Искусствоведческое исследование · атрибуция, портреты и фотографии

Автопортреты Клода Моне: какие из них действительно подлинные?

Художник света редко обращал взгляд на себя Два нарисованных изображения остаются с верной атрибуцией; многие другие показывают Моне, не будучи его рукой.

В этом руководстве разделены четыре категории, часто путаемые: автопортрет, портрет другого художника, фотография и карикатура. Он объясняет то, что мы знаем о берете 1886 года, три эссе 1917 года и картину, сохраненную Жоржем Клемансо.

Расписная репродукция "Автопортрета с беретом" Клода Моне, 1886 год
Берет 1886 года - самое прямое лицо зрелого Моне: плотный кадр, темный фон и неукрашенный взгляд.
1886 годавтопортрет с беретом
1917 годтри поздние попытки
1Сохранилась версия 1917 года
1875 годпортрет Моне работы Ренуара

Короткий ответ

Два автопортрета, написанные Моне, теперь четко идентифицируются и видны

Первый - этоАвтопортрет в берете, написанная в 1886 году и хранящаяся в частной коллекции. второй - Портрет художника с 1917 года, сегодня в коллекциях Музея д'Орсе Эта последняя картина принадлежит кампании из трех поздних автопортретов: Моне уничтожил бы два эссе и сохранил бы то, которое Жорж Клемансо убедил его сохранить.

Поэтому необходимо отличать количество сделанных автопортретов от количества сохранившихся работ Простое высказывание "Моне написал три автопортрета" смешивает несколько реальностей: берет 1886 года, три очерка 1917 года, уничтожение двух из них и выживание одной поздней версии Каталоги, музейные извещения и выставочные документы позволяют реконструировать этот файл с большей точностью.

Наряду с этими работами, многие подлинные изображения изображают Моне, не будучи автопортретами Ренуар нарисовал его на работе в 1875 году, а также показал, как он читает или рисует в своем саду Надар сфотографировал его в 1899 г. Эти изображения необходимы для признания художника, но автор не Моне: они принадлежат истории его портрета, а не истории его автопортрета.

Определение: автопортрет - это работа, в которой художник представляет себя Верный образ Моне, написанный Ренуаром, остается портретом Моне, никогда - автопортретом Моне.

Четыре категории, которые не следует путать

Определение образа Моне начинается с двух вопросов: кто изображен и кто создал произведение?

01

Автопортрет

Клод Моне - и модель, и автор Берет 1886 года и портрет 1917 года попадают в эту категорию.

02

Портрет художника

Моне - модель, но Ренуар, Мане, Бланш или другой художник держит кисть. в атрибуции должен быть упомянут этот автор.

03

Фотография

Лицо можно точно задокументировать, но носитель, дата, фотограф и контекст отличаются от картины.

04

Карикатура

Ранние рисунки Моне в основном представляют знатных людей из Гавра. Они доказывают его талант как художника-портретиста, а не то, что он взял себя в качестве модели.

Картинка Модель Автор Дата Точный статус
Автопортрет с беретом Клод Моне Клод Моне 1886 год Автопортрет сохранен, частная коллекция
Портрет художника Клод Моне Клод Моне 1917 год Автопортрет сохранен, Музей д'Орсе
Клод Моне с палитрой Клод Моне Огюст Ренуар 1875 год Портрет другого живописца
Клод Моне Надара Клод Моне Надар 1899 год Фотографический портрет
Карикатуры на Гавр Знатные люди и жители Клод Моне около 1855-1859 гг. Рисованные портреты, а не автопортреты

Первый безопасный маркер · 1886

Автопортрет с беретом: Моне представляет себя без пейзажа и без эффектных атрибутов

Автопортрет Клода Моне в берете, 1886 год
Дно почти впитывает бюст, единственным якорным пунктом становятся лицо, борода и берет.

Редкий образ в карьере, ориентированной на внешний мир

Датированный 1886 годом и указанный в каталоге Вильденштейна raisonné под номером W 1078, автопортрет с беретом принадлежит частной коллекции. поэтому его идентификация основана не столько на постоянном присутствии в музее, сколько на его документации, истории его выставки и его надписи в корпусе Моне.

