Жизнь и Смерть: два состояния одной картины
Золотой тогда серый фон, Смерть собрала тогда угрожающую, расширенную человеческую группу: Климт глубоко взялся за свою картину после ее успеха в 1911 г. Вот что действительно изменилось - и как до нас дошло первое состояние.
Две версии, но только одна оригинальная
Первое изображение и конечное состояние не соответствуют двум отдельным картинам Климт написал композицию около 1910 -1911 годов, выставил и наградил ее, затем взялся за эту же картину Реставраторы и историки выделяют несколько кампаний, в частности 1912 -1913 и 1915 -1916 годов.
Первое состояние известно по фотографиям того периода - в том числе сделанным Моризом Нэром, привилегированным фотографом Климта, - а также по старым цветным репродукциям. оно не сохранилось как второй оригинал, спрятанный в музее: окончательное состояние материально покрывает часть того, что Климт писал до этого.
Смотрите оба государства рядом
Репродукции были помещены в идентичные рамки и отображены полностью. Таким образом, сравнение касается краски, а не обрезки или цветного фильтра.
Золотой фон еще больше приближает произведение к драгоценному словарю Климта. голова Смерти опускается в форме ореола; масса живых менее плотная, а лицо к лицу менее агрессивное.
Фон становится голубовато-серым Смерть встает, показывает усмешку и размахивает маленькой красной булавой. группа людей, увеличенная до девяти фигур, образует более компактный остров.
Что на самом деле перекрасил Климт
Даты немного различаются в зависимости от записей: Музей Леопольда иногда резюмирует "1910/15", в то время как его онлайн-коллекция различает 1910/11, 1912/13 и 1915/16 гг. Эти формулировки описывают один и тот же процесс длительного творения.
| Площадь | Первое государство | Окончательное состояние | Эффект продукта |
|---|---|---|---|
| Фон | Золотое поле, теплое и светлое. | Голубовато-серый, холоднее и нейтральнее. | Сильуэты выделяются больше; аллегория теряет часть своей драгоценной обстановки. |
| Голова Смерти | Наклонный череп, более замкнутая и почти торжественная фигура. | Череп выпрямился, усмешка видна, взгляд ориентирован на Жизнь. | Смерть становится активным главным героем, а не простым присутствием. |
| Жест | Сдержанное отношение, форма, затянутая на себя. | Руки подняты, и маленькая красная дубинка готова нанести удар. | Диагональ руки вводит неизбежное действие. |
| Пальто | Более четкий орнамент, с разной организацией крестов. | Более интенсивный блюз, кресты и более сильно контрастные узоры. | Одежда становится одновременно саваном, мозаикой и доспехами. |
| Человеческая группа | Меньше и менее компактный набор. | Девять переплетающихся фигур, от ребенка до старухи. | Жизнь становится сообществом, а не дополнением портретов. |
| Рисунок слева | Отношения менее драматизированы. | Испуганная молодая женщина на краю группы, кажется, видит Смерть. | Его взгляд устанавливает психологический мост между двумя блоками. |
| Орнамент | Более разнесенные цветы и узоры. | Ткани, цветы и тела образуют более плотную массу. | Жизненная энергия выражается через переплетение, а не через глубину. |
Работа продолжалась восемь лет
История названий и выставок показывает, что картина была уже публичной до последней трансформации. поэтому Климт согласился подвергнуть сомнению признанную работу.
Первые исследования
Подготовительные рисунки появляются примерно в 1908-1909 годах, перед исполнением маслом.
Первое государство
Композиция написана на большом холсте с предположительно золотым фоном.
Рим
Представлено под названием Смертьэта работа принесла Климту золотую медаль.
Дрезден
Он выставлен под названием Смерть и любовь.
Центральной Европы
Будапешт, Мангейм, затем Прага показывают это под названием Смерть и жизнь.
Редизайн
Климт берет фон, Смерть, оружие, фигуры и мотивы.
Новое государство
Берлин, Стокгольм и Копенгаген открывают для себя переработанную композицию.
Девять фигур, всех возрастов, ни одной истории
Климт объединяет ребенка, мать, пару, молодую девушку, тела взрослых и старуху Эти персонажи не образуют идентифицируемую семью в документальном смысле Скорее, они сжимают возраст, отношения, состояния человеческого тела.
Отдельные контуры остаются видимыми, но фигуры сходятся, как кусочки мозаики Одно плечо становится границей другого тела; цветистое одеяло соединяет отдельные силуэты; закрытые глаза нескольких фигур создают внутренний мир, который как бы игнорирует угрозу.
Молодая женщина смотрит
В крайнем левом углу открытое и обеспокоенное лицо разбивает этот оцепенение Он словно воспринимает Смерть Климт таким образом дает зрителю реле: мы видим опасность одновременно с ней, в то время как остальная часть группы остается поглощенной сном, желанием или защитой.
Остров, а не сцена
Нет ни земли, ни пейзажа Живой плавает овальной формы, теплый, плотный, напротив вертикального и холодного блока Смерти Пространство картины символично: две массы, разделенные пустотой, связанные взглядом и угрозой.
