции. Его взгляд не поглощен по своей задаче: он отвечает зрителю Этот прямой адрес превращает скромную работу в образ автономии и присутствия.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Уилтинг
Фанез 1869 года отдыхает после работы, его инструмент и срезанная растительность напоминают усилия, которые предшествуют ему. Бугро выбирает момент, когда тело снимает напряжение, а не сам сельскохозяйственный жест. Простая одежда описана без карикатуры Картина является частью интереса XIX века к сельской жизни, но относится к ней с идеализацией, специфичной для Салона.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Сборщик
Гланез 1875 года собирает уши, оставшиеся после сбора урожая, древняя практика, связанная с самым скромным и защищенным обычаем Бугро изолирует молодую женщину и делает ее жест читаемым, не показывая полного поля. Там кривая тела, нагруженная рука и стерня говорят об активности Красота модели не стирает социальную реальность, содержащуюся в названии.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Харвестер
В "Жатве" уши и инструмент сразу же определяют местонахождение сезона и работы. фигура, однако, не становится простым символом лета: ее индивидуальное лицо и ее отношение к отдыху привлекают внимание. ставит Бугро балансирование академического идеала и наблюдения за сельской моделью, превращение сиюминутной усталости в стабильную и монументальную композицию.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Ла-буйи
Ла Буйи, написанная в 1872 году, показывает трапезу как обмен между взрослым и ребенком Ложка, миска и ожидание маленького строения - прекрасно узнаваемое ежедневное действие Бугро фокусирует историю на взгляды и близость к телам. работа не прославляет абстрактное материнство: она наблюдает повторяющийся уход за пациентами, когда привязанность приходит через конкретный жест.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Суп
В "Супе" 1865 года мать кормит своего ребенка экономией средств, которая отличает эту сцену от великих аллегорий Бугро. контейнера, ложки и рук достаточно, чтобы рассказать историю трапезы. композиция объединяет нас эти два лица, не идеализируя их как священные фигуры. Это придает живописную ценность обычному домашнему заданию и внимательному ритму лечения.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Большая сестра
В "Большой сестре" рассказывается о девочке-подростке, отвечающей за младшего ребенка. Название определяет семейные узы и меняет прочтение объятий: речь идет не о матери, а о ребенке, уже отведенном на защитную роль. Бугро строит композицию вокруг рук, которые поддерживают и держат, возлагая на братскую ответственность серьезность портрета.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Старшая сестра
Сохранившаяся в Музее изящных искусств в Хьюстоне, Старшая сестра датируется 1869 г. Молодая девушка держит младшего брата на коленях, перед пейзажем, вдохновленным французской сельской местностью, Пирамида, образованная двумя телами, напоминает о стабильности ренессанс Мадонны, но предмет остается семейным и современным Лобовой взгляд старшего утверждает и защиту, и ответственность.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Две сестры
В "Две сестры" 1901 года Бугро объединяет моделей, пока их лица не станут почти исключительным центром холста. объятия указывают на семейную связь, не требуя повествования. В холсте появляются возрастные различия установки: одна защищает, другая бросает себя В конце своей карьеры художник таким образом сохранил свой интерес к простым жестам, которые сделали отношения сразу понятными.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Две сестры
Две сестры 1871 года основаны на двойном портретном устройстве: тела тесно объединены, но каждое лицо сохраняет свое выражение Бугро избегает сводить модели к единому типу детства. Руки и руки организуют их близость, в то время как сдержанный фон предотвращает любое отвлечение. родство читается в контакте, а не в символическом атрибуте.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Брат и сестра
Брат и сестра, написанные в 1887 году, изображают двух детей вместе в позе, сочетающей защиту и знакомство Старший стабилизирует младшего, в то время как взгляды не реагируют на зрителя одинаково Это небольшое асимметрия позволяет избежать жесткости официального портрета Бугро делает разницу в возрасте реальным предметом отношений.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Братская любовь
Братская любовь принадлежит к первым работам Бугро, примерно в 1851 г. Название предлагает нам читать близость детей как семейную добродетель, а не как простое исследование моделей.Жесты поддержки организуют ее сочинение и придание морального измерения предмету Эта юношеская работа объявляет о его непреходящем интересе к эмоциональным связям, которые становятся видимыми при контакте с телами.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Радости матери
