Топ-50 · Португальская живопись
От Нуну Гонсалвиша до Паулы Регу, шесть веков португальской живописи
Алтари эпохи Возрождения, натурализм на открытом воздухе, модернизм, сюрреализм и современное творчество: пятьдесят художников, чтобы понять историю, открытую для Атлантики и Европы.
Португальская живопись строилась между королевским двором, религиозными комиссиями, академиями, путешествиями и ссыльными. Лиссабон, Визеу, Порту, Эвора, Париж и Лондон - главные центры. эта классификация сочетает в себе историческое влияние, пластическое изобретение, качество работ, роль в институтах и международное потомство; он отдает предпочтение живописцам, которые действительно изменили формы, предметы или условия создания.
Двор, алтарь, пейзаж, авангард и современное творчество.
Суд и религиозные ордена
Лиссабон, Визеу и Эвора: мастерские эпохи Возрождения
В XV и XVI веках авизский двор и крупные религиозные заведения поддерживали мастерские, способные интегрировать новые продукты из Нидерландов и Италии Нуну Гонсалвес навязывает силу коллективной портретной живописи; Хорхе Афонсу, Грао Васко, Грегорио Лопес и их современники затем организовали производство обширных алтарных образов, в которых циркулировали модели, сотрудники и техники.
19 век на открытом воздухе
Академии, портрет и рождение современного пейзажа
После Домингуш Секейра португальская живопись делится между большим декором, портретом и наблюдением за природой.Tomás da Anunciaçao готовит землю; Сильва Порту и Маркес де Оливейра устанавливают на открытом воздухе в центре пейзажа; Мальхоа, Колумбано, Аурелия де Соуза и Энрике Пусайо наконец дают натурализм очень разные социальные, психологические или светящиеся интонации.
Разрывы и циркуляция
Модернизм, сюрреализм и послевоенный опыт
Париж ускоряет разрыв Амадео де Соуза-Кардозу, Алмады Негрейруша, Эдуарду Вианы и Мили Поссоса, в то время как журналы Orpheu и Portugal Futurista сдвигают культурную дискуссию После 1945 года Виейра да Силва, Сезарини, Надир Афонсу, Хелена Алмейда, Лурдес Кастро и Паула Рего продемонстрировали, что существует не единая португальская современность, а сеть траекторий между абстракцией, историей, телом и пространством.
Существенные фигуры
Топ-10 - Основатели и универсальные голоса
От алтаря Нуну Гонсалвеса до рассказов Паулы Регу, этот первый ансамбль объединяет ренессанс, натурализм, модернизм и абстракцию Он объединяет художников, чьи работы наиболее глубоко переместили взгляд на Португалию и за ее пределы.
#1
Нуну Гонсалвес
Придворный живописец Альфонсо V, Нуну Гонсалвес придает Панелям Сент-Винсента почти документальную силу Разнообразие лиц, серьезность установок и монументальное единство целого делают его существенной отправной точкой этой классификации.
Посмотреть коллекцию Nuno Gonçalves
#2
Паула Рего
Паула Рего превращает сказки, семейные воспоминания и властные отношения в сцены тревожной интенсивности. Его надежный рисунок, пастель и неоднозначные героини обновили европейское представительство, сохранив при этом глубоко португальскую память.
Прочтите запись Паулы Рего в Википедии
#3
Амадео де Соуза-Кардозу
За несколько лет Амадео де Соуза-Кардозу ассимилировал кубизм, футуризм и орфизм, не теряя своей автономии. его взорванные композиции смешивают слова, популярные мотивы, машины и смелые цвета: космополитический синтез, который ставит Португалию в самое сердце авангарда.
Посмотрите коллекцию Amadeo от Souza-Cardoso
#4
Хосе Мальхоа
Хосе Мальоа наблюдает за португальским обществом в его досуге, фестивалях и произведениях Его повествовательный натурализм, обслуживаемый ярким светом и твердой постановкой, произвел некоторые из наиболее знакомых образов популярной жизни во времена Belle Époque.
Посмотреть коллекцию José Malhoa
#5
Колумбано Бордало Пиньейру
Колумбано Бордало Пиньейру затягивает портрет вокруг лица и тишины В его коричневых гармониях писатели, музыканты и политики выходят из темного фона с психологическим присутствием, которое порывает с академическим зрелищем.