Шесть ключей к пониманию аллегории
Таблица не сопровождает точный текст и Климт не оставил окончательного словаря своих мотивов, Мы можем поэтому описать их визуальные функции, не претендуя на установление единого смысла.
Пустота
Интервал между двумя массами не является местом действия: это хрупкое расстояние, которое все еще отделяет живых от Смерти.
Кресты
Они делают мантию сразу погребальной и повторяют жесткую структуру, противоположную гибким формам Жизни.
Красный клуб
Маленький, но живой, он концентрирует действие Его цвет отвечает плотским акцентам человеческой группы.
Цветы
Они сигнализируют о росте и изобилии, но их повторение также напоминает нам, что цветение циклично и преходяще.
Глаза закрыты
Сон, заброшенность, близость или невежество: их двусмысленность защищает картину от слишком буквального прочтения.
Формат
Почти квадратный и монументальный, он помещает две силы в одну плоскость, как члены визуального уравнения.
Рисунок подготавливает скручивание тел
Этот лист напоминает нам, что Климт не строил свои композиции, начиная с декора. карандаш сначала ищет позу: наклон таза, положение ног, натяжение туловища и то, как тело может поместиться в плотное целое.
В финальной картине большая часть анатомии исчезает под тканями и узорами Однако связность группы зависит от этой невидимой работы Фигуры кажутся переплетенными, потому что Климт точно знает их вес и суставы, прежде чем покрыть их.
Документально подтвержденная атрибуция
На листе на обороте имеется рукописное подтверждение Георга Климта, брата художника. Он был указан в каталоге рисунков Алисы Штробль и последовательно поступает из мастерской Георга Климта, коллекции Людвига Бальдасса, а затем частной коллекции.
Зачем отказываться от золотого фона?
Музей Леопольда указывает, что точная причина редизайна остается неизвестной. Поэтому мы должны отличать материальный факт - суть изменилась - от любого чрезмерно уверенного психологического объяснения.
От драгоценной иконы до холодного противостояния
Первый золотой фон до сих пор прочно связывал произведение со знаменитыми годами Поцелуй и Адель Блох-Бауэр Заменив его голубовато-серым, Климт уменьшает равномерный блеск и увеличивает контраст между двумя группами Пустота становится читаемой, как чистый материал.
Это решение согласуется с более широкой эволюцией его живописи после золотой фазы: более смелые цвета, более свободные цветочные узоры, более нервные контуры Но нет никаких доказательств того, что Климт хотел "отвергнуть" золото или проиллюстрировать конкретное событие Преобразование впервые видно в самой композиции.
Окончательное состояние не удаляет орнамент; оно делает его конфликтным Синий и черный кресты Смерти противостоят цветам и текстилю Жизни Две декоративные системы становятся двумя способами занятия мира.
Любовь и материнство перед лицом времени
Климт уже относился отдельно к любви и ожиданию рождения В Жизнь и смерть, этот опыт достигает более широкого сообщества, подвергающегося тому же пределу.
Пара до сих пор изолирована под аллегорическими лицами. в Жизнь и смертьблизость становится одним из многих состояний человеческой группы.
Беременность уже ставит начало жизни под взором угрозы Климт разовьет это напряжение в монументальную композицию.
В музее Леопольда, 4 уровень
В онлайн-коллекции музея говорится, что в настоящее время работа выставлена на четвертом уровне, С ее 180,8 × 200,6 см, она навязывает физическую связь, которую цифровые репродукции не могут восстановить.
Музей хранит работу под номером LM 630. Он также представляет тактильную модель, предназначенную для того, чтобы сделать композицию доступной не только в лицо.
Оригинальный кадр приписывается Йозефу Хоффману Следы краски на этом кадре помогли задокументировать кампании по восстановлению: трансформация, следовательно, касается не только сравнения изображений, она оставляет материальные подсказки.
Четыре Климта, чтобы продлить чтение
На изображениях ниже показаны репродукции, доступные в магазине Они используются для сравнения тем и решений Klimt; они не заменяют инструкции к оригиналам.
Еще одна конструкция детства, материнства и старости.
См. таблицу →
Беременность, молитва и тень смерти в вертикальном формате.
См. таблицу →
Созвездие фигур, где ткани и анатомия образуют вихрь.
См. таблицу →
Пара запирается в золотом пальто перед холодным дном Жизнь и смерть.
См. таблицу →
Сохранить всю картину и ее контраст
На этом изображении показана репродукция, предлагаемая Альфа-репродукцией Для этого субъекта верность зависит не только от лиц: для этого требуется достаточно холодный серый фон, четко разделенная Смерть, небольшая видимая красная булава и достаточно дифференцированные мотивы в группе Жизнь.
Продукт отличается от оригинальной работы музея Леопольда, Форматы и варианты, предлагаемые на листе, позволяют адаптировать репродукцию, не трансформируя ее ориентацию.