Каркас плотный. ни мольберт, ни палитра, ни сад объясняет профессию модели. моне благоволит лицу, фронтальному взгляду, массе бороды и темному головному убору. материал не имеет светящегося рассеяния пейзажей того же периода: он конструирует компактное, сдержанное, почти суровое присутствие.

В 1886 году Моне работал в Живерни и путешествовал в Бель-Иль Контраст между этим внутренним автопортретом и его исследованиями на открытом воздухе делает картину особенно показательной Он не создает официального образа признанного мастера; он наблюдает лицо, как он наблюдал бы мотив, с быстрыми проходами, темными ценностями и некоторыми яркими областями.

Для воспроизведения основной вызов - полутона. слишком белая борода искусственно старит модель; слишком черный фон удаляет контуры одежды; слишком теплый цвет лица превращает трезвость в театральность. картина требует тонкой живописи, особенно вокруг глаз и лба.

Смотрите эту репродукцию
1886 годчастная коллекцияВт 1078берет

Второй безопасный маркер · 1917

Портрет художника музея Орсе: выживший в серии из трех эссе

Репродукция портрета художника Клода Моне, 1917 год
Позднее лицо построено в массе ярких цветов, с напряжением, отсутствующим на портрете и берете.

Поздняя картина, современница Великого украшения

Уведомление Музея д'Орсе датируется Портрет художника с 1917 г. размер работы 70,5 × 55 см. и поступила в национальные коллекции на пожертвование Жоржа Клемансо в 1927 г. Она была произведена в Живерни, в то время как Моне посвятил большую часть своей энергии необъятным панелям Водяных лилий.

Источники, посвященные этому периоду, упоминают три автопортрета, предпринятых в 1917 г. Моне, недовольный, уничтожил два Сохранившаяся картина, таким образом, не является "одной из трех видимых картин": он единственный известный выживший в этой поздней кампании Эта деталь меняет прочтение произведения, потому что его красочная жестокость соответствует не серии, тщательно предназначенной для публики, а почти заброшенному личному исследованию.

Лицо более фронтальное, более фрагментированное и более интенсивное, чем на беретном портрете Красный, оранжевый, синий и зеленый штрихи не только описывают цвет лица; они восстанавливают усталость, возраст и вибрацию света. живописец не показывает себя ни перед своими садами, ни перед своими монументальными украшениями. живописец не показывает себя ни перед своими садами, ни перед своими монументальными украшениями. живописец не показывает себя ни перед своими садами, ни перед своими монументальными украшениями: он изолирует голову и принимает пораженную поверхность.

Точная копия должна сохранять эту энергию, не затвердевая линии. цвета смелые, но они реагируют друг на друга. если каждое прикосновение становится независимым, лицо распадается; если все сглажено, картина теряет свою позднюю прочность.

Смотрите эту репродукцию
1917 годмузей орседон Клемансоединственный выживший

Решающая роль

Почему имя Жоржа Клемансо принадлежит истории этого автопортрета

Жорж Клемансо не простой поздний владелец, близкий друг Моне, он сопровождал живописца в последние годы жизни и сыграл главную роль в проекте "Водяные лилии", предложенном государству Документы, посвященные портретному отчету 1917 года, которые он убедил Моне пощадить третью версию после уничтожения двух других.

Работа оставалась в коллекции Клемансо до его пожертвования в 1927 г. Ее происхождение, следовательно, короткое и читаемое: от художника до его друга, затем от друга до национальных коллекций.Эта цепочка усиливает идентификацию, не потому, что известного происхождения было бы достаточно для аутентификации картины, а потому, что она соответствует архивам, дате, каталогу и известной истории их отношений.

Контекст также важен Моне с 1914 года работал над Великим украшением кувшинок После перемирия он предложил через Клемансо предложить панно Государству Автопортрет принадлежит этому самому моменту крайней концентрации: пожилой художник, поглощенный монументальным проектом, ненадолго противостоит собственному лицу.

