Париж · Монмартр · 1886-1888

Ван Гог в Париже: Монмартр, цвет и современность

За два года художник коричневых цветов Нуэнена открыл для себя авангард, японские гравюры и столицу, где свет делится на красочные штрихи.

Париж не дает Ван Гогу стиль прет-а-порте Город предлагает ему встречи, работы и противоречия, которые он впитывает на полном ходу - перед отъездом в Арль с картиной, ставшей неузнаваемой.

Парижский автопортрет Винсента Ван Гога в соломенной шляпе в 1887 году
Автопортрет в соломенной шляпе, Париж, 1887 г. Синий фон, желтые крики шляпы и видимые штрихи свидетельствуют о парижской трансформации.
Март 1886 годаПрибытие в дом Тео
2 годаНа севере Парижа
1887 годГод опыта
Февраль 1888 годаОтправление в Арль

Решающий переломный момент

Почему Ван Гог приезжает в Париж?

Винсент Ван Гог прибыл в Париж в начале марта 1886 года, раньше, чем ожидалось и почти не предупредив брата Ему тридцать два года После многих лет в Нидерландах и Бельгии он рисовал крестьян Нюэнена в диапазоне темных земель, изучал рисунок в Антверпене и понимал, что ему приходится напрямую противостоять современному искусству.

Париж предлагает именно то, чего ему не хватает: выставки, торговцы, кафе художников, мастерские и возможность увидеть импрессионистов иначе, чем через репродукции или рассказы Музей Ван Гога подводит его потребность очень точной формулой: он ищет "трения идей" с другими живописцами.Жизнь с Тео также снижает расходы.

Тео работает в Boussod, Valadon & Cie и знает рынок современного искусства Два брата живут сначала на улице Лаваль, затем на улице Лепик, 54, в более просторной квартире с видом на Париж Их сожительство ставит крест на почти ежедневной переписке: для этого ответственного периода историки парадоксальным образом имеют меньше писем между ними.

Что на самом деле меняет Париж: не только цвет Ван Гог открыл для себя новые сети, рисовал на открытом воздухе, организовывал выставки, собирал гравюры, экспериментировал с портретной живописью и научился думать о своих работах сериями.

Два очень плотных года

От мастерской Кормона до поезда на юг

Мутация не является ни мгновенной, ни линейной Ван Гог заимствует, отказывается и объединяет несколько методов, прежде чем найти прикосновение, которое принадлежит только ему.

Март 1886 года

Открытие

Он переезжает к Тео и видит работы импрессионистов. его палитра поначалу остается темной, но сюжеты и форматы начинают меняться.

Весна 1886 года

Мастерская Кормона

Он недолго учился в мастерской Фернана Кормона и там познакомился с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном.

1887 год

Лаборатория

Монмартр, Аньер, цветы, кафе, автопортреты и японские произведения: он множил свои эссе и показывал свои работы в нескольких скромных местах.

Февраль 1888 года

Отъезд

Измученный Парижем и привлеченный более ясным светом, он садится на поезд до Арля. парижский язык будет развернут в больших масштабах.

Район между городом и деревней

Монмартр Ван Гога - это еще не открытка

Когда Ван Гог писал его, Монмартр только что был присоединен к Парижу чуть больше двадцати пяти лет Бульвары, кафе и здания набирают силу, но в кургане сохранились мельницы, карьеры, огороды, частоколы и почти сельская земля. эта нестабильная граница становится его любимым мотивом.

Монмартр за Мулен де ла Галетт, написанный Винсентом Ван Гогом
Монмартр: за Мулен де ла Галетт. Курган до сих пор сочетает в себе дорожки, дома, заборы и растительность.

Покраска швов столицы

Ван Гога меньше интересуют официальные памятники, чем районы, где сделан город Набережная открывает перспективу, карьер прорезает холм, частокол вводит ритм Мельницы "Блют-Фин" и "Галетка" - это не только живописные эмблемы: они организуют пространство и рассказывают историю преображающегося пейзажа.

Из квартиры на улице Лепик он наблюдает крыши и обширную панораму на юг, Пешком, он быстро достигает троп холма Близость позволяет ему вернуться на одно и то же место под разными огнями, с разнообразными рамками и временами года.

Картины 1886 года иногда сохраняют серый и коричневый цвета. картины 1887 года вентилируются: тени становятся синими, земля делится на небольшие штрихи, а красные крыши реагируют на зелень. Монмартр делает видимой скорость своего обучения.

