Дружба, отдых на свежем воздухе и коллективное изобретение

Моне и Ренуар: двое друзей при зарождении импрессионизма

Они встретились в мастерской Шарля Глейра, нарисованы бок о бок в Ла Гренуйер затем поделились сражениями первых импрессионистских выставок Моне смотрит на атмосферу; Ренуар наблюдает за фигурами Их дружба показывает, что импрессионизм - это не стиль одного мужчины, а диалог.

Клод Моне и мадам Анрио, написанные Пьером Огюстом Ренуаром
Художник, которого видел его друг. Ренуар представляет Моне вместе с мадам Анрио: отношения между двумя художниками также включают портреты, семьи и общие сады.
1862 годВстреча у Шарля Глейра с Сислей и Базилем.
1869 годДва месяца живописи бок о бок в Ла Гренуйер.
1874 годПервая выставка группы в мастерской Надара.
1880 годИх поиски угасают, не стирая дружбы.

История работы до того, как стать легендой

Два молодых художника учатся смотреть на улицу

Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар познакомились в начале 1860-х годов в парижской студии швейцарского живописца Шарля Глейра Там они знакомятся с Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем Все они изучают фигуру по академическим правилам, но вскоре разделяют желание покинуть студию, чтобы противостоять живописи с настоящим светом.

Их материальное положение хрупко Моне знает отказы Салона, долги и путешествия; Ренуар, сын мастера, начинал как фарфоровик. на открытом воздухе поэтому не элегантная прогулка. приходится носить мольберт, холст, коробку цветов и находить узоры, доступные на поезде. окрестности Парижа становятся их лабораторией.

Они пока не пытаются основать движение Они хотят решить конкретную задачу: как рисовать достаточно быстро, чтобы поддерживать меняющийся свет? ответ приходит через более четкую палитру, видимые штрихи и упрощение деталей. этот словарный запас рождается в обмене, каждый смотрит на то, что другой примеряет на один и тот же мотив.

Их близость не производит двух одинаковых картин, Напротив, она раскрывает то, что уже принадлежит каждому человеку: Моне организует пространство через воду и свет; Ренуар оживляет сцену через тела и человеческие отношения.
Автопортрет Клода Моне
Клод МонеПейзаж, вода, серии и атмосферные изменения.
Фотопортрет Пьера Огюста Ренуара работы Дорнака
Огюст РенуарФигуры, кожа, современная коммуникабельность и преемственность со старыми мастерами.

От общения к успеху

Дружба, охватывающая годы импрессионистской борьбы

1862 - 1864 гг.

Мастерская Глейра

Моне, Ренуар, Сислей и Базиль встречаются, а затем вместе рисуют в лесу Фонтенбло.

1869 год

Ла-гренуйер

Моне и Ренуар работают на одних берегах Сены и тут же сравнивают свои решения.

1871 - 1876 гг.

Аржантей и Париж

Сеть реформировалась после войны Современными сюжетами становятся семьи, сады и места досуга.

После 1880 года

Два обыска

Ренуар усиливает рисунок и фигуру; Моне глубже погружается в сериал, атмосферу и пейзаж.

Лето 1869 года

Ла Гренуйер: тот же понтон, та же вода, два темперамента

Ла Гренуйер - это заведение для купания и катания на лодках, расположенное на Сене, в десятке километров от Парижа. здесь есть плавучий ресторан, лодки и островок, соединенные пешеходными мостами. место привлекает пешеходов из разных социальных классов. для Моне и Ренуара оно объединяет все, что их интересует: передвижную воду, листву, силуэты, размышления и современный досуг.

Летом 1869 года они установили мольберты неподалеку и нарисовали несколько этюдов Национальная галерея в Лондоне напоминает, что эти быстрые эскизы представляют собой важный шаг на пути к импрессионизму Сравнение версий, хранящихся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Национальном музее в Стокгольме, делает изобретение видимым.

"Гренуйер" в 1869 году, написанная Клодом Моне
Клод Моне

Вода строит картину

Отражения разрезаются на светлые и темные горизонтальные штрихи Понтон и лодки организуют четкую глубину, при этом фигуры остаются интегрированными в атмосферу.

