Топ-100 · Кубизм
100 художников, заново изобретевших современное пространство
От Пикассо до Брака, от Парижа до Праги и от Москвы до Нью-Йорка: столетие граней, коллажей и множества точек зрения.
Кубизм родился в Париже около 1907 года, порвал с перспективой, унаследованной от эпохи Возрождения. объекты больше не наблюдаются с фиксированной точки: они разлагаются, перемещаются, а затем реконструируются на поверхности картины. эта визуальная революция быстро распространилась на скульптуру, коллаж, декор, фотографию и дизайн.
Планы, коллажи, одновременность и построение.
Понимать перед классификацией
Кубизм - это метод строительства, а не простое геометрическое украшение
Пикассо и Брак начинают с Сезанна, чтобы подвергнуть сомнению объем, содержание и точку зрения Аналитический кубизм ужесточает палитру и фрагментирует мотив; синтетический кубизм затем вновь вводит цвет, буквы, склеенные бумаги и сразу узнаваемые знаки.
Вокруг них множат решения Гри, Леже, Метцингер, Глейзес и художники Золотой секции В Италии геометрия берет на себя ответственность за скорость; в России она сталкивается с футуризмом и конструктивизмом; в Праге она даже обретает архитектуру; в Америке она ведет диалог с городом, джазом и местными культурами.
Этот Топ-100 сочетает в себе формальное изобретение, историческое влияние, качество кубистской работы и роль в международном распространении движения. он сохраняет тридцать художников старого рейтинга и добавляет семьдесят существенных фигур, включая нескольких создателей, которые долгое время были недостаточно представлены.
Ломать
Уникальная точка зрения разбита
Профиль и лицо, верх и сторона могут сосуществовать в одном изображении Эта одновременность не разрушает объект: она предлагает более мобильное знание его структуры.
Собрать
Коллаж привносит в картину реальный мир
Газеты, обои, типографии и искусственное дерево стирают грань между представлением и объектом Выреза иногда бывает достаточно, чтобы вызвать гитару, стол или стакан.
Распространять
Каждая страна трансформирует кубистическую грамматику
Кубизм становится Кубофутуризмом, Орфизмом, Вибрационизмом, Прецизионизмом или Конструктивизмом Эта способность к переводу объясняет его центральное место в истории современного искусства.
Основатели
Десять художников, встряхнувших живописное пространство
Пикассо, Брак, Сезанн и их спутники выявляют уникальную точку зрения, а затем реконструируют реальность с помощью планов, знаков и цветов.
#1
Пабло Пикассо
Родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье, где его отец преподавал рисование, Пабло Руис Пикассо очень рано проявил исключительный талант После классического обучения в Ла-Корунье он переехал в Барселону в 1895 году, где поступил в Школу изящных искусств, затем присоединился к Мадриду в Реальной академии в Сан-Фернандо.
Читайте биографию Пабло Пикассо в Википедии
#2
Жорж Брак
Жорж Брак родился в Аржантёе в 1882 г. и умер в Париже в 1963 г. Он один из отцов-основателей кубизма, движения, радикально изменившего живопись XX века.
Читайте биографию Жоржа Брака в Википедии
#3
Поль Сезанн
Поль Сезанн (1839-1906) - абсолютный предшественник кубизма, и один из самых важных живописцев современного искусства Родившийся в Экс-ан-Провансе в семье богатых торговцев, он переехал в Париж в 1861 году, чтобы изучать живопись, но сохранил глубокую привязанность к родному Провансу, которая означала бы все его работы.
Посмотреть коллекцию Paul Cézanne
#4
Хуан Грей
Хуан Грис (1887-1927), настоящее имя которого Хосе Викториано Гонсалес-Перес, является одним из мастеров синтетического кубизма и одним из самых строгих теоретиков кубистической формы. родился в Мадриде в буржуазной семье, учился в Школе искусств и ремесел в Мадриде, затем в 1906 году переехал в Париж, где сначала жил как иллюстратор для сатирических газет.
Посмотреть коллекцию Juan Gris
#5
Фернан Леже
Фернан Леже родился в 1881 году в Аржантане, в сельской местности Нормандии, начал свое обучение в качестве архитектурного дизайнера в Кане, а затем переехал в Париж в 1900 г. Он посещал Академию Жюлиана, Школу изящных искусств и мастерскую Жерома, где приобрел солидное мастерство рисования.
