Примитивизм: 100 известных картин, где современность ищет истоки

Примитивизм - одна из движущих сил современного искусства, но также и одна из его самых деликатных областей. западные художники проецируют свои стремления к происхождению, простоте, духовности или разрыву, часто основываясь на африканских, океанических, популярных, средневековых, наивных или внезападных искусствах, которые они частично понимают. Этот западный взгляд производит мощные работы, но его необходимо тщательно исследовать. поэтому мы должны смотреть на эти изображения с двумя широко открытыми глазами: один для пластической силы, другой для вопросов культуры. Он более требователен, чем простая прогулка до музея, но гораздо честнее.

Поль Гоген занимает центральное место В Бретани тогда на Таити он искал синтетическую, символическую картину, менее натуралистичную, более перемежающуюся плоскими областями и контурами Его образы мощные, красочные, часто загадочные, но они также конструируют очень личный мир, смешанный с западными мечтами и колониальной реальностью Гоген открывает двери, необходимые для современности, даже если некоторые скрипят при внимательном рассмотрении.

Анри Руссо представляет другой путь: путь наивной, фронтальной, образной живописи, без классической академической подготовки.Сон, Спящая Богемия или Змея Чармер придают джунглям и фигурам гипнотическое присутствие. Руссо не рисует экзотику, как ученый путешественник; он изобретает ментальный театр, куда каждый лист, кажется, был приглашен индивидуально. джунгли, возможно, не ботанические, но у него отличная декоративная память.

Матисс, Дерен, Вламинк и фовы используют примитивизм как освобождение цвета и формы Танец, Счастье жизни, голубая обнаженная натура или пейзажи Дерена упрощают тела, усиливают тона, ищут прямую энергию Популярное искусство, гравюры, древняя или внезападная скульптура питают это превращение Картина перестает вежливо шептаться и решает петь в цвете, иногда голосом, который пересекает три комнаты.

Модильяни, Киршнер, Нольде, Пехштайн, Франц Марк, Клее и Явленский расширяют этот квест вытянутыми лицами, масками, символическими животными, знаками и элементарными формами. у Модильяни лицо становится молчаливой иконой; у Киршнера фигура напряжена; у Франца Марка животное несет духовную силу; у Клее знак вновь обретает почти детскую свежесть Примитивизм - не уникальный стиль, а семья импульсов к менее вежливому образу.

Движение также затрагивает наивное искусство, людей-самоучек, народные или духовные видения: Пиросмани, Серафин Луи, Вивин, Пиппин, Уоллис, Лесаж и Вёльфли показывают, что современность исходит не только из академий и манифестов Эти художники сдвигают взгляд через формальную откровенность, уникальное воображение, более прямое отношение к мотиву. Они напоминают нам, что картина может быть очень научной, не обязательно надевая костюм науки.

В украшении произведение, связанное с примитивизмом, приносит присутствие, цвет и графическую силу. Гоген устанавливает символическую интенсивность, Руссо открывает мечтательные джунгли, Матисс дает импульс, Модильяни привносит молчаливое дворянство, Кли или Марк добавляют знаки и животных, заряженных энергией. это картины, которые громко говорят визуально, даже когда они не повышают голос. стены приобретают характер, а иногда и впечатление, что они нашли племя красок в гостиной.

Этот Топ объединяет работы, где пересекаются упрощение, востребованный архаизм, наивное искусство, маски, знаки, символизм, фовизм, экспрессионизм и неакадемическая современность Он не превращает примитивизм в невинную открытку: он показывает свою красоту, свою дерзость, свои напряжения и свои слепые зоны Именно эта смесь делает его важным Современность учится разучиваться, что полезно, но она должна избегать верить в себя более невинной, чем она есть.