1606 -1669 · Золотой век Голландии · иллюстрированная биография

Рембрандт: жизнь, произведения и наследие

Художник света, лиц и времени.

От Лейдена до Амстердама, от триумфа коллективных портретов до последних толстых и немых полотен, Рембрандт превращает каждое лицо в историю Вот полная биография, свободная от самых упрямых мифов и сопровождаемая важнейшими произведениями.

Следуй за его жизньюСмотрите шедевры
Автопортрет Рембрандта 1659 года
Автопортрет, 1659 год. Рембрандт не только выходит на сцену: он создает публичный образ ученого художника, уверенного в своем искусстве, несмотря на недавнюю неплатежеспособность.
Рождение15 июля 1606 · Лейден
Мертвый4 октября 1669 · Амстердам
ПрофессииХудожник · дизайнер · гравер
КорпусПриписано около 300 картин

Короткий ответ

Кем был Рембрандт?

Рембрандт Харменсзон ван Рейн - великий голландский живописец, рисовальщик и гравер XVII в. Родившийся в Лейдене в 1606 г. и умерший в Амстердаме в 1669 г, он подтолкнул к новому накалу портретную живопись, библейское повествование, светотень и автопортрет.

Его жизнь, однако, не является простой легендой об отвергнутом гении. Он очень рано пользовался успехом, руководил востребованной мастерской, собирал со страстью, пережил тяжелую утрату и серьезный финансовый кризис, затем получил более крупные заказы. его поздние работы не были результатом абсолютной изоляции: это был сознательный выбор более свободной, медленной и более материальной картины.

Исследуйте коллекцию Рембрандта

Основная временная шкала

Жизнь за двенадцать свиданий

Родившиеся в Лейдене

Девятый выживший ребенок из богатой семьи; его отец мельник, а мать из семьи пекарей.

Университет

Поступив в Лейденский университет, он быстро выбрал живопись, а не академическое образование.

Обучение

Обучение у Якоба ван Сваненбурга, затем краткое, но решительное пребывание у художника-историка Питера Ластмана.

Мастерская в Лейдене

Он работает рядом с Яном Ливенсом, экспериментируя со светом, небольшими сюжетными сценами и выражениями.

Амстердам

Он вошел в круг купца Хендрика ван Эйленбурга и навязал свой живой портрет Уроком анатомии.

Брак с Саскией

Саския ван Эйленбург становится его женой, образцом для подражания и центральной фигурой в его семейной жизни.

Большой дом

Пара купила дом Йоденбреестраат, ныне Дом-музей Рембрандта, за 13 000 флоринов.

Слава и траур

Ночной дозор закончился Саския умерла в том же году, менее чем через год после рождения Тита.

Хендрикье и Корнелия

Хендрикье Стоффелс делится своей жизнью и рожает дочь Корнелию.

Несостоятельность

Его имущество, его коллекция и его дом были инвентаризированы, а затем проданы. Он поселился в Розенграхте.

Новый баланс

Тит и Хендрикье организуют торговлю работами; Рембрандт продолжает активную деятельность. Хендрикье умер в 1663 году.

Последний траур

Тит умер в 1668 г. Рембрандт умер 4 октября 1669 г. и похоронен в Вестеркерке.

Торговец очками Рембрандта около 1624 года
Торговец очками, около 1624 -1625, Музей Де Лакенхал Эта небольшая аллегория зрения принадлежит первому написанному ансамблю, известному сегодня Рембрандтом.

Лейден·1606-1631

От сына мельника до молодого господина

Рембрандт вырос в процветающем студенческом городке Его семья не принадлежала к аристократии, но у нее были средства, чтобы предложить ему солидное латинское образование. о таком статусе свидетельствует зачисление в Лейденский университет в 1620 году, он не ведет к длительному курсу, потому что подросток хочет стать живописцем.

