16-20 вв. · Картины маслом
100 самых известных оранжевых картин
Сто картин, где оранжевый становится солнцем, плотью, фруктами, огнем, осенью или современной энергией, от Тернера и Моне до Ван Гога, Мунка, Матисса, Климта и Ротко.
Между красным, желтым и светлым
Оранжевый никогда не соглашается на роль второго плана
В порту в Моне апельсин держится на крошечном солнце; в Мунке он вторгается в небо; в Ван Гоге он нагревает поле, фрукт, комнату или фасад. цвет может сигнализировать о рассвете, жатве, желании, опасности и даже ночном городе, который можно увидеть за окном кафе.
Этот маршрут следует за изменениями функций, а не простой цветовой диаграммой. Тернер использует его, чтобы попрощаться с кораблем, Климт, чтобы столкнуть жизнь со смертью, Матисс, чтобы привести в движение пять тел, и Ротко, чтобы построить тишину. Оранжевый бросается в глаза, затем каждая картина находит свою историю.
Оранжевый не только описывает огонь или солнце: он объединяет формы, активирует контрасты и придает холсту температуру.
Земной и глубокий, он соединяет свет с полом, стенами и лицами, не нарушая единства коричневых людей.
Теплый и интенсивный, он приближается к глазу и сразу же придает ткани, цветы или небо.
Непрозрачный и насыщенный, он поддерживает современные однотонные цвета и сохраняет блеск в сочетании с синим и пурпурным.
Темнее и прозрачнее, они превращают цвет в отражение, нагретый металл или сумеречный свет.
100 картин, на которых оранжевый конструирует изображение
Редакционный рейтингДвадцать изображений, ставших универсальными
Абсолютные значки оранжевого цвета
Клод Моне
Печать, восходящее солнце
Моне раскрасил порт Гавра на восходе солнца в 1872 году, в тумане, где краны и мачты почти стали силуэтами Оранжевого диска и его отражения достаточно, чтобы организовать всю синюю поверхность Когда картина выставлена напоказ в 1874 году его название вдохновило критика Луи Леруа использовать слово "импрессионисты", впервые представленное как насмешка и быстро принятое.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Крик
Мунк говорит, что он почувствовал, как "великий, бесконечный крик проходит через природу" во время прогулки над Осло. в расписной версии 1893 года оранжевое небо волнисто скачет вместе с фьордом и лицом, пока не сделает пейзаж сенсацией физическое. Два ходока продолжают свой путь, почти комичная деталь, поскольку вселенная позади них, кажется, потеряла всякую сдержанность.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Подсолнухи
Ван Гог подготовил серию Подсолнухов в 1888 году для украшения комнаты Гогена в Желтом доме Арля Цветы меняются от лимонно-желтого до коричнево-оранжевого, показывая несколько возрастов в одном букете Это раскрашенное гостеприимство выживет лучше, чем сожительство двух художников, которое не будет точно славиться своим домашним спокойствием.
Смотрите картину →
Фредерик Лейтон
Пылающий июнь
Лейтон заворачивает спящую женщину в оранжевое платье, складки которого следуют за телом, как пламя. Токсичный олеандр, помещенный над ней, вносит беспокойство в этот идеальный отдых. Забытый в 20 веке, затем найденный снова, картина стала поздней иконой викторианского классицизма и доказательством того, что сон может привести к блестящей второй карьере.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Красная лоза в Арле
Ван Гог нарисовал сборщиков винограда недалеко от Арля под палящим солнцем, превратившим лозы в красные и оранжевые просторы. Представленная в Брюсселе в 1890 году, работа традиционно считается единственной картиной, которую он продал вместе с ней определенность при его жизни. пейзаж работает как уголек, в то время как фигуры продолжают свой день посреди этого идеально сельскохозяйственного пожара.
Смотрите картину →
Иван Айвазовский
Девятая волна
Айвазовский нарисовал выживших, свисающих с мачты после шторма в 1850 г. Девятая волна, считающаяся самой опасной, приближается под оранжевым небом, жара которого делает возможной надежду, не уменьшая силы моря.Крушение почти образует крест, а рассвет превращает морскую катастрофу в сцену коллективного сопротивления.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Комната Ван Гога в Арле
Ван Гог покрасил свою комнату в Доме в желтый цвет в октябре 1888 года после периода истощения Он упрощает формы и использует плоские цвета для выражения отдыха, даже несмотря на то, что перспектива наклоняется с нескольких сторон. оранжевая кровать и красный доминирует в этом теперь знаменитом интерьере: комната, обещанная быть тихой, но построенная взглядом, неспособным оставаться неподвижным.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Танец И
Матисс создал эту первую версию для подготовки большой панели по заказу коллекционера Сергея Щукина Пять оранжевых тел стоят за руку на зеленом грунте под голубым небом, с почти брутальной простотой. THE круг слегка открывается между двумя танцорами: все напряжение картины лежит в руке, которая все еще ищет своего соседа.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Радость жизни
Матисс объединяет купающихся, музыкантов, пары и танцоров в пейзаже, который отказывается от естественных цветов. оранжевые и розовые фигуры распределены как ноты между желтыми деревьями и теплым небом. Представлен в 1906 году, полотно шокирует некоторых современников и уже объявляет кружок "Танца", словно счастье тщательно подготовило его хореографию.
Смотрите картину →
Поль Гоген
Желтый Христос
В Пон-Авене в 1889 году Гоген перенес полихромное распятие из часовни Тремало в осенний бретонский пейзаж Желтое тело Христа выделяется между белыми головными уборами и оранжевыми полями Эта ассоциация священного, of местный ландшафт и синтетические равнины порывают с натурализмом; даже сезон теперь участвует в религиозной истории.
