15-20 вв. · Картины маслом
100 самых известных вертикальных картин
Сто картин, где высота создает присутствие: портреты, стоячие фигуры, священные видения и прямостоячие пейзажи, от Ван Эйка и Леонардо до Мунка, Кало и Поллока.
Высота как язык
Высота меняет ваш взгляд
Вертикальный формат - это не просто для того, чтобы привести тело в каркас, Он может превратить человека в памятник, поднять архитектуру, приблизить лицо или повести взгляд с земли на небо От Моны Лизы до Плачь, эта высота создает почти физическую связь с фигурой.
Маршрут объединяет портреты, религиозные сцены, символистские видения и пейзажи, действительно построенные вертикально. Самые узнаваемые шедевры открывают визит; следующие вариации показывают, как шесть столетий живопись использовала тот же импульс, чтобы рассказать о силе, одиночестве, движении, вере или простом присутствии.
Вертикальный формат приближает картину к человеческому росту, затем предлагает художнику трансформировать это сходство в архитектуру.
Тело обеспечивает немедленный масштаб; поза, костюм и фон затем определяют, кажется ли эта высота торжественной, хрупкой или подвижной.
Дверь, колонна, фасад или окно ведут взгляд и позволяют сложить несколько глубин в ограниченном пространстве.
Религиозная и мифологическая живопись часто распространяет повествование от земли до небес, от падения до явления.
Когда рисунок исчезает, высота остается активной: Там организуются плоские участки, капли и знаки, как восходящие силы.
100 картин, где высота строит глаз
Редакционный рейтингСилуэты, ставшие универсальными
Двадцать абсолютных вертикальных значков
Леонардо да Винчи
Мона Лиза
Леонардо долго работал над этим портретом, обычно отождествляемым с Лизой Герардини, и выиграл во Франции в конце ее жизни. сфумато соединяет улыбку, лицо и пейзаж без жестких контуров. украденный из Лувра в 1911 году, затем нашел два спустя годы Мона Лиза стала мировой знаменитостью, о которой ее небольшой размер совершенно не объявил.
Смотрите картину →
Йоханнес Вермеер
Девушка с жемчужной сережкой
Вермеер рисует молодую женщину, повернутую к свету, в тюрбане и с завитком, фокусирующим взгляд. Вероятно, это не заказной портрет, а "трони", исследование характера и костюма. Отреставрирован и популяризированная в XX веке, она стала мировой иконой, чья жемчужина сама по себе может быть не чем иным, как блестящим мазком.
Смотрите картину →
Ян ван Эйк
Супруги Арнольфини
Ван Эйк датирует и подписывает в 1434 году этот интерьер Брюгге, где Джованни Арнольфини и женщина стоят перед красной кроватью. выпуклое зеркало отражает двух других людей и подпись гласит, что художник "был здесь". Женитьба, помолвка или поминовение: точное значение остается спорным, а маленькая собачка героически молчит.
Смотрите картину →
Диего Веласкес
Менины
Веласкес представляет себя на работе в обширной комнате Алькасара Мадрида, окруженной инфантой Маргаритой, ее последователями и двором Король и королева появляются в заднем зеркале Написанная в 1656 году работа преображает королевский портрет, исследующий взгляд: кто позирует, кто наблюдает и кто на самом деле держит сцену?
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Крик
Мунк говорит, что почувствовал "великий, бесконечный крик по природе" во время прогулки над Осло В нарисованной версии 1893 года небо волнообразно колеблется вместе с фьордом и лицом, пока не превращает пейзаж в физическое ощущение. THE однако два ходока продолжают свой путь, что является почти комичной деталью, поскольку вселенная, стоящая за ними, похоже, потеряла всякую сдержанность.
Смотрите картину →
Каспар Давид Фридрих
Путешественник созерцает море облаков
Фридрих ставит человека спиной к вершине скалы, лицом к морю тумана, который скрывает долины. нарисованная около 1818 года картина сочетает в себе покорение вершины и невозможность понять все. вертикальный формат возвышает фигуру, но пейзаж все еще превосходит его; путешественник доминирует над видом только потому, что облака любезно держатся ниже.
Смотрите картину →
Жак-Луи Давид
Смерть Марата
Дэвид рисует Марата убитым в ванне в 1793 году и превращает своего революционного друга в современного мученика Письмо Шарлотты Корде, нож и деревянный ящик заменяют древние атрибуты Тело спускается в вертикальная композиция в то время как пустое пространство изолирует ее; политическая пропаганда здесь достигает трезвости, которая делает убийство ближе.
Смотрите картину →
Грант Вуд
Американская готика
Грант Вуд черпает вдохновение из дома в Айове с неоготическим окном и заставляет свою сестру позировать со своим дантистом. развилка занимает линии комбинезона, рубашек и архитектуры.Представлен в 1930 году, пара была прочитана как сатира или дань уважения Среднему Западу; он никогда не считал необходимым решать с улыбкой.
Смотрите картину →
Джордж Стаббс
Свисток
Стаббс нарисовал скаковую лошадь в натуральную величину Свистунья около 1762 года, без всадника или повествовательной обстановки. животное встает на нейтральный фон, который делает видимыми все мышцы и отражения шерсти. По заказу маркиза Рокингем, картина возводит портрет лошади в ранг памятника; редко модель занимала холст так сильно, не надев ни малейшего предмета одежды.