Посмотреть коллекцию Columbano Bordalo Pinheiro
#6
Алмада Негрейрос
Художник, дизайнер, писатель и исполнитель, Алмада Негрейрос воплощает тотальное честолюбие португальского модернизма Его фрески, портреты и геометрические композиции объединяют футуристическую энергию, массовую культуру и поиск общественного языка для современного города.
Прочтите запись в Википедии об Алмаде Негрейросе
#7
Мария Хелена Виейра да Силва
Мария Хелена Виейра да Силва строит ментальные города, сделанные из сетей, хижин и нестабильных перспектив Его живопись превращает библиотеку, станцию или мастерскую в движущиеся пространства, где глаз ищет свой путь между архитектурой и памятью.
Прочтите запись в Википедии Марии Хелены Виейры да Силвы
#8
Домингуш Секейра
Домингуш Секейра пересекает эпоху революций, придавая рисунку и светотени новую интенсивность. его портреты, политические сцены и религиозные видения переходят от неоклассической дисциплины к почти романтическим эмоциям.
Посмотреть коллекцию Domingos Sequeira
#9
Грао Васко
Васко Фернандес, известный как Грао Васко, придает алтарям Визеу монументальность, питаемую фламандскими и иберийскими обменами. Индивидуализированные лица, тяжелые шторы и подробные пейзажи делают его святых людьми, а также священными присутствиями.
Посмотреть коллекцию Грао Васко
#10
Энрике Поусао
Энрике Поусао умер в двадцать пять лет, но его изучения итальянского языка было достаточно, чтобы раскрыть исключительный кругозор. стены, нагретые солнцем, фигуры в покое и свободные штрихи объявляют картину света, выходящую далеко за рамки академических упражнений.
Посмотреть коллекцию Энрике ПоусаоБарокко и XX век
Звания с 11 по 20 - от Хосефы де Обидоса до Надира Афонсу
Сингулярность Йозефы в стиле барокко открывает главу, в которой доминируют эксперименты 20-го века: неореализм, сюрреализм, современный город, общественное искусство и геометрия составляют множественную историю.
#11
Хосефа де Обидос
Жозефа де Обидос утверждает автономную и признанную карьеру в барочной Португалии Его натюрморты, Agnus Dei и религиозные образы сочетают в себе тактильную точность, драгоценные цвета и интимную чувствительность, которая сразу отличает его руку.
Посмотреть коллекцию Josefa de Obidos
#12
Хулио Помар
Хулио Помар отказывается замыкаться в формуле: воинствующий неореализм, сцены корриды, портреты писателей и жестовая живопись следуют друг за другом. Его быстрая линия повсюду удерживает тело и движение в центре изображения.
Прочтите запись Хулио Помара в Википедии
#13
Хулио Резенде
Хулио Резенде переводит рабочих, рыбаков и пейзажи в красочные ритмы. обученный в Порту, затем внимательный к европейским авангардам, он сохраняет читаемое изображение, одновременно раскрывая цвет и структуру картины.
Прочтите статью Хулио Ресенде в Википедии
#14
Марио Чезарини
Марио Чезарини делает сюрреализм практикой свободы, а не импортного стиля. живопись, коллаж, поэзия и отвлеченные предметы составляют непочтительное произведение, где автоматизм становится способом сопротивления культурным и политическим условностям.
Прочтите запись Марио Чезарини в Википедии
#15
Эдуардо Виана
Эдуардо Виана вводит в пейзаж и натюрморт плотный цвет, структурированный контактом с Парижем Его модернизм остается привязанным к мотиву, но он подвергает его мощным контрастам и почти архитектурной конструкции.
Прочтите запись Эдуардо Вианы в Википедии
#16
Карлос Ботельо
Карлос Ботельо рисует Лиссабон как живой организм: фасады, холмы, река и крыши реорганизованы по свету Его опыт карикатуриста дает этим городским взглядам четкий синтез, чувствительный к преобразованиям столицы.
Прочтите запись Карлоса Ботельо в Википедии
#17
Мария Кейл
Мария Кейль стирает границы между живописью, иллюстрацией и декоративным искусством. Его обширные панели азулежу для лиссабонского метро показывают, как современный, ясный и ритмичный язык может изменить повседневный опыт города.
