Топ-100 · Реализм
100 художников, которые смотрели на мир напрямую
От Курбе до Хоппера, от Милле до Репена: работа, города, сельская местность и лица на протяжении двух столетий.
Реализм дарует настоящему достоинство великой живописи Он наблюдает за телами на работе, изменениями в городе, сельской жизни и социальных отношениях, не подчиняя их академическому идеалу Родился около 1848 года, он быстро переехал из Парижа в Мюнхен, Гаагу, Санкт-Петербург, Скаген и Нью-Йорк.
Работа, общество, пейзажи и современная жизнь.
Понимать перед классификацией
Реализм - это созвездие больше, чем формула
Курбе навязывает настоящее большому формату, Милле придает монументальную гравитацию крестьянскому труду и Домье превращает город в политический театр В Барбизоне пейзаж становится автономным субъектом, в Салонах натурализм противостоит живописи с новыми инструментами исследования и фотографии.
Движение циркулирует далеко за пределами Франции. "Русские машины скорой помощи" ставят под сомнение историю и социальные классы, Гаагская школа изучает климат, Скаген рисует свет Севера, в то время как американские художники описывают войну, город, работу и современную изоляцию.
Этот Топ-100 сочетает в себе историческое влияние, живописное изобретение, документальную силу и географическое разнообразие.Он объединяет основателей XIX века, великие натуралистические школы и нескольких наследников XX века, которые расширяют требование внимательного взгляда на мир.
Наблюдать
Повседневная жизнь становится предметом великой живописи
Деревенские похороны, сельскохозяйственные работы, кафе, вокзалы и мастерские бывают амбициозных форматов. такое продвижение повседневной жизни надолго трансформирует иерархию жанров.
Расследовать
Узор, анатомия и фотография обновляют внешний вид
Выездные исследования, тетради и фотосъемка позволяют проверить осанку, свет или место Художники подбирают факты, которые делают ситуацию доходчивой.
Распространять
Каждый дом дает реальности другой голос
Социальный реализм, натурализм, атмосферный пейзаж и психологический портрет показывают, что движение является международным созвездием, а не единым рецептом.
Самое необходимое
Десять художников, навязывавших реальность как предмет
Работа, деревня, город, портрет и пейзаж: десять точек входа в историю реализма.
#1
Гюстав Курбе
Курбе делает картину куском реальности, толстой, фронтальной и без идеализации Погребение в Орнане и "Разрушители камней" помещают обычные тела, работы и материю в формат, ранее зарезервированный для истории.
Посмотреть коллекцию Гюстава Курбе
#2
Жан-Франсуа Милле
Пшено придает крестьянам жесты медленную, почти монументальную гравитацию В Les Glaneuses или L 'Angélus вечерний свет не стирает ни усталости, ни достоинства сельского мира, наблюдаемого изнутри.
Посмотреть коллекцию Жан-Франсуа Милле
#3
Оноре Домье
Домье смотрит на город как на политический театр: судьи, путешественники, буржуазия и рабочие раскрывают свои социальные позы Его нервный рисунок и мощные тома превращают сатиру в современную историческую живопись.
Посмотреть коллекцию Honoré Daumier
#4
Камиль Коро
Коро связывает непосредственное изучение ландшафта с поэзией памяти Его дороги, пруды и края, построенные серебряными ценностями, предлагают реализму глоток свежего воздуха, который готовит исследования импрессионистов.
Посмотреть коллекцию Камиля Коро
#5
Роза Счастье
Роза Бонер изучает анатомию и движение животных с исключительной точностью, Конный рынок использует эти знания в энергичной композиции, которая также подтверждает место женщины в великой живописи XIX века.
Посмотреть коллекцию Rosa Bonheur
#6
Теодор Руссо
Руссо делает лес Фонтенбло автономным объектом, наблюдаемым сезон за сезоном. Его корявые деревья, меняющееся небо и густой подлесок придают пейзажу индивидуальность в качестве портрета.