В Якобе ван Сваненбурге он, вероятно, изучил основы торговли, перспективы и огненных эффектов В Амстердаме Питер Ластман передал ему за несколько месяцев искусство сжимать библейскую или древнюю историю: читаемые жесты, костюмы, реквизит и драматические моменты Вернувшись в Лейден, Рембрандт открыл свою мастерскую и работал в плодотворной эмуляции с Яном Ливенсом.

Его первые картины маленькие, красочные, иногда сталкивающиеся Он уже испытывает то, что сделает его сильным: выбирает психологический момент, а не благородную позу, моделирует лицо светом и делает живопись театром реакций.

Первый известный Рембрандт: Торговец очкамиили Аллегория зрения, сегодня датируется примерно 1624 -1625 гг. Он вспоминает, что "стиль Рембрандта" не выглядит готовым: он построен на основе испытаний, заимствований и исправлений.
Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа Рембрандта
Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа, 1632, Маурицхейс. труп образует большую четкую диагональ; взгляды и руки превращают корпоративное управление в действие.

Амстердам · восхождение

Портрет становится сценой

В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, тогда в полном расширении В мастерской купца Хендрика ван Эйленбурга он встречает элиты, готовые платить за портреты Он понимает, что сходства недостаточно: одежда, рука, направление взгляда и луч света должны рассказывать историю социального положения.

Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа, написанный в 1632 для гильдии хирургов, сделал свою репутацию Вместо того, чтобы выровнять членов группы, Рембрандт собирает их вокруг демонстрации В глаза бросается труп замученного Ариса Киндта, но настоящий предмет - циркуляция знаний между рассеченной рукой, объяснительной рукой Тульпа и внимательными лицами.

Успех немалый Рембрандт рисовал буржуа, проповедников, купцов и их жен. отличился он и тем, что только с 1633 года подписал свое имя: жест честолюбия, который символически поместил его в родословную Рафаэля, Микеланджело или Тициана.

См. репродукцию Урока анатомии

Дом, любовь и мастерская

Саския, Титус, Хендрикье: жизнь, стоящая за мифом

1634 - 1642 гг.

Саския ван Эйленбург

Жена, модель и социальный союзник, Саския появляется в интимных рисунках, а также роскошных композициях. задокументировано четверо детей; только Титус выживает в раннем детстве. Саския умерла в 1642 году, в возрасте до тридцати лет.

1641 - 1668

Титус

Сын Рембрандта вырос в доме-мастерской После финансового кризиса он участвовал вместе с Хендрикье в коммерческой структуре, которая позволила художнику продолжить работу Он умер на год раньше своего отца.

около 1647-1663 гг.

Хендрикье Стоффельс

Сначала она работала в доме, она становится спутницей Рембрандта и матерью Корнелии. Его лицо часто искали на картинах, но не все идентификации достоверны.

Рембрандт и Саския в сцене "Блудный сын"
Рембрандт и Саския в сцене "Блудный сын", около 1635 г. Пара взяла на себя театральную роль, это не фотография их частной жизни.
Портрет Тита, сына Рембрандта, около 1660 года
Портрет Тита, около 1660 г. Знакомое присутствие, нарисованное с экономией деталей и исключительным вниманием к лицу.

Большой дом Йоденбреестраат является одновременно домом, мастерской, школой, магазином и частной коллекцией Рембрандт объединяет гравюры, оружие, снаряды, костюмы, скульптуры и диковинки Эти предметы питают его картины, но и весят в хрупкой отечественной экономике Опись, составленная в ходе принудительной продажи 1656 года, позволит спустя столетия реконструировать экспонаты музея.

Ночной дозор Рембрандта, 1642 год
Ночной дозор, 1642, Рейксмузеум. компания не позирует: она отправляется в сеть оружия, взглядов, света и шума.

1642 · Великий поворотный момент

Ночной Дозор не ведет ни ночной образ жизни, ни отвергается

Историческое название обозначает компанию капитана Франса Баннинка Кока и лейтенанта Виллема ван Рюйтенбурха Рембрандт не рисует охранника, идущего ночью: он организует прогулку в полном движении.The late nickname of Ночной дозор благоприятствовало затемнение лаков и грязи.