Смотрите картину →
Жак-Луи Давид
Бонапарт пересекает Большой Сен-Бернар
Давид произвел несколько версий Бонапарта, пересекающего Альпы с 1800 г. Генерал, фактически переданный на муле, появился на гарцующем коне и обозначил вершину, возле имен Ганнибала и Карла Великого Диагональ heroic не документирует путешествие: он создает легенду с очень уверенным ощущением рекламной погоды.
Смотрите картину →
Джон Сингер Сарджент
Миссис
Саржан рисует Виржини Готро в профиль, в черном платье с ремешком, изначально падающим на плечо. представленная в Салоне 1884 года, эта дерзость вызвала скандал; живописец перекрасил ремешок и вскоре покинул Париж. Там вертикальный силуэт остается устрашающе элегантным, как будто мирская репутация решила идеально стоять прямо под огнем критиков.
Смотрите картину →
Фрида Кало
Автопортрет с колье из шипов и колибри
Фрида Кало представляет себя перед зрителем в 1940 году, в окружении колье из шипов, колибри, обезьяны и черной кошки Символы смешивают физическую боль, мексиканские традиции и личные связи, не сводясь к одной объяснение. лицо остается неподвижным в центре, в то время как все вокруг, кажется, готовится к гораздо менее тихому разговору.
Смотрите картину →
Франсиско де Гойя
Сатурн пожирает одного из своих детей
Гойя пишет сегодня работы под названием Черные картины прямо на стенах своего дома Сатурн, опасаясь быть свергнутым с престола, пожирает тело почти в пустую ночь; широкие глаза заменяют все мифологическое величие. Перенесенный на холст в XIX веке, образ остается одним из самых жестоких видений власти, превратившихся в панику.
Смотрите картину →
Артемизия Джентилески
Юдит обезглавливает Олоферна
Артемизия Джентилески рисует Юдит и ее слугу, осваивающих Олоферна, с физическим насилием, редко придаваемым предмету. Руки, меч и простыни образуют узел действия в высоте холста. героиня не является ни декоративной и не колеблясь: библейская история становится трудной работой, выполненной с концентрацией внимания, к которой генералу следовало бы отнестись более серьезно.
Смотрите картину →
Альбрехт Дюрер
Автопортрет с мехом
Дюрер изобразил себя в 1500 году лоб в лоб, в возрасте двадцати восьми лет, в позе, напоминающей образы Христа Мех, волосы и рука написаны с эффектной точностью, но надпись также подчеркивает акт создание. художник таким образом претендует на высокий интеллектуальный статус, его взгляд не ищет одобрения, он уже, кажется, его получил.
Смотрите картину →
Йоханнес Вермеер
Доярка
Вермеер показывает слугу, наливающего молоко в тихую кухню Хлеб, корзина и стена несут минутный свет, в то время как жест приостанавливает время. нарисованный около 1658 -1660, сцена возвышает домашнюю работу обычное, но не театральное; молочный ручеек делает все действие и не проливает ни капли.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Портрет доктора Гаше
В Овер-сюр-Уаз Ван Гог нарисовал доктора Гаше, опирающегося на руку возле наперстянки, растения, связанного с его медицинской деятельностью. Художник узнает в этой тоске настроение, близкое к его собственному. Сделано за несколько недель до его мертвый, портрет дает врачу усталое лицо, как будто забота и беспокойство разделяют одно и то же кресло.
Смотрите картину →
Томас Лоуренс
Пинки
Лоуренс нарисовала Сару Гудин Барретт Моултон, в возрасте около одиннадцати лет, вскоре после прибытия в Англию с Ямайки Ветер набухает ее розовое платье и придает портрету масштаб явления По прозвищу Пинки еще долго после нее при создании картина стала в США популярным аналогом "Голубого мальчика", висящим в той же коллекции.
Смотрите картину →
Джон Сингер Сарджент
Портрет леди Эгнью из Лохнау
Сарджент помещает Гертруду Агнью в китайское шелковое кресло, слегка наклоненное к зрителю. белое платье получает сиреневые отблески стены и пояса, при этом прямой взгляд избегает любой автоматической вежливости. Портрет, выставленный в Королевской академии в 1893 году, принес модели известность и подтвердил известность художника.
Смотрите картину →
Томас Гейнсборо
Синий мальчик
Гейнсборо нарисовал Джонатана Баттолла около 1770 года в атласно-синем костюме, вдохновленном XVII в. Портрет ответил на споры о способности синего доминировать над композицией, перед лицом теорий, приписываемых Рейнольдсу Приобретённый позже работа Генри Хантингтона "Голубой мальчик" сочетает в себе аристократическую браваду и текстильную виртуозность; модель явно позволяет атласу говорить первым.
Смотрите картину →Кузов как мера рамы
Портреты, фигуры и вертикальные присутствия в полный рост
Артемизия Джентилески
Автопортрет в аллегории Живописи
Артемизия изображает себя живописной и в то же время перенимает женские атрибуты аллегории Живописи Мужской художник не мог так буквально слить свой автопортрет с этим олицетворением Тело наклоны и поднятые руки показывают работу в действии: художественная слава приходит сюда с засученными рукавами.
Смотрите картину →
Артемизия Джентилески
Сюзанна и старики
Нарисованная в семнадцать, эта Сюзанна отказывается от самодовольного тона, часто придаваемого библейскому предмету. тело физически отворачивается от двух мужчин, перегнувшихся через стену, и беспокойство организует всю вертикальную композицию. Артемизия ставит опыт женщины, которой угрожали, в центр истории, где другие версии предпочитали восхищаться ее ванной.