Посмотреть коллекцию Теодора Руссо
#7
Жюль Бретон
Бретон сочетает в себе сельскую наблюдательность и классическое строительство. Его сборщики урожая и полевые рабочие описаны с точностью, но тщательно организованный свет возвышает их повседневную жизнь, не стирая усилий.
Посмотреть коллекцию Жюля Бретона
#8
Жюль Бастьен-Лепаж
Бастьен-Лепаж приближает зрителя к сельским фигурам благодаря непосредственному обрамлению и четкому свету Жанна д Арк и Ле Фуан демонстрируют натурализм, внимательный к местам, тишине и истощению тел.
Посмотреть коллекцию Жюля Бастьена-Лепажа
#9
Жан-Франсуа Рафаэлли
Рафаэлли рисует окраины Парижа, его рвачи и пустоши сухой и точной палитрой. он делает новый пригородный пейзаж социальным документом, а также лабораторией современности.
Смотрите коллекцию Жана-Франсуа Рафаэлли
#10
Эмиль Фриан
Монахи-мастера рисуют до такой степени, что каждый из них выглядит решающим. Его сцены и портреты Лотарингии отражают сдержанную напряженность между персонажами, часто в ясном воздухе, что подчеркивает их психологическую правду.
Посмотреть коллекцию Émile FriantГлава I · Звания от 11 до 25
Реализм становится европейским
Париж, Мюнхен, Будапешт, Санкт-Петербург и Мадрид превращают наблюдение настоящего в международный язык.
#11
Жан Беро
Беро ведет хронику бульваров, кафе, театральных прогулок и церемоний современного Парижа Его чувство детализации одежды и момент составляет визуальную социологию города при Третьей республике.
Посмотреть коллекцию Жана Беро
#12
Анри Фантен-Латур
Фантен-Латур находит реальность в концентрации: неподвижное лицо, букет, группа художников Его сдержанный материал и его приглушенные гармонии придают знакомым присутствиям глубину без эффектного эффекта.
Посмотреть коллекцию Анри Фантен-Латура
#13
Станислас Лепин
Лепин наблюдает берега Сены и пригороды с молчаливым вниманием Его светящиеся серые, спокойная вода и скромная архитектура делают Париж скорее жилым пространством, чем монументальной обстановкой.
Смотрите коллекцию Stanislas Lépine
#14
Макс Либерманн
Либерман представил Германии картину работы, хосписов и современного досуга, Ее прикосновение со временем становится светлее, но сохраняет твердую структуру и внимательный взгляд на коллективное поведение.
Посмотреть коллекцию Макса Либермана
#15
Михаи Мункачи
Мункачи сочетает в себе социальную драму и силу постановки Его темные интерьеры, его трудоемкие фигуры и его великие исторические композиции используют свет, чтобы вести взгляд на человеческие напряжения.
Посмотреть коллекцию Михая Мункачи
#16
Илья Репин
Репин придает русскому реализму исключительную повествовательную широту От Haleurs de la Volga до портретов интеллектуалов - различает каждого персонажа и циркулирует политическую историю в выражениях, жестах и телах.
Смотрите коллекцию Ильи Репина
#17
Василий Суриков
Суриков реконструирует кризисы российской истории, не жертвуя индивидуальной жизнью Толпы, костюмы и архитектура образуют точные ансамбли, где каждое лицо участвует в моральном конфликте сцены.
Смотрите коллекцию Василия Сурикова
#18
Иван Шишкин
Шишкин описывает русский лес с ботанической наукой и почти архитектурной солидностью Стволы, травы и глубины не являются аксессуарами: они составляют настоящий предмет картины.
Смотрите коллекцию Ивана Шишкина
#19
Исаак Левитан
Левитан превращает точный пейзаж во внутреннее состояние.Дороги, далекого колокола или осеннего света достаточно, чтобы погода почувствовала себя, не отвлекая картину от конкретного наблюдения.