Картина порывает с обычным групповым портретом Некоторые персонажи появляются при полном освещении, другие частично; пики, аркебузы и флаг расширяют движение за пределы рамы В 1715 году работа была даже вырезана с четырех сторон, чтобы войти между двумя дверями ратуши.

Легенда гласит, что спонсоры ненавидели картину и что этот заказ разрушил карьеру Рембрандта Документы не подтверждают это упрощенное повествование Он продолжает получать заказы Скорее его трудности исходят из целого: рассрочка платежей, стоимость дома, страсть как коллекционера, развитие рынка и бесхозяйственность.

См. репродукцию La Ronde de nuit
Настоящий фасад дома Рембрандта в Амстердаме
Дом Рембрандта, Йоденбреестраат, 4. Рембрандт жил и работал там с 1639 по 1658 г. Нынешний фасад дает доступ к интерьеру, реконструированному по описи 1656 г.

1656 · понять несостоятельность

Банкротство, которое не прекращает работу

В 1656 году Рембрандт запросил его чессио бонорум, добровольная передача имущества, призванная избежать более печально известной формы банкротства Его имущество инвентаризируется комната за комнатой, затем продается. дом наконец продается, и художник переезжает в съемное жилье в Розенграхте.

Было бы неправильно сводить этот эпизод к эстетическому наказанию Рембрандта продолжают признавать, и в его последние годы входят крупные общественные комиссии: Попечители в 1662 г, например. кризис, однако, изменил его материальную основу Титус и Хендрикье основали компанию, которая продавала и использовала его работы, максимально защищая доходы от кредиторов.

Этот период подпитывает романтический миф о бедном и брошенном художнике Реальность более противоречива: серьезные финансовые трудности, потери семьи, но также клиенты, студенты, друзья, коллекционеры и амбициозное производство до последних месяцев.

Реконструированная мастерская Рембрандта в его доме в Амстердаме
Большой реконструированный цех. Высокое боковое окно позволяло регулировать стабильное освещение; мольберты, пигменты и аксессуары напоминают коллективный характер работы.

Учитель и его ученики

Мастерская, а не изолированный гений

Рембрандт приветствовал студентов из Лейдена, затем руководил весьма востребованной мастерской в Амстердаме Фердинанд Бол, Говерт Флинк, Карел Фабрициус, Гербранд ван ден Экхаут и Самуэль ван Хугстратен входят в число художников, прошедших через его преподавание, с разными названиями и датами.

Они копируют работы, изучают позы, рисуют собственные картины и учатся способу рассказывать истории. стилистическая близость объясняет современные споры об атрибуции. Картина, когда-то прославлявшаяся как "Рембрандт", может быть возвращена ученику; и наоборот, рентгеновские снимки, дендрохронология, изучение пигментов и документов могут усилить атрибуцию мастера.

Помнить: ярлык "Рембрандт и мастерская" не является провальным.Он описывает историческую организацию производства и признает, что в разработке, повторении или отделке композиции могли участвовать несколько рук.

Восемь шедевров, которые последуют за эволюцией

Основные произведения Рембрандта

Каждое изображение можно открыть большим Полные форматы сохраняются: вертикальные портреты и большие горизонтальные композиции не обрезаются.

Данаэ де Рембрандт выставлялась в Эрмитаже
Даная, начатый в 1636 году затем широко занятый Фактическая фотография работы, выставленной в Эрмитаже.
1636 год затем возобновился · Эрмитаж

Даная

Рембрандт заменяет эффектный внешний вид Юпитера ожиданием света, чтобы войти в камеру Открытая рука, тело поднимается и занавес создают пространство желания и удивления Анализы выявили значительные преобразования, в частности, в лице.