Смотрите картину →
Франс Халс
Смеющийся всадник
Этот богато одетый молодой человек, вероятно, не всадник и не смеется вслух, но прозвище прижилось.Hals оживляет усы, воротник, вышивку и рукав быстрым прикосновением, которое придает портрету немедленную уверенность.Датировано с 1624 года он превратил светскую позу в оживленную встречу; модель, кажется, услышала отличное замечание за кадром.
Смотрите картину →
Эдуар Мане
Эмиль Золя
Мане благодарит Золя за защиту своей картины, изобразив ее в кабинете, наполненном изображениями Японский отпечаток, репродукция "Олимпии" и портрет Веласкеса составляют манифест вокруг писателя визуальный. Золя читает серьезно, за его спиной уже очень свободно произведения обсуждают современность.
Смотрите картину →
Густав Климт
Юдит I
Климт нарисовал Юдит около 1901 года и смешал библейскую героиню с венской эротикой. голова Олоферна появляется лишь частично у нижнего края, в то время как доминируют лицо, ожерелье и золото. Юдит не выглядит спасенной жертвой не по долгу службы: она принимает свою победу с уверенностью, которая настолько обеспокоена, что ее иногда путают с Саломе.
Смотрите картину →
Роберт Делоне
Красная Эйфелева башня
Делоне красит Эйфелеву башню в красный цвет и переключает ее между зданиями, облаками и городскими фрагментами Построенное к Всемирной выставке 1889 года сооружение стало под его кистью мобильным символом современного Парижа.The вертикальный формат расширяет его восхождение, но кубистские планы отказываются оставить его в виде простой архитектурной фотографии.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Волшебный круг
Уотерхаус выставил "Волшебный круг" в Королевской академии в 1886 г. Фокусник проводит вокруг нее линию огня, в то время как дым, вороны и котел устанавливают точный обряд Вертикальный формат следует за его телом и поднятой палкой; отличная мера безопасности при работе с отказывающимися от сотрудничества ингредиентами.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Подсолнухи
Ван Гог в 1888 году нарисовал в Арле несколько ваз с подсолнухами, предназначенных для украшения комнаты Гогена. цветы показывают разный возраст, от бутона до увядшей головы, в почти полностью желтом диапазоне. это гостеприимство раскрашено выживет лучше, чем сожительство двух художников, которое не будет точно славиться своим домашним спокойствием.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Кафе терраса вечером
Ван Гог нарисовал освещенную террасу кафе в Арле в 1888 году под звездным небом Желтый цвет газа контрастирует с темно-синим, но не использует черный цвет для ночи Перспектива вытягивает взгляд на улицу, пока гости остаются крошечный; город кажется гостеприимным, даже если кажется, что каждый стул был расположен по очень четкой диагонали.
Смотрите картину →
Поль Гоген
Желтый Христос
В Пон-Авене в 1889 году Гоген перенес в бретонский пейзаж полихромное распятие из часовни Тремало Между белыми головными уборами и осенними полями выделяется желтое тело Христа Священная, местная жизнь и плоские синтетисты соберитесь: даже сезон теперь участвует в религиозной истории.
Смотрите картину →
Франц Марк
Синяя лошадь I
Франц Марк в 1911 году нарисовал "Голубого коня I", придав животному скорее духовный, чем натуралистический цвет Изогнутое тело вписано в холмы как одна живая форма среди прочих Лошадь занимает почти всю высоту, спокойная и монументальный; синий выражает внутреннее стремление к Марку, что не является особенно редкой ветеринарной проблемой.
Смотрите картину →
Жорж Сёра
Цирк
Сёра работал в Цирке в 1890 -1891 годах и оставил картину незавершенной после своей смерти Оруженосец, акробат и клоун организованы повторяющимися изгибами, в то время как желтые намеренно возбуждают восприятие Появляется шоу быстро, но каждая цветовая точка напоминает нам, что эта скорость была построена с почти необоснованным терпением.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Золотая рыбка
Матисс написал "Золотую рыбу" в 1912 году после поездки в Марокко, где он наблюдал удовольствие от созерцания бассейнов в течение длительного времени. банка, стол, балкон и растения отказываются от единой точки зрения. рыбы становятся фиксированные точки этого мобильного пространства, небольшая ответственность для четырех животных, которые, вероятно, просили лишь немного воды.
Смотрите картину →
Эдуар Мане
Пять
Мане нарисовал молодого музыканта из Императорской гвардии в 1866 году на почти пустом фоне Острый силуэт, красные штаны и отсутствие глубины напоминают японские и веласкесские принты Отказавшись от Салона, Ле Фифр стал манифест современной живописи; мальчик, возможно, играет музыку, но, прежде всего, тон задает картина.
Смотрите картину →
Элизабет Виже Ле Брюн
Автопортрет в соломенной шляпе
Виже Лебрен написал этот автопортрет в 1782 году после восхищения портретом Сюзанны Лунден, написанным Рубенсом Соломенная шляпа, цветы и естественный свет утверждают и элегантность, и живописное мастерство Она показывает себя с ним палитра и кисти, признанный художник, а не простая очаровательная дама; улыбка сопровождает профессию, а не заменяет ее.
Смотрите картину →
Джон Сингер Сарджент
Карменсита
Сарджент изображает испанскую танцовщицу Карменситу около 1890 года в светлом вышитом платье, которое усиливает ее сценическое присутствие Вертикальное тело, руки и взгляд отражают исполнителя, привыкшего командовать пространством Портрет был иногда считается провокационным; Карменсита не кажется расстроенной, явно имея других зрителей, которых нужно покорить.