Смотрите коллекцию Исаака Левитана
#20
Валентин Серов
Серов обновляет русский портрет естественными позами, живым обрамлением и движущимся светом "Девушка с персиками" сочетает в себе психологическое присутствие и непосредственное ощущение, не теряя при этом строгости рисунка.
Смотрите коллекцию Валентина Серова
#21
Виктор Васнецов
Васнецов дает русским легендам достоверное пространство, состоящее из изученных пейзажей, доспехов и индивидуальных лиц. Его реализм служит национальному воображению, делая чудесный материал и пригодным для жизни.
Смотрите коллекцию Виктора Васнецова
#22
Доменико Морелли
Морелли освобождает итальянскую историческую живопись от холодной археологической точности. ее религиозные и литературные сцены благоприятствуют эмоциональной правдоподобию, цвету и физическому присутствию актеров.
Посмотреть коллекцию Доменико Морелли
#23
Хоакин Соролья
Соролья рисует средиземноморский свет как реальность в движении Пляжи, паруса, дети и рабочие захватываются быстрым прикосновением, которое, тем не менее, сохраняет точность установок и окружающей среды.
Посмотреть коллекцию Хоакина Сорольи
#24
Дарио де Регойос
Регойос путешествует по Испании вдали от условных живописных образов Шествия, станции и индустриальные пейзажи предстают откровенным цветом, связывающим соцреализм, импрессионизм и европейскую современность.
Посмотреть коллекцию Dario de Regoyos
#25
Исаак Исраэлс
Исаак Исраэльс с угасающим прикосновением запечатлевает городскую жизнь Амстердама, Гааги и Парижа Танцовщицы, швеи и прохожие становятся актерами современного мира, воспринимаемого по своей скорости.
Посмотреть коллекцию Исаака ИсраэльсаГлава II · Звания от 26 до 50
Северное сияние, современные города и новая аудитория
Натурализм, Гаагская школа, Скаген и американские сцены расширяют реальность на другие климатические условия и общества.
#26
Педер Северин Крёйер
Крёйер организует Северный свет вокруг сообщества Скаген Его трапезы, прогулки и пляжные сцены объединяют коллективную портретную живопись, наблюдение за погодой и неподготовленную элегантность.
Посмотреть коллекцию Peder Severin Krøyer
#27
Фриц Таулов
Таулоу делает воду неисчерпаемым предметом изучения Реки, мокрый снег и городские отражения описываются с плавностью точности, что дает реалистичному пейзажу ощущение продолжительности.
Посмотреть коллекцию Фрица Таулова
#28
Андерс Цорн
Цорн приобретает с узкой палитрой удивительно живую плоть, воду и ткани Его мирские портреты и его шведские сцены основаны на экономии средств и остром наблюдении.
Посмотреть коллекцию Anders Zorn
#29
Бруно Лильефорс
Лильефорс наблюдает за животными в их среде, а не изолирует их, как эмблемы. плюмы, меха, снег и растительность участвуют в одной логике камуфляжа, движения и выживания.
Посмотреть коллекцию Бруно Лильефорса
#30
Уильям Пауэлл Фрит
Фрит превращает викторианские толпы в читаемые истории. вокзал, дерби или приморье объединяют десятки микросцен, где социальные классы, досуг и диковинки того времени отвечают друг другу.
Посмотрите коллекцию Уильяма Пауэлла Фрита
#31
Люк Филдес
Филдес серьезно смотрит на городскую бедность и медицину, созданную для немедленного понимания. Доктор делает молчаливое внимание моральным предметом, не отказываясь от наблюдения за деталями.
Посмотреть коллекцию Люка Филдса
#32
Уинслоу Гомер
Гомер рисует Америку в ее отношениях с работой, войной и морем Его прямые композиции часто изолируют фигуру от стихии, создавая напряжение между конкретным повествованием и человеческой уязвимостью.
Посмотреть коллекцию Уинслоу Гомера
#33
Томас Икинс
Икинс основывает свою живопись на анатомии, перспективе и изучении движения Его хирурги, гребцы и музыканты представлены с откровенностью, которая вызвала скандал, но глубоко обновила американский портрет.