Смотрите коллекцию Фернана Леже
#6
Роберт Делоне
Робер Делоне родился в Париже в 1885 году в буржуазной семье, которая вскоре распалась. выросший дядей, он был посажен на абордаж, а затем некоторое время посещал мастерскую декоративной живописи Леона Сенешаля, прежде чем отправиться в долгое путешествие по Бретани, в Бель-Иль, где обнаружил меняющийся свет береговой линии на мотиве.
Посмотреть коллекцию Robert Delaunay
#7
Соня Делоне
Соня Делоне (1885-1979) - главная женская фигура кубизма и изобретательница одновременной абстракции. родилась Сара Штерн в Одессе в скромной еврейской семье, ее усыновил богатый дядя, который отправил ее учиться в Карлсруэ, а затем в Мюнхен.
Читайте биографию Сони Делоне в Википедии
#8
Жак Вийон
Жак Вийон (1875-1963), настоящее имя которого Гастон Эмиль Дюшан, - крупный французский живописец и гравер XX века, брат Раймона Дюшан-Вийона и Марселя Дюшана Родившийся в Дамвилле в Нормандии, он переехал в Париж в 1894 году и посещал Академию Жюлиана, где подружился с братьями Дюшан и с Пикабией.
Читайте биографию Жака Вийона в Википедии
#9
Раймон Дюшан-Виллон
Раймон Дюшан-Вийон, родившийся Пьер-Морис-Раймон Дюшан в 1876 году в Дамвилле и преждевременно умерший в 1918 году из-за септицемии, заразившейся во время Первой мировой войны, является одним из главных скульпторов кубистского авангарда. выходец из культурной семьи - он старший брат Жака Вийона и Марселя Дюшана - он начал с изучения медицины в Сорбонне, а затем окончательно обратился к скульптуре на рубеже веков.
Посмотреть коллекцию Раймона Дюшана-Вийона
#10
Марсель Дюшан
Марсель Дюшан родился 28 июля 1887 года в Бленвиль-Кревон, в Нормандии, в семье, где искусство, казалось, течет естественным образом: его отец был нотариусом, но его дед по материнской линии, Эмиль Николь, живописец и гравер, познакомил его с очень молодым в рисовании. после среднего обучения в средней школе Руана он переехал в Париж в 1904 году и без особого энтузиазма пытался стать художником по академическим правилам - он написал некоторые постимпрессионистские работы, в частности Портрет отца Убу (1911), скрещенный...
Читайте биографию Марселя Дюшана в ВикипедииГлава I · Звания от 11 до 25
Золотое сечение и русские авангарды
Париж организует кубизм в коллективное движение, а Москва и Санкт-Петербург объединяют его с футуризмом, супрематизмом и конструктивизмом.
#11
Альберт Глейзес
Альберт Глейзес родился в Париже в 1881 году в семье обойщиков и декораторов. посредственный студент, он в очень молодом возрасте отправился в художественное приключение, умножая небольшие рабочие места, не покладая рук рисуя.
Посмотреть коллекцию Альберта Глейзеса
#12
Жан Метцингер
Жан Метцингер (1883-1956) - центральный теоретик кубизма и один из самых строгих художников Золотого раздела. родился в Нанте в семье офицеров, переехал в Париж в 1903 году после прерванного медицинского обучения.
Посмотреть коллекцию Jean Metzinger
#13
Анри Ле Фоконье
Анри Ле Фоконье (1881-1921) - художник-кубист в первом поколении, известный своими монументальными композициями с массивными фигурами. родился в Эсдене в Па-де-Кале в провинциальной буржуазной семье, изучал право в Париже, прежде чем в 1901 году обратился к живописи.
Посмотреть коллекцию Анри Ле Фоконье
#14
Роджер де Ла Френе
Роже де Ла Френе (1885-1925) - французский художник-кубист большой чувствительности, известный своей трактовкой цвета и тонкой смесью абстракции и фигурации. родился в Ле-Мане в семье старой нормандской аристократии, переехал в Париж в 1903 году и учился в Академии Жюлиана, затем в Академии Рэнсона, где его хозяевами были Поль Серюзье и Морис Дени.
Посмотреть коллекцию Roger de La Fresnaye
#15
Андре Лхоте
Андре Лоте родился в Бордо в 1885 году в скромной семье Его призвание раскрылось рано, но именно как самоучка он научился рисовать до того, как поступил в Школу изящных искусств в родном городе.
Прочтите биографию Андре Лота в Википедии
#16
Огюст Эрбен
Огюст Эрбен (1882-1960) - крупный французский живописец, переходная фигура между кубизмом и геометрической абстракцией. родился в Кьеви на Севере, переехал в Париж в 1901 году и учился в Школе изящных искусств в Лилле, затем в Академии де ла Палетт, где познакомился с Метцингером и Ле Фоконье.