Смотрите картину →
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Мадам Муатесье
Энгр написал мадам Муатесье сидящей в 1856 году, после многих лет работы и первого стоящего варианта, Зеркало повторяет свой профиль, в то время как цветочное платье занимает большую часть поверхности. мирская элегантность становится узорная архитектура; поза кажется естественной только потому, что художнику потребовалось достаточно времени, чтобы скрыть любые усилия.
Смотрите картину →
Поль Сезанн
Мальчик в красном жилете
Сезанн нарисовал молодого Микеланджело ди Розу в нескольких позах между 1888 и 1890 гг. красный жилет противопоставляет свою теплую массу синему и зеленому, а наклонившееся тело придает портрету безмолвное напряжение. строят планы фигура, а не сглаживание; мальчик позирует, но каждый цвет, кажется, осуществляет свое отражение.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Зеленый луч
На Осеннем салоне 1905 года портрет Амели Матисса стал одной из эмблем фовизма Зеленая полоса разделяет лицо, не описывая естественную тень: она уравновешивает соседние красные, розовые и синие Матисс преображает свою жена в хроматическом манифесте с экономией средств, которая заставляла посетителей много говорить.
Смотрите картину →
Эгон Шиле
Автопортрет в желтом жилете
Шиле изображает себя в 1914 году в жёлтом жилете, его тело тонкое, а лицо вызывающе повернуто Нервные контуры и области, оставленные голыми, мешают оживлённой одежде стать мирской Художник делает свой силуэт фигурой почти сокращается, в то время как Европа готовится потерять гораздо больше, чем просто хорошие манеры.
Смотрите картину →Поднимите повествование
Священные истории, мифы и драмы сверху
Поль Гоген
Прекрасная Анджела
Гоген написал Мари-Анжелик Сатр в 1889 году после того, как она раскритиковала его за нелестный первый портрет Лицо предстает в круге, рядом со статуэткой и названием, вписанным как бы в популярное изображение. La Belle Angèle объединяет реальный человек, бретонская идентичность и символическое устройство; Говорят, что модель все еще не была полностью убеждена.
Смотрите картину →
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Гармония в сером и зеленом: Мисс Сисели Александр
Уистлер рисует юную Сисели Александр, стоящую в профиль в гармонии серого и зеленого. шляпа, платье и коврик рассматриваются как красочные аккорды, а также социальные знаки. Многочисленные сеансы утомили его модель; Таким образом, идеальная сдержанность результата скрывает вложение терпения, которое вежливо опускается в названии мюзикла.
Смотрите картину →
Рафаэль
Портрет кардинала
Рафаэль нарисовал этого кардинала в Риме около 1510 -1511 гг, без подтверждения его личности сегодня. красный цвет одежды, темный фон и слегка повернутое лицо придают фигуре сдержанный авторитет. никакие аксессуары не рассказывают эту историю функция детально: среза взгляда и экономии композиции достаточно для установки питания.
Смотрите картину →
Тициан
Карл V верхом в Мюльберге
Тициан отмечает победу Карла V при Мюльберге в 1548 г. Император наступает верхом на коне, вооруженный копьем, но вечерний пейзаж заменяет буйство битвы Портрет почти сочетает в себе военное командование и величие священный; лошадь вносит большой вклад в визуальную дипломатию, сохраняя более спокойное отношение, чем европейская история.
Смотрите картину →
Диего Веласкес
Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливарес, верхом на лошади
Веласкес рисует графа-герцога Оливареса на гарцующей лошади лицом к полю битвы Фаворит Филиппа IV, министр получает изображение, обычно зарезервированное для государя Диагональ палки и лошади оживляет высоту холст; политическая власть наступает здесь галопом, прежде чем ее состояние внезапно замедляется.
Смотрите картину →
Амедео Модильяни
Розовая блузка
Модильяни написал "Розовую блузку" в 1919 году, в последние годы жизни, Смягченная охрой одежда стабилизирует бюст под вытянутым лицом, а фон остается почти голым Модель сохраняет спокойное присутствие, без декора мирской или анекдот; цвета достаточно, чтобы придать портрету сдержанную теплоту.
Смотрите картину →
Амедео Модильяни
Молодая женщина в желтом платье (Рене Модо)
Модильяни представляет Рене Модо на юге Франции, где ее палитра становится ярче Желтое платье обрамляет длинное лицо со спокойными глазами на фоне голого фона. идентичность обусловлена осанкой и ритмом шеи, а не аксессуары; вертикальный формат расширяет эту хрупкую элегантность, не преувеличивая ее.
Смотрите картину →
Макс Бекманн
Кваппи синего цвета
Макс Бекманн рисует Кваппи, свою вторую жену Матильду, в синем платье и позе, одновременно мирской и далекой Толстые контуры и ограниченность пространства отказываются от мягкости портрета в гостиной Знакомое прозвище ничего не уносит авторитет модели; она, кажется, точно знает место каждого взгляда и не отказывается от него ни на дюйм.
Смотрите картину →
Эдуар Мане
Балкон
Мане объединяет Берту Моризо, Фанни Кло и Антуана Гийме на балконе, отделенном от зрителя зеленой балюстрадой Представленная в 1869 году сцена заинтригована отсутствием действия и расстоянием между фигурами, Балкон выходит на снаружи, но каждый кажется запертым в своем собственном мышлении; красивая архитектура, более неопределенное общение.
Смотрите картину →
Пьер-Огюст Ренуар
Зонтики
Ренуар работал в Les Parapluies в течение нескольких лет, модифицируя одежду по мере изменения моды. парижская толпа ютится под почти невидимым дождем, между женщиной в корзине и детьми. вертикальный формат акцентирует штабелирование тел и аксессуаров; никто не намокает, но все яростно ведут переговоры о нескольких дюймах тротуара.
