Делфтская мастерская · техника живопись в нефти
Как рисовал Вермеер? Метод, этапы и время производства
Под гладкими поверхностями Вермеера наука раскрывает быструю чистку, коричневые слои, драгоценные пигменты и коррекции Вот что мы действительно знаем о его работе.
Немедленный ответ
Каким был метод Вермеера?
Вермеер строил свои картины поэтапно, но не работал с равномерной медлительностью. Он приготовил светлую или сероватую подложку, поместил композицию и свет в коричневую заготовку, затем обработал большие площади непрозрачными, полупрозрачными и прозрачными слоями. яркие детали и изменения пришли в конце.
Анализы из Национальной галереи искусств и Маурицхейс исправили образ живописца, который бы применил каждый ключ с одинаковым терпением Под конечными поверхностями широкие быстрые мазки кисти, темные контуры, модификации и иногда брошенные предметы, Вермеер мог поэтому сначала решить резко, затем замедлить в момент лица, ткани или отражения.
Он использовал льняное масло, обычные пигменты и другие дорогие, в частности природный ультрамарин из лазурита Он контролировал размер частиц: более грубые пигменты в определенных подготовительных слоях, более мелкие в конечных слоях. глазури в основном усиливали определенные синие, зеленые, красные и тени.
Точное количество дней, необходимое для каждого, неизвестно картина. Оценка в несколько недель или месяцев правдоподобна, учитывая сушку и низкую производительность, но ни один журнал мастерской не позволяет нам подтвердить, что Вермееру всегда требовалось фиксированное время.
Реконструкция по таблицам
Пять основных этапов работы
Вермеер не оставил ни трактата, ни технической тетради. эта последовательность объединяет то, что показывают вырезы живопись, научные изображения и использование голландских мастерских 17 века.
Холст растягивали, склеивали, затем покрывали препаратом, который унифицировал поверхность и регулировал ее яркость.
Размещение фигур, архитектуры, перспективы и основных линий с возможными исправлениями на этом этапе.
Коричневый или черный "мертвый цвет" организует объемы, свет и массы перед окончательными цветами.
Каждую область обрабатывают непрозрачными красками, смесями, полутонами и переходами, адаптированными к материалу.
Глазурь, легкая импасто, точки света, смягченные контуры и небольшие подкраски объединяют все.
Шаг 1 · холст и подготовка
Поверхностная мысль перед первой фигурой
Большинство принятых картин Вермеера написаны на льняном холсте Ткань должна была быть растянута, защищена от масла путем склеивания затем покрыта подготовкой Этот слой частично заполнил впадины ткачества и предложил более регулярный стартовый цвет, чем сырой холст.
Препараты различаются в зависимости от работы Они могут выглядеть светлыми, сероватыми, бежевыми или охристыми Их тон не нейтральный: теплая основа может поддерживать тени и соединять цвета, в то время как более светлый препарат отражает больше света через верхние слои.
Ткачество теперь является одним из инструментов атрибуции Численный анализ нитей показал, что определенные полотна пришли из одного валика Это может объединить две картины, выполненные в соседний период, не доказывая, что они обязательно образовали пару.
Доярка показывает, насколько открытым оставался этот этап. Исследования Рейксмузеума показали, под живопись видно, улей стойка и пожарная корзина наконец удалены. окончательное изображение кажется простым, потому что Вермеер удалил предметы, а не потому, что он сразу все исправил.
Шаг 2 · Составить и измерить
Рисунок, перспектива и изменения
Подготовительные черты Вермеера часто скрыты заключительными слоями Изображение показывает, однако, что он быстро поместил большие формы. в Девушка с жемчужной сережкойтонкие темные линии выстилали некоторые контуры, а коричневая и черная щетка определяла тень.
Для его интерьеров перспектива точна, но не механическая.В точке схода нескольких работ наблюдались точечные отверстия; линии могли быть перенесены с помощью струны с покрытием или линейки.Этот простой способ позволил сблизиться плитки, мебели и окон.