См. репродукцию
Вирсавия в ванне с письмом Давида Рембрандта
Вирсавия в ванне с письмом Давида, 1654, Лувр Музей. освещенное тело контрастирует с безмолвной гравитацией лица.
1654 · Лувр

Вирсавия в ванне

Библейская история заключена в скомканном письме и поглощенном лице Рембрандт избегает эффектного анекдота: плоть, нарисованная без холодной идеализации, несет в себе моральное решение Толщина материала не стирает психологической уязвимости.

См. репродукцию
Попечители Гильдии пастухов Рембрандта
Попечители Гильдии Дрейперов, 1662, Рейксмузеум. пятеро лидеров и их слуга, кажется, прерваны нашим прибытием.
1662 · Рейксмузей

Попечители

Двадцать лет спустя Ночной дозор, Рембрандт доказывает, что он по-прежнему владеет групповой портретной живописью Красная дорожка строит передний план, открытый реестр узаконивает функцию попечителей, а вариация жестов препятствует любой жесткости Зритель занимает место только что вошедшего.

Еврейская невеста или Исаак и Ребекка Рембрандта
Исаак и Ребекка, сказал Еврейская невеста, около 1665 -1669, Рейксмузеум. руки и ткани концентрируют эмоции.
около 1665-1669 · Рейксмузей

Еврейская невеста

Традиционное название не позволяет нам наверняка идентифицировать модели. наиболее распространенная интерпретация видит Исаака и Ребекку. Настоящим предметом, однако, является жест: одна рука помещена на грудь, другая присоединяется к ней. Рембрандт наносит, царапает и размазывает краску, пока не придаст одежде почти скульптурное присутствие.

Возвращение блудного сына Рембрандта
Возвращение блудного сына, около 1668 -1669, Эрмитаж Отец приветствует коленопреклоненного сына, пока свидетели остаются в тени.
около 1668 -1669 · Эрмитаж

Возвращение блудного сына

Притча становится архитектурой тишины Руки отца, разные по форме и опоре, прикрывают изношенную спину сына Свет не описывает всего; он отдает приоритет прощению, истощению и удаленности от свидетелей.

См. репродукцию

Посмотрите на картину

Стиль Рембрандта в шести принципах

01 · Свет

Ведите, а не украшайте

Светотень изолирует действие, соединяет руки и выводит лицо.Тьма остается активной: она сохраняет информацию и навязывает ритм.

02 · Материал

Краска густая и тонкая

Сосуществуют импасто, глазурь, мазок и резервы Рукав может стать рельефом, в то время как тень остается почти прозрачной.

03 · Лица

Показывать эмоции

Рембрандт избегает механической гримасы Он наблюдает за переходами чувства: колебание, внимание, усталость, сострадание или вызов.

04 · История

Выберите момент

Он предпочитает момент, когда решение формируется: Зачитывается сообщение, сына приветствуют, компания идет.

05 · Изменения

Пусть исследование живет

Рентгеновские лучи и покаяния показывают смещенные, упрощенные или перекрашенные композиции. Работа - это процесс, а не механическое выполнение фиксированного рисунка.

06 · Человечество

Откажитесь от легкого идеала

Возраст, морщины, вес, износ и асимметрия остаются видимыми Достоинство приходит от присутствия, а не от абстрактной красоты.

Светотень не означает "темная картина". В Рембрандте свет организует знание: что мы видим первым, что появляется дальше, а что останется заведомо неопределенным.
Монета ста флоринов, гравюра Рембрандта
Христос исцеляет больных, сказал Монета ста флоринов, около 1648 г. Офорт, сухая точка и долото: вокруг Христа собрано несколько эпизодов из Евангелия.

Европейская репутация

Печати и рисунки

Рембрандт не просто живописец Офорт позволяет ему работать быстро, брать в руки тарелку, умножать состояния и распространять свои изобретения далеко за пределами Соединенных провинций. Он сочетает в себе офорт, сухую точку и долото; металлические бороды сохраняют чернила и производят бархатистые черные, но изнашиваются по мере того, как делаются отпечатки.