Смотрите картину →
Пьер-Огюст Ренуар
Танец в Буживале
Ренуар нарисовал Сюзанну Валадон танцующей с Полем Лотом в Буживале в 1883 г. Красное платье поворачивается против деревьев и бальных столов, при этом лица остаются близкими Сцена сочетает в себе портрет, движение и современный досуг; танец кажется спонтанным, но композиция точно знает, где делать каждый шаг.
Смотрите картину →
Пьер-Огюст Ренуар
Кантри-танцы
В "Танцах в деревне" Ренуар позирует Алин Шариго с Полем Лотом, упавшая шляпа, скатерть и теплые цвета придают паре радостную близость. оформлен с версиями города и Буживаля, работа сравнивается несколько социальных миров одним и тем же жестом, вальс служит здесь отличным инструментом для расследования.
Смотрите картину →
Пьер-Огюст Ренуар
Танцы в городе
Танцы в городе показывают Пола Лота и Сюзанну Валадон в более холодной элегантности, чем другие танцы 1883 г. Белое платье рисует длинную вертикаль и сводит декор к нескольким мирским знакам Движение остается сдерживаемым ярлык; мы, конечно, танцуем, но с очень ясным сознанием, которое наблюдает гостиная.
Смотрите картину →
Эль Греко
Троица
Эль Греко рисует Троицу для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо Бог поддерживает тело Христа под голубем, окруженное ангелами, цвета которых поднимаются в узком пространстве Вертикальный формат преображает спуск тело в духовном возвышении; боль и слава имеют одну и ту же ось.
Смотрите картину →
Рафаэль
Жемчужина
Рафаэль сочиняет "Жемчужину" вокруг Богородицы, Младенца, Святого Иоанна и Святой Елизаветы. прозвище происходит от Филиппа IV, который считал ее жемчужиной своей коллекции.Жесты циркулируют в пирамидальной архитектуре очень стабилен; даже дети, хотя и заняты важной библейской встречей, превосходно уважают геометрию.
Смотрите картину →
Леонардо да Винчи
Богородица Скал
Леонардо рисует пещеру, где Богородица, двое детей и ангел связаны жестами и взглядами. Сохранились две версии, в Лувре и Лондоне, с различиями в атрибутах и трактовке. вертикальная композиция накладывается фигуры, скалы и вода без разделения природы и священного; геологии уделяется почти столько же внимания, сколько и теологии.
Смотрите картину →
Караваджо
Ecce Homo
Караваджо показывает Христа, представленного толпе после его порки, окруженный фигурами, зажатыми в тени Свет вырезает тело и концентрирует насилие на жестах, а не на большой обстановке Формат приближает его зрячий; невозможно заблудиться в архитектуре, когда несправедливость уже занимает центральное место.
Смотрите картину →
Караваджо
Давид и Голиаф
Караваджо рисует Давида, держащего голову Голиафа, и придает обезглавленному лицу свои черты Молодой победитель не торжествует: в его выражении смешаны сострадание и усталость. осознав в конце жизни художника, изображение часто было читайте как просьбу о прощении, редко автопортрет выбирали такое откровенно неудобное место.
Смотрите картину →
Бронзино
Аллегория триумфа Венеры
Бронзино объединяет Венеру, Амура, Время и несколько аллегорических фигур в нарочито неоднозначном пространстве Тела ветрят вертикально, в то время как маски, фрукты и жесты усложняют любое простое моральное чтение Предложено Франциск I, работа должна была ослепить как столько, сколько наставлять; несколько столетий спустя оно продолжает, прежде всего, доказывать, что любовь может потребовать очень подробной легенды.
Смотрите картину →
Гюстав Моро
Орфей
Моро рисует Орфея, собирающего голову поэта на лире после его убийства менадами Молодая женщина, скалистый пейзаж и священный предмет составляют скорее символистическую медитацию, чем кровавую сцену Голова продолжает пойте согласно мифу; значительное повествовательное преимущество, даже если ситуацию по-прежнему трудно рекомендовать музыканту.
Смотрите картину →Автономное силовое поле
Современная вертикаль: цвет, ритм и абстракция
Эдвард Бёрн-Джонс
Колесо Фортуны
Бёрн-Джонс показывает фигуры, управляемые гигантским колесом под взглядом Фортуны Король, раб и поэт разделяют одно и то же движение, напоминание о том, что судьба не уважает титулы Вертикальный формат заставляет их идти вверх и вниз тело в неумолимой механике; фортуна остается неподвижной, что всегда проще, когда держишь рукоятку.