Посмотреть коллекцию Thomas Eakins
#34
Роберт Генри
Анри просит своих учеников рисовать жизнь, а не академические условности Его портреты, широкие и прямые, ищут темперамент модели и прокладывают путь к городскому реализму школы Ашкан.
Посмотреть коллекцию Robert Henri
#35
Джон Слоан
Слоан наблюдает за Нью-Йорком с улиц, окон и крыш Его популярные сцены, часто полные юмора, показывают город как общее пространство, где интимное становится видимым.
Посмотреть коллекцию Джона Слоана
#36
Грант Вуд
Вуд конструирует точный и стилизованный образ сельской Америки Американская готика за своей кажущейся простотой с запоминающейся ясностью сжимает архитектуру, региональную идентичность и социальные неясности.
Посмотреть коллекцию Grant Wood
#37
Гюстав Кайботт
Кайботт сочетает в себе смелую перспективу и тщательное описание Османского Парижа Паркетные полы, мосты и бульвары становятся визуальными структурами, где можно читать работу, уединение и новые способы проживания в городе.
Посмотреть коллекцию Гюстава Кайботта
#38
Эдуар Мане
Мане рисует свое время с размерами и авторитетом великой традиции Его плоские области, его черные и его фронтальные взгляды делают кафе, музыкантов и маргинальных фигур невозможно свести к анекдоту.
Посмотреть коллекцию Édouard Manet
#39
Эдгар Дега
Дега изучает работу тела, стоящего за шоу Танцоры, гладильщики и жокеи запечатлены в смещенном от центра обрамлении, которое показывает повторение, усталость и точность жеста.
Смотрите коллекцию Эдгара Дега
#40
Жан-Леон Жером
Жером доводит описательную иллюзию до очень высокой степени завершения Даже когда ее ориентализирующие реконструкции должны быть подвергнуты сомнению, они показывают, как академизм создал мощное впечатление свидетельства.
Посмотреть коллекцию Jean-Léon Gérôme
#41
Леон Боннат
Боннат придает портрету скульптурную плотность, унаследованную от Испании Темные фоны, твердый свет и точное моделирование фокусируют внимание на лице, статусе и авторитете модели.
Посмотреть коллекцию Léon Bonnat
#42
Анри Жервекс
Гервекс ставит академическую виртуозность на службу современным предметам Больницы, салоны и социальные скандалы организованы как сцены истории, где современное общество смотрит на себя.
Посмотреть коллекцию Анри Жервекса
#43
Каролус-Дюран
Каролус-Дюран рисует быстро, прямо на холсте, сохраняя при этом элегантность мирского портрета Его блестящие черные и гибкие оттенки кожи оказывают длительное влияние на Джона Сингера Сарджента.
См. коллекцию Каролуса-Дюрана
#44
Жан Жак Хеннер
Хеннер развивает интимный реализм, состоящий из светлой плоти, коричневого фона и сросшихся контуров. Его портреты и отдельные фигуры отдают предпочтение молчаливому присутствию, а не повествованию.
Посмотреть коллекцию Жан-Жака Хеннера
#45
Джеймс Тиссо
Тиссо с острой точностью описывает платье и эмоциональные коды викторианского общества За безупречными тканями его сцены часто обнаруживают ожидание, беспокойство или социальную дистанцию.
Посмотреть коллекцию Джеймса Тиссо
#46
Уильям Меррит Чейз
Чейз с одинаковой легкостью переходит от социальной портретной живописи к городским паркам и мастерским. его блестящий оттенок делает американскую современность привлекательной, оставаясь при этом внимательной к местам и персонажам.
Посмотреть коллекцию Уильяма Мерритта Чейза
#47
Джордж Иннесс
Иннесс начинается с наблюдаемого ландшафта, чтобы усилить его атмосферу. Туманы, поляны и горизонты сливаются в тональное единство, где природа сохраняет свою физическую истину, становясь духовным опытом.