Композиция эволюционировала на холсте Вермеер двигал ухом, верхушкой шарфа и задней частью шеи Девушка с жемчужной сережкой. На других картинах персонаж, карта, а картина фреска, где объект был преобразован Эти покаяния противоречат идее просто скопированной оптической проекции.
Прежде всего, он организовал взгляд: большие световые области, диагонали, прямоугольники карт и окон, пустые пространства. геометрия придает сценам их спокойствие, но она служит человеческому опыту, а не абстрактному упражнению.
Шаг 3 · мертвый цвет
Скрытый контур был энергичнее поверхности
Коричневые, черные и земли сначала распределяют свет и тьму Таким образом, художник видит общий баланс, прежде чем посвятить время дорогим цветам.
Инфракрасный показывает широкие и энергичные жесты Видимая точность не стирает очень прямое начало.
Тени лица, одежды или стены устанавливаются рано. Полутоны и свет затем покрывают их, не всегда полностью скрывая их.
Объект можно перемещать или удалять Вермеер ищет спокойствия, постепенно упрощая пространство.
Национальная галерея искусств заметила особенно заметную разницу в шлифовании: Вермеер мог использовать пигменты, которые были более грубыми, измельченными в заготовке, а затем более мелкими в конечных слоях. Таким образом, нежная поверхность была создана в результате продвижения материала, а не только с помощью небольшой кисти.
Шаг 4 · монтируйте цвета
Пигменты, масло и отдельные слои
Ла живопись представлял собой смесь цветного порошка и масла, в основном льняного масла. Маурицхейс идентифицирован в Девушка с жемчужной сережкой слегка нагретое масло - процесс, позволяющий сделать его более гладким, блестящим, а иногда и более быстрым для высыхания. Скорость также зависела от пигмента.
Вермеер сочетал свинцово-белый, охры, земли, черный, киноварь, красный и желтый лаки, свинцово-оловянный желтый, азурит и натуральный ультрамарин. Национальная галерея искусств показала, что желтый цвет куртки может объединить четыре различных желтых пигмента. казалось бы, простой цвет, поэтому сложная конструкция.
Особенно дорого стоило зарубежье, полученное при измельчении лазурита Вермеер не использовал его только для синих тканей: небольшие количества могли охладить тени или обогатить серый цвет. такое диффузное присутствие способствует светящемуся единству нескольких интерьеров.
Каждое дело требовало одного живопись разный. стена получает матовый и тонкий проходы; мех сочетает сухие касания и свет; керамика поддерживает острые акценты; лицо требует расплавленных переходов Виртуозность состоит не столько из умножения деталей, сколько из изменения плотности, непрозрачности и направления кисти.
Рабочая зона по зонам
С низа на передний план
Исследование Маурицхейса показывает, что для Девушка с жемчужной сережкойВермеер действовал в основном систематически: зеленоватый фон, кожа, желтая куртка, белый воротник, шарф, а затем "жемчужина". Эта последовательность ограничивала случайные перекрытия и позволяла регулировать края между двумя зонами.
Теперь почти черный фон был первоначально темно-зеленый висит Вермеер поместил слой, содержащий древесный уголь затем глазурь которая включала индиго, gaude, мел и немного красной охры. старение привело к исчезновению части цвета и узора.
Лицо сочетает в себе коричневую конструкцию теней, мидтоны затем огни. не все контуры закрыты. нос растворяется в щеке, брови отсутствуют, а глаз зрителя завершает формы. эта экономика дает более яркое присутствие, чем тщательный рисунок каждой детали.
Сама жемчужина - это быстрая иллюзия: полупрозрачная серая форма на тени шеи, несколько прикосновений свинцово-белого и более густой акцент Вермеер, таким образом, умеет концентрировать внимание с очень небольшим количеством живопись.
Шаг 5 · Глазури и акценты
Как Вермеер сделал свет?
Свет начинается в сквозняке: ясная масса действует только перед точно размещенной тенью. Таким образом, окно не является дополнительным эффектом в конце.