Прочтите запись Марии Кейл в Википедии
#18
Хелена Алмейда
Хелена Алмейда вносит в сфотографированную картину собственное тело Синие линии, красные пятна и хореографические жесты стирают границы между живописью, фотографией и перформансом, ставя под сомнение физическое место художника в работе.
Прочтите запись Хелены Алмейды в Википедии
#19
Лурдес Кастро
Лурдес Кастро сводит человеческое присутствие к силуэту, тени или контуру. оргстекло, трафаретная печать, книги художника и театр теней придают отсутствию поэтическую форму, светлую на вид, но очень точную.
Прочтите запись в Википедии о Лурдес Кастро
#20
Надир Афонсу
Архитектор по образованию, Надир Афонсу ищет в живописи законы ритма и пропорций, Его геометрические города и красочные поверхности сочетают в себе расчет, оптическое движение и память о местах, пересекающихся между Европой и Бразилией.
Прочтите запись Надира Афонсу в ВикипедииПослевоенное и наследство
Ранги с 21 по 30 - Абстракция, тело и память
Португальский послевоенный период расширил живопись в сторону письма, фотографии, построенного пространства и инсталляции. Затем путешествие возвращается к мастерам XIX века, которые подготовили современность портретной живописи и пейзажа.
#21
Фернандо Ланьяс
Фернандо Ланьяс подходит к абстракции с любопытством архитектора, астронома и коллекционера Элементарные формы, минеральные фоны и мерные знаки придают его картинам космическую медлительность, редкую в послевоенной португальской живописи.
Прочтите запись Фернандо Ланьяса в Википедии
#22
Педро Кабрита Рейс
Педро Кабрита Рейс рассматривает живопись, скульптуру и архитектуру как фрагменты одной и той же строительной площадки Двери, окна, неоновые огни и цветные поверхности ставят под сомнение то, как тело обитает, измеряет и реконструирует пространство.
Прочтите запись Педро Кабриты Рейс в Википедии
#23
Джулияо Сарменто
Джулияо Сарменто работает над изображением как неполным воспоминанием Женские силуэты, тексты, подвесные жесты и большой белый фон составляют театр желания, где каждая деталь кажется заряженной отсутствующей историей.
Прочтите запись в Википедии о Джулияо Сарменто
#24
Ана Хазерли
Ана Хазерли превращает письмо в визуальный материал Придуманные каллиграфии, сети знаков и исследования барокко объединяют страницу, рисунок и живопись, делая чтение одновременно интеллектуальным и чувствительным опытом.
Прочтите запись Аны Хазерли в Википедии
#25
Жоау Виейра
Жоао Виейра принимает букву как форму, жест и пространство Его нарисованные алфавиты не доставляют стабильного послания: они приводят язык в движение, между каллиграфией, телом художника и энергией цвета.
Прочтите запись Жоао Виейры в Википедии
#26
Мануэль Каргалейру
Мануэль Каргалейро циркулирует цвет между холстом, керамикой и архитектурой. Его модули, шахматные доски и световые знаки вызывают азулежу, не копируя его, в радостном балансе между конструктивной строгостью и ручной вибрацией.
Прочтите запись Мануэля Каргалейро в Википедии
#27
Абель Манта
Абель Манта держит портретную живопись и натюрморт в сердце португальской современности Его спокойная живопись, внимательная к объемам и тональным отношениям, отдает предпочтение солидности присутствия, а не эффектному эффекту.
Прочтите запись в Википедии об Абеле Манте
#28
Велозу Сальгадо
Велозу Сальгадо имеет амбициозную академическую профессию в портретной живописи, исторической живописи и гражданской обстановке. Его великие композиции организуют толпы, костюмы и архитектуру с ясностью, предназначенной для общественной памяти.
Посмотреть коллекцию Veloso Salgado
#29
Антонио Карнейро
Антониу Карнейру придает португальской символике медитативный тон Портреты, триптихи и внутренние пейзажи используют гибкую линию и приглушенные гармонии, чтобы вызвать одиночество, семью и духовность.