Читайте биографию Огюста Эрбена в Википедии
#17
Андре Маре
Родился в 1885 году в Аржантане, Андре Маре вырос в Нормандии, все еще яркой с импрессионистским светом Студентка Академии Жюлиана, затем в студии Фернана Гумбера в Школе изящных искусств в Париже, молодой художник сначала обучался постимпрессионистской традиции, питаемой Сезанном, прежде чем, примерно в 1908 году, посещать авангардные круги, которые встречались в Пюто с братьями Дюшаном и Жаком Вийоном.
Посмотреть коллекцию André Mare.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Амедей Озенфан
Амедей Озенфан родился в Сен-Кантене в 1886 году, вырос в семье художников и узнал о живописи в очень молодом возрасте Студент академии "Ла Палитра" тогда в академии Жюлиана, он узнал о парижских авангардах и выставлялся в 1911 году в Салоне Независимых, обтирая плечами зарождающиеся кубистические круги.
Читайте биографию Амеде Озенфант в Википедии
#19
Ле Корбюзье
Родившийся в 1887 году в Ла-Шо-де-Фон под именем Шарль-Эдуар Жаннере, будущий Ле Корбюзье получил первое художественное образование в местной художественной школе, в мастерской долота Шарля Л'Эплаттенье, который передал ему строгий вкус к декоративному искусству и природе Юры. Первые поездки в Италию (1907), в Париж, где он сотрудничал с братьями Перре, затем в Берлин с Петером Беренсом, усовершенствовал его культуру мастерства и геометрии.
Прочтите биографию Ле Корбюзье в Википедии
#20
Леон Бакст
Леон Бакст, родившийся Лев Самоилович Розенберг в 1866 году в Гродно и умерший в Париже в 1924 году, был одним из самых ярких творцов художественной России начала XX в. Следует отличить, однако: Бакст не принадлежал к кубизму, современному движению, возглавляемому Пикассо и Браком; его вселенная, питаемая символизмом, модерном и группой Мир Искуштвы, совершенно другой чувствительности.
Посмотреть коллекцию Léon Bakst
#21
Иван Наказал
Иван Пуни (1892-1956), также известный под французским именем Жан Пуньи, является одной из самых уникальных фигур русского авангарда Родился в Куоккале, Русская Финляндия, он начал свое художественное обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он, в частности, посещал Илию Мачков и русских футуристов.
Посмотреть коллекцию Ивана Пуни
#22
Любовь Попова
Любовь Попова (1889-1924) - крупная фигура русского конструктивизма и одна из самых радикальных художниц советского авангарда Родилась в подмосковном Ивановском в семье интеллигентов, изучала искусство в Москве затем в Париже в 1912-1913 годах, где посещала мастерские Ле Фоконье и Метцингера.
Смотрите коллекцию Любови Поповой
#23
Надежда Удальцова
Надежда Удальцова (1886-1985) - крупная фигура русского кубофутуризма и одна из редких женщин-художниц советского авангарда, переживших чистки Родившаяся в Орле в семье учителей, в 1907 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где несколько лет познакомилась с Любовью Поповой, спутницей жизни.
Читайте биографию Надежды Удальцовой в Википедии
#24
Ольга Розанова
Ольга Розанова (1886-1918) - авангардный русский живописец, новаторская фигура кубофутуризма и супрематизма Родилась во Владимире в семье интеллигенции, с 1904 года училась в Московском художественном училище.
Смотрите коллекцию Ольги Розановой
#25
Казимир Малевич
Казимир Малевич родился в 1879 году в Киеве, в семье польского происхождения, в 1904 году переехал в Москву и посещал школу живописи, скульптуры и архитектуры Общества поощрения художеств.
Смотрите коллекцию Казимира МалевичаГлава II · Звания от 26 до 50
Скульптура, цвет и европейская экспансия
Геометрия набирает объем, декор и театр, от Парижской школы до Италии она нагружена скоростью, светом и материей.
#26
Владимир Татлин
Владимир Татлин родился в 1885 году в Харькове, в Российской империи, и вырос в скромной среде. первоначальное образование привело его к искусству иконы, затем он поступил в московскую школу живописи, скульптуры и архитектуры, где учился у традиционных русских художников.