Смотрите картину →
Джексон Поллок
Осенний ритм (Номер 30)
Поллок создал "Осенний ритм" в 1950 году, отлив и проецировав краску на холст, помещенный на землю. черные, белые, коричневые и оранжевые линии записывают его движения, не образуя единого центра. звание присуждается после казни: осень представлена не деревьями, а плотностью и темпом, через которые должен пройти глаз, как художник.
Смотрите картину →
Эдвард Хоппер
Ночные ястребы
Хоппер нарисовал ресторан ночной жизни, вдохновленный Гринвич-Виллидж вскоре после вступления США во Вторую мировую войну Желто-оранжевый свет с прилавка вырезает четырех персонажей за огромным окном, без двери видна с ул. Сцена стала современным образом городского уединения, кафе остается открытым, но разговор, кажется, закрылся раньше.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Солнце
Мунк разработал "Солнце" для аулы в Университете Осло в период с 1911 по 1916 г. Звезда выходит над фьордом Крагерё и проецирует длинные оранжевые, желтые и синие лучи в сторону зрителя После тревожных интерьеров его юности, эта монументальная картина превращает свет в общественную силу; Таким образом, университет получает постоянный восход солнца без затрат на отопление.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Композиция VII
После месяцев учебы Кандинский написал эту обширную композицию за несколько дней в Мюнхене в 1913 г. Воспоминания о потопе, воскресении и Страшном суде растворились в красных, апельсиновых, синих и белых. Световой центр отсасывает формы как вихрь: абстракция не подавляет драму, она просто отнимает у нее узнаваемые костюмы.
Смотрите картину →
Густав Климт
Поцелуй
В разгар своего золотого периода Климт запирает пару в плаще из золота, черных прямоугольников и оранжевых кругов. тела едва отличаются от декора, кроме как руками, ногами и наклонным лицом женщины. Приобретено австрийское государство с 1908 года картина стала любящей иконой, настоящим подвигом которой было сделать цветочный ковер совершенно торжественным.
Смотрите картину →
Густав Климт
Жизнь и смерть
Климт настраивает тугую человеческую группу в красочных тканях на фоне одинокой Смерти, покрытой крестами. Он переработал фон после 1915 года, заменив первоначальное золото более темным синим, что усилило разделение. Апельсины и розы принадлежать к живому миру, который спит, любит и растет, не замечая, кажется, что его соседу слева катастрофически не хватает терпения.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Сеятель на закате
Ван Гог берет Сеятеля Милле, но помещает за фигуру чрезмерное оранжевое солнце. фиолетовое поле, дерево, разрезанное рамкой, и повторяющийся жест превращают сельскохозяйственные работы в образ цикла и надежды. Нарисованный на Арль 1888 года, работа показывает, что дань уважения может быть верной идее, меняя при этом абсолютно все ее цвета.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Урожай в Ла Крау
В Арле Ван Гог в июне 1888 года нарисовал равнину Ла-Кро с её жерновами, телегами и разбросанными рабочими В этой сельской местности он видит южный эквивалент японских гравюр, которыми восхищается Желтый переваливает на оранжевый в жару, но пространство остается четко организованным: даже провансальское солнце должно уважать минимум состава.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Желтый дом в Арле
Ван Гог представляет дом на площади Ламартин, где он снимает четыре комнаты и мечтает устроить мастерскую художников Желто-оранжевый фасад контрастирует с синей улицей и чистым небом Гоген останется там за несколько недель до этого их разрыв; Таким образом, в самой оптимистичной архитектуре Арля находился коллективный проект, человеческие основы которого были менее прочными, чем стены.
Смотрите картину →
Поль Сезанн
Яблоки и апельсины
Сезанн писал Яблоки и апельсины около 1899 года, реорганизовав фрукты, драпировки, тарелки и кувшины на долгое время Стол слегка наклоняется и несколько точек зрения сосуществуют, но апельсины сохраняют состав через свои собственные повторы. картина в Музее д'Орсе превращает натюрморт в лабораторию современной живописи, там нет ничего случайного, кроме разве что впечатления, что все может упасть.
Смотрите картину →Тело, ткань и тепло
Оранжевые ткани, огненные фигуры и интерьеры
Жорж Сёра
Цирк
Сёра работал в Цирке в 1890 -1891 годах и оставил картину незавершенной после своей смерти Оруженосец, акробат и клоун организованы повторяющимися изгибами, в то время как апельсины и желтые намеренно возбуждают восприятие. THE зрелище кажется быстрым, но каждая цветовая точка напоминает нам, что эта скорость была построена с почти необоснованным терпением.
Смотрите картину →
Анри Руссо
Спящий богемский
Руссо представляет женщину, спящую в пустыне, в то время как лев обнюхивает ее, не нападая на нее Луна освещает полосатое платье, мандолину и охристо-оранжевый пол с нереальной точностью Отказался от города Лаваль, которому пейнтер хотел продать его, работа стала одной из его величайших загадок; лев дипломатически так и не представил свою версию.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Бродвейский буги-вуги
Базируясь в Нью-Йорке, Мондриан заменяет длинные черные линии своих европейских композиций сетью маленьких желтых, красных, синих и оранжевых квадратов. сетка напоминает улицы Манхэттена так же, как ритм буги-вуги, который он обнаруживает Город становится светящейся партитурой, где даже пробки, кажется, имеют ощущение темпа.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Желто-красно-синий
В Баухаусе Кандинский сравнивает геометрические формы и более свободные знаки в холсте, где доминируют три основных цвета. Желтый простирается влево, синий концентрируется вправо и апельсины обеспечивают несколько переходов. работа выглядит демонстрацией, но возможные линии и лица мешают теории спокойно сидеть в первом ряду.