Рю ЛепикМиллсКарьераСады
Посмотрите пейзаж Монмартра

Авангард без единой школы

Тулуз-Лотрек, Бернар, Анкетен, Синьяк: встречи, которые меняют его взгляд

Ван Гог недолго посещал студию Фернана Кормона, ценимую молодыми художниками, потому что преподавание там было менее жестким, чем в официальной академии Там он познакомился с Анри де Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном Дружба, дискуссии и обмен картинами имеют большее значение, чем школьные упражнения.

Лотрек

Рамка и современная жизнь

Его прямой способ запечатлеть фигуры, кафе и досуг Монмартра поощряет создание картин, свободных от великого исторического сюжета.

Бернар

Обмен и упрощение

Младший, чем Ван Гог, Бернард стал постоянным собеседником. два художника обмениваются японскими работами, идеями и гравюрами.

Синьяк

Цвет разделен

Сеансы вокруг Асньера приводят Ван Гога в контакт с отдельным штрихом и очень выстроенными хроматическими контрастами.

Сера

Наблюдаемый метод

Ван Гог восхищается силой тонального деления, но отказывается от научной регулярности формулы, применяемой повсюду.

Бульвар Клиши в Париже, написанный Винсентом Ван Гогом в 1887 году
Бульвар де Клиши, 1887 г. Ось обращения, мастерские, кафе и торговцы в самом сердце художественной сети.

Бульвар Клиши как художественный коридор

Бульвар соединяет места работы и общения Ван Гог часто посещал там кафе, рестораны и цветные магазины В Жюльен "Пер" Танги художники покупают оборудование, иногда оставляют работы и знакомятся с другими живописцами.

Эта география имеет такое же значение, как и известные имена Современность передается не только в официальных салонах: она циркулирует в окнах, подсобных помещениях, небольших повешениях и дискуссиях Ван Гог видит картины вблизи и может сразу сравнить их технику со своей.

Однако он не стал учеником какой-либо группы. ясность он заимствует из импрессионизма, цветовое отделение от неоимпрессионизма, некое обрамление из Тулуз-Лотрека и японские гравюры из другой концепции пространства. его стиль рождается из этого очень личного монтажа.

Бульвар де КлишиОтец ТангиКафеМалые выставки

Лето 1887 · Вдоль Сены

В Асньере прикосновение делится, и цвет выходит в эфир

Ван Гог покидает плотный центр пешком, пересекает укрепления и работает в коммунах Сены к северо-западу от Парижа.Асньер, Клиши, Курбевуа и берега предлагают мосты, фабрики, рестораны, лодки и зоны отдыха. с Полем Синьяком он рисует в непосредственном контакте с современным пейзажем.

Ресторан de la Sirène в Асньере, написанный Винсентом Ван Гогом в 1887 году
Ресторан Русалка в Аньере, 1887 г. Фасад становится сетью легких штрихов, синих теней и красных акцентов.

Свет, созданный путем сопоставления

Белый фасад не уложен как однородная поверхность Он получается из кремовых, желтых, синих и розовых прикосновений, которые глаз перекомпоновывает издалека Красный из навесов и проемов оживляет все, не проходя через темный узор.

Ван Гог сохранил от неоимпрессионизма идею, что два соседних цвета могут получить вибрацию, когда они остаются отличными Но его прикосновение варьируется в длину, направлении и толщине. Он следует за стеной, дорогой, листвой или небом вместо того, чтобы подчиняться регулярной точке.

Промышленные и рекреационные пригороды подходят этому гибридному языку Дымоходы и мосты сидят рядом с пешеходными дорожками и террасами Современный предмет не идеализирован и не осуждается: он обеспечивает структуру линий и контрастов.

АсньерПоль СиньякНа открытом воздухеЦвета разделены
Посмотреть ресторан Русалка

Увидеть Париж через Японию, о которой мечтала

Японские принты меняют обрамление так же сильно, как и цвет

Винсент и Тео объединяют несколько сотен японских гравюр. они тогда относительно доступны в Париже и ходят среди торговцев, журналов и выставок. Ван Гог не рассматривает их как простые декоративные диковинки: он изучает их, разоблачает и транспонирует определенные принципы.

Портрет отца Танги работы Ван Гога перед стеной японских гравюр123456
01

Лицо

Танги фронтален, тверд и спокоен Его присутствие не растворяется в декоре.