Смотрите коллекцию Владимира Татлина
#27
Эль Лисицкий
Эль Лисицкий (1890-1941), настоящее имя которого Лазарь Маркович Лисицкий, - русский художник, дизайнер и теоретик, сыгравший ведущую роль в распространении конструктивизма и супрематизма в Европе. родился в Починке в Беларуси в еврейской семье, изучал архитектуру в Дармштадте в Германии в 1909-1914 годах, затем вернулся в Москву, где встретил Малевича, Татлина и Попову в 1919 году.
Посмотреть коллекцию Эль Лисицкого
#28
Александр Архипенко
Александр Архипенко родился в Киеве в 1887 году, в 1902 году начал обучение в киевском Училище изобразительных искусств, где изучал живопись, прежде чем заняться скульптурой В 1908 году он переехал в Париж, город, который произвел революцию в его художественном подходе.
Читайте биографию Александра Архипенко в Википедии
#29
Жак Липшиц
Жак Липшиц (1891-1973) - один из величайших скульпторов-кубистов XX в. Родился в Друскининкае в Литве в богатой еврейской семье, в 1909 году переехал в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана.
Читайте биографию Жака Липшица в Википедии
#30
Анри Лоренс
Анри Лоренс родился в Париже в 1885 году, начал свое обучение в тринадцать лет у подрядчика по каменной кладке, где он научился ремеслу каменщика Именно выполняя эту ремесленную работу, он познакомился с объемами, материалом и геометрической композицией - школой формы, которая будет питать все его будущие работы.
Посмотреть коллекцию Анри Лоренса
#31
Луи Маркусси
Маркусси строит гитары, столы и портреты в переплетенных кадрах, с почти архитектурной ясностью. виртуозный гравер, он придает синтетическому кубизму медитативную элегантность и большую точность линий.
Посмотреть коллекцию Луи Маркусси
#32
Альфред Рет
Рет участвовал в кубистском движении в 1911 году, прежде чем присоединиться к Abstraction-Création. его пейзажи и натюрморты заставляют сезанские грани эволюционировать в сторону очень нежных игр линий, материалов и планов.
Читайте биографию Альфреда Рета в Википедии
#33
Мари Лоренсен
Лорансен упрощает силуэты в мягких плоских областях, отказываясь при этом от хроматической строгости аналитического кубизма.Ее женские группы в порошковых тонах открывают единственный поэтический путь в рамках парижского авангарда.
Посмотреть коллекцию Marie Laurencin
#34
Мария Бланшар
Бланшар осваивает кубистическую конструкцию с очень личной плотностью цвета и эмоциональным напряжением. Его натюрморты, а затем и монументальные фигуры показывают, что формальный анализ и сострадание могут иметь один и тот же холст.
Посмотреть коллекцию Марии Бланшар
#35
Элис Байи
Байи фрагментирует фигуры и пейзажи в красочные ритмы, которые смешивают кубизм, футуризм и орфизм Его картины из шерсти, сшитые, а не написанные, расширяют это исследование до радикально нового материала.
Посмотреть коллекцию Alice Bailly
#36
Жанна Риж-Руссо
Риж-Руссо развивает "вибризм", основанный на красочных треугольниках, которые приводят мотив в движение. Спортсмены, музыканты и пейзажи становятся для нее динамичными сетями, не теряя читаемости.
Посмотреть коллекцию Жанны Риж-Руссо
#37
Элис Халика
Халичка собирает предметы, бумаги и ткани с очень уверенным декоративным чувством, в контакте с Гри и Маркусси. Его "Покрытые романсы" переносят кубистский коллаж к рельефу и городской памяти.
Прочтите биографию Элис Халицки в Википедии
#38
Марсель Кан
Кан сводит дома, инструменты и тела к синтаксису трезвых планов, прежде чем получить абстракцию. Его сдержанная строгость делает связь между кубистским учением, Кругом и Площадью и послевоенной геометрией.
Прочтите биографию Марсель Кан в Википедии
#39
Вера Роклайн
Роклайн сочетает твердую кубистическую структуру с очень мягкими обнаженными телами и портретами Базируясь в Париже, он превращает фрагментацию, унаследованную от русского авангарда, в безмолвные и чувственные тома.
Посмотреть коллекцию Vera Rockline
#40
Диего Ривера
До мексиканских фресок Ривера полностью участвовал в парижском кубизме с угловатыми портретами и сжатыми пейзажами. эта строительная дисциплина затем питает монументальную ясность своего социального мурализма.
Прочтите биографию Диего Риверы в Википедии
#41
Джино Северини
Северини применяет кубистскую декомпозицию к движению танцоров, поездов и бульваров Его роль проводника между Парижем и Италией делает возможным особенно блестящий синтез кубизма и футуризма.