В "Радостях матери" показано не исключительное событие, а удовольствие от игры и контакта с детьми Тела собираются в компактную группу, где руки циркулируют от одной фигуры к другой Бугро отражает чувство наблюдаемыми жестами, а не символами. заголовок обобщает сцену, при этом выражения сохраняют домашнюю живость.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Молодая Мать созерцает своего ребенка
Представленная в 1871 году и сегодня хранящаяся в Метрополитен-музее, эта молодая мать созерцает ребенка, которого она держит против нее. материнский взгляд направляет взгляд зрителя к спящему или мирному лицу. Бугро забирает его обратно интимное строение Богородицы с Младенцем без религиозных атрибутов. картина таким образом переносит давнюю священную традицию в современный опыт материнства.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Материнское восхищение
В "Maternal Admiration" 1869 года выражение матери придает композиции свое название и эмоциональный центр Ребенок не совершает никакого замечательного действия: именно внимание, уделяемое ему, преображает момент Бугро приказывает профилям, рукам и тканям вести взгляд от одного лица к другому. сцена изучает детство меньше, чем рождение защитного взгляда.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Приятное бремя
Приятное бремя 1895 года обыгрывает парадоксальное выражение: ребенок, которого носят, весит физически, но этот вес принимается с любовью Бугро передает эту идею тем, как руки поддерживают тело и как лица поддерживают друг друга свести вместе. название мешает нам увидеть простую позу. он делает материнское усилие одновременно конкретным и счастливым опытом.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Сломанный кувшин
В "Сломанном кувшине" 1891 года молодая девушка держит поврежденный контейнер, что объясняет ее смущение. Сцена принимает старый мотив: сломанный объект может означать ошибку, потерю или хрупкость, не навязывая ни одной интерпретации. Бугро полагается прежде всего на внешний вид и руки модели.Отсутствующий инцидент становится видимым через его эмоциональные последствия.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Девушка воды
Девушка-вода ассоциирует молодую фигуру с берегом, источником или контейнером, определяющим ее деятельность Бугро намеренно поддерживает двусмысленность между настоящим водоносом и поэтическим олицетворением. Тело есть построен с академической точностью, предназначенной для аллегорий, но лицо остается лицом современной модели. Таким образом, работа находится между повседневной сценой и элементарным воспоминанием.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Дочь рыбака
Написанная в 1881 году, "Дочь рыбака" представляет прибрежного ребенка, знакомого Бугро, который регулярно останавливался в Ла-Рошели. голые ноги, простая одежда и морская среда указывают на его окружающую среду, не развиваясь анекдот. фронтальная поза, однако, придает ей достоинство портрета. в работе сочетаются социальное наблюдение, региональная память и академическая идеализация.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Маленький вязальщица
Датированный 1875 годом, "Маленький вязальщица" показывает ребенка, поглощенного полезным обучением, а не игрой Нить, иглы и руки близко друг к другу концентрируют действие в крошечной области Бугро выступает против этого внимания точно к мягкости лица. картина также документирует домашнее образование, где ручное мастерство передавалось очень рано.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Электронная книга
В "Лизезе" 1895 года книга не служит научным аксессуаром: она полностью впитывает молодого читателя Взгляд вниз и руки, положенные на страницы, закрывают композицию вокруг внутренней деятельности Бугро приостанавливает любой внешний анекдот Чтение становится моментом безмолвной автономии, видимой неподвижностью тела и концентрацией лица.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Книга истории
Книга истории объединяет детство и передачу прошлого. иллюстрированная или прочитанная страница привлекает несколько взглядов и организует близость фигур.Бугро представляет не столько точное содержание истории, сколько акт обучения вместе. жесты обозначают, поддерживают или следуют тексту. картина, таким образом, делает книгу объектом отношений, способным связать семейную память и общую культуру.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Пьета
Бугро написал "Пьету" в 1876 году, вскоре после смерти своего сына Жоржа, Дева, одетая в черное, поддерживает тело Христа перед кругом скорбящих ангелов Художник вдохновлен монументальной традицией плача в то время как придавая материнскому лицу очень личную боль Ангелы смотрят на зрителя, словно молча ассоциируя его с трауром.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Пустая клетка