Смотрите картину →
Клод Моне
Сумерки в Венеции
Во время своего пребывания в Венеции в 1908 году Моне наблюдал Сан-Джорджо Маджоре с другого берега лагуны Колокольня и купол растворяются в оранжевых, фиолетовых и синих сумерках, затем полотно принимается в мастерской Живерни. Венеция становится не городом, а светлым часом, что, к счастью, мешает художнику управлять циркуляцией гондол.
Смотрите картину →
Джаспер Фрэнсис Кропси
Осень на реке Гудзон
Кропси рисует из Лондона идеализированную панораму долины Гудзона на вершине осени. чтобы убедить британскую публику в интенсивности американских красок, он бы выставил листья из США Апельсиновые деревья заполняют долину в качестве патриотической демонстрации, которую проводит особо мотивированная команда лиственных деревьев.
Смотрите картину →
Фредерик Эдвин Черч
Осень в Северной Америке
Церковь рисует североамериканское падение с панорамной точностью, связанной со школой реки Гудзон. оранжевая и красная листва обрамляют воду и горы, превращая сезон в географическое зрелище, а также изучение свет. Пейзаж прославляет огромную природу, но каждое дерево, кажется, получило удивительно подробные хроматические инструкции.
Смотрите картину →
Роберт Делоне
Круговые формы. Солнце, Луна
Делоне разрабатывает Круговые формы Солнце, Луна около 1912 -1913 из его исследований одновременных контрастов, оранжевая, красная, зеленая и синяя дуги вращаются, не говоря сцены, как если бы две звезды были переведено в ритм. Картина способствует орфизму, абстракции, которая предпочитает заставлять цвет петь, а не просить его стоять на месте в объекте.
Смотрите картину →
Густав Климт
Золотая рыбка
Климт рисует Золотую рыбу после нападок на его вывески для Венского университета Женская фигура поворачивается к зрителю в массе воды, волос и оранжевых чешуек; первоначальное название должно было бы адресоваться гораздо менее вежливый ответ на его критику. произведение сохраняет эту дерзость, даже под своим зоологическим названием, которое стало более презентабельным.
Смотрите картину →
Поль Гоген
Натюрморт с манго
На Таити Гоген помещает манго в больших оранжевых и желтых объемах на стол, пространство которого остается намеренно нестабильным. плоды позволяют нам ассоциировать ежедневный мотив с синтетической палитрой, разработанной в Пон-Авене. Экзотика принадлежит не столько анекдоту, сколько цветам; манго очень серьезно выполняют свою ведущую миссию.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Волшебный круг
Уотерхаус представил "Волшебный круг" в Королевской академии в 1886 г. Фокусник проводит вокруг нее линию огня, в то время как дым, вороны и котел устанавливают точную ритуальную сцену Оранжевый цвет пламени разделяет обычный мир защищенного круга, отличная мера безопасности при работе с некооперативными ингредиентами.
Смотрите картину →
Камиль Писсарро
Красные крыши, угол деревни, зимний эффект
Писсарро расписал дома Кот-де-Бёф в Понтуазе в 1877 году и выставил полотно во время третьей импрессионистской выставки Оранжево-красные крыши появляются между плотными стволами, под снегом, который охлаждает всю площадь палитра. деревня - не далекая обстановка: чтобы добраться до нее, нужно буквально смотреть сквозь деревья.
Смотрите картину →
Эгон Шиле
Автопортрет в желтом жилете
Шиле изобразил себя в 1914 году в желто-оранжевом жилете, тело его тонкое, а лицо вызывающе повернуто Нервные контуры и участки, оставленные голыми, не дают яркой одежде стать элегантной в мирском смысле Художник делает свое собственный силуэт - почти режущая фигура, в то время как вся Европа готовится потерять гораздо больше, чем просто хорошие манеры.
Смотрите картину →
Анри де Тулуз-Лотрек
Танец в Мулен Руж
Тулуза-Лотрек рисует танец Мулен-Руж с края пола, среди хорошо знакомых ему завсегдатаев оранжевое платье танцовщицы и темные силуэты вырезают пространство под искусственным освещением Кабаре нет идеализировано: звезды, клиенты и наблюдатели живут в одной социальной сцене, где каждый смотрит столько, сколько за ним наблюдают.
Смотрите картину →
Пабло Пикассо
Натюрморт на комоде
Пикассо построил этот натюрморт, наложив комод, красочные предметы и планы, а не соблюдая единую точку зрения. апельсины и коричневые цвета объединяют фрагменты, не восстанавливая классическую глубину. Объект домашняя жизнь сама по себе становится проблемой рисования; комод сохраняет ящики, но, конечно, больше гарантирует, что его увидят спереди.
Смотрите работу в музее →
Пол Клее
Закат
Кли относится к закату как к организации красочных знаков и полей, а не как к верному атмосферному виду. оранжевый диск приземляется в пространстве, где линии, возможные дома и темные планы сохраняют логику раздела. Таким образом, день заканчивается методично, что для Клее никогда не мешает некоторым формам сохранить свою долю секретности.
Смотрите картину →
Марк Ротко
№ 10
Ротко написал № 10 в 1950 году, когда его основным языком стали большие прямоугольные области Оранжевые, желтые, белые и темные полосы плавают друг перед другом без четкого контура Полотно требует зрения медленно и близко: цвет ничего не описывает, но постепенно меняет расстояние, баланс и даже настроение зрителя.