Его гравюры циркулируют, собирают и делают его имя европейским Иногда он намеренно изменяет чернила или бумагу, превращая каждый отпечаток в единичный объект Дом Рембрандта сегодня сохраняет почти все свои офорты.

Рисунки выполняют другие функции: наблюдение за улицей, изучение старика, пейзаж, библейская идея или упражнение для мастерской Они не всегда являются непосредственной подготовкой к картине Часто рисунок используется для понимания и изобретения.

Правда, ложный, чтобы быть квалифицированным

Великие мифы о Рембрандте

Ложный

"Ночной дозор получил отказ"

Орден установлен в Kloveniersdoelen.Поздние обзоры не доказывают немедленного скандала или конца его карьеры.

Ложный

"Он всегда рисовал в темноте"

В его мастерской было высокое боковое окно Темные фоны - это живописные конструкции, а не буквальная копия темной комнаты.

Чтобы претендовать

"Его автопортреты - его дневник"

Они позволяют следить за своим лицом, но также реагировать на рынок, изучение выражений и построение статуса художника.

Ложный

"Он умер, забытый всеми"

Он умер в долгах и скромно, но сохранил поддержку и репутацию Его работы и гравюры уже востребованы за рубежом.

Чтобы претендовать

"Каждая коричневая картина - это Рембрандт"

Студенты поделились его темами и эффектами. атрибуция требует происхождения, поддержки, пигментов, рентгена, стиля и сравнения с корпусом.

Ложный

"Его фамилия просто ван Рейн"

Рембрандт - его имя; Харменсзон означает "сын Хармена", а ван Рейн относится к Рейну. Он решил подписать "Рембрандт" в одиночку.

После 1669 года

Почему Рембрандт остается современным

Его влияние не обусловлено воспроизводимой формулой света, Оно исходит из способа сделать образ ответственным за человеческий опыт: видеть медленно, сомневаться в лице, чувствовать материал, вступать в историю, не понимая сразу всего.

Портрет

Гойя, Курбе, Ван Гог, Сутин и многие фотографы восхищаются его способностью сделать лицо событием, а не полированной поверхностью.

Живопись

Его поздняя импасто объявляет об автономии жестов и материалов, которая очаровывает современных художников, от Ван Гога до Фрэнка Ауэрбаха.

Штамп

Его последовательные состояния, черные и разнообразные бумаги становятся основной моделью для граверов и идеи оригинального издания.

Музей и исследования

Пересмотр атрибуций изменил историю искусства: каталог raisonné никогда не бывает неподвижным, особенно когда мастер окружает продуктивная мастерская.

Ван Гог писал в 1885 году, что отдаст десять лет своей жизни, чтобы иметь возможность оставаться впереди пятнадцать дней Еврейская невеста только с корочкой хлеба Гипербола говорит самое необходимое: Рембрандта нельзя "обобщить", нужно время.

Смотрите работы в реальной жизни

Основные музеи для понимания Рембрандта

Ночной дозор выставлен в Рейксмузеуме
Рейксмузеум, Амстердам. Галерея чести ведет к Ночной дозор а также объединяет Попечители, Еврейская невеста и несколько автопортретов.

Дом Рембрандта

Амстердам · жилье, большая мастерская, студенческая мастерская, демонстрации гравюры и почти все офорты.

Маурицхейс

Гаага · Урок анатомии доктора Тулпа, Андромеда и набор для решения проблемы атрибуции.

Рейксмузей

Амстердам · самый плотный маршрут для расписных шедевров и гравюр.

Луврский музей

Париж · Вирсавия в ванне, Философ в медитации и важные рисунки.

Национальная галерея

Лондон · автопортреты, портреты, библейские сцены и поздние работы, включая замечательный набор для сравнения десятилетий.

Мет и НГА

Нью-Йорк и Вашингтон · Картины, рисунки и гравюры в богатом цифровом доступе, с открытыми изображениями и техническими исследованиями.