В "Пустой клетке" 1892 года две молодые девушки отмечают отсутствие птицы Открытая дверь и обращенные к теперь уже бесполезному контейнеру взгляды рассказывают о событии, не показывая его Клетка может вызвать потерю, свободу или выход из детства, но Бугро оставляет символ открытым Маленькая сцена основана прежде всего на общем разочаровании.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Дорогая Птица
Дорогая птица 1867 года представляет противоположное отношение Пустой клетки: животное все еще держат осторожно, близко к лицу Руки защищают без запирания и взгляд измеряет хрупкость маленького существа Домашние птицы были популярными мотивами с детства до XIX в. Бугро делает здесь исследованием внимания и ласкового одержимости.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Секрет
В "Тайне 1894 года" молодая женщина прикладывает палец к губам, когда к ней приближается Амур. универсальный жест молчания превращает аллегорию любви в уверенность. бог, обычно вооруженный и активный, становится богом хранитель запретного слова Бугро организует сцену вокруг близости лиц: желание рождается здесь не столько из стрелы, сколько из общего знания.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Песня соловья
В "Песне соловья" 1895 года изображена молодая женщина, прерывающая прогулку или занятие, чтобы послушать звук снаружи картины. птицу не нужно видеть: наклон головы и внимание лица делают ее видимой чувствительное присутствие. Бугро таким образом превращает слушание в живописный предмет. пейзаж становится звуковым пространством, оживленным тем, что изображение не может непосредственно представить.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Бабочка
В "Бабочке" 1893 года внимание модели сосредоточено на крошечном и нестабильном существе Контраст между неподвижностью молодой женщины и предполагаемым полетом придает ритм сцене.Долго ассоциируется с душой и метаморфоза, бабочка сохраняет возможное символическое значение Бугро, однако, отдает предпочтение конкретному чуду хрупкой встречи.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Весенний бриз
Весенний бриз 1895 года стремится сделать видимым невидимое явление Движение волос, вуали или тканей указывает на прохождение воздуха над телом Молодая фигура иллюстрирует не действие, а ощущение. Таким образом, Бугро связывает время года с пробуждением чувств: весна - это не пейзаж, она становится физическим и сиюминутным опытом.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Весна
Представленный в 1886 году, Весна олицетворяет сезон в образе обнаженной молодой женщины в окружении Амуров Маленькие боги обнимают ее, шепчут и покрывают тело, придавая естественному обновлению любящий смысл Там спокойная вертикальность фигуры контрастирует с их возбуждением Бугро превращает сезонную аллегорию в образ пробуждения желания, соблазнительного, но нарочито инвазивного.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Осень
Осень принадлежит декоративному ансамблю, посвященному четырем временам года Бугро определяет время года по плодам, лозе или цветам урожая, согласно традиционной лексике аллегории Фигура не говорит ни об одном эпизод: он конденсирует время года Этот декоративный порядок показывает его способность сделать абстрактную идею, сразу читаемую через тело и атрибуты.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Зима
В Зиме, еще один элемент цикла времен года, холод можно прочитать в обтягивающих тканях, осанке тела и сезонной атрибутике.Бугро противопоставляет это закрытие чувственному раскрытию своих весенних фигур. Аллегория работает без повествования: она переводит климатическое состояние в человеческое отношение. художник таким образом адаптирует классическую традицию к требованиям современного декора.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
День
День олицетворяет момент в ежедневном цикле, а не исторический характер Ясный свет, открытость жеста и пробуждение тела отличают эту фигуру от ночных или сумеречных аналогов Бугро является частью давняя традиция часов, представленных в человеческом облике Интерес работы заключается в этом переводе: абстрактная продолжительность становится непосредственно ощутимым телесным присутствием.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Сумерки
Нарисованные в 1882 году, Сумерки показывают крылатую фигуру, движущуюся над пейзажем, когда свет тускнеет Охлажденные цвета и горизонтальный импульс предполагают проход, а не фиксированное состояние Бугро олицетворяет момент между днем и ночью Подвешенное тело служит мерой невозможного времени для остановки, между видимостью и темнотой.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Мир
Мир, завершенный в 1860 году и хранящийся в Художественном музее Сент-Луиса, был задуман как аналог Войны. Двое обнаженных детей целуются в пасторальном пейзаже; их привязанности достаточно, чтобы предположить название, без исторического эпизода или трактата точный. Картина, выставленная в Салоне 1861 года, определяет мир жестом согласия и безопасностью естественной обстановки.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Война