Урок задания: серьезная идентификация пересекается с работой, каталогом raisonné, провенансом, архивами и музеем замечает. одного визуального сходства никогда не бывает достаточно.

Портрет, но не автопортрет

Ле Клод Моне де Ренуар в 1875 году: друг-художник прервал его работу

Портрет Клода Моне, написанный Пьером Огюстом Ренуаром в 1875 году
Палитра и кисти определяют профессию; автором остается Ренуар, явно отличающийся от модели Моне.

Путаница часто возникает из-за короткого названия

Список, каталог или поисковая система могут отображаться просто Клод Моне. В этом названии обозначена модель, не обязательно автор. в уведомлении Музея д'Орсе картина однозначно приписывается Огюсту Ренуару, датируется 1875 годом и описывается как холст, масло размером 84 × 60,5 см.

Ренуар показывает друга с его палитрой и кистями, в рабочей одежде, в расслабленной позе Моне выделяется на фоне света перед окном; свет фокусируется на лице. олеандр как бы венчает его юмором, а шапочка почти вызывает нимб Портрет камерный, подвижный, далеко не официальное чучело.

Это важнейший документ о Моне середины 1870-х годов, но его интерес не меняет его категорию Чтобы правильно назвать его, напишите "Огюст Ренуар, Клод Моне, 1875 ", никогда не" Автопортрет Моне. авторско-титульный ордер позволяет избежать большинства ошибок.

Смотрите эту репродукцию
Ренуар авторМодель Моне1875 годмузей орсе

Лицо, увиденное близкими

Ренуар не пишет ни одного Моне: показывает живописца, читателя и друга

Фотодокумент

Надар в 1899 году: фотография может подтвердить черты лица, не становясь картиной Моне

Другая имиджевая природа

Фотография Надара 1899 года - один из самых распространенных портретов зрелого живописца. на ней изображена борода, внешний вид и физиономия с точностью, отличной от живописи.

Сравнение этой фотографии с беретом 1886 года или портретом 1917 года помогает распознать непрерывность некоторых черт, но само по себе не является доказательством живописной атрибуции. художник может изменить пропорции, упростить бороду, подчеркнуть тень или перевести эмоцию в цвет. Документальное фото; интерпретативный автопортрет.

Вы также должны идентифицировать фотографа "Клод Моне, 1899" может быть удобным названием в фондовом банке изображений, но в полной подписи должен быть упомянут Надар. тот же принцип применим и к автохромам и поздним фильмам: Моне находится перед объективом, а не за камерой.

Фотографии особенно полезны для датировки внешности Моне 1899 года не является ни возрастом модели 1886 года, ни возрастом 1917 г. Так называемое полотно "около 1870 года", показывающее длинную белую бороду старика, должно сразу вызвать вопросы Внешний вид должен соответствовать объявленной дате.

Рефлекс: всегда проверяйте четыре отдельных поля: автор или фотограф, модель, дата, техника. подпись, которая дает только одно или два, недостаточна для правильной идентификации изображения.

До импрессионизма

Юные карикатуры доказывают, что Моне умел наблюдать за лицами - не то, что он рисовал сам

Оскар Моне, карикатурист из Гавра

Будучи подростком, Моне добился своих первых успехов с карикатурами на местных знаменитостей. Иногда он подписывал их "О. Моне" или "Оскар Моне", имя, использовавшееся в юности.

Эти большие листья древесного угля уже показывают острое наблюдение силуэта, жестов и физических особенностей. головы могут быть реалистичными, в то время как тела усилены или уменьшены.Недавние исследования его начала в Гавре напоминают нам, что продажа этих рисунков дала ему первоначальное признание и доход до его обращения в пейзаж под открытым небом под влиянием Эжен Буден.

Карикатура подписанная Моне не является автоматически автопортретом Модель должна быть идентифицирована В объявлениях о коллекциях часто указывается конкретное имя, например Леон Маншон, или описание, связанное с местным персонажем Когда личность остается неопределенной, честнее написать "мужскую карикатуру", чем изобрести автопортрет.