02

Отпечатки

Стена становится мозаикой пейзажей, фигур и цветущих ветвей.

03

Плоские участки

Более яркие цветные области заменяют коричневый узор голландских работ.

04

Контур

Четкие ограничения придают формам читаемость, которую глубокая перспектива больше не обеспечивает в одиночку.

05

Обрамление

Рисунки разреза и наложенные друг на друга плоскости создают плотное пространство, почти свободное от вакуума.

06

Контраст

Синие, красные, желтые и зеленые отвечают друг другу вокруг центральной фигуры.

Ван Гог также создал три "японских произведения" по гравюрам, в том числе Мост под дождем вдохновлен Хиросигэ. он не копирует механически: он увеличивается, усиливает цвета, добавляет каллиграфическую рамку и превращает напечатанное изображение в очень материальную картину.

"Мост под дождем" Ван Гога по гравюре Хиросигэ
Мост под дождем, по словам Хиросигэ, 1887 г. Расписной, увеличенный и цветной перевод японской гравюры.

Плодотворное влияние, но воображаемая Япония

Европейский японизм выбирает и переосмысливает объекты, вырванные из контекста Ван Гог восхищается остротой принтов, плоскими областями, диагоналями, падающими видами и способностью находить красоту в повседневной жизни. Он также приписывает им гармоничную простоту, которая является частью его собственного идеала.

Этот нюанс позволяет избежать двух ошибок: представить Ван Гога как переписчика, или рассматривать его видение Японии как верное знание страны Его японизм - инструмент трансформации западной живописи и типичная для Парижа в конце XIX века культурная конструкция.

В Арле он будет искать в южном свете эквивалент Японии, который он впервые обнаружил в печатных листах Парижа. урок обрамления и цвета, следовательно, продолжится и после его отъезда.

ХиросигэПлоскийДиагоналиМечтал Японии
Увидеть мост под дождем

Кафе дю Тамбурен · Авеню де Клиши

Агостина Сегатори, выставки и хрупкая коммуникабельность

Агостина Сегатори в кафе "Тамбурен" в картине Винсента Ван Гога
Агостина Сегатори в кафе "Тамбурен", 1887 г. Босс позирует перед столом, характерным для декора.

Кафе может стать галереей

Агостина Сегатори, старая итальянская модель, управляет кафе "Бубен" Заведение часто посещают художники и украшают столами в форме бубна Ван Гог выставлял там картины и, вероятно, в феврале-марте 1887 года подборку японских гравюр.

Портрет Агостиной объединяет современную жизнь и японизм: за ее спиной декору способствует японский принт Поза, сигареты и напитки не составляют идеальной фигуры Ван Гог рисует конкретного человека в определенном социальном месте, с новым вниманием к зелени, красным и контурам.

Более поздние истории вызывают сентиментальные отношения и обмен едой на картины. Некоторые из этих деталей взяты из поздних воспоминаний и должны быть представлены с осторожностью. что несомненно, так это то, что Бубен предлагает Ван Гогу выставочное пространство за пределами официальных кругов.

Агостина СегаториКофеЭкспозицияЯпонские принты
См. портрет Агостины

В Париже Ван Гог не стал ждать учреждения для его освящения: он повис в кафе, обменялся со сверстниками и организовал возможности показать новую картину сам.

Литературная документация размещает свои выставки в Тамбурене и ресторане дю Шале в 1887 году.

Его самая доступная модель

Автопортреты фиксируют переживания, ни одного настроения

Из-за отсутствия денег на регулярную оплату моделей Ван Гог использует свое отражение Большинство его автопортретов датируются парижскими годами Вместе они составляют необыкновенную цветовую диаграмму: фетровая или соломенная шляпа, бритая или красная борода, синий, зеленый, перемежающийся или сияющий фон.

Автопортрет Ван Гога в серой фетровой шляпе, написанный в Париже в 1887 году
Автопортрет с серой фетровой шляпой, 1887. Фигура построена на дополняющих друг друга цветах и направленных штрихах.

Кожа больше не телесного цвета

Зелень и синий входят в лицо, в то время как апельсины в бороде набирают силу за счет контраста. штрихи следуют за черепом, стягиваются вокруг глаз и расходятся на задний план. сходство основано не столько на плавном градиенте, сколько на красочной архитектуре.

