Вена около 1900 года
Густав КлимтЗолото и современность
Под драгоценными мозаиками — радикальная живопись желания, власти, жизни и смерти, рождённая в сердце Вены на рубеже веков.
Поцелуй, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Вена
Густав Климт противопоставляет два мира в одном образе. Лицо, руки, а иногда и ступни сохраняют телесную явленность; вокруг же одежда, пространство и декор превращаются в знаки. Круги, спирали, прямоугольники, глаза, цветы и золотые листья превращают тело в видение.
Это напряжение объясняет силу его полотен. Климт — ни простой декоратор, ни исключительно художник эротики конца века. Получив подготовку в области больших официальных декораций, он в совершенстве владеет академической иллюзией, прежде чем от неё отказаться. С Венским сецессионом он защищает такую современность, в которой живопись, архитектура, типографика и прикладные искусства могут участвовать в единой среде.
Четыре ключа к распознаванию языка Климта
Линия
Мягкий контур выделяет силуэт, очерчивает прядь волос или замыкает профиль. Рисунок придаёт телу ясное присутствие посреди декоративного изобилия.
Орнамент
Прямоугольники, спирали, цветы и знаки — не бесплатные добавления. Они ритмизируют поверхности и подсказывают идентичности, напряжения или роли.
Фронтальность
Уменьшенная глубина, монументальные фигуры и насыщенные фоны сближают живопись с мозаикой, иконой, плакатом и гобеленом.
Противоречие
Красота и тревога сосуществуют. Золото может возвысить объятие, но и заковать тело; цветы нередко обрамляют темы времени и смертности.
Вена 1900: блестящий, нестабильный и современный город
В конце XIX века Вена — столица обширной империи и интеллектуальная лаборатория. Дворцы Ринга соседствуют с промышленными преобразованиями, национальными противоречиями, антисемитизмом и новыми исследованиями в области медицины, психологии, музыки и архитектуры.
В 1897 году Климт вместе с другими художниками покидает консервативный Künstlerhaus и основывает Венский сецессион. Он становится его первым президентом. Их амбиция — не навязать единый стиль, а открыть Вену навстречу международному современному искусству и сблизить изящные искусства, архитектуру и прикладное творчество.
Здание Йозефа Марии Ольбриха, его золотой купол и журналVer Sacrumдают этому проекту визуальную идентичность. Климт находит здесь пространство для создания своих великих аллегорий, не подчиняясь академическим условностям.
Разрыв с консервативными жюри и представление европейских авангардов.
Диалог между живописью, архитектурой, мебелью, скульптурой, музыкой и графикой.
Ответить на противоречия современного города новой эстетикой.
От официального декоратора до художника Сецессиона
Академическое мастерство
Климт учится в венской Школе прикладных искусств. Вместе с братом Эрнстом и Францем Матчем он основывает Художническую компанию, специализирующуюся на оформлении театров и общественных зданий. Этот период дарит ему виртуозную технику и глубокое знание архитектуры.
Университетский скандал
Получив заказ на роспись потолка Венского университета, Климт создал для «Философии», «Медицины» и «Юриспруденции» тёмные, чувственные образы, далёкие от официального институционального оптимизма. Полагая, что полемика зашла слишком далеко, он вернул гонорары и забрал работы.
Организовать разрыв
Климт участвует в основании объединения и становится его первым председателем. «Паллада Афина» и «Нуда Веритас» придают этой новой художественной свободе боевой облик.
Бетховенский фриз
Для выставки, задуманной как тотальное произведение вокруг Бетховена, Климт разворачивает монументальный цикл на трёх стенах. Человечество ищет там счастье, противостоит враждебным силам и обретает свершение через искусства. Линия, монументальность и золото возвещают его самый знаменитый период.
Современные иконы
После поездок в Италию — в особенности в Равенну — Климт углубляет встречу фигуры и драгоценной поверхности. «Юдифь», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Поцелуй» превращают портрет, библейское повествование и пару в почти литургические видения.
После золота
Палитра становится ярче, мотивы раскрываются навстречу азиатским влияниям и смелым цветам. Портреты Фридерики Марии Бэр и Иоганны Штауде, пейзажи и большие аллегории продолжают поиск вплоть до смерти Климта в феврале 1918 года.
Золотой период: когда живопись становится драгоценной поверхностью
Почему золото?
Климт был сыном гравера по золоту. Однако его обращение с золотой фольгой выходит далеко за пределы семейной истории. Византийские мозаики, увиденные им в Равенне, икона, средневековое искусство и декоративные искусства дали ему образцы, в которых свет не описывает объём — он исходит от поверхности.
- Золото изымает сцену из обыденного времени.
- Оно превращает одеяние в поле знаков.
- Оно улавливает реальный свет комнаты.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Реализм сосредотачивается на лицах и руках.
- Декор почти полностью поглощает фигуры.
- Пространство становится фронтальным и лишается горизонта.
- Чувственность превращается в универсальный образ.
Четыре видения женщины, тела и символа
Гигиея в «Медицине»
Богиня встречает зрителя лицом к лицу, со змеёй и чашей в руке. Декоративная властность фигуры контрастирует с пессимистическим видением человеческого удела, возмутившим университет.
Надежда I
Беременность показана фронтально, между обещанием жизни и грозными фигурами. Климт отказывается от любой утешительной сентиментальности.
Мать с двумя детьми
Тесная группа превращает сон в убежище. Лица проступают из почти абстрактной среды цветной материи.
Friederike Maria Beer
В позднем портрете золото сменяется кислотными красками, восточными мотивами и почти театральной энергией. Светская фигура становится воплощением современности.
У Климта орнамент не обрамляет образ — он раскрывает то, что реализм сам по себе сказать не способен.