Война 1864 года образует темный аналог Мира, Там, где два ребенка на первой картине целуются, они соревнуются за фрукт. Бугро поэтому сводит конфликт к элементарной оппозиции, сразу читаемой, без битва или оружие Сближение двух работ определяет мир и войну противоположным человеческим поведением: разделение или отрыв одного и того же объекта.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Раскаяние Ореста
В "Раскаянии Ореста" 1862 года героя преследуют Эринии после убийства его матери Клитемнестры, чтобы отомстить за отца Бугро представляет вину в физической форме: мстительные божества окружают Ореста и преподнести ему материнское тело На картине изображено не убийство, а его навязчивое возвращение к совести виновного.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Иаков получает окровавленную тунику Иосифа
Эта ранняя работа, написанная в 1845 году, иллюстрирует Бытие: сыновья Якоба преподносят ему окровавленную тунику Иосифа, чтобы заставить его поверить, что его ребенок был сожран Бугро выбирает момент ложного доказательства. THE жесты противопоставляют траур отца притворству братьев, придавая центральному объекту решающую повествовательную силу.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Евреи взяты в плен
"Евреи, взятые в плен", написанная в 1852 году после римского пребывания Бугро, вызывает библейское изгнание в форме процессии побежденных. Отношения выражают усталость, отделение и потерю страны, а не воинственный героизм. Монументальная организация групп демонстрирует амбиции исторической живописи: сделать коллективную судьбу читаемой через несколько отдельных драм.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Танец
По заказу в 1855 году Анатоля Бартолони для салона своего парижского отеля, эта аллегория была частью декоративного ансамбля Бугро представил её в Салоне 1857 года; три её фигуры расширяют свой круг в таком высоком формате этот танец, кажется, взбирается на стену. Отданный Национальным музеям в 1981 году, он присоединился к Музею Орсе.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Клятва Сент-Анн д'Оре
Обет Святой Анне дОре коренится в бретонском паломничестве, посвященном матери Богородицы Бугро представляет молитву как конкретное обязательство, несящееся собранными установками и знаками святилища. предмет соединяет народная преданность и религиозная живопись Салона. также свидетельствует об интересе живописца к современной вере, не ограничиваясь древними библейскими эпизодами.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Брак Богородицы
В "Женитьбе Богородицы" 1889 года Жозеф передает кольцо на палец Марии под руководством священника. сюжет происходит из апокрифических традиций больше, чем из канонических Евангелий. Бугро организует церемонию по строгому симметрия, окружающая пару свидетелей. размеренные жесты и архитектура дают интимное согласие торжественность учредительного события.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Благовещение
Благовещение 1879 года представляет момент, когда архангел Гавриил объявляет Марии, что она родит Христа Лилия традиционно относится к своей чистоте, в то время как разрыв между ангелом и молодой женщиной щадит пространство откровение. Бугро предпочитает сдержанное удивление, а не акцент. свет и взгляды делают ощутимым переход от обычной жизни к священной миссии.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Бегство в Египет
Бегство в Египет 1885 года иллюстрирует эпизод Евангелия от Матфея, где Иосиф выводит Марию и Младенца из Иудеи, спасаясь от резни, заказанной Иродом. Бугро ужесточает путь вокруг защиты новорожденного. Движение, бдительный взгляд и усталость превращают Святое Семейство в группу беженцев, не теряя при этом религиозного достоинства субъекта.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Автопортрет
В этом Автопортрете 1879 года Бугро представляет себя в середине своей карьеры как признанный человек, а не как аллегорического персонажа. тесный кадр, темная одежда и прямой взгляд фокусируют внимание на лицо. изображение утверждает социальный статус академического художника, профессора и члена Института, позволяя при этом воспринимать бескомпромиссное наблюдение за его собственными чертами.
Смотрите работу ƒа
Вильям-Адольф Бугро
Автопортрет с палитрой
На "Автопортрете с палитрой" 1895 года Бугро изображен с инструментами своего ремесла. В возрасте шестидесяти девяти лет художник больше не довольствуется утверждением своей личности через лицо: палитра и кисти подводят итог посвященной карьере практиковать. поза сочетает в себе служебное достоинство и ручной труд. это позднее изображение функционирует как декларация верности академической живописи.
Смотрите работу ƒа
0 Замечания