1913 -1919 · Картина обретает форму

Ренуар и скульптура

В конце жизни Ренуар не отказался от творчества: он изменил масштаб, материал и прежде всего метод. с Ришаром Гино тогда Луи Морелем его расписные фигуры стали землей, гипсом и бронзой.

Шайба, бронзовая скульптура Огюста Ренуара и Ришара Гино
Шайба, 1916, бронза - Огюст Ренуар и Ришар Гино. Метрополитен-музей, изображение в открытом доступе.
1913 годВоллар организует встречу с Ричардом Гино.
1914 -16Венера Виктрикс придает монументальный масштаб обнаженной натуре.
1916 годМатеринство а бюст Алин возрождает семейный имидж.
1917 годВодаили Большая Шайба, конденсирует вес и движение.
1918 -19Луи Морель моделирует новейшие рельефы танца и музыки.

Поздние амбиции

Почему Ренуар обратился к скульптуре?

Потому что его поздние работы ищут не столько мимолетный момент, сколько постоянство тел. Скульптура позволяет ему испытать в трех измерениях то, что уже исследуют его картины: вес, округлость, баланс и непрерывность жеста.

Ренуар наблюдал скульптуру с юности и предпринял несколько попыток создания семейных портретов Однако только в 1913 году под руководством купца Амбруаза Воллара эксперимент стал последовательной программой. художнику тогда было более семидесяти лет. Его ревматизм искажает и парализует руки, но не прерывает ни его взгляда, ни его деятельности.

Сказать, что он "становится скульптором", поэтому требует точности.Ренуар проектирует, выбирает узоры, рисует, корректирует профили и направляет сеансы.Материализация обеспечивается другим художником.Этот коллективный метод не является практической деталью: он лежит в самом сердце идентичности работ.

Спонсор, живописец, скульптор

Трехголосный цех

1

Амбруаз Воллар

Купец желает распространить работы Ренуара на скульптуру Он связался с Аристидом Майолем, который рекомендовал молодого каталонца Ришара Гино, затем организовал и профинансировал производство и издания.

2

Огюст Ренуар

Он приносит картины, рисунки, модели и точное видение объема. он следит за работой, просит внести изменения и судит о силуэтах с нескольких сторон.

3

Ричард Гино

Обученный в Барселоне и работающий в мастерской Майоля, он изобрел пластиковые решения. Его руки не копируют механически: они интерпретируют цвет и касаются его по массе, поверхности и ритму.

От изображения к объекту

Как картина становится скульптурой?

ШАГ 01

Выберите шаблон

Старая картина, недавнее исследование или живая модель составляют основу композиции.

ШАГ 02

Перекомпоновывать

Переключение на громкость требует разрешения обратной стороны, профилей, опор и зазоров, отсутствующих на изображении плоскости.

ШАГ 03

Модель

Гино обрабатывает землю или штукатурку под взглядом Ренуара, который корректирует позу и пропорции.

ШАГ 04

Редактировать

Модель может быть переведена основателем на терракотовый, гипсовый, полихромный цемент или бронзу.

Существенный момент: скульптура - это не трехмерная репродукция картины. Это новая работа, возникшая в результате переговоров между нарисованной идеей, рукой скульптора и ограничениями материала.

1914 - 1917

Три вершины цикла Ренуар-Гино

Маленькая бронзовая шайба Ренуара и Гино

1916 - 1917

Стиральная машина/Вода

Приседающее тело образует компактную архитектуру. растянутое белье превращает ежедневный жест в элементарную аллегорию.

Венера Виктрикс, монументальная скульптура Ренуара и Ришара Гино

1914 - 1916

Венера Виктрикс

Почти два метра высотой в своем гипсовом варианте, хранящемся в Музее д'Орсе, Венера держит яблоко парижского суда Его спокойная фронтальность сочетает в себе древность, современную плоть и декоративную широту.

Суд Парижа Пьера Огюста Ренуара

1914 год

Суд Парижа

Мифологическая сцена существует в живописи и рельефе Группа заставляет нас думать о трех богинях как о серии томов, связанных взглядами и интервалами.

Семейная память

Материнство : старый образ заново изобретен

После смерти Алин Ренуар в 1915 году живописец вернулся к портрету своей жены, кормящей грудью их сына Пьера, сделанному в 1885 г. Гино смоделировал примерно в 1916 г. терракотовую группу на основе этой композиции, интимная сцена затем обретает устойчивость памятника.

Смена среды смещает смысл В картине сад, свет и цвет окружают мать и ребенка В скульптуре все фокусируется на опорах, весе малого тела и защитной кривой Алин Ренуар и Гино не только иллюстрируют память: они придают ей физическое присутствие.

Первоначальный проект похорон не был реализован в таком виде. Увеличенный бюст Алины, тем не менее, помещен на ее могилу в Эссойесе, в то время как версия Материнство установлен в саду Коллетт.

Наблюдать: шляпа, рука, несущая ребенка, и треугольник, образованный двумя телами, служат шарнирами между живописью и скульптурой.
Материнство, мадам Ренуар и ее сын, терракота Ренуара и Гино
Материнство: мадам Ренуар и ее сын, около 1916 года, терракота - Национальная галерея искусств, изображение в открытом доступе.

Живопись ↔ объем

Два показательных отрывка

Материнство написано Пьером Огюстом Ренуаром
МатеринствоКартина 1885 года обеспечивает визуальную память Скульптурная группа затягивает фигуры и превращает повседневную жизнь в эмблему.
Суд Парижа, написанный Пьером-Огюстом Ренуаром
Суд ПарижаЖивопись организует фигуры по цвету Рельеф должен создавать реальную циркуляцию между телами и фоном.