Посмотреть коллекцию Джорджа Иннесса
#48
Джон Сингер Сарджент
Сарджент передает взгляд модели в нескольких быстрых акцентах, которые кажутся спонтанными, но полагаются на верный рисунок.Портреты, акварели и военные сцены демонстрируют мобильный и удивительно точный взгляд.
Посмотреть коллекцию Джона Сингера Сарджента
#49
Франц Ксавер Винтерхальтер
Винтерхальтер - великий визуальный интерпретатор европейских дворов XIX в. Он живо описывает шелка, украшения и прически, сочиняя политические образы изящества, ранга и династической преемственности.
Посмотреть коллекцию Франца Ксавера Винтерхальтера
#50
Леон Когье
Когниет сопровождает переход от исторической живописи к более описательной чувствительности Его лица, его учеба и его преподавание придают академической истории новое внимание к конкретным эмоциям.
Посмотреть коллекцию Léon CognietГлава III · Звания от 51 до 75
Промышленность, сельская местность и национальные дома
Германия, Скандинавия, Россия и Маккьяйоли придают реализму социальные, светящиеся и политические акценты.
#51
Адольф Мензель
Менцель наблюдает за Пруссией от дворцов до прокатных станов В Кузнице жара, машины и координация рабочих составляют мастерский образ пережитой индустриализации.
Посмотреть коллекцию Адольфа Мензеля
#52
Вильгельм Лейбль
Лейбл рисует сельские лица и интерьеры без легкого анекдота. "Три женщины в церкви" показывают ее искусство текстур, концентрации и присутствия, медленно построенное на мотиве.
Посмотреть коллекцию Вильгельма Лейбла
#53
Фриц фон Уде
Удэ переносит библейские истории в современные дома рабочих и крестьян. это движение приближает священное к повседневному опыту и придает его картине особое социальное значение.
Посмотреть коллекцию Фрица фон Уде
#54
Кристиан Крог
Крог исследует норвежское общество, от рыбаков до нестабильных женщин Кристиании. Альбертина и ее морские сцены сочетают в себе сочувствие, четкое повествование и критику институтов.
Посмотреть коллекцию Christian Krohg
#55
Эрик Вереншельд
Вереншельд рисует норвежскую сельскую местность и ее жителей с внимательной трезвостью Его портреты и иллюстрации к сборникам рассказов придают жестам и пейзажам неосновную национальную идентичность.
Посмотреть коллекцию Эрика Вереншельда
#56
Гарриет Бэкер
Свои интерьеры Бэкер строит красочным светом, который проходит через окна, шторы и стены Музыканты и читатели живут в определенных пространствах, где тишина становится почти осязаемой.
Посмотреть коллекцию Harriet Backer
#57
Эйлиф Петерссен
Петерссен с большой светящейся точностью переходит от исторической портретной живописи к летним ночам Северных стран. Его фигуры остаются прочно наблюдаемыми, даже когда атмосфера становится медитативной.
Посмотреть коллекцию Эйлиф Петерссен
#58
Альберт Эдельфельт
Эдельфельт связывает парижский натурализм и финские сюжеты Дети, рыбаки и прибрежные пейзажи написаны с ясностью, сочетающей в себе национальное повествование, открытый воздух и общественное внимание.
Посмотреть коллекцию Альберта Эдельфельта
#59
Аксели Галлен-Каллела
Галлен-Каллела начинает с наблюдения за финскими народами и пейзажами, а затем стилизует эпос Калевалы. Его путешествие показывает, как реальность может питать современную визуальную мифологию.
Посмотреть коллекцию Аксели Галлен-Каллела
#60
Хелен Шерфбек
Шерфбек постепенно уменьшает формы и цвета, не теряя остроты взгляда Его многочисленные автопортреты с редкой откровенностью фиксируют возраст, болезнь и идентичность.