Тонкий цветной слой, помещенный на светлую основу, усиливает синий, зеленый или красный, не теряя яркости, отраженной снизу.
Более толстый белый цвет создает верхушки из материала: жемчуг, край хлеба, проволока, глиняная посуда или металлический блеск фактически улавливают свет.
Острые края бросаются в глаза; расплавленные края оставляют форму отступающей. таким образом, Вермеер модулирует глубину и внимание.
Маленькие круглые касания предполагают отражения или оптическую диффузию. они видны на хлебе, тканях и определенных предметах.
Прикосновения могут охладить тень, согреть лицо или соединить два цвета. последовательность исходит из этих отношений, а не из волшебного лака.
Четыре технические демонстрации
Посмотрите на метод в работах
Кружевница
Активные нити точны, а красные формы на переднем плане растворяются, и этот эффект часто близок к оптике. Смотрите работу.
Молодая женщина с Эвером
Синий модулирует тени, белый цвет различается по непрозрачности, а металл получает некоторые акценты без исчерпывающего описания. Смотрите работу.
Географ
Пространство вычисляется, но жест и клавиши на карте не позволяют сцене стать неподвижной или геометрической. Смотрите работу.
Вид на Делфт
Облака, стены и вода обрабатываются с отчетливой плотностью; несколько четких штрихов заставляют город вибрировать. Смотрите работу.
Недели, месяцы или годы?
Сколько времени Вермеер потратил на одного картина ?
Ни в одном документе не указан точный срок. Сказать, что он работал три месяца, шесть месяцев или год над каждой работой, превратило бы оценку в факт. У нас есть карьера, охватывающая около двух десятилетий, и сохранившийся корпус из примерно тридцати пяти картин, но работы, возможно, исчезли, и Вермеер также работал арт-дилером и экспертом.
Масло тем не менее накладывает ритм. слой остается манипулируемым в течение нескольких часов, что облегчает выцветание. прежде чем накладывать определенные слои или глазури, вы должны подождать, пока он будет достаточно настроен: несколько дней, иногда больше в зависимости от толщины, пигмента, масла и сезона. Несколько циклов работы и сушки делают его невероятным за несколько дней для самых сложных интерьеров.
Таким образом, разумная оценка от нескольких недель до нескольких месяцев прерывистой работы для многих столов, без одинаковых правил, Небольшой трони не требует такой же программы, как Искусство живопись или Вид на Делфт. Время ожидания можно было бы посвятить цветоизмельчению, торговле, famille или на другую работу.
Одно только его низкое производство не доказывает крайне медленного исполнения.Оно также отражает рынок, профессиональные обязательства, пятнадцать рождений домашнего хозяйства, экономический кризис и количество потерянных картин. лучшим показателем терпения остается материальная структура самих работ.
Оптика: влияние или инструмент копирования?
Какая роль для камеры-обскуры?
Камера-обскура проецирует светящееся изображение на поверхность Рейксмузеум считает очень правдоподобным, что Вермеер знал этот инструмент через свое иезуитское окружение в Делфте Некоторые эффекты - размытые области, круги замешательства, светящиеся контрасты и обрамление - напоминают изображение, которое он производит.
Это не значит, что Вермеер автоматически наносил каждую проекцию Ни одно принадлежавшее ему устройство не задокументировано, ни один текст не описывает его использование и покаяния показывают активную композицию Он мог наблюдать оптическое явление, запоминать его эффекты или изучать проекцию, не передавая ее буквально.
Нить и исчезающая точка перспективы остается совместимым с этим влиянием Художник может использовать несколько инструментов: геометрия для построения произведения, наблюдение для объектов, модель для фигуры, оптика для отражения на размытие и живопись чтобы все преобразовать.
Термин "фотореалист" поэтому вводит в заблуждение, если понимать его как копию фотографии Картины упрощают, двигают и устраняют Их истинность возникает из очень сознательного отбора.
Что наука позволяет утверждать
Солидные факты и предположения, которые следует держать открытыми
Документированные наблюдения
- Вермеер рисует в основном вмасло на холсте.