"Гренуйер" написан Пьером Огюстом Ренуаром в 1869 году
Огюст Ренуар

Фигуры задают ритм

Толпа на острове становится более присутствующей Платья, жесты и группы бросаются в глаза, даже если вода остается обработанной свободными и светящимися штрихами.

Та же общая рамка

Центральный остров, пешеходный мост, лодки и ширма из деревьев закрывают сцену.

Та же скорость

Короткая тональность должна следовать за размышлениями и движениями, а не описывать каждую деталь.

Два приоритета

Моне стабилизирует свет; Ренуар усиливает социальное присутствие и тепло фигур.

Камилла Моне и ее сын Жан в саду в Аржантёе, написанные Ренуаром в 1874 году
Ренуар, Камилла Моне и ее сын Жан в саду в Аржантёе1874: Дружба входит в семейную жизнь.

1872 - 1876 гг.

Аржантей: лаборатория становится сообществом

После франко-прусской войны и Коммуны Моне поселился в Аржантей Поезд быстро соединяет город с Парижем; Сена приветствует парусники, мосты, набережные и промышленные предприятия.Мане, Ренуар и Сислей приходят присоединиться к нему. Открытый уже не изолированный опыт: он становится сетью визитов, дискуссий и перекрестных таблиц.

Ренуар рисует Камиллу Моне и ее сына Жана в саду Эта картина одновременно является портретом, уличной сценой и документом о близости художников Моне иногда пишет одновременно и смежный предмет Семья, сад и пейзаж не разделены: они принадлежат одному опыту современной жизни.

Аржантей также позволяет нам понять их различия.Моне охотно обрамляет мосты, лодки и изменения погоды.Ренуар благоволит людям, которые живут в этих местах.Один превращает пригород в атмосферный театр; другой - в пространство присутствия и общительности.

  • Мобильность: поезд делает территорию Сены доступной из Парижа.
  • Современность: заводы, мосты и парусники сосуществуют в одном ландшафте.
  • Биржа: художники рисуют сами, посещают свои семьи и освещают одни и те же темы.
  • Разница: Моне предпочитает визуальный климат, Ренуар - человеческий опыт.
Бульвар Капуцинов Клода Моне, представленный на первой импрессионистской выставке 1874 года
Моне, Бульвар Капуцинов : толпа становится вибрацией, как будто в движении был замечен Париж.

Первая независимая выставка

1874: выставляйтесь вместе, прежде чем называть себя импрессионистами

В апреле 1874 года Кооперативное ограниченное общество художников, скульпторов и граверов организовало выставку в бывшей мастерской фотографа Надара, бульвар Капуцинов Моне и Ренуар участвовали вместе с Дега, Писсарро, Моризо, Сислеем и другими. Они не все защищают один и тот же стиль, но отказываются полностью зависеть от официального Салона.

Слово "импрессионист" стало популярным после насмешливой критики, навеянной названием Печать, восходящее солнце моне. Ренуар представляет, в частности Лодж, где современная жизнь проходит через театр, моду и взгляды Разница в сюжетах уже ясна: Моне захватывает порт, бульвар или пейзаж; Ренуар наблюдает парижское общество.

Их союз тем не менее необходим Независимая выставка требует затрат, места, каталога и солидарности перед лицом критики Дружба трансформируется в структуру сопротивления Без этой коллективной организации технические новинки на открытом воздухе остались бы рассредоточенными.

Импрессионизм не рождается из единой формулы: он рождается из художников, способных вместе обнажать свои разногласия.

Моне и Ренуар, две современности в одной группе

Живопись современной жизни

От "Гренуйера" до "Мулен де ла Галетт": вода и движущаяся толпа

Места отдыха занимают центральное место для обоих художников, но они не ищут одного и того же Моне использует ходунки и лодки, чтобы измерить масштаб пейзажа Ренуар делает тела настоящим предметом: танцоры, друзья, лодочники и модели составляют мир, где свет циркулирует на лицах и одежде.

