Винсент Ван Гог · Париж · Арль · Сен-Реми
Цветы Ван Гога: подсолнухи, ирис, розы и миндальные деревья
В Ван Гоге цветок никогда не бывает простым декоративным мотивом Он становится упражнением в цвете, портретом течения времени, общим проектом и иногда подарком, полным будущего.
Парижские букеты, нарисованные для облегчения вашей палитры Подсолнухи предназначен для Желтого дома, ирисов от сада убежища доМиндальное дерево в цвету предлагаемый к рождению, вот история ботанического языка без фиксированного словаря.
Гораздо больше, чем просто красивый букет
Почему Ван Гог рисует так много цветов?
Цветы сопровождают почти всю зрелость Винсента Ван Гога, но они не всегда выполняют одну и ту же функцию В Париже, в 1886 году, они были в первую очередь очень конкретным способом работы Букет стоит меньше, чем живая модель, быстро меняет внешний вид и предлагает почти бесконечный диапазон красных, синих, желтых и зеленых. Затем Тео объясняет, что его брат в основном рисует цветы, чтобы сделать цвет его будущих картин ярче. упражнение эффективно трансформирует все еще темную палитру голландского периода.
В Арле испытуемый покидает учебный стол, чтобы вторгнуться в ландшафт Цветущие фруктовые деревья должны быть захвачены до того, как мистраль и сезон заберут их лепестки. несколько месяцев спустя срезанные подсолнухи стали элементами декора, предназначенного для спальни Поля Гогена в Желтом доме. Цветок теперь участвует в мечте художественного сообщества: Ван Гог не только рисует натюрморт, он организует место и представляет себе близкое друг другу место своих картин.
В Сен-Реми закрытый сад и природные узоры предлагают ежедневное пространство для наблюдения Ирисы растут на уровне земли; миндальное дерево срезает свои ветви перед небом; розы и ирисы в вазах образуют медитируемое целое накануне отъезда. то, что связывает эти работы, поэтому не является единым "кодексом цветов". Ван Гог адаптирует обрамление, прикосновение, субстанцию и материал к каждому опыту: росту, зрелости, падению, началу заново.
Четыре года, пять применений
От букета упражнений до декоративного цикла
Временная шкала показывает замечательный прогресс, Цветочный узор переходит от быстрого изучения к декоративным амбициям, затем становится способом говорить о весне, дружбе, рождении и успокоиться, не переставая быть проблемой живописи.
Париж
Гладиолусы, гвоздики, пионы и дельфиниумы учат Ван Гога цветовым контрастам и более свободному прикосновению.
Арль в цвету
За несколько недель сады превращаются в серию под открытым небом: белые деревья, розы, сливы и персиковые деревья.
Подсолнухи
Четыре оригинальные композиции написаны для украшения Желтого дома до прибытия Гогена.
Сен-Реми
В саду растут ирисы, розы и ветки Наблюдаемая природа организует пространство и успокаивает ритм работы.
Рождение
Л'Миндальное дерево в цвету празднует рождение Винсента Виллема, сына Тео и Джо, и становится семейным подарком.
Париж · 1886-1887
Букеты, которые облегчают палитру
Когда Ван Гог приехал в Париж весной 1886 года, он непосредственно открыл для себя картины импрессионистов и неоимпрессионистов, японские гравюры и исследования современников Его натюрморты с цветами стали ускоренной мастерской современного цвета.
Красить быстро, прежде чем цветы потускнеют
Цветы навязывают свой календарь Стебли изгибаются, лепестки падают, вода мутнеет и свет меняет их внешний вид Эта хрупкость поощряет прямое исполнение В Небольшая бутылка с пионами и голубыми дельфиниумами, хранится в музее Ван Гога, ключи быстрые и свободные, помещены на скромную опору Интерес меньше из-за точного ботанического описания, чем из-за соглашения между синим, розовым, зеленым и коричневым.
Согласно рассказу, переданному Тео, знакомые регулярно предоставляют Винсенту букеты Художник может таким образом умножать комбинации, не завися от личного сада Красные гладиолусы на зеленом фоне, астры и гвоздики, пионы в миске, желтые розы в стакане: каждая компоновка ставит свою проблему ценности, дополнения и плотности.
Этот период исправляет предвзятое представление Светящаяся палитра Ван Гога не появляется внезапно под южным солнцем Она готовится в Париже, перед маленькими букетами, путем тщательного сравнения и повторения Цветы составляют практический проход между коричневыми цветами первых работ и желтыми, синими и зелеными цветами, которые подпишут Арль.
Арль · Март и апрель 1888 г
Сады: рисование цветения, которое не может ждать
В Арле Ван Гог обнаружил сельскую местность, преображенную фруктовыми деревьями весной Он работает на улице и быстро производит серию цветущих садов Здесь букет больше не срезается и не помещается в вазу: он становится пейзажем, пространством для пересечения и целым сезоном.