Смотрите работу в музее →
Анри Матисс
Желтый Одалиск
В годы Ниццы Матисс установил свои модели среди драпировок, ширм и тканей, чтобы построить интерьеры, полностью управляемые цветом Желтая одалиска получает оранжевые отражения, которые соединяют тело с декором. Это визуальное изобретение также следует читать на расстоянии от востоковедного воображения: французская мастерская производит здесь свое собственное.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Женщина на красном диване
Матисс помещает женщину и красный диван в одну сеть изгибов, узоров и теплых тонов. предмет мебели больше не является простой опорой: он вносит такой же вклад, как модель, в баланс поверхности. апельсины предотвращают красный от закройте пространство и придайте этому интерьеру очень активное тепло, несмотря на идеально неподвижную установку.
Смотрите картину →
Амедео Модильяни
Человек, сидящий на оранжевом фоне
Модильяни устанавливает свою модель сидя на почти безглубинном оранжевом фоне Удлиненное лицо, упрощенные глаза и спокойные руки концентрируют присутствие, не сообщая точного социального статуса Теплый цвет не трансформируется не человек в доброй фигуре: напротив, это подчеркивает молчаливую гравитацию, характеризующую поздние портреты художника.
Смотрите картину →Горячая фокусировка объекта
Апельсины, медь, цветы и натюрморты
Эгон Шиле
Голый стоя с оранжевой драпировкой
Шиле рисует стоящую обнажённую на уголках, напряжённости и запасах бумаги, затем использует оранжевую драпировку в качестве противовеса бледному телу Поза кажется нестабильной, но каждый локоть и каждая складка сохраняют композицию В Вене экспрессионистская одежда на самом деле не одевает фигуру: она делает ее уязвимость более заметной, придавая ей гораздо более шумного соседа.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Клеопатра
Уотерхаус представляет Клеопатру в 1888 году, сидящей лоб в лоб на богато украшенном сиденье, ее взгляд направлен на зрителя Оранжевые ткани, леопардовая кожа и архитектура реконструируют Египет по викторианскому воображению Королева не показан в его легендарной смерти, а в проявлении власти, с уверенностью, которая делает любой театральный аксессуар совершенно второстепенным.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Цирцея
Уотерхаус изображает Цирцею, когда она передает чашу, предназначенную для Одиссея, Зеркало позади нее отражает корабль и расширяет сцену за пределы трона, в то время как львы вспоминают ее силы Золота и апельсины делают его привлекательное предложение; знание "Одиссеи" тем не менее советует ничего не пить, не прочитав композицию очень внимательно.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Римское подношение
В "Римском приношении" Уотерхаус представляет церемониальный жест через камень, горячие ткани и предметы, помещенные перед алтарем. фигура представляет собой не столько портрет, сколько эстафету между зрителем и древним обрядом перестроенный. апельсин придает сцене материальную теплоту и не дает археологии напоминать мраморный зал ожидания.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Восточный интерьер с сидящей девушкой
Уотерхаус помещает молодую женщину, сидящую в восточном интерьере, состоящем из ковров, изделий из дерева и оранжевых тканей. Внимание, уделяемое поверхностям, раскрывает викторианский вкус к другим местам, в значительной степени реконструированным в мастерской. фигура остается молчание посреди этой очень показательной обстановки; сегодня произведение можно прочитать как за его виртуозность, так и за колониальное воображение, свидетелем которого оно является.
Смотрите картину →
Джон Сингер Сарджент
Серый Янтарный дым
Сарджент нарисовала дым амбра после поездки в Танжер в 1880 г. Женщина, одетая в белое, приподнимает вуаль над курильницей, а оранжевый ковер и глиняная посуда структурируют комнату Амбергрис, вызываемую названием был драгоценным духом; холсту удается сделать свой ритуал видимым, не делая вид, что он выводит запах из рамы.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Лоретта с тюрбаном, желтая куртка
Матисс неоднократно писал Лоретт во время Первой мировой войны Здесь тюрбан и желто-оранжевый пиджак делают одежду архитектурой вокруг темного лица, вдали от мирского портрета Итальянская модель сохраняет один прямое присутствие, несмотря на узоры; цвет организует сеанс, не стирая человека, носящего его.
Смотрите картину →
Амедео Модильяни
Молодая женщина в желтом платье (Рене Модо)
Модильяни нарисовала Рене Модо во время ее пребывания на юге Франции, где ее палитра стала светлее, Желто-оранжевое платье обрамляет длинное лицо со спокойными глазами, размещенное на голом фоне Молодую женщину не описывает биографические аксессуары: его идентичность обусловлена осанкой, ритмом шеи и очень размеренным балансом цветов.