Часто задаваемые вопросы

Понять все о Рембрандте

Как на самом деле зовут Рембрандта?

Его полное имя - Рембрандт Харменсзон ван Рейн, часто сокращенно Рембрандт Харменс. ван Рейн. С 1633 года он часто подписывался только своим именем, в манере великих итальянских художников, которыми он восхищался.

Когда и где родился Рембрандт?

Рембрандт родился в Лейдене, в Соединённых провинциях, 15 июля 1606 г. Он вырос в большой семье недалеко от мельницы своего отца, затем сформировался в родном городе перед решающим пребыванием у Питера Ластмана в Амстердаме.

Чем известен Рембрандт?

Он обновляет портретную живопись, историческую живопись, автопортрет и принты. Его свет направляет историю, его материал делает кожу и ткани почти тактильными, а фигуры выражают сложные эмоции, не завися от идеальной красоты.

Какие самые известные работы Рембрандта?

"Ночной дозор", "Урок анатомии доктора Тулпа", "Еврейская невеста", "Попечители", "Вирсавия", "Даная", "Возвращение блудного сына" и его многочисленные автопортреты входят в число его самых известных работ.

Ночной дозор представляет собой ночную сцену?

Нет. на картине изображена компания ополченцев, которые двигаются. затемненные слои лака благоприятствовали прозвищу Ночной Дозор, засвидетельствованному только в конце XVIII века.

Ночной дозор разрушил карьеру Рембрандта?

Нет. эта история - миф. картина представляет собой смелый поворотный момент, но Рембрандт все же получал важные заказы после 1642 г. Его финансовые трудности имели множество причин и появлялись постепенно.

Неужели Рембрандт обанкротился?

В 1656 году, не имея возможности расплатиться со своими кредиторами, он добился передачи имущества, производства по делу о несостоятельности в то время. его коллекция, мебель и дом продаются. однако он продолжал рисовать, рисовать и гравировать до самой смерти.

Сколько картин написал Рембрандт?

Число зависит от атрибуции В современных каталогах сохранилось около 300 картин с автографами, но некоторые работы все равно переходят от Рембрандта в его студию, или наоборот, через технические и документальные исследования.

Почему Рембрандт написал столько автопортретов?

Они используются для изучения выражений, для построения своего публичного имиджа, для демонстрации своей виртуозности и для реагирования на рынок. чтение их только как дневника было бы упрощением: они также являются очень сложными профессиональными объектами.

Где умер Рембрандт?

Рембрандт умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Похоронен через несколько дней в Вестеркерке Точное местонахождение его общей гробницы уже не известно.

Официальные источники и имиджевые титры

Биография и работы проверены Дом-музей Рембрандта, ду Рейксмузей, ду Маурицхейс, оттуда Национальной галерее искусств и Метрополитен-музей.

Техническая информация дополнена официальными уведомлениями Урок анатомии, оф Ночной дозор, оф Еврейская невеста и изАвтопортрет 1659 года.

Старые изображения в открытом доступе или CC0 через Wikimedia Commons, основанные на открытых файлах из Рейксмузеума, Маурицхейса, Национальной галереи искусств, Метрополитен-музея, Музея Де Лакенхал и Google Arts & Culture. Бесплатные фотографии: Нетело, Даная в музее (CC BY-SA 4.0); Стивен Лек, Дом Рембрандта (CC BY-SA 4.0); Реми Матис, большая мастерская (CC BY-SA 3.0); Txllxt TxllxT, Галерея Ночной дозор (CC BY-SA 4.0). Каждое изображение можно щелкнуть, чтобы широко открыть его.

Статья проверена и опубликована 30 июля 2026 г. Распределение может измениться: поэтому цифры корпуса намеренно представляются в порядке величины.

0 Замечания

Оставить комментарий

Просьба отметить, что замечания должны быть утверждены до их опубликования.