Весна, которую считают сериалом
Ван Гог не лечит ни одного культового дерева, Оно различает виды, точки зрения, высоту горизонта и хроматические аккорды Розовые или белые ветви выделяются на фоне неба, заборы вырезают поля, кипарисы иногда акцентируют расстояние От одного холста к другому зритель понимает, что настоящий предмет - это стремительное превращение территории.
Японизм играет роль в упрощении планов, контуров и определенных обрамлений, но Ван Гог не копирует отпечаток механически Он переводит провансальский опыт своим собственным прикосновением Лепестки часто обозначаются небольшими четкими отметинами; почвы построены более мелкими четкими полосами; почвы построены более широкими полосами Контраст жестов разделяет воздух, дерево и землю.
Это цветение также готовитМиндальное дерево в цвету с 1890 г. Однако разница существенна: в садах изображено дерево, вписанное в какое-то место, со стволом и полем, а позднее миндальное дерево изолирует ветку от неба. Один рассказывает о сезоне, пережитом в сельской местности; другой конденсируется, превращаясь в образ подарка.
Арль · Август 1888 г. и январь 1889 г
Подсолнухи: украшение, дружба, подпись
The Подсолнухи стали настолько известными, что мы забываем их первоначальный проект Ван Гог хочет украсить комнату Поля Гогена в Желтом доме Он представляет несколько картин, висящих вместе, и быстро работает во время цветочного сезона.
Семь картин, ни одного изображения
Серия ваз включает семь картин, выполненных в 1888 и 1889 гг.: четыре оригинальные композиции, написанные в августе 1888 г, затем три повтора в январе 1889 г. Пять версий сегодня хранятся в публичных музеях. форматы, количество цветов и фон, поэтому точнее говорить о Подсолнухи во множественном числе, чем поиск одной окончательной версии.
В самых обширных букетах цветочные головки показывают несколько возрастов цветка Одни все еще прямостоячие, другие открываются в больших дисках, другие наконец свернуться и потерять свои лепестки. картина не только празднует солнечный блеск: она объединяет рост, полную зрелость и упадок в одной вазе. это множество объясняет часть его молчаливой силы.
Техническая задача намеренно экстремальна. Ван Гог иногда конструирует почти всю композицию с вариациями желтого: фон, стол, ваза, лепестки и центры. Однако различия в температуре, стоимости и материале сохраняют каждый элемент в отдельности. Импасто цветочных головок создает тактильное присутствие, а более спокойные поверхности фона позволяют букету дышать.
От декора Гогена до личной эмблемы
Проект связан с приходом Гогена, но он быстро выходит за рамки этого эпизода. Гоген ценит картины и рисует Ван Гога за работой перед его подсолнухами. Винсент затем планирует, чтобы с ним были обрамлены две версии Колыбельная, как светящиеся ставни современного триптиха Цветы, таким образом, становятся мотивом, способным объединить портрет, внутреннее убранство и художественный идеал.
В итоге художник заявляет подсолнух как личный знак, так же как другие художники связаны с цветком. эта идентификация не стирает двойственность букета. срезанные цветы прекрасны, потому что они временны. Их толстый материал делает их почти прочными, но их наклоненные головы напоминают нам, что они уже увядают.
Чтобы посмотреть на версию, начните с подсчета ориентаций, а не цветов: лицо, профиль, спина, приподнятый диск или опущенная голова. Затем следуйте синим или зеленым контурам, которые разделяют близлежащие желтые. наконец, наблюдайте области, где краска образует приподнятую кожу. именно в этом туда-сюда между цветом и материалом букет перестает быть иллюстрацией.
Сен-Реми · 1889 -1890
Ирис: от сада до вазы, два способа организации живых существ
Вскоре после прибытия в приют Сен-Реми в мае 1889 года Ван Гог раскрасил ирисы в саду. год спустя, перед отъездом, он сочинил букеты из ирисов и роз, оформленных в целом. такой же узор таким образом соединяет вход и выход из гостиной.
Ковер форм, а не центрированный букет
В Ирис от Гетти нет вазы или тихого горизонта Листовые пластинки поднимаются от земли, цветы перекрываются и обрамление прорезает сад Пространство функционирует почти как декоративная поверхность, сохраняя при этом ощущение густой растительности Влияние японских принтов можно увидеть в контуре, плоскостности и отсутствии академического фокуса.
Среди фиолетовых ирисов выделяется белый цветок, Он сразу бросается в глаза, но было бы неразумно приписывать ему уникальное биографическое послание Визуально он служит разрывом и мерой: он показывает, насколько похожи другие формы, даже не будучи идентичными Ван Гог конструирует сообщество вариаций, а не трафаретный узор.
Цвет, видимый сегодня, не совсем такой, как в 1889 г. Технические исследования показали, что некоторые красные пигменты, смешанные с синим, выцвели; изначально больше фиолетовых ирисов теперь кажутся более синими. эта трансформация напоминает нам, что работа имеет материальную историю после ее создания.Время также действует на расписные цветы.
