Пьер-Огюст Ренуар: полная биография импрессионистского живописца

Исторический контекст

Лимож, Париж, фарфор (1841-1861)

Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, в небогатой семье. Его отец Леонар, портной бергамского происхождения, перебирается около 1844 года в Париж и вызывает к себе семью. Жизнь трудна, но юный Пьер находит работу с двенадцати лет: он подмастерье у фарфоровых дел мастеров братьев Леви, где копирует цветочные мотивы на чашках и тарелках. Там он постигает точность линии, регулярность ремесла и вкус к наложенному цвету, который не оставит его никогда.

В 1858 году, после банкротства братьев Леви, Ренуар поступает к фабриканту вееров, где расписывает галантные сцены на шёлковых листах. Именно тогда он решает стать художником и записывается на вечерние курсы в Школу изящных искусств. В 1862 году он попадает в мастерскую Шарля Глейра, где знакомится с Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и, главное, с Клодом Моне. Эта встреча становится решающей в его карьере: она вырывает его из чисто академического рисунка и открывает пленэру. Тогда же он позирует своему другу Базилю: в 1867 году молодой Ренуар позирует для портрета, который станет одним из самых знаменитых полотен художника из мастерской Глейра.

Художественный стиль

Мастерская Глейра и рождение импрессионизма

В мастерской Глейра Ренуар сближается с Моне, который станет его другом почти на всю жизнь. Два молодых художника работают бок о бок в лесу Фонтенбло, в Шайи, затем на берегах Сены. В 1869 году, в Буживале, они устанавливают свои мольберты в Ля Греннуайер - плавучем кафе на Сене. Этот момент становится основополагающим: здесь Ренуар усваивает дробный мазок, светлую палитру, мерцающий свет воды. Ля Греннуайер - одновременно сцена современной жизни и живописный манифест, ознаменовавший вступление Ренуара в импрессионизм.

В 1870 году франко-прусская война обрывает всё. Ренуар мобилизован, Моне уезжает в Лондон. Когда война заканчивается в 1871 году, Ренуар вновь берётся за кисть и обосновывается в Париже. В 1874 году он участвует в первой выставке импрессионистов у Надара с шестью полотнами, среди которых Ложа и Мост в Шату. Критика обрушивается на группу, но Ренуар держится стойко. В том же году он знакомится с Виктором Шоке, одним из первых своих коллекционеров, который заказывает ему несколько портретов.

Репродукция, написанная вручную

Бал в Мулен де ла Галетт - Пьер-Огюст Ренуар

Репродукция «Бала в Мулен де ла Галетт» (1876), написанная вручную маслом на холсте мастерской Alpha Reproduction. Знаковая работа Монмартра, хранящаяся в Musée d'Orsay.

Репродукция, написанная вручную

Ленч на террасе - Пьер-Огюст Ренуар

Репродукция «Ленча на террасе» (1881), написанная вручную маслом на холсте. Первое крупное полотно зрелого периода Ренуара, хранящееся в Phillips Collection в Вашингтоне.

Репродукция, написанная вручную

Ля Гренвуйер - Пьер-Огюст Ренуар

Репродукция «Ля Гренвуйер» (1869), написанная вручную маслом на холсте. Основополагающее произведение импрессионизма, написанное в Буживале одновременно с Моне.

Бал в Мулен де ла Галетт

«Бал в Мулен де ла Галетт», написанный в 1876 году, — это произведение, которое делает Ренуара певцом счастливых толп. Это полотно размером 131 × 175 см, хранящееся в Musée d'Orsay, изображает воскресный день на мельнице Галетт в Монмартре: пары танцуют, друзья пьют вино, дети бегают. Свет проникает сквозь листву каштанов и делит пространство на светлые пятна и тени. Ренуар пишет сцену маслом на холсте, fragmented touches, на пленэре — редкость для полотна такого размера.

Полотно приобрёл Гюстав Кайботт в 1877 году, который завещал его государству после своей смерти. Тем временем Ренуар получает заказы на портреты, обеспечивающие ему безбедное существование: «Мадам Шарпантье с детьми» (1877), «Девушка с попугаем» (около 1877), а также «Первый выход» (1876-1877). Салон, отвергавший его картины в 1860-х годах, теперь принимает их. В 1879 году маршан Поль Дюран-Рюэль организует в Париже большую выставку Ренуара — это первая ретроспектива, посвящённая художнику.

Италия и возврат к фигуре

В 1881 году, после успеха «Бала в Мулен де ла Галетт», Ренуар отправляется в Алжир с Полем Дюран-Рюэлем, затем в Италию. В Риме он восхищается фресками Рафаэля в Ватикане, и это путешествие вызывает то, что называют «импрессионистским кризисом»: Ренуар чувствует, что его растворённый мазок не выдерживает соперничества с Рафаэлем. Он ищет новый способ, который сохранил бы светлую палитру импрессионизма, но вернул бы фигуре её вес и контур. «Ленч на террасе» (1881, Phillips Collection, Вашингтон) — первое крупное полотно этого нового периода.