Другая версия "Гренуйера" Пьера Огюста Ренуара
Ла-гренуйер : силуэты до сих пор застряли в переливе Сены.
Bal du moulin de la Galette Пьера Огюста Ренуара
Шарик мельницы Galette1876: Пятнистый свет соединяет группы и волнует толпу.
"Великие купальщики" Пьера Огюста Ренуара, написанная между 1884 и 1887 годами
Ренуар, Великие купальщики, 1884-1887: возвращение к искусственному рисунку и классическим отсылкам.

После 1880 года

Ренуар возвращается к рисованию, Моне углубляется в серию

На рубеже 1880-х Ренуар усомнился в способности импрессионизма устойчиво конструировать фигуру Его поездка в Италию в 1881 году усилила его восхищение Рафаэлем, фресками и классической традицией Он работает медленнее, рисует больше и стремится придать телам твердость, которая сопротивляется вибрации света.

Моне следует другому направлению Он постепенно уменьшает место фигур и возвращается к одному и тому же мотиву в разное время: Мёль, Тополя, Руанский собор, затем Водяные лилии Там, где Ренуар хочет примирить цвет с линией, Моне превращает пейзаж в опыт времени.

Это расхождение не является жестоким разрывом. двух мужчин по-прежнему связывает общая история, купцы и коллекционеры.Прежде всего, это доказывает, что импрессионизм был отправной точкой Ренуар черпает из него искусство чувственной и сконструированной фигуры; Моне, атмосферная картина, которая ведет к пределам абстракции.

Узнайте их руку

Моне или Ренуар: пять полезных отличий перед холстом

Точка наблюдения Клод Моне Огюст Ренуар
Доминирующий субъект Пейзаж, вода, архитектура, погода и сериалы. Фигуры, портреты, танцы, катание на лодках и близость.
Роль света Он преобразует весь узор и почти становится субъектом. Он оживляет кожу, одежду и отношения между людьми.
Состав Кадры, отражения, обрамление и повторение одной и той же точки зрения. Человеческие группы, гибкие диагонали и циркуляция взгляда.
Поздняя эволюция Монументальная серия, сад Живерни и растворение горизонта. Возвращение к рисованию, более построенным томам и диалогу со старыми мастерами.
Декоративный эффект Атмосфера, глубина и дыхание стены. Тепло, присутствие человека и дружественная энергия.

Выделены репродукции

Четыре работы, призванные привести Моне и Ренуара к диалогу в интерьере

Нарисованная маслом репродукция особенно связна для этих художников: их язык зависит от прикосновения, суперпозиций и вариаций материала. чтобы связать Моне и Ренуара, сохраните легкую или палитру, а не навязывайте одинаковые кадры.

Печать, восходящее солнце Клода Моне в ручной репродукции
Моне · атмосфера

Печать, восходящее солнце

Туманный блюз и оранжевый акцент для тихой комнаты.

Откройте для себя
Bal du moulin de la Galette de Renoir в ручной репродукции
Ренуар · движение

Шарик мельницы Galette

Живая сцена, приносящая тепло и ритм.

Откройте для себя
Обед лодочников Ренуара в масляной репродукции
Ренуар · веселость

Обед лодочников

Фигуры, свет и Сена объединились в щедрую композицию.

Откройте для себя
Великие купальщики Ренуара в воспроизводстве нефти
Ренуар · линия

Великие купальщики

Зрелое произведение, в котором рисование восстанавливает всю свою силу.

Откройте для себя

Выберите Моне

Чтобы создать ощущение воздуха, расстояния и изменения света.

  • Минимальная гостиная или тихая спальня
  • Большой горизонтальный над предметом мебели
  • Синяя, зеленая, серая или золотая палитра

Выбирайте Ренуара

Привнести человеческое, теплое и повествовательное присутствие.

  • Столовая, вход или гостиная
  • Вертикальный формат или анимированная композиция
  • Шкуры, розовые, синие и пятнистые светлые
Обед лодочников Пьера Огюста Ренуара
Обед лодочников, 1880-1881: Наследие природы становится великой композицией фигур.