Посмотреть коллекцию Хелен Шерфбек
#61
Алексей Саврасов
Саврасов превращает в живописные события оттаивание, мутные тропы и возвращение птиц Грачи возвращаются, основав российский пейзаж, чувствительный к климату и скромным признакам обновления.
Смотрите коллекцию Алексея Саврасова
#62
Василий Перов
Перов изображает несправедливости русской жизни с сразу читаемым повествованием Похороны, суды и ученичество раскрывают властные отношения, не сводя персонажей к символам.
Смотрите коллекцию Василия Перова
#63
Николай Гей
Гей обновляет религиозную и историческую живопись с урезанной психологической интенсивностью. Его противостояния основаны не столько на декоре, сколько на расстоянии между телами и напряжении взглядов.
Смотрите коллекцию Николая Гея
#64
Архип Куинджи
Коуинджи упрощает ландшафт, чтобы сосредоточить все внимание на свете. Украинские ночи, степи и березы сохраняют настоящий якорь, достигая при этом почти театральной силы.
Посмотреть коллекцию Archip Kouïndji
#65
Иван Крамской
Крамской делает портретную живопись нравственным исследованием Писатели, незнакомцы и деятели Христа предстают в трезвом свете, который заставляет нас встречать взгляд, а не восхищаться статусом.
Смотрите коллекцию Ивана Крамского
#66
Николай Ярошенко
Ярошенко рисует студентов, пленных, рабочих и преданных женщин достойно без сентиментализма Его портреты дают лицо социальным преобразованиям императорской России.
Смотрите коллекцию Николая Ярошенко
#67
Абрам Архипов
Архипов использует красные, розовые и импасто для восстановления сил сельских тружеников Его прачки и крестьянки занимают пространство энергией, выходящей за рамки простого этнографического документа.
Смотрите коллекцию Абрама Архипова
#68
Константин Савицкий
Савицкий фокусируется на коллективном труде и его ограничениях. ремонтники железных дорог, крестьяне и солдаты образуют плотные группы, где композиция делает иерархию видимой.
Смотрите коллекцию Константина Савицкого
#69
Владимир Маковский
Маковский преуспевает в жанровой сцене, где одна деталь меняет все: визит, ожидание, арест. Его чувство повествования раскрывает классовые различия и противоречивые эмоции.
Смотрите коллекцию Владимира Маковского
#70
Николай Кассаткин
Кассаткин заходит в шахты и рабочие кварталы, когда Россия индустриализируется.Он описывает условия труда с темной палитрой и необычным вниманием к женщинам.
Смотрите коллекцию Николая Кассаткина
#71
Джованни Фаттори
Фаттори строит тосканских солдат, всадников и кампании с большой массой цвета. Его реализм избавляет национальную историю от великого риторического жеста, чтобы заново открыть для себя усталость, ожидание и пыль.
Посмотреть коллекцию Джованни Фаттори
#72
Телемако Синьорини
Синьорини выбирал места, которых избегала официальная живопись: тюрьмы, психиатрические больницы и бедные кварталы. ясный свет Маккьяйоли придает этому социальному расследованию немедленную силу.
Посмотреть коллекцию Telemaco Signorini
#73
Сильвестро Лега
Лига наблюдает за семейной жизнью и тосканскими садами в свете, упорядоченном по ясным пятнам Его интимные сцены спокойно передают современную повседневность, не сводя ее к простому анекдоту.
Посмотреть коллекцию Silvestro Lega
#74
Антонио Манчини
Манчини накапливает пасту, отражения и материалы, пока портрет не вибрирует Уличные дети и элегантные модели разделяют одно и то же нестабильное присутствие, цепляясь между точностью и живописным переполнением.
Посмотреть коллекцию Антонио Манчини
#75
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Пеллицца использует разделение цвета, чтобы придать монументальную ясность рабочему движению.Четвертая власть превращает коллективный марш в прочный образ политического сознания.
Посмотреть коллекцию Giuseppe Pellizza da VolpedoГлава IV · Звания от 76 до 100
От социального натурализма к реализму XX века
Испания, Бельгия, Нидерланды, Франция и США показывают, как описание мира проходит через разрывы современности.