История атрибуции

Ричард Гино - не простая "рука"

На протяжении десятилетий рынок и многочисленные каталоги представляли эти скульптуры под единственным именем Ренуара Однако переход от изображения к объему требует решений, специфичных для скульптуры: построения обратных сторон, корректировки балансов, анимации поверхностей и изобретения того, что картина не показывает.

Французское правосудие признало Ришара Гино соавтором в 1971 г. Это решение, окончательно подтвержденное в 1973 г, не уменьшило Ренуара. точнее описывает произведение, рожденное из двух художественных интеллигенций, в контексте, оркестрованном Волларом.

Разговоры о "скульпторе ренуара" остаются легитимными при условии, что творение Ришара Гино всегда будет сделано видимым.

1918-1919 · Последняя глава

Луи Морель и рельефы в конце

После окончания сотрудничества с Гино в 1918 году Ренуар доверил моделирование своих последних скульптур Луи Фернану Морелю, молодому скульптору из Эссойеса, вместе они создали три рельефа, включая танцоров бубна и флейтиста.

Выбор барельефа значителен Он расположен между рисунком и скульптурой: фигуры выделяются на фоне, не становясь полностью автономными Темы танца и музыки вызывают радостную древность, близкую к фрескам Помпеи и средиземноморскому идеалу, который проходит через поздние работы Ренуара.

Эти работы не только продлевают цикл Гуино Их более линейный и декоративный ритм показывает новую адаптацию к чувствительности Мореля и ослаблению живописца, который умер в декабре 1919 года.

Флейтист, рельеф Ренуара по образцу Луи Мореля
Трубочник/флейтистоколо 1918-1919 гг., терракота - Художественный музей Филадельфии, работа сообщается в Public Domain.

Экспериментальное завершение карьеры

Скульптура освещает последние картины

1907 год

Ренуар поселился в Ле-Коллетт, в Кань-сюр-Мер, в ландшафте оливковых деревьев, который питает его средиземноморский идеал.

1913 год

Начинается работа с Гино. расписные фигуры теперь предназначены для вращения в пространстве.

1915 год

Смерть Алины и война омрачают семейную жизнь, а творчество продолжается с интенсивностью.

1918 -19

Рельефы Мореля и большие купальщики доводят поздний идеал до кульминации.

1919 год

Ренуар умер в Ле-Коллетте 3 декабря, оставив живопись и скульптуру в незаконченном диалоге.

В Купальщики с 1918 -1919 годов тела кажутся смоделированными слоями Контуры больше не вырезают светлые силуэты: они строят массы, связанные с ландшафтом Скульптура помогает понять эту новую плотность.

И наоборот, цвет остается в скульптурах через патину, полихромию цемента и вибрацию поверхностей. Гино переводит прикосновение Ренуара, не пытаясь его заморозить. Таким образом, конец ее карьеры не противостоит живописи и скульптуре: она заставляет их работать друг за другом.

Купальщики 1918-1919 годов Пьера Огюста Ренуара
Купальщики, 1918 -1919 - массы, изгибы и непрерывность ландшафта.

Смотрю руководство

Как посмотреть на скульптуры Ренуара и Гино?

Повернись

Хорошей точки зрения недостаточно. сравните лицо, профили и спину: пробелы показывают решения Гино.

Следуйте по поверхности

Пустоты, неровности и углубления захватывают свет, как нарисованное прикосновение, но меняются по мере движения.

Найдите опоры

Колено согнуто, драпировано, основание или рельефный фон: каждая опора организует вес и предотвращает растворение формы.

Растянуть краской

Восемь работ, чтобы заново открыть для себя значение объема

Эти репродукции позволяют нам наблюдать мотивы, которые усиливает скульптура: сгруппированные тела, материнство, мифология, изгибы и средиземноморский свет.

Часто задаваемые вопросы

Скульптор Ренуара в восьми ответах

Когда Ренуар действительно начал лепить?

После нескольких старых попыток он предпринял последовательную скульптурную программу в 1913 году по инициативе Амбруаза Воллара и Ришара Гино.

Ренуар сам моделировал землю?

Его артрит сделал эту работу практически невозможной. Он проектировал работы, предоставлял рисунки и картины, следил за сеансами и исправлял формы; Затем Гино Морель предоставил моделирование.

Кем был Ричард Гино?

Ришар Гино был каталонским скульптором, получившим образование в Барселоне, и соавтором Аристида Майоля. Он работал с Ренуаром с 1913 по 1918 год и юридически признан соавтором совместных скульптур.

Какие скульптуры Ренуара и Гино самые известные?

Венера Виктрикс, Суд Парижа, Вода или Великая шайба, Материнство а несколько портретов или медальонов входят в число крупных ансамблей.

Почему мы говорим о сотворчестве?

Ренуар принес видение, узоры и направление, в то время как Гино изобрел их трехмерное существование. объем требовал выбора, который живопись не могла обеспечить напрямую.

Какую роль играет Амбруаз Воллар?

Купец инициирует проект, находит коллаборациониста через Майоля, финансирует производство и организует издание скульптур.

Кто заменит Гино в конце жизни Ренуара?

Луи Фернан Морель смоделировал примерно в 1918-1919 годах три барельефа, посвященных танцу и музыке, в том числе Флейтист.

Какая связь существует между скульптурами и последними Купальщиками?

Два медиума разделяют поиск монументальности, непрерывных изгибов и тел, интегрированных в ландшафт. Скульптура делает вес поздних фигур особенно разборчивым.

Смотри на Ренуара по-другому

Конец карьеры - это не уход: это лаборатория.

Объединив живопись, землю, гипс и бронзу, Ренуар, Гино и Морель создают позднюю работу, в которой физическая хрупкость художника контрастирует с широтой форм.

Исследуйте коллекцию Ренуара

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.