Смотрите картину →
Амедео Модильяни
Жанна Эбютерн в желтом свитере
Жанна Эбютерн, спутница Модильяни и сама художница, появляется в желто-оранжевом свитере, согревающем суровое пространство Наклонное лицо и бесзрачковые глаза придают портрету меланхоличное расстояние Знайте их трагический финал неизбежно изменяет чтение, но полотно сначала сохраняет внимательное присутствие молодой женщины перед художником, который ее близко знает.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Девушка с зелеными глазами
Матисс строит Девушку с Зелеными Глазами вокруг контраста между взглядом, кожей и теплым фоном Цвета не формируют лицо в соответствии с естественным светом; они распределяют силы по холсту Глаза дают a никакого прекращения этого оранжево-красного обращения, как два знака, решивших поддерживать порядок посреди фовизма.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Одалиска Зеленая Прическа
В этой одалиске зеленая прическа реагирует на апельсины фона и одежды Матисс организует фигуру и интерьер как единую декоративную поверхность, не позволяя узорам стать простыми аксессуарами. спокойствие модели контраст с цветовой активностью; Мастерская в Ницце работает много, даже если ее обитатель, кажется, ничего не планировал на день.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Рене, Зеленая гармония
Рене, Зеленая гармония принадлежит к портретам, где Матисс придает доминирующему цвету роль построения всего пространства Оранжевые акценты мешают зеленому стандартизировать лицо и декор Название модели остается, но сходство теперь разделяет центр внимания с хроматическими отношениями, особенно требовательным партнером, который не пропускает повторений.
Смотрите картину →
Хоакин Соролья
Пепилла Цыганка и ее дочь
Соролья представляет цыганку Пепиллу и ее дочь в костюмах, свет которых захватывает апельсины, золото и черное. Он избегает полного растворения фигур в своем ярком блеске: связь между двумя людьми сохраняется центр сцены. картина также свидетельствует об испанском взгляде времени на цыганскую идентичность, между портретом и живописным строительством.
Смотрите картину →
Хоакин Соролья
Мария Герреро в роли Глупой леди
Соролья рисует актрису Марию Герреро в театральной роли, вдохновленной комедией Лопе де Веги Оранжевый костюм, поза и выражение лица не только описывают женщину, но и персонажа в полном представлении Полотно превращает портрет актрисы в продолжение сцены, отсутствует занавес, но никто не сомневается, что звезда пришла.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Джульетта
Уотерхаус представляет Джульетту у окна или балкона, подвешенную между теплым интерьером и внешним миром Апельсины архитектуры и одежды устанавливают ожидание еще до того, как будет узнана история любви Шекспир рассказывает историю; художник выбирает момент молчания, когда у героини, кажется, еще есть несколько секунд, прежде чем трагедия возобновляет свою службу.
Смотрите картину →
Пьер-Огюст Ренуар
Продавец апельсинов
Ренуар написал "Оранжевого купца" во время своей поездки в Алжир в 1881 г. Оранжевые фрукты акцентируют уличную сцену, где одежда, листва и свет обрабатываются мягкими штрихами Работа принадлежит европейскому взгляду, который тогда был взят на Северной Африке, но продавщица и ее конкретная деятельность сопротивляются простой экзотической открытке.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Святая Евлалия
Уотерхаус выставил Святую Евлалию в 1885 году и выбрал последствия мученичества, а не его зрелищное действие. тело молодого святого покоится в снегу, под голубями и возле далекой толпы; оранжевый цвет тканей концентрирует его смотрите. холодная красота композиции делает насилие более тревожным, без необходимости добавлять на передний план малейшего палача.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Натюрморт с апельсинами - II
Матисс несколько раз возвращается к апельсинам, чтобы ощутить взаимосвязь между круглыми фруктами, столом и декоративным фоном. в этом втором натюрморте оранжевые тона распределяются на фоне более холодных цветов, чтобы стабилизировать один намеренно мобильная перспектива. фрукты выглядят просто; их настоящая работа - не дать всей комнате выскользнуть из доски.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Первый оранжевый натюрморт
Первый оранжевый натюрморт принадлежит к истокам Матисса, когда он еще больше ассимилировал Сезанна, прежде чем еще больше освободить его палитру Фрукты, посуда и ткань построены массами, а не мельчайшими деталями. Оранжевый становится якорем: скромным по тематике, но уже достаточно авторитарным, чтобы реорганизовать весь стол.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Натюрморт с апельсинами
В "Натюрморте с апельсинами" Матисс рассматривает фрукты как центры цвета, вокруг которых регулируются контуры и узоры. стол отказывается от тихой глубины, но апельсины поддерживают регулярный ритм. этот узор дэйли охватывает всю его карьеру, потому что он объединяет объем, цвет и свет в объекте, который соглашается позировать, не прося перерыва.
Смотрите картину →Цвет трансформации
Осенняя листва и урожаи апельсинов
Шим Сутин
Апельсины на зеленом фоне
Сутин помещает апельсины перед зеленым фоном, который придает их цвету интенсивность. Контуры скручиваются, стол кажется нестабильным, а графический материал превращает плоды в почти нервные присутствия. Натюрморт - нет больше не упражнение в спокойствии: никто толком не двигается, но все, кажется, получило срочные новости за несколько секунд до нашего приезда.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Апельсины и украшенная тарелка
Перед своими абстрактными сетками Мондриан пишет натюрморты, внимательные к предметам и тональным отношениям. апельсины и украшенная тарелка показывают его интерес к структуре стола, видимого вблизи. узор позволяет вам следовать переход между наблюдением и организацией: будущий теоретик прямой линии начинает здесь с решительно круглых плодов.