Читайте биографию Джино Северини в Википедии
#42
Умберто Боччони
Боччони превращает кубистическую фрагментацию в непрерывную энергию, как будто тела поглощают город и его скорость Картины и скульптуры придают символическую форму футуристической одновременности.
Посмотреть коллекцию Umberto Boccioni
#43
Карло Карра
Карра строил толпы, шумы и движения в гранях, прежде чем обратиться к метафизической живописи Его кубофутуристический период доказывает, как геометрия может нести политический и сенсорный заряд.
Прочтите биографию Карло Карра в Википедии
#44
Арденго Соффичи
Критик, а также художник, Соффичи представил Италии парижские дебаты о Пикассо и Браке. Его композиции сочетают буквы, предметы и хроматические всплески в живом, охотно полемическом кубизме.
Читайте биографию Арденго Соффичи в Википедии
#45
Джакомо Балла
Балла анализирует скорость, повторяя контуры и диагонали, пока вся поверхность не вибрирует. хотя и футуристично, его разделение видимого во многом обязано пространственной свободе, открытой кубизмом.
Читайте биографию Джакомо Балла в Википедии
#46
Фортунато Деперо
Деперо подталкивает кубофутуристскую геометрию к театру, плакатам, мебели и рекламе. его механические персонажи и смелые цвета делают авангард настоящей визуальной средой.
Читайте биографию Фортунато Деперо в Википедии
#47
Энрико Прамполини
Прамполини мыслит пространство как организм из планов, сил и материалов, а не как стабильное окно. Его космические настройки и композиции расширяют кубистский урок до тотального видения зрелища.
Посмотреть коллекцию Энрико Прамполини
#48
Марио Сирони
Сирони придает архитектурам и фигурам скульптурную тяжесть, возникающую в результате кубистского строительства. Его городские периферии, темные и пустынные, превращают современную геометрию в экзистенциальный климат.
Прочтите биографию Марио Сирони в Википедии
#49
Джино Росси
Росси сочетает уроки Гогена и кубистическую декомпозицию в портретах грубой интенсивности. Его узкие объемы и приглушенные цвета придают итальянской современности глубоко человеческий голос.
Посмотреть коллекцию Джино Росси
#50
Альберто Маньелли
Магнелли начинает с фрагментированной архитектуры и пейзажей, прежде чем полностью высвободить цвет объекта. Его массивные формы делают кубизм трамплином к ясной и монументальной абстракции.
Читайте биографию Альберто Маньелли в ВикипедииГлава III · Звания от 51 до 75
От кубофутуризма до Баухауза
Россия, Германия, Богемия, Венгрия и Португалия превращают кубистскую фрагментацию в абстракцию, дизайн и сценический язык.
#51
Наталия Гончарова
Гончарова смешивает иконы, народные знаки и кубистическую фрагментацию в картине исключительной фронтальной силы. Затем ее вискоза превращает предметы в лучи света и энергии.
Читайте биографию Натальи Гончаровой в Википедии
#52
Михаил Ларионов
Ларионов отвлекает кубизм через иронию уличных образов и блеск русских народных традиций, с районизмом растворяет фигуру в пересекающих ее световых траекториях.
Читайте биографию Михаила Ларионова в Википедии
#53
Александра Экстер
Экстер организует красочные и диагональные кадры как движущаяся сцена, от Киева до Парижа Живопись, костюм и декор становятся частями одной и той же кубофутуристической архитектуры.
Посмотреть коллекцию Alexandra Exter
#54
Дэвид Бурлюк
Бурлюк оживляет русский авангард своими манифестами, выставками и нарочито сталкивающейся картиной Он сочетает кубистические грани, популярные цвета и вкус к зрелищу с новаторской энергией.
Читайте биографию Дэвида Бурлюка в Википедии
#55
Василий Кандинский
Кандинский не претендует на роль кубизма, но разделяет с ним разрыв пространства перспективы и автономность формы Его парижские годы и его обмены с авангардами привели геометрическое построение и внутренний резонанс в диалог.
Смотрите коллекцию Василия Кандинского
#56
Франц Марк
Марк проводит животных и пейзажи через красочные призмы, которые конденсируют их ритм Открытие кубизма и футуризма закаляет его композицию, не гася его символического видения природы.
Посмотреть коллекцию Franz Marc
#57
Пол Клее
Кли превращает кубистическую сетку в мобильную партитуру, где знаки, цвета и воспоминания реагируют друг на друга. Его искусство сохраняет идею построения, одновременно вводя юмор, музыку и поэзию.