Смотрите картину →
Уильям Бугро
Рождение Венеры
Бугро выставил "Рождение Венеры" в Салоне 1879 года в композиции, вдохновленной Рафаэлем и Античностью, Богиня стоит на раковине в окружении нимф, тритонов и амуров Высота подчеркивает ее внешний вид и все такое академическая виртуозность живописца, явно не запланировавшего скромную приемную комиссию.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Цирцея Инвидиоза
Уотерхаус рисует Цирцею, выливающую яд в воду, чтобы преобразовать Сциллу, ее соперницу. стоящая фигура занимает почти всю высоту, окруженная синим и зеленым оттенками, которые делают магию такой же жидкой, как и угрожающей. ваза наклоняется вместе с ней благодать; тем не менее мифология напоминает нам, что элегантный жест не обязательно улучшает намерения.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Офелия на краю пруда
Уотерхаус несколько раз возвращается к Офелии, героине Шекспира, связанной с цветами и водой, Здесь она подходит к пруду перед катастрофой, все еще стоя в светящемся ландшафте Вертикальность деревьев и тела задерживается известное падение зрителя; картина дает ему несколько дополнительных минут, что уже более щедро, чем произведение.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Святая Евлалия
Уотерхаус выставил Святую Евлалию в 1885 году и выбрал последствия мученичества, а не его зрелищное действие. тело молодого святого покоится в снегу, под голубями и возле далекой толпы. вертикальная композиция следует за тело и улица, что делает насилие более тревожным без необходимости добавлять палача на передний план.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Психея открывает золотую шкатулку
Психея открывает запретную коробку, возвращенную из Ада, и выпускает сон, который одолевает ее Уотерхаус выбирает момент любопытства перед следствием, в тщательно построенном древнем интерьере. наклоненная фигура и коробка дорея организует высоту; миф подтверждает старое правило: таинственная упаковка иногда заслуживает того, чтобы оставаться закрытой.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Леди Шалот смотрит на Ланселота
Уотерхаус изображает Леди Шалот, которая смотрит на Ланселота и запускает проклятие, провозглашенное стихотворением Теннисона Фигура стоит возле окна и ткацкого станка, подвешенного между искусством и реальным миром. THE вертикальный формат усиливает этот облик, нескольких секунд взгляда достаточно, чтобы перевернуть замечательно хорошо организованную жизнь.
Смотрите картину →
Джованни Баттиста Тьеполо
Непорочное зачатие
Тьеполо написал Непорочное зачатие для церкви Аранхуэса около 1767 -1769 гг. Богородица возвышается над полумесяцем, змеем и ангелами в движении вверх Формат длинного алтаря превращает учение в зрелище светящийся; змея, помещенная в самое дно, получает наименее завидную, но наиболее четкую роль в композиции.
Смотрите картину →
Эжен Делакруа
Сцены резни в Scio
В 1824 году Делакруа выставил греческие семьи Хиоса, ожидающие смерти или рабства после османской резни. группы забираются на холст, в то время как пейзаж показывает насилие вдалеке. работа шокирует отсутствием герой-победитель; вертикальный формат накапливает тела, не предлагая им комфортного результата патриотического заключения.
Смотрите картину →
Франсиско де Гойя
Юдит и Олоферн
Гойя рисует Юдит, поднимающую меч перед Олоферном, на одной из Черных картин в ее доме. библейская история сведена к двум фигурам, суровому свету и почти бесполезному фону. Юдифь не празднуется героическим декором; акт фокусируется на росте, между решительным лицом и жертвой, уже брошенной в тень.
Смотрите картину →
Корреджо
Поклонение пастухов, известное как Ночь
Корреджо рисует Поклонение пастухов вокруг света, который, кажется, исходит от Младенца Фигуры наклоняются, отступают назад или защищают глаза, в то время как ангелы открывают верхнюю часть Картина, прозванная Ночью, превращает рождение в светящееся переживание; божественное освещение выигрывает от постановки, о которой ни одна свеча не могла бы договориться в одиночку.
Смотрите картину →
Жорж де Ла Тур
Мадлен с дымящимся пламенем
Жорж де Латур показывает Мадлен медитирующей перед пламенем, дым которого едва поднимается Череп, зеркало и лампа напоминают о хрупкости времени, но тишина доминирует над каждым символом. высота следует за лицом, руками и свет; сцена не требует движения, только терпение наблюдать за свечой выполняет значительную философскую работу.
Смотрите картину →
Анри Матисс
Окно открыто, Коллиур
Написанное в Коллиуре летом 1905 года, это маленькое окно является одним из основополагающих произведений фовизма Порт уменьшен до мачт и ослепительных штрихов, в то время как рама соединяет комнату с внешним светом им. Матисса не копируйте цвета места: он увеличивает их, пока не введет Средиземное море, не спросив разрешения.
Смотрите картину →
Алексей фон Явленский
Голова мистической женщины на красном фоне
Явленский постепенно упрощает лицо, пока оно не становится современной иконой Эта мистическая голова построена несколькими темными линиями и красными полями, которые заменяют традиционное моделирование Вертикальный формат усиливает фронтальность; социальная идентичность исчезает в пользу медитативного присутствия, как будто портрет закрыл дверь для болтовни.
Смотрите картину →
Пит Мондриан
Композиция № VI (Синий фасад)
Мондриан рисует этот синий фасад на этапе, где архитектура становится сетью линий, окон и красочных плоскостей. здание остается заметным, но постепенно теряет свою глубину. реальная вертикальность фасада обеспечивает нарисуйте почти абстрактную структуру; Таким образом, город выполняет часть работы, прежде чем Мондриан удалит последние детали.
Смотрите картину →
Джексон Поллок
Мерцающая субстанция
Поллок нарисовал мерцающую субстанцию в 1946 году, до больших капель, с плотной поверхностью из желтых, белых и коричневых штрихов. знаки перекрываются без четко идентифицируемого центрального рисунка. вертикальный формат объединяет это материя подобна светящейся стене; вещество сверкает, но постоянно отказывается уточнить, что оно должно представлять.
Смотрите картину →
Джексон Поллок
Пасха и Тотем
Пасха и Тотем, написанные в 1953 году, относятся к поздним работам, где Поллок вновь вводит почти фигуративные формы Вертикальный тотем выделяется среди линий, цветов и чёрных знаков Название сочетает в себе христианский и воображаемый обряд антропологический в очень личном плане; холст напоминает не столько объяснение, сколько церемонию, программа которой была бы намеренно неуместна.