#76
Рамон Касас
Касас ведет хронику Барселоны между кафе, событиями и новыми увлечениями Его элегантный рисунок не мешает социальной точности, пишет ли он напряженную толпу или мирской портрет.
Посмотреть коллекцию Ramon Casas
#77
Сантьяго Русиньоль
Русиньол соединяет каталонскую богему, безмолвные сады и театр, Его места остаются наблюдаемыми с точностью, но их уединение придает реализму внутренний тон.
Посмотреть коллекцию Santiago Rusiñol
#78
Игнасио Сулоага
Сулоага противостоит современным портретам, кастильским пейзажам и наследию Веласкеса. Его темная палитра и острые силуэты создают грубую Испанию, далекую от туристической живописности.
Посмотреть коллекцию Игнасио Сулоаги
#79
Хосе Хименес Аранда
Хименес Аранда преуспевает в уличных сценах и детальных исторических реконструкциях Его точный взгляд на отношения превращает каждую группу в читаемое социальное повествование.
Посмотреть коллекцию José Jiménez Aranda
#80
Мария Фортуни
Фортуни сочетает в себе виртуозность рисунка, блеск света и наблюдение за объектами Его жанровые сцены и марокканские исследования навязывают материальное ощущение, выходящее за рамки востоковедного вкуса его времени.
Посмотреть коллекцию Marià Fortuny
#81
Юзеф Исраэльс
Исраэльс с серьезной сдержанностью рисует рыбаков и бедные семьи. Его коричневые интерьеры, пересеченные редким светом, придают работе и трауру достоинство, которое будет отмечать Гаагскую школу.
Посмотреть коллекцию Юзефа Исраэльса
#82
Антон Мауве
Лиловый цвет делает болота, стада и влажные тропы климатическим опытом. Его серые и зеленые тона придают голландскому пейзажу спокойный масштаб, которым восхищается молодой Ван Гог.
Посмотреть коллекцию Anton Mauve
#83
Виллем Марис
Марис резюмирует луга, каналы и домашний скот во влажном свете. Его свободное прикосновение сохраняет идентичность мест, делая атмосферу настоящим предметом.
Посмотреть коллекцию Willem Maris
#84
Джордж Хендрик Брайтнер
Брайтнер рисует Амстердам в ритме трамваев, строительных площадок и дождя Его обрамление, близкое к фотографии, придает современной улице плотную, а иногда и жестокую энергию.
Посмотреть коллекцию Джорджа Хендрика Брайтнера
#85
Хендрик Виллем Месдаг
Месдаг знает Северное море по изменениям ветра, света и зыби. его панорамы и морские пейзажи точно описывают работу лодок и необъятность берега.
Посмотреть коллекцию Хендрика Виллема Месдага
#86
Константин Менье
Менье придает монументальную форму бельгийским шахтерам, докерам и металлургам Его живопись готовит его скульптуры, наблюдая за весом, жестами и солидарностью в индустриальном мире.
Посмотреть коллекцию Constantin Meunier
#87
Шарль де Гру
Де Гру ставит бедных крестьян и семьи погибших в центр суровых композиций Его социальный реализм, питаемый Курбе, оказал сильное влияние на бельгийскую живопись следующего поколения.
Посмотреть коллекцию Шарля де Гру
#88
Леон Фредерик
Фредерик сочетает в себе тщательное описание сельского мира и амбициозные символические композиции Индивидуализированные лица не дают его великим социальным аллегориям стать абстрактными.
Посмотреть коллекцию Léon Frédéric
#89
Юджин Лаерманс
Лаэрманс упрощает силуэты крестьян и рабочих до такой степени, что придает им коллективную силу. Его процессии, продвигающиеся по плоским ландшафтам, выражают изоляцию, гнев и солидарность.