См. Жизнь и Смерть →Исследуйте Климт, символику и музей Леопольда
Эти ссылки были проверены в магазине 23 июля 2026 г. Они приводят к активным коллекциям с указанием количества продуктов на момент проверки.
Портреты, пейзажи, аллегории, рисунки и большие украшения.
Исследуйте →17 РАБОТАллегории и мифологияКомпозиции, где Климт превращает идеи в тела и узоры.
Исследуйте →64 РАБОТЫМузей ЛеопольдаЭкскурсия по работам, связанным с венской коллекцией.
Исследуйте →947 РАБОТСимволизмСны, аллегории, духовность и заботы конца века.
Исследуйте →35 РАБОТСмерть и тоскаСравните символические реакции на одиночество и смертность.
Исследуйте →746 РАБОТКартина модернЛиния, орнамент и декоративная поверхность около 1900 года.
Исследуйте →Климт и Вена смотрят на это полотно
Эти документы помещают работу в карьеру художника и в разгар Сецессиона. они не показывают саму картину и представлены как исторические архивы.
За несколько лет до первого состояния Жизнь и смерть. На фотографии изображен художник в тот момент, когда его золотая фаза достигает большой интенсивности.
Просмотр бесплатного файла →
Группа защищает выставку, оформленную в целом Климт покинул ассоциацию в 1905 году, но это честолюбие к тотальному искусству осталось заметным в большом полотне.
Просмотр бесплатного файла →Что можно проверить
Материальная информация, последовательные отчеты, выставки и инцидент 2022 года основаны на Музее Леопольда. Старые и бесплатные изображения связаны с их оригинальными уведомлениями.
Даты возобновления, размеры, экспозиции, описание как состояний, так и текущего местоположения.
Посмотреть →ШЕДЕВРМузей Леопольда · Основной моментОфициальное описание создания, Римской медали и переработанной версии 1915 года.
Посмотреть →ПЕРВОЕ ГОСУДАРСТВОФотография Мориса НэраУведомление об исторической гравюре, в которой документируется композиция перед обложками.
Посмотреть →СОХРАНЕНИЕИнцидент 15 ноября 2022 годаПресс-релиз, подтверждающий, что работа и ее каркас не повреждены.
Посмотреть →ДОСТУПНОСТЬСенсорная модельПрезентация сенсорного устройства, доступного на 4 уровне музея.
Посмотреть →БЕСПЛАТНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯВикимедиа КоммонсШтаты, детали, подготовительный рисунок и фотографии повешения.
Посмотреть →Двенадцать ответов о жизни и смерти
Есть ли две оригинальные картины из "Жизни и смерти"?
Нет. есть только одно большое полотно, модифицированное Климтом Первое состояние известно по фотографиям и старым репродукциям, окончательное состояние охватывает часть предыдущей картины.
Когда Климт писал "Жизнь и смерть"?
Казнь началась примерно в 1910 г. Подробное уведомление из музея Леопольда датирует первое государство 1910/11 г. и различает возрождения в 1912/13 г. затем в 1915/16 г.
Почему мы иногда видим дату 1910/15?
Это обозначение сокращает период от начала работы до её большой трансформации, Оно не противоречит более точной хронологии 1910/11, 1912/13 и 1915/16.
Каковы наиболее заметные различия между двумя государствами?
Золотой фон становится голубовато-серым; Смерть встает, зловеще улыбается и поднимает маленькую красную дубинку; группа Жизни становится более многочисленной и компактной.
Зачем Климт переработал уже вознагражденную картину?
Точная причина не известна Институциональные источники отмечают капремонт, не приписывая ему определенный психологический мотив Визуально модификации делают противостояние более холодным и драматичным.
Сколько персонажей появляется в финальном состоянии?
Группа "Жизнь" объединяет девять человек, от детей до старух Они представляют несколько возрастов и человеческих отношений, не составляя точно идентифицированную семью.
Кто такая испуганная молодая женщина слева?
Его личность не установлена, как у документального портрета Его визуальная функция ясна: его взгляд соединяет группу от Жизни до приближающейся Смерти.
Насколько велика Жизнь и Смерть?
Музей Леопольда дает 180,8 × 200,6 см. Это вторая по величине картина Климта, сохранившаяся до сих пор.
Где находится картина?
В музее Леопольда в Вене под инвентарным номером LM 630. В онлайн-коллекции указано, что в настоящее время он выставлен на 4 уровне.
Кадр оригинальный?
Да, в музее упоминается оригинальная рама Йозефа Гофмана Следы краски на этой раме способствуют изучению последовательных повторов.
Повреждена ли картина в 2022 году?
Нет. Черная жидкость, брошенная активистами, попала в защитное стекло. в музее Леопольда заявили, что полотно и оригинальная рама не пострадали.
Какой формат выбрать для репродукции?
Следует сохранять горизонтальную ориентацию и избегать плотного обрезка Пустое пространство между Смертью и Жизнью - такая же часть композиции, как и фигуры.
0 Замечания