Смотрите картину →
Эжен Делакруа
Купец апельсинов в Марокко
Делакруа привез из поездки в Марокко в 1832 году тетради, сувениры и сцены, которые долго питали его картину Продавец апельсинов сочетает повседневную деятельность с теплой палитрой, не превращая ее в большую официальная история. плоды становятся точками света на улице, в то время как европейский взгляд художника остается существенной частью контекста.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Сборщики апельсинов
Уотерхаус размещает своих сборщиков апельсинов в идеализированном средиземноморском саду. жесты сбора урожая, платья и фрукты, распределенные в листве, придают цвету повествовательную структуру. сцена принадлежит викторианскому вкусу для мечты Италия: сельскохозяйственные работы, конечно, но с костюмированной службой и светом, который явно получал удобные средства.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Фритиллярии императорская корона в медной вазе
В Париже в 1887 году Ван Гог нарисовал оранжевые рябчики в медной вазе на интенсивном синем фоне. комплементарный контраст усиливает цветы и показывает его быструю ассимиляцию неоимпрессионистских исследований. букет не не только ботанический: это цветовой эксперимент, в котором каждый колокол, кажется, был выбран так, чтобы очень точно противоречить стене.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Ваза подсолнух
Матисс берет вазу с подсолнухами после Ван Гога, интегрируя ее в свое собственное декоративное пространство. оранжевые и желтые цветы взаимодействуют со столом и фоном, а не выделяются, как изолированный этюд. дань не копирует прикосновение мастера Арля; он проверяет, каким может стать тот же букет, когда меняет ритм и пьесу.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Оранжевый Фиолетовый
Кандинский противопоставляет оранжевый и фиолетовый, дополняющие цвета, в композиции, где формы и линии как бы реагируют друг на друга на расстоянии Цвет не иллюстрирует какой-либо конкретный объект: он производит напряжение, вес и движение Название рад назвать двух главных героев, как постер дуэли; Затем на холсте показано, что ни один из них не намерен отказываться от центра.
Смотрите картину →
Роберт Делоне
Окно с оранжевыми шторами
Делоне превращает окно и его оранжевые занавески в порог между интерьером и современным городом Красочные планы фрагментируют вид и расширяют одновременные исследования, проводимые вокруг Эйфелевой башни Занавес не скрывает этого мир: он участвует в его реконструкции, доказывая, что внутренний элемент вполне может играть важную роль в авангарде.
Смотрите картину →
Джексон Поллок
Пламя
Поллок рисовал Пламя перед великими капельницами, которые сделали бы его знаменитым Мы все еще можем видеть возможные фигуры, мексиканские и сюрреалистические влияния, взятые в кружащихся красных и апельсинах. на работе изображен художник в переходный период: пламя в то же время является предметом, энергией и предлогом для постепенного того, чтобы формы потеряли свою обязанность оставаться узнаваемыми.
Смотрите картину →
Густав Климт
Дама у огня (леди ам Камин)
Эта дама у костра принадлежит к юношеским социальным портретам Климта, до золотого периода Оранжевое освещение камина придает лицу и одежде интимное тепло, в то время как поза сохраняет официальную элегантность. Работа напоминает, что будущий декоратор блестящих поверхностей уже умел пользоваться бетонным источником света, не прося его покрыть всю стену.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Желтые розы с клеткой из попугая
Матисс размещает желтые розы возле клетки попугая и превращает интерьер в обмен между цветами, птицами, полосами и плоскими цветными участками. апельсины соединяют лепестки с декором, не изолируя ни одного центра. клетка вводит a строгая геометрия, но птицы и цветы делают все возможное, чтобы напомнить нам, что цвет предпочитает течь свободно.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Желтые хризантемы в имбирном горшке
Мондриан пишет хризантемы задолго до того, как сократит свой словарный запас до основных линий и цветов. имбирный горшок, желто-оранжевые цветы и нейтральный фон открывают терпеливое наблюдение за объемами. будущее абстракция пока не видна как система, но поиск баланса уже есть, сдержанный и прекрасно просыпающийся за букетом.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Читатель за желтым столом
Матисс показывает поглощенного читателя возле желто-оранжевого стола, окруженного интерьером, который отказывается оставаться на заднем плане Книга замедляет фигуру, в то время как узоры ускоряют поверхность. домашняя сцена становится единым целым переговоры между концентрацией и украшением; читатель, к счастью, сохраняет преимущество, выбрав единственное занятие, которое официально разрешает игнорировать произведение.
Смотрите картину →
Хоакин Соролья
Продажа дынь
Соролья наблюдает продажу дынь под испанским светом и распределяет фрукты, корзины и фигуры в соответствии с движением рынка. желтые и апельсины придают товарам почти солнечное присутствие, не стирая работу. Там сцена остается социальной, прежде чем стать декоративной: каждая дыня имеет яркий цвет, но также и вес, который кому-то действительно придется нести.
Смотрите картину →
Поль Сезанн
Шторка, кувшин и компот
Сезанн рисовал Штор, кувшин и компот maker около 1893 -1894, сдвигая объекты в намеренно прерывистую перспективу Оранжевые плоды пунктуации складки белого занавеса и темной массы кувшин Появляется баланс ненадежный, но держится с замечательным авторитетом; Таким образом, натюрморт становится архитектурой, яблоки которой служат одновременно обитателями и краеугольными камнями.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Золотая рыбка
Матисс написал "Золотую рыбу" в 1912 году после поездки в Марокко, где он наблюдал удовольствие от созерцания бассейнов в течение длительного времени. не разделяют единой точки зрения банка, стол, балкон и растения. апельсиновая рыба станьте фиксированными точками этого мобильного пространства, небольшая ответственность для четырех животных, которые, вероятно, просили только немного воды.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Два дерева с оранжевой листвой на фоне голубого неба
Мондриан рисует два дерева с оранжевой листвой на этапе, когда пейзаж начинает становиться проще в сети ветвей и цветов. голубое небо превращает осень в очень четкий дополнительный контраст. деревья остаются узнаваемы, но их структура уже объявляет о будущем сокращении: природа обеспечивает здесь сетку до того, как художник сделает ее полностью автономной.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Осенний пейзаж
Мунк относится к этому осеннему пейзажу с нервными тропами и красочными массами, которые не дают сезону стать просто живописным Апельсины перемещаются между зеленью и синим, как тепло исчезает Пейзаж сохраняет локальную реальность, но прежде всего фиксирует внутреннее состояние; в Мунке даже мертвые листья, кажется, слишком долго думают.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Осенние цвета
В "Осенних цветах" Мунк позволяет красным и апельсинам распространяться на большие территории вокруг сельской местности. Сезон не описывается лист за листом: он становится общим преобразованием воздуха и почвы. Картина кажется ярче, чем его тревожные сцены, не отказываясь от этого напряжения линий, а это означает, что простой путь может показаться знающим, что произойдет дальше.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Осень в лесу
Мунк рисует осенний лес как набор стволов, пустот и оранжевой листвы, которые сжимают глубину Взгляд не легко проходит сквозь деревья; он продвигается с интервалами Это сопротивление придает пейзажу его звук физический характер: лес - это не добрый фон, а жилое пространство, которое само решает, как далеко посетитель может зайти.