Зеркало переворачивает изображение. Оно также ставит Ван Гога в очень специфическую ситуацию: тот, кто наблюдает, одновременно позирует. Это напряжение объясняет интенсивность взгляда без необходимости каждый раз читать доказательство кризиса или точное психологическое состояние.

В конце периодаАвтопортрет как живописец добавляет палитру и кисти Ван Гог уже не проявляет себя только как лицо, доступное для упражнений: он утверждает свою профессию и программу современной портретной живописи, которой хочет заниматься.

Смотрите автопортрет с маркером

Букеты как интенсивная гимнастика

Цветы учат Ван Гога мыслить цветом

В течение лета 1886 года Ван Гог написал многочисленные цветочные натюрморты. предмет доступен, может быть проработан в помещении и позволяет быстро размножать пары. гладиолусы, пионы, гвоздики, розы и подсолнухи заставляют его отказаться от коричневого диапазона в пользу более откровенных красных, желтых, розовых, зеленых и синих.

Два срезанных подсолнуха, написанные Винсентом Ван Гогом в Париже в 1887 году
Два подсолнуха срезали, Париж, 1887 г. До ваз Арля цветок уже является грунтом материала и желтого цвета.

Перед Арлем лежат подсолнухи

Знаменитые букеты, установленные в вазе, принадлежат Арлю В Париже Ван Гог сначала нарисовал срезанные цветочные головки, расположенные горизонтально, Он изучает их лепестки, их тяжелые сердца и неправильную материю на контрастном фоне.

Эти картины показывают, что парижская трансформация - это не только на открытом воздухе В мастерской Ван Гог учится заставлять объект вибрировать через его красочное соседство Синий или бирюзовый фон усиливает желтый цвет; толщина кисти придает семенам и лепесткам почти тактильное присутствие.

Сериал объявляет о своем будущем методе: взять узор, изменить его и нажать на проблему цвета, пока он не станет самостоятельным изображением. подсолнухи Арля будут новым этапом, а не неподготовленным внешним видом.

Лето 1886 годаНатюрмортыКонтрастыПриготовить Арль
Посмотрите, как разрезают "Два подсолнуха"

До и после Парижа

Загорается палитра, но прежде всего картина меняет логику

Элемент До Парижа В Париже Что готовит Арль
Палитра Земли черные, охристые и приглушенные зеленые Синий, розовый, желтый, красный и дополняющий друг друга Более интенсивные аккорды и выразительная ценность цвета
Ключ Плотный рисунок, часто расплавленные поверхности Отдельные, видимые и направленные клавиши Более широкий жест и ритм, специфичные для каждого мотива
Темы Крестьяне, ткачи, сельские интерьеры Пригороды, кафе, автопортреты, цветы, городские виды Современная жизнь, пейзажи и тематические серии
Космос Относительно стабильная западная перспектива Вырезанные, диагональные и плоские рамы, вдохновленные принтами Упрощенные композиции Желтого дома и садов
Сеть Часто изолированная работа Обмены с малярами, дилерами и коллекционерами Проект коллективного семинара на Юге

Перемены не стирают голландского художника Ван Гог сохраняет интерес к рабочим, обычным предметам и моральной силе портретной живописи Париж дает ему новые средства их живописи Эта преемственность объясняет, почему его искусство никогда полностью не путают с искусством Моне, Сёра или Синьяка.

20 февраля 1888 · В сторону Арля

Зачем покидать столицу, когда откроется его картина?

Париж обогатил Ван Гога, но город его изматывает Жизнь дорогая, сожительство с Тео напрягается и интенсивность кафе и художественной сети давит на его здоровье Он хочет работать в более ясном свете, жить с меньшими затратами и найти пейзаж, который он ассоциирует с японскими принтами.

На окраине Парижа недалеко от Монмартра Винсента Ван Гога
На окраине Парижа, недалеко от Монмартра. Границы города также становятся отправной точкой для другого ландшафта.

Арль не стирает Париж: он справляется по-другому

Когда он прибыл на Юг, Ван Гог уже обладал четкой палитрой, знанием дополнений, отдельным прикосновением и вкусом к японскому обрамлению Сады, мосты и кафе Арля дают ему новые поводы для дальнейшего продвижения этих достижений.

Его проект "Atelier du Midi" также расширяет групповые выставки и парижские обмены Он желает объединить художников вокруг совместной работы, оставаясь при этом связанным с коммерческой сетью Тео Будущее прибытие Гогена принадлежит этой амбиции, рожденной через контакт с авангардом.