Смотрите картину →
Джексон Поллок
Полная Фатом Пять
Полная Сажень Пятая была одной из первых больших капель, выставленных Поллоком в 1947 г. Под капельницами - гвозди, детали, пуговицы и другие мелкие предметы, попавшие в материал Название, заимствованное у Шекспира, вызывает глубину морской; вертикальная поверхность выглядит как дно, поднятое со всем, что он отказался вернуть.
Смотрите картину →
Эдвард Мунк
Автопортрет. Между часами и кроватью
Мунк рисовал себя между часами без рук и кроватью в последние годы своей жизни. стоящее тело кажется тонким перед лицом двух объектов, которые символически измеряют время и его конец. мастерская наполнена картинами, но вертикальный формат ужесточает баланс вокруг человека; даже часы предпочли не указывать время.
Смотрите картину →
Поль Гоген
Белая лошадь
Гоген нарисовал белую лошадь, спускающуюся к таитянской реке в 1898 г. Цвета и формы преображают наблюдаемый пейзаж, в то время как всадники на заднем плане продлевают движение Лошадь пересекает высоту, как одна внешний вид, но работа также принадлежит колониальному воображению, построенному Гогеном вокруг острова и его жителей.
Смотрите картину →Перекрыть глубину
Возведены окна, сады, улицы и пейзажи
Одилон Редон
Танк Аполлон
Редон делает колесницу Аполлона скорее вихрем лошадей и света, чем мудрой археологической иллюстрацией. бог солнца восходит в пространство, где цвет кажется свободным от веса. вертикальный формат дает восхождению весь его потенциал скорость; лошади совершают невозможное с энергией, которую обычный транспорт не мог гарантировать.
Смотрите картину →
Василий Кандинский
Ахтырка, красная церковь
Кандинский раскрасил красную церковь Ахтырки в годы, когда пейзаж Мурнау сместился в сторону абстракции Колокольня, деревья и дорога упрощены до сильно контрастных цветных масс Вертикальность здания служит поворот; деревня остается узнаваемой, но цвет уже начинает претендовать на ее административную независимость.
Смотрите картину →
Эдгар Дега
Танцевальный класс
Дега показывает танцевальный класс, а не триумф на сцене Студенты ждут, репетируют или корректируют свой наряд вокруг мастера Жюля Перро, в то время как зеркало расширяет комнату Картина создает благодать от работы и скука, перед каждым знаменитым арабеском было много времени, потраченного на прослушивание исправлений.
Смотрите картину →
Эдгар Дега
В кафе, - сказал Л'Абсент
Дега рисует женщину и мужчину, сидящих в парижском кафе, изолированных, несмотря на близость Абсент, смещенный от центра каркас и пустые столы придают сцене почти фотографическую дистанцию Женщиной-моделью стала актриса Эллен Андре; картину обвинили в моральном упадке, как будто тихий напиток может подвести итог целому городу.
Смотрите картину →
Эдгар Дега
Звезда/Танцор на сцене
Дега помещает солистку под свет сцены, видимый из высокого ящика Букет, пачка и вертикальное движение контрастируют с вырезанными силуэтами других артистов Звезда появляется одна в центре успех, но человек в черном ждет за кулисами; Таким образом, общественное благодать сохраняет очень конкретную социальную тень.
Смотрите картину →
Йоханнес Вермеер
Искусство живописи
Вермеер рисует сзади художника перед своей моделью в костюме Клио, музы Истории Карта Нидерландов, люстра и занавес превращают мастерскую в отражение живописи и памяти. сохраняются живописцем до его мертвые, работа молча утверждает амбиции профессии; модель позирует, но История уже следит за результатом.
Смотрите картину →
Йоханнес Вермеер
Концерт
На Концерте изображены три музыканта в тихом интерьере, рядом с картинами, которые добавляют сцены другие истории. украденные из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году, работа остается неотслеживаемой. это отсутствие укрепило его славу без улучшите его доступность; Таким образом, нарисованная музыка продолжается в комнате, которую никто не знает, как найти.
Смотрите картину →
Йоханнес Вермеер
Девушка с бокалом вина
Вермеер помещает молодую женщину, держащую стакан возле мужчины и полуоткрытое окно Витраж, скатерть и лица предполагают сцену соблазнения, исход которой остается неопределенным Вертикальный формат объединяет персонажей, но ничего не решает; вино циркулирует легче, чем намерения.
Смотрите картину →
Клод Моне
Женщины в саду
Моне нарисовал четырех женщин на открытом воздухе в саду Виль-д'Авре в 1866 -1867 годах, используя Камиллу в качестве модели для нескольких фигур Монументальное полотно опускается в траншею, чтобы позволить ему работать на высоте. THE вертикальный формат превращает сад в сцену в натуральную величину, импрессионизм здесь требует столько же земляных работ, сколько света.
Смотрите картину →
Клод Моне
Рю Монторгей, в Париже Фестиваль 30 июня 1878 года
Моне расписал украшенную флагами улицу Монторгей 30 июня 1878 года, в день национального праздника, организованного во время Всемирной выставки. вид с балкона, поток флагов становится вибрацией красного, синего и белого цвета над толпой. Там отёр погружает зрителя в город, не произнося официальной речи; Париж превращается в коллективное движение.