Социальный статус, желание, угроза, плодородие или исчезновение обретают форму мотивов. Декор становится психологическим и символическим языком, не предлагая единственного толкования.
Пейзажи: тайный сад Климта
Буковый лес I
Вертикальные стволы образуют решётку, тогда как земля покрывается красочными мазками. Природное пространство становится погружающим гобеленом.
Тихий пруд
Высокий горизонт, отражения и квадратный формат сокращают глубину. Вода становится медитативной поверхностью, близкой к абстракции.
Климт регулярно писал во время своих летних пребываний, особенно в окрестностях Аттерзее. Он часто использовал видоискатель, чтобы выбрать почти квадратный фрагмент пейзажа. Без человеческих фигур эти работы, тем не менее, сохраняют его главные принципы: фронтальность, плотность, повторяющийся ритм и колебание между глубиной и поверхностью.
Портреты, натурщицы и женщины венской современности
Климт стал востребованным портретистом венской буржуазии — особенно женщин из семей коллекционеров, промышленников и интеллектуалов. Эти заказы обеспечили ему финансовую независимость и открыли пространства для эксперимента, где одежда, обстановка и фон говорят не меньше, чем лицо.
Помимо этого, он создал тысячи рисунков — часто с обнажённой натурой, — практика, отдельная от официального портрета. Их эротическая откровенность питала споры его эпохи. Смотреть на них сегодня — значит удерживать вместе графическую свободу, социальные асимметрии между моделью и художником, а также активную роль многочисленных заказчиц и покровительниц в венской культуре.
Черты, руки и поза удерживают присутствие человека в самом сердце декорации.
Узоры, ткани и украшения формируют публичный образ в той же мере, в какой указывают на моду.
Мебель, цвет и золото помещают модель в культуру вкуса и коллекционирования.
Четыре расхожих представления о Густаве Климте
« Климт всегда писал золотом »
Золотой период — важный, но ограниченный этап. Его ранние работы академичны, пейзажи исследуют цвет, а поздние портреты нередко отказываются от золота ради очень ярких мотивов.
Декор — это мысль
Мотивы организуют композицию, разделяют или соединяют тела, передают напряжение и преображают восприятие пространства. Они никогда не бывают лишь заполнением.
«Le Baiser — образ без двусмысленности»
Объятие кажется защитным, однако коленопреклонённая поза, край цветущего луга и слияние одежд сохраняют напряжение. Известность работы не закрывает её смысл.
Климт принадлежит сети
Венский Сецессион, Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Wiener Werkstätte, меценаты и натурщицы — все они вносят вклад в экосистему, в которой формируется его искусство.
Выбрать Климта для своего интерьера
Репродукция Климта действует как светящаяся поверхность. Золотые работы естественно становятся центром комнаты; портреты создают более вертикальное присутствие; квадратные пейзажи задают спокойную, обволакивающую атмосферу.
Избегайте умножать золотые предметы вокруг картины. Достаточно одного-двух откликов: латунная лампа, охристая подушка или тёмная рама. Пусть матовые материалы — лён, шерсть, дерево, известь — уравновесят блеск.
| Атмосфера | Произведение | Комната | Гармонии |
|---|---|---|---|
| Драгоценная и интимная | Поцелуй, золотые портреты | Гостиная, спальня | Бархат, орех, латунь, экрю |
| Сильная и символичная | Юдифь, Паллада Афина, Гигиея | Прихожая, кабинет | Чёрный, бордо, патинированный металл |
| Спокойная и растительная | Леса, сады, пруды | Гостиная, уголок для чтения | Дуб, лён, моховый зелёный |
| Яркий и современный | Поздние портреты | Просторная гостиная, гардеробная | Чистые цвета на нейтральном фоне |
Коллекции Климта, модерна и символистов
Начните с коллекции Густава Климта, затем уточните по атмосфере: золотая, символистская, цветочная, женственная или связанная с венской современностью.
Каждая коллекция ниже была проверена в магазине Alpha Reproduction и объединяет произведения, доступные в нескольких форматах.
Часто задаваемые вопросы
Часто задаваемые вопросы о Густаве Климте
К какому художественному направлению принадлежит Густав Климт?
Климт — ведущая фигура Венского сецессиона и австрийской модерности около 1900 года. Его творчество ведёт диалог с символизмом, югендштилем и ар-нуво, сохраняя при этом яркую индивидуальность.
Почему Густав Климт использовал золото?
Золото сближает его картины с мозаикой, иконой и драгоценным предметом. Климт знал работу с металлом благодаря отцу — гравёру по золоту. Его поездки в Равенну углубили интерес к сияющим византийским поверхностям.
Когда Климт написал «Поцелуй»?
«Поцелуй» был написан в 1908 году и завершён в 1909-м. Произведение относится к Золотому периоду Климта и было приобретено австрийским государством ещё при жизни художника. Сегодня оно хранится в Бельведере в Вене.
Что такое Венский сецессион?
Основанный в 1897 году Климтом и другими художниками, Сецессион стремился порвать с консерватизмом Кюнстлерхауса, представить современное международное искусство и сблизить живопись, архитектуру, дизайн и прикладные искусства.
Писал ли Климт также пейзажи?
Да. Его пейзажи, часто квадратного формата и созданные во время летних поездок, изображают леса, сады, пруды и берега. Их уменьшенная глубина и декоративная плотность иногда приближают их к абстракции.
Какую картину Климта выбрать для гостиной?
«Поцелуй» или золотой портрет создаёт сияющий смысловой центр. Для более спокойной атмосферы выберите квадратный пейзаж. Символистское полотно, такое как «Паллада Афина» или «Гигиея», подойдёт для более тёмного и театрального интерьера.
0 Замечания