Посмотреть коллекцию Paul Klee
#58
Лионель Файнингер
Файнингер разрезает церкви, парусники и улицы на полупрозрачные плоскости, сравнимые с осколками стекла. Синтез кубизма и экспрессионизма придает пейзажу мгновенно узнаваемую светящуюся архитектуру.
Посмотреть коллекцию Lyonel Feininger
#59
Оскар Шлеммер
Шлеммер сводит человеческое тело к объемам, регулируемым архитектурным пространством В Баухаусе эта геометрия становится костюмом, танцем и педагогикой, расширяя кубизм далеко за пределы картины.
Посмотреть коллекцию Оскара Шлеммера
#60
Ласло Мохой-Надь
Мохой-Надь берет строительство планами, чтобы открыть его для фотографии, металла и реального света Его работы показывают, как кубистское наследие может стать современным методом проектирования и экспериментов.
Посмотреть коллекцию Laszló Moholy-Nagy
#61
Богумил Кубишта
Кубишта сочетает в себе взорванную перспективу, строгую геометрию и экспрессионистское напряжение Его портреты и городские сцены являются одними из самых мощных формулировок чешского кубизма.
Смотрите коллекцию Богумила Кубишта
#62
Эмиль Филла
Филла очень рано адаптировал Пикассо и Брака к более драматичной картине, питаемой фигурами, натюрмортами и драками. Его критическое и образовательное влияние надолго структурирует чешскую современность.
Посмотреть коллекцию Эмиля Филла
#63
Антонин Прохазка
Прохазка использует кубистические грани для стабилизации портрета и натюрморта в медитативной гармонии. Его плотный материал и приглушенные аккорды придают геометрии почти архаичное присутствие.
Смотрите коллекцию Антонина Прохазки.jpg)
#64
Вацлав Шпала
Шпала упрощает пейзажи, букеты и фигуры в мощные тома, в которых доминируют синий и красный. Его версия кубизма остается прямой, красочной и тесно связанной с мотивом.
Посмотреть коллекцию Vaclav Špála
#65
Отто Гутфройнд
Гутфройнд делает сборки плоскостей, вытянутых в пространстве от лица и тела Его кубистические скульптуры дают чешскому движению трехмерный перевод редкой связности.
Посмотреть коллекцию Отто Гутфройнда
#66
Йозеф Чапек
Чапек использует нарочито простую геометрию для рисования рабочих, детей и сцен современной жизни Его гуманистический кубизм сохраняет популярную читаемость, не отказываясь при этом от формального изобретения.
Посмотреть коллекцию Йозефа Чапека
#67
Франтишек Купка
Купка отталкивается от разложения движения для достижения полностью автономной живописи Его диски, вертикальные плоскости и красочные ритмы ведут диалог с кубизмом, открывая при этом один из первых путей абстракции.
Читайте биографию Франтишека Купки в Википедии
#68
Лайош Тиханьи
Тиханьи конструирует свои портреты в угловатых массах, которые концентрируют характер модели. Между Будапештом, Берлином и Парижем он распространяет нервный синтез кубизма и экспрессионизма.
Посмотреть коллекцию Лайоша Тиханьи
#69
Бела Кадар
Кадар населяет свои композиции всадниками, деревнями и стилизованными фигурами, пойманными в геометрические ритмы Он сочетает венгерское народное наследие с современностью, питаемой кубизмом и экспрессионизмом.
Посмотреть коллекцию Béla Kádár
#70
Жорж Вальмье
Вальмье развивает кубистический натюрморт в сторону абстрактных композиций ослепительного цвета Музыкант не меньше живописца, он организует формы и ритмы с точной изобретательностью, расширенной в декоре и прикладном искусстве.
Посмотреть коллекцию Жоржа Вальмье
#71
Амадео де Соуза-Кардозу
Соуза-Кардозу впитывает кубизм, футуризм и популярные искусства, не будучи запертым в школе. его плотные поверхности смешивают буквы, маски, смелые цвета и предметы в ослепительной современности.
Посмотрите коллекцию Amadeo от Souza-Cardoso
#72
Санта-Рита Пинтор
Санта-Рита стал одной из самых радикальных фигур португальского футуризма после пребывания в Париже Редкие сохранившиеся работы фрагментируют тело на металлические осколки почти театральной интенсивности.
Посмотреть коллекцию Santa Rita Pintor
#73
Эдуардо Виана
Виана организует пейзажи и семейные сцены большими красочными кадрами, соприкасаясь с авангардом Вила-ду-Конде. Его картина смягчает кубинский разрыв сильным чувством атлантического света.