Смотрите картину →Оранжевый час пейзажа
Закаты, пламя и янтарные огни
Эдвард Мунк
Осень
Осенью Мунк использует сезон как проход, а не как ботанический инвентарь. апельсины и коричневые цвета пересекают местность, в то время как линии сохраняют тревогу, специфичную для ее ландшафта. Работа показывает, что меняются натуральные могут быть спокойными на вид и при этом чреваты ожиданиями, листья опадают, но официального объяснения не дают.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Женщины в жатве
Мунк представляет женщин в жатве в пейзаже, где коллективная работа акцентирует оранжевое и желтое поля Тела не детализированы, как портреты: их жесты связывают их с сезоном и местностью. сцена расширяется его работа в сельской местности, сохраняя при этом такой способ заставить людей почувствовать, что каждая повседневная деятельность принадлежит более широкому циклу.
Смотрите картину →
Эгон Шиле
Осеннее дерево в неспокойном воздухе (зимнее дерево)
Шиле нарисовал изолированное осеннее дерево в 1912 году в беспокойном воздухе, его тонкие ветви все еще несут несколько оранжевых листьев. пейзаж почти становится автопортретом: хрупкость, сопротивление и одиночество сосредоточены в стволе. Дерево не играет роли обстановки; он выходит на сцену с нервозностью персонажа, забывшего свой текст, но не эмоции.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Осень
До абстракции Кандинский рисовал осень вокруг Мурнау густыми красками и все более упрощенными формами Апельсиновые деревья, холмы и дома перестают подчиняться естественному свету Сезон предлагает ему идеальный рельеф: природа уже сама меняет цвета, что элегантно облегчает переход к более самостоятельной живописи.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Осень в Баварии
Кандинский рисует баварскую осень как сооружение дорог, домов и деревьев, чьи апельсины контрастируют с синим мотивом Мотив Мурнау остается узнаваемым, но цвет смещает объемы и ускоряет ландшафт Работа принадлежит тому моменту, когда увидеть деревню уже недостаточно: мы также должны показать энергию, с которой встречаются ее формы.
Смотрите картину →
Густав Климт
Березовый лес
Климт раскрасил Березовый лес около 1903 года в квадратный формат, который превратил подлесок в почти декоративную поверхность Вертикальные стволы пересекают ковер из оранжевых листьев, без эффектных горизонтов и человеческих фигур. Накопление создает медленную глубину; лес продвигается путем повторения, с дисциплиной, которую листья на земле компенсируют своим радостным беспорядком.
Смотрите картину →
Теодор Руссо
Закат в Барбизоне
Теодор Руссо наблюдает за окрестностями Барбизона на закате и придает деревьям почти монументальную гравитацию Оранжевый появляется между темными массами, а не покрывает все небо Основатель Барбизонской школы, это делает пейзаж автономным объектом; свет приходит не для украшения леса, а для того, чтобы раскрыть его структуру до наступления темноты.
Смотрите картину →
Теодор Руссо
Закат возле Арбонны
Рядом с Арбонной Руссо рисует низкое солнце через пейзаж, все еще отмеченный сельскими обычаями. Апельсины концентрируются на горизонте и производят первые темные кадры. сцена отказывается от легкого зрелища: день выпадает закончена медленно, и картина дает деревьям время стать силуэтами, не превращая их в романтические аксессуары.
Смотрите картину →
Теодор Руссо
Закат в Апремонте
В Апремоне Руссо близко знает скалы, дубы и поляны леса Фонтенбло. оранжевый закат пересекает это пространство, наблюдаемое на узоре, который затем был занят в мастерской. Свет дает этому месту а историческая широта, не делая ее нереальной; пейзаж кажется старым, но художник изучает его с точностью требовательного соседа.
Смотрите картину →
Клод Моне
Парламент, закат
Моне наблюдал за парламентом Лондона из окна больницы Сент-Томас в период с 1899 по 1904 г. На закате камень исчез в фиолетовом тумане и оранжевых отражениях Политический памятник становится инструментом измерение атмосферы: Биг-Бен может установить время для города, но цвет остается полностью под властью тумана.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Закат, Нордстранд
Мунк рисует закат в Нордстранде после прогулки, которая будет кормить Ле Кри. оранжевое небо и изгиб берега уже перестают быть простой обстановкой, чтобы стать значительным давлением.В этих пейзажах фьорда из Осло природа готовит эмоции до появления знаменитой фигуры, крик как бы все равно повторяется за сценой.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Мельница Остзийдзе с панорамным закатом, мельница в центре
Мондриан рисует мельницу Остзийдзе на закате перед окончательным переходом к абстракции. оранжевый диск, вода и силуэт мельницы упрощают ландшафт до вертикальных и горизонтальных отношений. здание сохраняет свои крылья, но уже начинает функционировать как геометрическая структура; Голландская сельская местность терпеливо обеспечивает будущий словарный запас художника.