- Льняное масло идентифицируется в Девушка с жемчужной сережкой.
- Коричневые и черные контуры предшествуют цветам.
- Подготовительная чистка может быть быстрой.
- Он модифицирует определенные композиции во время работы.
- Он использует ультрамарин, свинцово-белый, охристый и свинцово-оловянный желтый.
- Ледник и импасто имеют разные функции.
- Размер частиц варьируется от подшерстка до отделки.
Предположения или неизвестные
- Его точное обучение не документировано.
- Рецепты, написанные его рукой, не сохранились.
- Количество сеансов на картина неизвестно.
- Никакой фиксированный срок не может быть доказан.
- Владение камерой-обскурой не засвидетельствовано.
- Его конкретное использование оптики остается спорным.
- Общее количество выпущенных таблиц неизвестно.
- Ему удалось параллельно работать над несколькими работами.
Коллекция Alpha Reproduction
Выберите один живопись делайте слой за слоем
Метод Вермеера напоминает тот живопись масло строится путем подготовки, суперпозиции, сушки и подкраски. Откройте для себя их оригинальные картины доступны в настоящее время или раскрашенные вручную репродукции коллекция Johannes Vermeer.
Наша команда поддерживает вас в выборе формата и согласовании с вашим интерьером. визуальная проверка проводится перед отправкой, затем каждый холст получает упаковку, адаптированную к его размерам и назначению.
Часто задаваемые вопросы
Техника Вермеера
Как Вермеер начал картина ?
Он подготовил опору, поместил композицию, а затем установил большие массы света и тени в коричневый или черный контур перед окончательными цветами.
Вермеер рисовал прямо на холсте?
Подготовительные линии существуют под живопись, но их форма варьируется. Он также использовал средства перспективы, такие как точка и, вероятно, струна или линейка.
Какие пигменты использовал Вермеер?
Включая свинцово-белый, охристый, земляной, киноварный, лаковый, свинцово-оловянный желтый, азуритовый и натуральный ультрамарин, взятый из лазурита.
Чем известен заокеанский Вермеер?
Этот дорогой пигмент появляется в синих тканях, а также в смесях и тенях, где способствует холодной и светящейся гармонии.
Вермеер использовал глазури?
Да. Прозрачные слои усиливают синий, зеленый или темный фон, а непрозрачные слои и импасто создают свет.
Он рисовал медленно?
Он работал с осторожностью и должен был уважать время сушки, но и подшерстки показывают быстрые движения Медленность не была одинаковой на всех этапах.
Сколько времени ушло на Вермеера?
Точный срок неизвестен. От нескольких недель до нескольких месяцев прерывистой работы - правдоподобная оценка, а не доказанная продолжительность для каждого картина.
Вермеер использовал камеру-обскуру?
Его влияние очень правдоподобно и подтверждается недавними исследованиями, но нет никаких доказательств того, как Вермеер на самом деле использовал устройство.
Почему его картины кажутся такими гладкими?
Он накладывал слои, использовал при отделке более тонкие пигменты, смешивал определенные переходы и оставлял видимые штрихи для материалов и ярких акцентов.
Где найти картины, вдохновленные этой техникой?
Ла коллекция Johannes Vermeer объединяет раскрашенные вручную репродукции. THE доступны оригинальные картины воспользуйтесь рекомендациями перед приобретением, подходящей упаковкой и международной доставкой.
Основные источники
Технические исследования и музеи
Заключение
Точность, построенная на первой энергии
Вермеер не раскрашивал каждый дюйм одинаково Он быстро уложил светящуюся архитектуру, скорректировал ее состав, затем адаптировал слои, пигменты и щетки к каждому материалу Прозрачные глазури, толстые белки, расплавленные контуры и точки света превращают этот препарат в видимую тишину.
Продолжайте с день в мастерской Вермеера, исследуй это коллекция Johannes Vermeer или обнаружить их доступны оригинальные картины, с консультацией перед приобретением, адаптированной упаковкой и международной доставкой.
0 комментарии