Читайте биографию Эдуардо Вианы в Википедии
#74
Алмада Негрейрос
Алмада Негрейрос применяет геометрическое упрощение к живописи, рисунку, сцене и большим общественным местам. Его резкая линия придает португальскому модернизму впечатляющее визуальное единство.
Прочтите биографию Альмады Негрейроса в Википедии
#75
Мануэль Ортис де Сарата
Ортис де Зарат открыл урок Сезанна и кубистские конструкции в Париже Его пейзажи и натюрморты сочетают эту дисциплину с трезвым цветом, что делает его важным проводником в Латинскую Америку.
Посмотрите коллекцию Мануэля Ортиса СаратеГлава IV · Звания от 76 до 100
Кубизм пересекает Атлантику
Испания, Латинская Америка и США адаптируют парижские грани к современным городам, местным культурам, джазу и великим национальным историям.
#76
Даниэль Васкес Диас
Васкес Диас сводит портреты и фрески к широким минеральным граням, легко читаемым, но прочно построенным. Его учение распространяет в Испании спокойный кубизм, адаптированный к монументальной истории.
Читайте биографию Даниэля Васкеса Диаса в Википедии
#77
Селсо Лагар
Лагар рисует цирки, порты и кафе упрощенными объемами и землистым цветом Его парижская богема придает кубизму народный тон, внимательный к художникам и маргиналам.
Прочтите биографию Селсо Лагара в Википедии
#78
Генри Валенси
Валенси участвовал в Золотой секции до основания мюзиклизма, убежденный, что цвет может развиваться как партитура. Его динамичные пейзажи расширяют кубистскую декомпозицию даже на анимационную киноживопись.
Прочтите биографию Генри Валенси в Википедии
#79
Мануэль Анхелес Ортис
Близко к Пикассо Анхелес Ортис развивает гибкую геометрию, питаемую андалузскими пейзажами и средиземноморскими формами. Его путешествие связывает первые испанские авангарды с послевоенными абстракциями.
Прочтите биографию Мануэля Анхелеса Ортиса в Википедии
#80
Генри Хейден
Хайден присоединился к парижскому кубизму в 1915 году и строил натюрморты и шахматистов, используя спокойные и сбалансированные удары. Его кубистический период сочетает дисциплину Брака со сдержанным цветом, прежде чем длительное возвращение в пейзаж.
Прочтите биографию Анри Хайдена в Википедии
#81
Хоакин Торрес Гарсия
Торрес Гарсия превращает кубистскую сетку в конструктивный язык, населенный универсальными знаками От Барселоны до Монтевидео он построил современность, которая сочетает в себе классический порядок, город и доколумбовую память.
Посмотреть коллекцию Хоакина Торреса Гарсии
#82
Рафаэль Баррадас
Баррадас разбивает кафе, улицы и персонажей на быстрые фрагменты, которые он называет вибрированием. Его пребывание в Испании принесло кубизму городскую, звуковую и популярную энергию.
Посмотреть коллекцию Rafael Barradas
#83
Ксул Солар
Сюль Солар составляет миниатюрные архитектуры, изобретал языки и эзотерические фигуры из красочных планов. кубистический урок становится для него инструментом для составления карт духовных миров.
Прочтите биографию Сюла Солара в Википедии
#84
Эмилио Петторути
Петторути представил Аргентине музыкантов, арлекинов и очки, построенные геометрическими лучами. Его ясный свет и формальная дисциплина навязывают кубизм в центре современных латиноамериканских дебатов.
Прочтите биографию Эмилио Петторути в Википедии
#85
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила ассимилирует парижский кубизм, чтобы упростить тела, города и растительность Бразилии. Его местные цвета и монументальные формы делают этот импортированный метод глубоко новым национальным языком.
Читайте биографию Тарсила ду Амарал в Википедии
#86
Анита Малфатти
Малфатти расстраивает Сан-Паулу угловатыми, красочными и психологически напряженными портретами Его синтез кубизма и экспрессионизма подготовил Неделю современного искусства 1922 года.
Читайте биографию Аниты Малфатти в Википедии
#87
Висенте-ду-Регу-Монтейру
Рего Монтейро конструирует свои фигуры как барельефы, сочетая кубистическую геометрию и отсылки к амазонским культурам Его компактные силуэты придают бразильскому модернизму архаичную гравитацию.