Вернувшись в Париж, Ренуар поселяется на улице Жирардон, рядом с Монмартром. Он встречает Алину Шариго, девятнадцатилетнюю девушку, ставшую сначала его моделью, а затем спутницей жизни. Художник женится на ней в 1890 году, после рождения их сына Пьера в 1885 году. Алина остаётся центральной фигурой в жизни и позднем творчестве Ренуара: она позирует для около двадцати портретов и вдохновляет большинство семейных сцен. В том же году Ренуар открывает для себя Кань-сюр-Мер на Лазурном Берегу, где сначала арендует виллу des Colettes, а затем возвращается туда каждый год для долгих пребываний.

Кань: перламутровый период (1890-1910)

Около 1892 года Ренуар перебирается в Кань-сюр-Мер для долгих пребываний, а в 1907 году обосновывается там окончательно. Сначала он арендует виллу des Colettes, затем в 1907 году покупает ферму des Collettes, где устраивает мастерскую. В Кане Ренуар пишет оливы, розовые поля, виды средневековой деревни, но прежде всего — купальщиц и обнажённые женские фигуры, которые становятся сердцем его позднего творчества. Около 1895 года тяжёлый ревматизм начинает парализовать его пальцы. С этих пор Ренуар пишет с кистью, привязанной к руке.

«Перламутровый период» (иногда называемый также периодом жемчуга) начинается около 1895 года и длится до конца его жизни. Мазок становится мягче, палитра сдвигается к коралловому розовому, перламутровым и размытым голубым тонам. Фигуры обретают монументальность, почти мифологический характер. «Большие купальщицы» (1884-1887, Philadelphia Museum of Art) знаменуют начало этих поисков; «Купальщицы» (1918-1919, Musée d'Orsay) становятся их вершиной. Плоть становится единственным сюжетом, а цвет — единственной материей. Этот период также связан с началом занятий Ренуара скульптурой в сотрудничестве с керамистом Ришаром Гино: он лепит из глины бюсты и Венеры, несмотря на деформацию рук.

Интерьерная декорация

Последние годы: писать до самого конца

Последние десять лет жизни Ренуара — это годы физической борьбы с болезнью. Ревматизм деформирует его плечи, запястья, пальцы. Примерно с 1910 года Ренуар больше не может ходить. Он сидит в инвалидной коляске перед мольбертом, привязывая кисть к руке полоской ткани. Он пишет каждый день, в окружении своих натурщиц, семьи и постоянных посетителей: художники, такие как Моне, Матисс или Пикассо, проявляют интерес к его работе, и Пикассо наносит несколько визитов почти ослепшему мастеру в его мастерской в Кане.

В 1917 году Алина Ренуар умирает. Ренуар пишет свою скорбь. В 1918 году он создаёт последнюю серию «Купальщиц», среди которых крупное полотно, хранящееся в Musée d'Orsay, датированное 1918–1919 годами, вероятно, является последним произведением, написанным Ренуаром. Он скончался 3 декабря 1919 года в Канн-сюр-Мер. Он оставляет после себя значительное наследие — около 4500 картин, сотни пастелей, скульптуры, керамику — распределённое в крупнейших музеях мира: Орсе, Мармоттан, Метрополитен, Национальной галерее в Лондоне, Филадельфийском музее.

Воспроизвести Ренуара вручную маслом на холсте — значит вновь обрести ту верность плоти и цвету, которая пронизывает шестьдесят лет его труда. Насыщенная манера «Мулен де ла Галетт», розовая моделировка поздних «Купальщиц», точность фарфоровых цветов его молодости — всё это требует руки мастера, который накладывает слои, работает с пастозностью, бережно сохраняет палитру. Даже качественная печать никогда не передаст того, что способна передать рукотворная масляная живопись: присутствие материи, вибрацию мазка и тот диалог между цветом и светом, который является подписью Ренуара.

Репродукция, написанная вручную

Большие купальщицы - Пьер-Огюст Ренуар

Репродукция «Больших купальщиц» (1884-1887), написанная вручную маслом на холсте. Ключевое произведение позднего периода зрелости, хранящееся в Philadelphia Museum of Art.

Репродукция, написанная вручную

Купальщицы - Пьер-Огюст Ренуар

Репродукция «Купальщиц» (около 1918-1919), написанная вручную маслом на холсте. Последнее произведение Ренуара, хранящееся в Musée d'Orsay.