Посмотреть коллекцию Антонио Карнейро
#30
Мигель Анджело Лупи
Мигель Анжело Лупи преуспевает в искусстве без перегрузок характеризовать модель Его портреты и исторические картины сочетают в себе академический рисунок, внимание к костюму и выразительную трезвость, которая сопротивляется официальной риторике.
Смотрите коллекцию Мигеля Анжело ЛупиПейзаж и ранний модернизм
Звания от 31 до 40 - От активного отдыха до авангарда
Натуралисты, художники эпохи Возрождения и пионеры-футуристы вспоминают, что разрывы укореняются в мастерских, школах и очень конкретных международных тиражах.
#31
Жоао Маркес де Оливейра
Жоао Маркес де Оливейра возвращает из Франции требовательную практику на свежем воздухе На северных пляжах и в сельской местности он наблюдает атмосферные вариации с четкой палитрой и сдержанной конструкцией.
Посмотреть коллекцию Жоао Маркеса де Оливейры
#32
Томаш да Анунсиасао
Томас да Анунсиасао делает животных и сельские тропы настоящими предметами живописи Его терпеливое наблюдение за местностью и его учение подготовили португальский натурализм до того, как на открытом воздухе закрепились.
Посмотреть коллекцию Tomás da Anunciaçao
#33
Хорхе Афонсу
Художник короля и руководитель действующей мастерской Хорхе Афонсу структурирует лиссабонское религиозное производство начала XVI в. Его алтари сочетают в себе ясное повествование, плотные фигуры и вклад древних Нидерландов.
Посмотреть коллекцию Хорхе Афонсу
#34
Грегорио Лопес
Грегорио Лопес придает великим религиозным циклам замечательный церемониальный масштаб Архитектуры, костюмы и группы фигур гибко упорядочены, в то время как цвет поддерживает движение истории.
Посмотреть коллекцию Грегорио Лопеса
#35
Кристовао де Мораис
Кристовао де Мораиш - великий портретист португальского двора времен Иоанна III и Себастьяна Его точная фронтальность превращает украшение, доспехи и сдержанный взгляд в знаки династической власти.
Посмотреть коллекцию Cristóvao de Morais
#36
Франсиско Энрикес
Вероятно фламандского происхождения, Франсиско Энрикес играет решающую роль в распространении нордических форм в Португалии, Его алтари сочетают в себе светящиеся детали, глубину ландшафта и торжественность, адаптированную к иберийским ордерам.
Посмотреть коллекцию Франсиско Энрикеса
#37
Гильерме де Санта-Рита
Санта-Рита Пинтор ищет разрыва больше, чем карьеры Его редкие сохранившиеся изображения, связанные с Орфеу и Португалией Футуриста, конденсируют кубистическую фрагментацию, футуристическую скорость и стремление к культурному скандалу.
Посмотрите коллекцию Гильерме в Санта-Рите
#38
Армандо Басто
Армандо Басто развивает краткую, острую и очень личную работу Автопортреты, городские фигуры и рисунки сочетают в себе нервозность линий, современное упрощение и юмор, которые тонко двигают наблюдаемую сцену.
Посмотреть коллекцию Armando Basto
#39
Аурелия де Соуза
Орелия де Соуза с необычной откровенностью подходит к автопортрету, студийной сцене и крестьянской фигуре Его темное мастерство света и его прямой взгляд подтверждают личность художника за пределами ролей, отведенных женщинам его времени.
Посмотреть коллекцию Aurélia de Sousa
#40
Адриано де Соуза Лопес
Адриано де Соуза Лопес переходит от яркого активного отдыха к свидетельству о войне, не теряя подвижности прикосновения Его картины и гравюры запечатлевают и близость лица, и неустойчивость коллективного события.
Посмотрите коллекцию Адриано Соузы ЛопесаМастерские эпохи Возрождения и современные пристройки
Ранги с 41 по 50 - Алтари, академии и современный опыт
Мастерские XVI века структурируют коллективную традицию алтаря XIX век затем обновил пейзажную и историческую живопись, прежде чем последние художники в рейтинге вновь открыли область сюрреализма и концептуальной фигурации.
#41
Гарсия Фернандеш
Гарсия Фернандес участвовал в крупных религиозных проектах португальского Возрождения Его солидные характеры, его светлые цвета и упорядоченная архитектура делают сложные повествовательные программы сразу читаемыми.