Смотрите картину →
Клод Моне
Женщина с зонтиком, обращенным вправо
Моне написал Сюзанну Ошеде в 1886 году на лугах Живерни, вид под малым углом под зонтиком Ветер наклоняет траву и вуаль, в то время как небо занимает почти все полотно Портрет тускнеет перед ощущением а яркий момент, запечатленный достаточно быстро, чтобы облака не успели передумать.
Смотрите картину →
Клод Моне
Женщина с зонтиком повернута налево
Эта вторая Женщина с Зонтиком поворачивает модель влево и полностью перекомпоновывает ветер, облака и свет Моне проектирует две картины как вариации, а не как психологические портреты Формат вертикаль придает небу монументальное место, достаточно простой ориентации, чтобы показать, что погода никогда точно не повторяет свою позу.
Смотрите картину →
Клод Моне
Камилла Моне (1847-1879) в саду Аржантье
Моне представляет Камиллу в саду Аржантей, среди цветов и фильтрованного света Вертикальная фигура интегрируется в сад, не теряя своего семейного присутствия. нарисованная до ранней смерти Камиллы в 1879 году, работа несет сегодня ретроспективная близость, о которой светлый цвет, вероятно, еще не стремился объявить.
Смотрите картину →
Каспар Давид Фридрих
Меловые скалы на острове Рюген
Фридрих нарисовал пару около 1818 года созерцая меловые скалы Рюгена через изогнутые деревья Центральная пустота открывается на море, в то время как фигуры цепляются, преклоняют колени или смотрят. возвышенный пейзаж не один простая панорама; даже естественная обстановка, кажется, напоминает посетителям, что боковой шаг был бы очень плохой идеей.
Смотрите картину →
Каспар Давид Фридрих
Женщина у окна
Фридрих показывает женщину сзади, смотрящую на мачты на Эльбе из своей дрезденской студии. обод, ставни и платье организуют молчаливое ожидание между внутренним и внешним миром. вертикальный формат следует за фигурой и окно; очень мало происходит, но вся картина основана на желании видеть дальше.
Смотрите картину →
Винсент Ван Гог
Церковь Овер-сюр-Уаз, вид с апсиды
Ван Гог расписал церковь Овера в июне 1890 года, за несколько недель до своей смерти. изогнутые линии волнообразно показывают здание над расходящимися тропами, под интенсивным голубым небом. монументальная церковь не выглядит ни устойчивой, ни защитной; вокруг него проходят две небольшие дороги, словно пейзаж колеблется, в какую сторону двигаться.
Смотрите картину →
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Ноктюрн в сине-золотом - Старый мост Баттерси
Уистлер рисует старый мост Баттерси как темный силуэт перед синими и золотыми огнями и отражениями Вдохновленный японскими гравюрами, он предпочитает красочное согласие топографическому описанию Мост пересекает высоту с почти абстрактной простотой; Лондон становится ночной музыкой, в которой деталям разрешено возвращаться пораньше.
Смотрите картину →
Альфред Сислей
Церковь Море после дождя
Сислей часто возвращается в церковь Море-сюр-Луан и наблюдает, как меняется ее фасад в дождь, солнце или мороз. после ливня влажный камень отражает холодный свет, в то время как улица направляет глаз. вертикальность колокольня стабилизирует движущуюся атмосферу; архитектура имеет большое и заметное преимущество перед импрессионистскими облаками.
Смотрите картину →
Хоакин Соролья
Мария в Ла Гранхе
Соролья рисует Марию в садах Ла Гранхи, среди деревьев, дорожек и отражений. семейный портрет разделяет свою тему со светом места, который фрагментирует платье и листву. молодая женщина сохраняет явное присутствие без будучи изолированным от сада; в доме Сорольи семья сама учится позировать с солнцем.
Смотрите картину →
Джон Уильям Уотерхаус
Сборщики апельсинов
Уотерхаус помещает сборщиков апельсинов в идеализированный средиземноморский сад. жесты сбора урожая, платья и фрукты, распределенные в листве, придают повествовательную структуру цвету. сцена принадлежит викторианскому вкусу для мечты Италия: сельскохозяйственные работы, конечно, но с костюмированной службой и светом с удобными средствами.
Смотрите картину →Анатомия формата
Пять способов заселить вертикаль
Вертикальный формат может поддерживать очень устойчивую центральную ось, но самые сильные композиции избегают однообразия Рука, архитектурная диагональ, занавес или исчезающая линия прерывают подъем Пространства решающую роль играют и боковые: они изолируют силуэт, придают узору воздух или заставляют ощущаться давление рамы.
Пропорция также изменяет эффект Умеренная вертикаль остается близко к окну и подходит для интерьеров Vermeer Очень тонкий формат приближает фигуру к колонне, как с Уотерхаусом или Климтом Между двумя, пейзажисты и современные художники используют суперпозицию плоскостей: земля, узор, горизонт и небо становятся четырьмя ударами одного и того же чтения.
Фигура или архитектура придают изображению стабильность и позволяют немедленно измерить высоту.
Он отсекает восходящий импульс, создает движение и предотвращает симметричность или фиксацию композиции.
Передняя, центральная и верхняя части организуют повествовательную, пространственную или светящуюся прогрессию.
Тишина вокруг рисунка усиливает его присутствие и придает кадру заметное давление.
Прикосновение, цвет и знак ведут глаз вверх, даже если ни одна фигура не структурирует изображение.
Портрет, тело, архитектура, небо
Когда состав встанет
Каждая картина была выбрана потому, что ее высокий формат действительно способствует ее эффекту: она расширяет силуэт, организует восхождение или затягивает сцену вокруг лица. слава и историческое значение затем разделяют первые ряды.
0 Замечания