Смотрите картину →
ДжМВ Тернер
Боевой Темерер прижал к ее последнему причалу, который нужно было сломать, 1838 год
Тернер показывает в 1839 году старый военный корабль Temeraire отбуксирован на верфь, где будет разобран. бледная лодка скользит за темным буксиром под оранжево-золотым закатом Между национальной памятью и революцией промышленная картина делает техническую операцию элегией; даже герои Трафальгара в конечном итоге сталкиваются с логистикой.
Смотрите картину →
Жан-Батист Камиль Коро
Память о Виль-д'Авре, заходящем солнце
Коро регулярно возвращается в Виль-д'Авре, где его семья владеет домом и где пруды предлагают ему лабораторию света. В этом воспоминании о заходящем солнце апельсин остается отфильтрованным серебряными серыми деревьями и водой. Слово "память" ясно говорит о его позднем методе: наблюдаемое место становится атмосферой, реконструированной в мастерской, более верной памяти, чем земельной книге.
Смотрите картину →
Фредерик Маккаббин
Потерянный
Маккаббин написал "Остаться в живых" в 1886 году по мотивам историй детей, потерявшихся в австралийском буше. маленькая девочка стоит среди стволов и оранжевой травы, маленькая фигурка, поглощенная огромным пространством. сцена вносит свой вклад в мифологию национальный куст, давая при этом почувствовать свою реальную опасность; ландшафт не пуст, он просто намного больше своего посетителя.
Смотрите картину →
Фредерик Маккаббин
Пионер
Пионер - триптих 1904 года, в котором рассказывается о поселении семьи в кустах, затем о течении времени и городе. оранжевые земли соединяют три панели, когда персонажи стареют или исчезают. Работа прославляет новаторское австралийское повествование, которое теперь также перечитывается через то, что было сказано о лишении собственности коренных народов.
Смотрите картину →
Том Робертс
Дремлющее море, Ментоне
Том Робертс рисует сонливое море в Ментоне с экономией формы, которая оставляет большую часть истории небу и свету. оранжевые тона берега и заката согревают почти неподвижную поверхность. работа принадлежит австралийский импрессионизм, внимательный к местным эффектам, а не к большим повествовательным машинам; здесь даже море, кажется, согласилось на перерыв.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Мельница на солнечном свете
Мондриан рисует мельницу в оранжевом свете, который сводит воду, небо и архитектуру к нескольким большим отношениям. мотив остается локальным и узнаваемым, но цвет отходит от натурализма. вертикальное здание и горизонт подготовьте оси его абстрактных работ; Поэтому мельница работает здесь, чтобы создать, помимо ветра, значительную часть будущего неопластицизма.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Меридьен, известный как La Sieste
В Сен-Реми в 1890 году Ван Гог скопировал гравюру Милле, на которой изображены два крестьянина, отдыхающие возле жернова Он превращает серые цвета модели в интенсивные желтые и апельсиновые, с синими тенями The Nap не является рабской имитацией: она переводит восхищенный образ на свой язык, где в жару вибрирует даже полуденный отдых.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Закат в Монмажуре
Ван Гог нарисовал скалистый маки возле аббатства Монмажур под оранжевым солнцем в июле 1888 г. Долгое время хранившийся на чердаке, затем признанный недостоверным, полотно было окончательно признано в 2013 г. благодаря письмам и материалам и провенанс. его современная история, следовательно, займет гораздо больше времени, чем сам закат.
Смотрите картину →Цветная материя
Пять исторических маршрутов в оранжевый цвет
Художники давно получили свои апельсины, объединив или смешав желтую и красную земли. это решение дает стабильные, естественные и модульные тона, от абрикоса до кирпича. другие древние материалы, такие как реалгару предложили ярко-оранжевый цвет, но он оказался токсичным и чувствительным к свету. Их история напоминает нам, что цвет картины зависит как от химии, так и от внешнего вида.
XIX век принес хром-оранжевый, затем кадмий, более непрозрачный и насыщенный. Эти цвета сопровождают живопись на открытом воздухе, контрастируют с синим и прогрессивным раскрепощением цвета. Органические пигменты затем современники расширяют ассортимент в сторону прозрачных или очень ярких апельсинов. в масле апельсин может, таким образом, стать янтарной глазурью, солнечной пастой, металлическим отражением или почти электрической плоской.
Желтая и красная охры производят твердый ассортимент натуральных апельсинов: от терракоты до света для сбора урожая.
Древний минеральный пигмент светящегося апельсина, исторически ценный, но токсичный и уязвимый для трансформации.
Появившись в 19 веке, он имеет покрытие и теплый цвет, стабильность которого варьируется в зависимости от рецептуры.
Плотный, непрозрачный и насыщенный, он позволяет современным художникам создавать огромные светящиеся поверхности.
Современные органические пигменты имеют прозрачные или интенсивные тона, от коралловых до мандариновых.
От пигмента к атмосфере
Почему оранжевый остается в памяти
Цвет имеет значение здесь, когда он действительно организует изображение: солнечный диск, одежда, фрукты, листва или большое абстрактное поле. основные работы открывают классификацию; следующее расширяет историю через более интимное использование, не превращая каждый закат в автоматического кандидата.
0 Замечания