Май 1890 г.: четыре картины, написанные вместе
Накануне отъезда из Сен-Реми Ван Гог написал две вазы роз и две вазы ирисов Вертикальный и горизонтальный форматы отвечают друг другу; заостренные формы ирисов контрастируют с круглыми массами роз; фоны и вазы распределяют дополняющие друг друга аккорды.Метрополитен-музей настаивает на этом дизайне в целом, сравнимом по своему декоративному честолюбию с Подсолнухи.
Проект раскрывает путь Ван Гога Серия не означает ленивое повторение Она позволяет ему проверить те же данные, модифицируя ориентацию, цвет фона и баланс громкости. вид изолированно, каждая картина - это полный натюрморт. вид со своими спутниками, она становится предложением в разговоре цветов.
Эти картины часто связаны с возвращением к спокойствию на работе Однако следует избегать медицинского заключения Их спокойствие обусловлено наблюдаемыми изобразительными решениями: четкая структура, организованные жесты, баланс масс и контролируемая циркуляция между букетом, вазой и фоном.
Сен-Реми февраль 1890 года
Миндальное дерево в цветах: обрамление весны как обещание
31 января 1890 года родился Винсент Виллем, сын Тео и Джо. Ван Гог написал для своего племянника полотно из миндальных ветвей, дерево, которое рано цветет и возвещает о весне. произведение рассматривается как подарок и входит в семейную жизнь, а не только в серию, предназначенную для рынка.
Ветка без почвы и горизонта
Композиция радикально отличается от садов Арля. ни полный ствол, ни культивируемый участок, ни тропа не находит вид. ветви входят с краев и ветвей перед непрерывной синевой. обрамление напоминает, как японские принты изолируют цветущую ветку и принимают, что узор разрезан рамкой.
Белые цветки, слегка розовые или зеленые, не образуют равномерной пыли Одни все еще застегнуты, другие полностью раскрыты Темные контуры стабилизируют свои формы на ярком фоне Синий кажется простым, но его вариации и дыхание, оставшееся между ветвями, не дают изображению стать плоским в плохом смысле этого слова.
Тема рождения документирована здесь контекстом дара, Он позволяет более твердое прочтение обновления, чем символизм, изобретенный постфактум Однако работа сохраняет свою сложность: корявые ветви несут нежное цветение, строительство очень контролируется и пространство остается дерзким Нежность приходит через живопись, а не через один анекдот.
Сен-Реми май 1890 года
Розы: потерянный цвет, который меняет наше мировоззрение
Розы в Метрополитен-музее сегодня выглядят почти белыми на зеленоватом фоне Однако анализы и история материала обнаруживают изначально более контрастную композицию: цветы были розовыми, фон более зеленым, а ваза более напористой.
Полотно не останавливает время
Натуральные цветы тускнеют в течение нескольких дней; пигменты могут меняться в течение нескольких десятилетий. В Розы, светочувствительные красные ослабли. чем мы восхищаемся, поэтому и работа Ван Гога, и результат его старения. эти данные не умаляют картину: они делают ее прочтение более точным и объясняют некоторые необычайно бледные гармонии.
Размещение роз рядом с ирисами позволяет представить себе первоначальное согласие. гибкие изгибы цветов противостоят кончикам ирисов, теплые тона - пурпурным, горизонтальные форматы - вертикалям. ван Гог думает как декоратор, который распределяет ритмы в комнате. каждое полотно сохраняет свою автономность, но все усиливает контрасты.
Эта история призывает к осторожности при ассоциации эмоции с текущим цветом Чувство спокойной белизны может быть реальным для сегодняшнего зрителя, не точно совпадая с первой версией.Материальный анализ и настоящее ощущение не отменяют друг друга: они описывают два момента одного и того же произведения.
Прежде чем интерпретировать, посмотрите
Шесть ключей к чтению цветов Ван Гога
Тщательный анализ начинается с того, что видно: стадия цветов, отношение к раме, контраст, материал и связи с другими картинами. Эти подсказки позволяют избежать сведения каждого букета к сентиментальному символу.
| Вместе | Основная функция | Организация | Доминирующий эффект |
|---|---|---|---|
| Букеты Парижа | Изучите и уточните палитру | Быстрые вариации цветов, ваз и дна | Хроматические эксперименты |
| Арльские сады | Введите короткий сезон | Серия пейзажей с разнообразными видами и обрамлениями | Расширение, воздух и обновление |
| Подсолнухи | Украсьте Желтый дом и поприветствуйте Гогена | Семь версий в вазе, затем ассоциация с Ла Берсез | Материал, тепло и жизненный цикл |
| Ирис и розы | Создать декоративный набор | Четыре подвески, вертикальные и горизонтальные | Баланс, контраст и ритм |
| Миндальное дерево в цвету | Дайте подарок на рождение | Ветка обрезана на голубом небе | Ясность и начало заново |
0 Замечания