Сказать, что цвет "взрывается" в Париже, поэтому справедливо, если мы не представляем себе внезапного чуда. становится яснее через последовательные попытки: перед чужими произведениями, на улицах, на берегах, лицом к зеркалу и среди отпечатков.

20 февраля 1888 годаАрльСвет ЮгаМастерская МИДИ

Выберите парижскую репродукцию

Какая работа Ван Гога в Париже для вашего интерьера?

Монмартр

Для живого пейзажа

Дорожки, мельницы и сады создают светящееся присутствие без фронтальной интенсивности портрета.

Асньер

Для четкой палитры

Фасады, мосты и берега сочетают в себе синий, кремовый, зеленый и красный цвета в очень воздушных композициях.

Портрет

Для фокусного пункта

Агостина, отец Танги или автопортрет создают сильное присутствие в офисе, библиотеке или гостиной.

Японизм

Для графического ритма

Мост Дождя подходит для пространств, где могут дышать диагонали, сплошные области и границы.

Естественный деревянный каркас сопровождает виды Монмартр Ореховый или матовый черный выделяет портреты Для очень красочных работ не совсем белая, серо-синяя или шалфейно-зеленая стена позволяет дополнению действовать, не конкурируя с ними Избегайте прямого света, который сокрушает оттенки и покрывает пигменты.

Продолжить визит

Коллекции, связанные с Ван Гогом и современным Парижем

Откройте для себя парижский период, затем сравните его портреты, его японское влияние и художников, которые подпитывают его трансформацию.

Часто задаваемые вопросы

Понять все о Ван Гоге в Париже

Когда Ван Гог жил в Париже?

Ван Гог прибыл в начале марта 1886 года и покинул столицу 20 февраля 1888 года в Арль. Он жил со своим братом Тео сначала на улице Лаваль, затем на улице Лепик, 54, на Монмартре.

Почему Ван Гог приехал в Париж?

Он хочет увидеть современное искусство напрямую, познакомиться с другими художниками и извлечь выгоду из "трения идей". Жизнь с Тео сокращает его расходы и ставит его в центр парижской художественной и коммерческой сети.

С кем из художников Ван Гог познакомился в Париже?

Он особенно познакомился с Анри де Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном в мастерской Кормона. Он также встретил Поля Синьяка, знал Гогена и наблюдал за исследованиями Сёра и импрессионистов.

Как Париж преображает палитру Ван Гога?

В контакте с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и японскими принтами он постепенно отказался от темных земель в пользу синего, желтого, розового, красного и зеленого цветов. Он сопоставляет цвета, а не систематически смешивает их.

Где Ван Гог рисовал в Париже?

Он работает на Монмартре, от улицы Лепик и вокруг мельниц, садов и карьеров Он также расписал бульвар де Клиши, кафе, затем банки и рестораны Аньер, Клиши и Курбевуа.

Какую роль играют японские гравюры?

Они предлагают плоские области, четкие контуры, диагонали, вырезанные рамки и другую перспективу Ван Гог и Тео собрали несколько сотен, и Винсент выставил их в кафе дю Тамбурен в 1887 году.

Почему Ван Гог пишет в Париже так много автопортретов?

Ему не хватает денег, чтобы платить моделям. его размышление позволяет ему заниматься портретной живописью и быстро тестировать шляпы, фоны, штрихи и красочные аккорды. большинство его автопортретов относится к парижскому периоду.

Почему Ван Гог уезжает из Парижа в Арль?

Столица утомляет его и стоит дорого Он ищет более ясный свет, другой климат и место для развития коллективной мастерской Методы, изученные в Париже, стали основой его основной серии в Арле.

Основные источники: папка Почему Ван Гог захотел жить в Париже? из музея Ван Гога; резюме выставки Ван Гог в Париже из Музея д'Орсе; документальный аппарат Винсент Ван Гог - Письма о парижском периоде и письмо 640 о выставках и гравюрах. По состоянию на июль 2026 г.

Столица как открытая мастерская

Париж не делает Ван Гога: он дает ему средства для трансформации

Между Монмартром и Асньером художник узнает, что цвет может конструировать свет, что обрамление может двигать взгляд и что произведение также рождается из разговора с другими изображениями.Арль начнет с этого парижского набора инструментов.

Откройте для себя коллекцию Ван Гога в Париже

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.