Проходящая работа

Обед лодочников: что Ренуар сохраняет из диалога с Моне

В этой сцене, написанной в Шату, Ренуар собирает друзей, моделей и лодочников на террасе Дома Фурнеза Пространство тщательно построено, но свет остается подвижным: он пересекает слепых, попадает в скатерть, вешает очки и циркулирует на лицах.

В таблице показано, что Ренуар узнал из лет, которыми поделился с Моне: внимание к современному досугу, Сене и мимолетные эффекты Однако он превращает эти достижения в человеческую композицию Река появляется внизу; настоящий пейзаж теперь является группой.

Эта преемственность интереснее жесткой оппозиции Моне и Ренуар не бросают молодость, когда идут двумя разными путями Они двигают одни и те же вопросы - свет, момент, современную жизнь - к формам, которые больше напоминают их.

Коллекции выделены

Исследование диалога через художника и движение

Расширить сравнение позволяют три подборки: Пейзажи и сериалы Моне, человеческие сцены Ренуара и вся коллекция импрессионистов.

Водяные лилии Клода Моне, кульминация его исследований света
В Моне диалог, начатый перед Сеной, ведет к иммерсивным поверхностям кувшинок.

Почему эта дружба имеет значение

Две разные работы доказывают прочность общего изобретения

История Моне и Ренуара исправляет романтический образ изолированного гения Инновации рождаются в мастерских, поездках, дискуссиях и совместных сессиях В Ла Гренуйере близость мольбертов позволяет сразу сравнивать: один ключ работает, другой утяжеляет воду, обрамление делает вибрацию лучше.

Их последующее расстояние подтверждает плодотворность этого метода Ренуар не тот Моне, который предпочел бы персонажей, а Моне не Ренуар без фигур Каждый преображает общие открытия в соответствии с их чувствительностью Один углубляет присутствие человека; другой продолжает растворение ландшафта в свете.

Висящие их работы в одном интерьере могут найти этот диалог Сцена Ренуара приносит тепло и повествование; пейзаж Моне открывает пространство и замедляет взгляд.Самое справедливое звено исходит не от кадра, а от повторяющегося цвета, от сравнимого света или от того же отношения к Сене.

Часто задаваемые вопросы

Понять все о дружбе Моне и Ренуара

Где встретились Клод Моне и Огюст Ренуар?

Они познакомились в начале 1860-х годов в парижской студии Шарля Глейра, где также часто посещали Альфреда Сислея и Фредерика Базиля. затем они начали рисовать на открытом воздухе в окрестностях Парижа.

Моне и Ренуар были действительно друзьями?

Да. они работали вместе, разделяли мотивы и встречались со своими семьями. их карьера и исследования тогда развивались в разных направлениях, но их общая история остается фундаментальной.

Почему "Гренуйер" важен в истории импрессионизма?

Летом 1869 года Моне и Ренуар живописно рисовали воду, отражения и современный досуг бок о бок. Их учеба представляет собой решающий шаг к импрессионистскому языку.

В чем разница между их версиями "Гренуйера"?

Моне уделяет больше внимания структуре воды, отражениям и пространству. Ренуар придает больше присутствия фигурам и общительности острова, даже если их методы тогда остаются очень близкими.

Они вместе участвовали в первой импрессионистской выставке?

Да. Моне и Ренуар выставлялись в 1874 году в бывшей студии Надара вместе с Дега, Моризо, Писсарро, Сислеем и другими членами кооперативного общества художников.

Почему их стили отошли после 1880 года?

Ренуар стремится восстановить больше строительства и рисования фигуры, особенно после его поездки в Италию Моне продолжает серию и изучение пейзажа под меняющимися огнями.

Как быстро узнать Моне от Ренуара?

Моне обычно отдает предпочтение пейзажу, воде и атмосфере; Ренуар больше фокусируется на фигурах, лицах и сценах общительности. Однако есть исключения, особенно в юношеские годы.

Можем ли мы объединить репродукцию Моне и Ренуара в одной комнате?

Да. Выберите простую визуальную ссылку: обычный синий, золотой свет или тему, связанную с Сеной. Нарисованная маслом репродукция сохраняет материал, который позволяет их штрихам вести диалог, не стандартизируя их стили.

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.