40 цитат Ван Гога, действительно проверено

"Найди как можно больше красивого: большинству людей не хватает".

Винсенту двадцать лет, он работает в компании Goupil в Лондоне. он советует Тео тренировать взгляд, прежде чем говорить даже о творческой карьере.

"Всегда продолжайте много гулять и любите природу"

Предложение продолжается важной идеей: художники любят природу и учат ее видеть других.

"Если вы действительно любите природу, вы находите красоту повсюду".

Весной 1874 года Ван Гог описал цветущие сады и каштаны Лондона, признав при этом свою ностальгию по Нидерландам.

"Абсолютного черного не существует, собственно."

Обсуждая теорию цвета, он объясняет, что и черный, и белый способствуют бесчисленному количеству цветных серых, а не жестким противостояниям.

"Вариация бесконечна".

Он только что перечислил серые зеленые, красные, желтые или пурпурные цвета. формула подводит итог его отказу от палитры, сведенной к цветам, названным раз и навсегда.

"Трудовать верно от природы, с упорством кажется мне верным путем"

Ван Гог не обещает быстрого успеха: он защищает метод, который, как он пишет, не может "кончиться ничем".

"Мы должны слушать не язык художников, а язык природы".

После напряженности в отношениях с Мауве и Терстигом он переориентировал свои знания на конкретные наблюдения, а не на выступления на семинарах.

"Солнце, казалось, светило ярче, и все приобрело новое очарование".

Он описывает Тео эффект серьезной любви: трансформацию восприятия, которая делает мир визуально более интенсивным.

"Рисовать - значит пробиваться сквозь невидимую железную стену".

Стена отделяет, по его словам, то, что чувствует художник, от того, что он еще способен исполнить Проблема поэтому не в отсутствии чувства, а в его переводе.

"Мы должны подорвать эту стену и пересечь ее медленно, терпеливо"

Наезд внезапно бесполезен Прогресс происходит от организованной, повторяющейся работы, которая достаточно терпелива, чтобы измотать сопротивление.

"Начинают появляться совершенно новые и неожиданные идеи".

В "Нуэнен" он наблюдал общее изменение в современной живописи и предсказывал, что его собственный путь также будет продолжать трансформироваться.

"Это был отличный бой, но он меня взволновал".

Он рассказывает о последних днях работы над "Картофелеедами", подготовленной целой зимой исследований головы и рук.

"Живопись - это еще и актерство, и творчество".

Затем Ван Гог сравнивает художника с ткачом, который собирает цветные нити, чтобы выявить неожиданное согласие.

"Я продолжаю делать то, что пока не умею, чтобы научиться это делать".

В предложении, адресованном художнику Антону ван Раппарду, защищается трудное изучение крестьян, а не комфортное повторение уже освоенных процессов.

"Мне приятно делать то, что сложно".

В Арле Ван Гог только что нарисовал "Звездную ночь на Роне" снаружи, ночью, под газовой горелкой.

"Даже когда моя болезнь была на пике, я продолжал рисовать".

Из Сен-Реми он описал своей матери и Виллемьену несколько воспоминаний о Брабанте, написанных во время его кризиса, не превращая болезнь в уникальное объяснение своего искусства.

"На картине я хотел бы сказать что-нибудь утешительное, например музыку".

В живописи Эжена Бох Ван Гог размышлял о современном портрете: передавая внутреннее присутствие, не возвращаясь к традиционному религиозному ореолу.

"Я хотел бы рисовать мужчин или женщин с помощью этого вечного je ne sais quoi".

Он указывает, что вечное должно исходить от сияния и вибрации цветов, а не от символа, нанесенного на модель.

"Я пытался выразить страшные человеческие страсти через красный и зеленый цвета."

Он комментирует Le Café de nuit: кроваво-красные, тускло-желтые и противостоящие им зеленые создают атмосферу напряжения, а не точно воспроизведенный интерьер.

"Цвет, который предполагает эмоции, пламенный темперамент"

Ван Гог утверждает, что цвет не "локально верен", согласно trompe l'oeil, а просто через эмоции, которые он делает видимыми.

"Я выхожу ночью, чтобы нарисовать звезды".

Фраза следует его потребности в религии и утешении Она относится непосредственно к "Звездной ночи на Роне", написанной снаружи в Арле.

"Я действительно пел колыбельную с цветом? Я оставляю это критикам".

Что касается La Berceuse, он аранжирует зелень, апельсин, ярко-красный цвет и цветочные узоры, чтобы создать ощущение, сравнимое с успокаивающей песней.

"Через свою работу я хотел бы показать, что несет в своем сердце такой оригинал, такой мистер Персон".

Описав себя таким, каким его видит общество - без положения, странным и неприятным - он противостоит этому суждению тому, что произведение может раскрыть о его внутренней жизни.

"Нет ничего более по-настоящему артистичного, чем любить людей".

Эта подлинная формула не изолирована ни от какого противоречия: Ван Гог сразу признает, что тогда можно было бы поверить искусству в излишество, прежде чем продолжить свое размышление.