Этот период, однако, объясняет, почему редкие поздние автопортреты не являются неуклюжими попытками ландшафтного дизайнера, неспособного нарисовать лицо Моне освоил портрет, нарисованный в подростковом возрасте Его редкость обусловлена художественным выбором, а не недостатком компетентности.

Гавроколо 1855-1859 гг.древесный угольдругие модели

Метод проверки

Как проверить атрибуцию перед тем, как поделиться, купить или воспроизвести изображение

01

Прочтите всю легенду

Название может назвать модель Ищите отдельно строку "художник" или "автор".

02

Проконсультируйтесь в музее

В официальном уведомлении указаны технические характеристики, размеры, происхождение, инвентарный номер и библиография.

03

Проверьте каталог

По мнению Моне, выпуск Вильденштейна связывает произведение с аргументированным корпусом и его документальной историей.

04

Сравните дату с лицом

Возраст, борода, прическа и одежда должны соответствовать известной временной шкале художника.

05

Отличить изображение и объект

Цифровое воспроизведение может быть точным без указания носителя, масштаба или состояния оригинала.

06

Откажитесь от легкой уверенности

"Приписывается", "мастерская", "копия после" и "частное собрание" не означают одно и то же.

Сходство, возможно, идентифицирует модель. Он никогда не идентифицирует сам по себе руку, которая рисовала.

Основополагающий принцип чтения портрета

Шесть непосредственно связанных репродукций

Сравните Моне в одиночку и Моне, которого видел Ренуар

Надежные коллекции и источники

Просматривайте магазин и проверяйте его идентификационные данные в публичных коллекциях

Десять конкретных ответов

Часто задаваемые вопросы об автопортретах Клода Моне

Сколько автопортретов Клода Моне сохранилось?

Сегодня четко различимы два нарисованных автопортрета: берет 1886 года в частной коллекции и берет 1886 года в частной коллекции Портрет художника с 1917 года в Музее д'Орсе.

Моне написал три автопортрета в 1917 году?

Да, в хронологиях и источниках, посвященных его позднему периоду, упоминаются три попытки, Он уничтожает две, сохранилась только одна версия этой кампании.

Что представляет собой автопортрет Моне в Музее Орсе?

The Портрет художника, холст, масло 1917 года размером 70,5 × 55 см, данный Жоржем Клемансо в 1927 году.

Где "Автопортрет с беретом" 1886 года?

Он задокументирован в частных коллекциях и указан в каталоге Monet's raisonné под номером Wildenstein 1078.

Портрет Моне с палитрой - это автопортрет?

Нет. Моне - модель, но Огюст Ренуар - автор Картина 1875 года хранится в коллекциях Музея д'Орсе.

Почему Моне написал так мало автопортретов?

Его карьера в основном посвящена пейзажу, световым эффектам и работе в сериалах Раритет не означает, что он был в неведении относительно портретной живописи: его юношеские карикатуры показывают обратное.

Фотография Надара - автопортрет?

Нет. это фотографический портрет Моне, сделанный Надаром Модель Моне, но автор изображения - фотограф.

Молодежные карикатуры - это автопортреты?

Вообще нет. Моне в основном изображает знаменитостей и жителей Гавра. Личность модели должна быть проверена в каждом уведомлении.

Как распознать плохую атрибуцию онлайн?

Легенда, которая путает название и автора, опускает дату или не ссылается на какую-либо коллекцию, должна быть проверена. Обратитесь к музейному уведомлению и каталогу raisonné.

Какую репродукцию выбрать между 1886 и 1917 годами?

Берет 1886 года предлагает темное и классическое присутствие; портрет 1917 года более красочный, фрагментированный и выразительный. выбор зависит от желаемой атмосферы.

Лицо за пейзажами

Моне редко представлял себя, но каждый сохранившийся автопортрет конденсирует целый этап его жизни

Берет 1886 года показывает зрелого живописца, трезвого и сосредоточенного Лицо 1917 года принадлежит времени великих украшений, старости и материала, который стал более интенсивным Между двумя портреты и фотографии Ренуара завершают историю, никогда не заменяя существенное различие между моделью и автором.

Исследуйте работы Клода Моне

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.