Посмотреть коллекцию Гарсиа Фернандеса
#42
Кристовао де Фигейредо
Кристовао де Фигейредо развивает священный язык, который одновременно точен и выразителен. драпированные, лица и жесты сходятся к драматическому центру каждой панели, в балансе между фламандской традицией и возрождающимся пространством.
Посмотреть коллекцию Cristóvao de Figueiredo
#43
Диогу де Контрейрас
Диогу де Контрейрас растягивает религиозные композиции с вытянутыми силуэтами и красноречивыми жестами, Его манера объявляет португальский маньеризм, сохраняя при этом повествовательную плотность традиционного алтаря.
Посмотреть коллекцию Diogo de Contreiras
#44
Гаспар Ваз
Гаспар Ваз распространяет мастерскую и наследие Грао Васко на Визеу, не ограничиваясь имитацией. Его панели отдают предпочтение монументальным фигурам, структурированным драпировкам и гравитации, адаптированной к региональным алтарям.
Смотрите коллекцию Gaspar Vaz
#45
Антонио Силва Порту
Антониу Силва Порту помещает пейзаж, нарисованный на мотиве, в центр португальской художественной модернизации Поля, стада и берега становятся исследованиями меняющегося света, переносимыми гибким прикосновением.
Посмотреть коллекцию Antonio Silva Porto
#46
Антонио Мануэль да Фонсека
Антониу Мануэль да Фонсека представляет великую академическую традицию португальского XIX в. Официальные портреты, исторические сюжеты и церковные украшения раскрывают дисциплинированный рисунок и солидную культуру композиции.
Посмотреть коллекцию Антонио Мануэля да Фонсека
#47
Хорхе Мартинс
Хорхе Мартинс исследует то, что появляется и исчезает в свете Рисунки, холсты и длинные серии иногда сводят изображение к порогу, отражению или почти пустой структуре, приглашая взгляд замедлиться.
Прочтите запись Хорхе Мартинса в Википедии
#48
Милий Поссоз
Мили Поссоз привносит в португальский модернизм элегантную линию и острое чувство интимной сцены Живопись, гравюра и иллюстрация описывают женщин, детей и городской досуг, не жертвуя при этом пластической конструкцией.
Прочтите запись Мили Поссоз в Википедии
#49
Фернандо Азеведо
Фернандо Азеведо развивает точный сюрреализм, часто скорее сконструированный, чем автоматический Коллажи, живопись и критическая деятельность позволяют ему организовывать невероятные встречи, где странность рождается из очень контролируемых отношений.
Прочтите запись Фернандо Азеведо в Википедии
#50
Антонио Коста Пиньейру
Антониу Коста Пиньейру переосмысливает историю, власть и идентичность через сразу узнаваемые фигурки знаков Установленный надолго в Германии, он построил работу, где ироничный рисунок встречается с живописью, объектами и политической памятью.
Прочтите запись в Википедии об Антонио Косте ПиньейруИсточники и расширения
Сравните работы в публичных коллекциях
Даты, движения и достопримечательности были перепроверены с ресурсами учреждений, которые сохраняют основные наборы португальской живописи, Национальный музей искусства Антига освещает алтари эпохи Возрождения; Национальный музей искусства Contemporânea, Фонд Калуста Гюльбенкян, Серральвес и Дом истории Паулы Рего позволяют следить за разрывами XIX, XX и XXI веков.
Исследуйте размножение Альфа
Португальская живопись меняет масштаб, не теряя силы истории
От лиц, собранных Нуну Гонсалвишем, до не покладистых героинь Паулы Регу, эта история продвигается в движениях: алтарь становится коллективным портретом, пейзаж - переживанием света, буква становится картиной и тело входит прямо в образ Лиссабон остается крупным центром, но Порту, Визеу, Эвора, Париж и Лондон постоянно расширяют карту.
Рейтинг прежде всего предлагает нам сравнить поколения Посмотрите, как плотность возрождающейся панели вновь появляется в современной сцене, как азулежу питает абстракцию или как сюрреализм позволяет говорить о цензуре, желании и памяти Каждое уведомление открывает путь к произведению, превышающему его ранг.
0 Замечания