Читайте биографию Висенте ду Регу Монтейру в Википедии
#88
Вифредо Лам
Лам использует синтаксис Пикассо для изобретения гибридных фигур, связанных с афро-кубинскими культурами В "Джунглях" кубистская фрагментация становится антиколониальным, ритуальным и тревожным языком.
Прочтите биографию Вифредо Лама в Википедии
#89
Карлос Мерида
Мерида сочетает геометрическое построение, танец и мотивы мезоамериканских культур Его картины и мозаики показывают ненарративный путь мурализма, близкий к синтетическому кубизму.
Читайте биографию Карлоса Мериды в Википедии
#90
Руфино Тамайо
Тамайо упрощает персонажей, фрукты и животных до плотных объемов, скрещенных минеральными цветами. Он ведет диалог с кубизмом, не отказываясь при этом от материала или отсылок к доколумбовому искусству.
Прочтите биографию Руфино Тамайо в Википедии
#91
Стюарт Дэвис
Дэвис переносит кубистское строительство на язык американских вывесок, джаза и городских продуктов. Его смелые цвета и нарисованные слова прямо объявляют поп-арт.
Прочтите биографию Стюарта Дэвиса в Википедии
#92
Макс Вебер
После пребывания в Париже Вебер представил Соединенным Штатам фрагментацию, вдохновленную Пикассо, Сезанном и древними искусствами Его нью-йоркские сцены придают кубизму очень личную духовную и городскую плотность.
Читайте биографию Макса Вебера в Википедии
#93
Патрик Генри Брюс
Брюс сводит натюрморт к красочным блокам, расставленным почти с музыкальной точностью Его парижская живопись делает кубизм лабораторией баланса между объемом, светом и абстракцией.
Посмотреть коллекцию Патрика Генри Брюса
#94
Марсден Хартли
Хартли сочетает кубистические планы, военные эмблемы и цвета экспрессионистов в своих знаменитых берлинских картинах Геометрическая структура становится опорой интимной и символической памяти.
Посмотреть коллекцию Марсдена Хартли
#95
Артур Дав
Голубь конденсирует пейзаж, погоду и ощущения в простые органические формы, иногда близкие к кубистскому коллажу Он был одним из первых американцев, сделавших абстракцию прямым переживанием природы.
Посмотреть коллекцию Arthur Dove
#96
Джон Марин
Моряк ломает косыми линиями и быстрыми стирками мосты, небоскребы и морские побережья Его акварель сохраняет подвижность взгляда, поглощая при этом пространственные разрывы кубизма.
Посмотреть коллекцию Джона Марина
#97
Морган Рассел
Рассел организует полотно как вращающуюся архитектуру цветов, освобождённую от видимого мотива Синхромизм, который он основал в Париже, разделяет с кубизмом идею автономной и структурированной композиции.
Посмотреть коллекцию Моргана Рассела
#98
Стэнтон Макдональд-Райт
Макдональд-Райт конструирует свои картины, вращая хроматические гаммы, а не имитируя реальность. Его синхромизм переводит кубистическую логику планов в амбициозную теорию цвета.
Прочтите биографию Стэнтона Макдональда-Райта в Википедии
#99
Чарльз Демут
Демут режет фабрики, силосы и плакаты острыми прозрачными диагоналями. его графическая точность адаптирует кубизм к американской промышленности, сохраняя при этом изящество акварелистов.
Посмотреть коллекцию Чарльза Демута
#100
Джозеф Стелла
Стелла превращает Бруклинский мост в собор из кабелей, арок и электрического света Его синтез кубизма и футуризма дает возвышенный, почти мистический образ американского мегаполиса.
Посмотреть коллекцию Джозефа СтеллыИсточники и расширения
Продолжайте посещать кубизм
Биографические и исторические достопримечательности столкнулись с музейными каталогами и институциональными ресурсами.Художники, умершие в 1956 году или ранее, ведут исключительно к своей коллекции Shopify; остальные ведут к своей статье в Википедии на французском языке.
Исследуйте размножение Альфа
Кубизм изменил то, как мы строим образ
Эти сто художников показывают, что кубизм - это не кубизм и не коричневая палитра Он изобретает визуальную мысль: наблюдать за несколькими лицами, сокращать время, заставлять фрагмент газеты взаимодействовать с нарисованной линией и придавать поверхности такое же значение, как и предмету.
Чтобы выбрать репродукцию, начните с искомой энергии: аналитического напряжения Брака, цветной ясности Гри, ритма Делоне, механической силы Леже или кубофутуристического изобретения Поповой. каждый лист позволяет затем продолжить открытие художника.
0 Замечания