Посмотреть коллекцию Eugène Laermans
#90
Фернан Пелез
Пелез применяет средства великой живописи к бедным детям и уличным художникам, Его панорамные форматы заставляют Салон смотреть на шаткость, которую он предпочитал держать в страхе.
Посмотреть коллекцию Фернана Пелеса
#91
Паскаль Даньян-Бувере
Даньян-Бувере готовит свои картины с помощью фотографии и многочисленных исследований. паломники, крестьяне и бретонские сцены, таким образом, приобретают пространственную точность, которая обновляет академический натурализм.
Посмотреть коллекцию Паскаля Даньяна-Бувере
#92
Альфонс Легро
Легро делит свою карьеру между Францией и Англией, живопись и гравюра. его строгие профили, его рабочие и голые пейзажи благоприятствуют структуре, линии и истинности характера.
Посмотреть коллекцию Альфонса Легро
#93
Леон Лермитт
Лермитт близко знает жесты урожая, рынка и оплату труда рабочих. Его древесный уголь и краска придают сельскому мировому масштабу, не стирая при этом трудовую экономику.
Посмотреть коллекцию Léon Lhermitte
#94
Мари Башкирцев
Башкирцев наблюдает за популярными улицами и детьми с непосредственным вниманием Несмотря на очень короткую карьеру, Встреча показывает его способность построить живую группу, далекую от ожидаемого мирского портрета женщины-художницы.
Посмотреть коллекцию Marie Bashkirtseff
#95
Элизабет Нурс
Нурс рисует работающих женщин, матерей и крестьянских женщин, не превращая их в декоративные типы. Его трезвость и профессиональная независимость делают его важной фигурой в американском реализме в Париже.
Посмотреть коллекцию Elizabeth Nourse
#96
Анна Анчер
Анчер переносит свет Скагена в скромные интерьеры Ее женщины шьют, читают или ждут в красочных композициях, которые предоставляют спокойную автономию повседневной жизни.
Посмотреть коллекцию Анны Анчер
#97
Кете Кольвиц
Кольвиц дарит рабочим, матерям и жертвам войны незабываемую графическую силу Рисунок, гравюра и скульптура служат преданному реализму, основанному на опыте траура и солидарности.
Посмотреть коллекцию Käthe Kollwitz
#98
Эдвард Хоппер
Хоппер строит кафе, комнаты и дороги, как сцены ожидания, Его геометрический свет делает американскую архитектуру очень конкретной, оставляя открытыми истории одиночества, которые там разыгрываются.
Читайте биографию Эдварда Хоппера в Википедии
#99
Эндрю Уайет
Уайет терпеливо наблюдает за домами, полями и жителями Пенсильвании и штата Мэн. Его сухая темпера превращает знакомые места в ментальные пейзажи, не переставая уважать их детали.
Прочтите биографию Эндрю Уайета в Википедии
#100
Норман Роквелл
Роквелл рассказывает историю Америки с помощью сразу читаемых жестов, реквизита и выражений. за юмором ее обложек, ее поздние изображения также касаются гражданских прав, исключения и коллективной ответственности.
Прочтите биографию Нормана Роквелла в ВикипедииИсточники и расширения
Продолжайте визит реализма
Достопримечательности сравнивались с музейными коллекциями и ресурсами истории искусства Художники, умершие в 1956 году или ранее, ведут к своей коллекции Shopify; Хоппер, Уайет и Роквелл ведут к Википедии.
Реализм продолжает учить нас видеть
Эти сто художников показывают, что реализм - это не простая верная имитация Это способ обратить внимание на лицо, профессию, улицу или пейзаж до такой степени, что он раскрывает то, что привычка делает невидимым Его наблюдение не нейтрализует мир: оно делает его напряжение более читабельным.
Чтобы выбрать репродукцию, соблюдайте желаемое присутствие: Курбе навязывает материал, Милле - гравитацию жеста, Репин - силу истории, Соролья - свет и Хоппер - архитектурную тишину. каждый лист позволяет затем продолжить открытие художника художником.
0 Замечания